2010年12月31日 星期五

在地觀眾口味-中東觀眾想要看的肚皮舞表演是什麼?3-3

譯自Gilded Serpent presents... What Middle Eastern Audiences Expect from a Belly Dancer by Leila
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art36/LeilaMEaudiences.htm
作者請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/LeilaCairo.htm



Sohair Zaki

4.與音樂產生情感上的連結是關鍵。這是阿拉伯觀眾對外國舞者最主要的批評與抱怨。他們覺得外國舞者對音樂沒有「感覺」。這有可能是因為外國舞者不了解歌辭,也因為對音樂沒有文化上的連結。很有可能因為這些困難,導致許多外國舞者專注在舞蹈背後的步法與技巧,而忽略了對音樂的感受及闡釋。一名中東觀眾會選擇技巧不是那麼好,但能與音樂產生連結的舞者,而非將動作做得精準到位卻與音樂沒有關係的舞者。我曾經抱著罪惡感跳過一首我個人沒有很愛的曲子,因為我是在一名老師建議下跟她學了這支舞碼。解決之道是找一首與妳舞碼所採用的音樂同一個種類下,真的能感動妳的曲子,然後為這首新曲子重新編製舞碼。(不過要注意的是有些手勢或動作是針對特定歌辭字眼)

5.舞者在舞台上必須要放鬆而有自信。不論是情緒上或動作上表現出緊張,會讓中東觀眾對舞者產生反感。中東觀眾不希望被「驚嚇」,而是得到心滿意足的娛樂。這意味著舞者必須能引領觀眾進入一段不同情緒與節奏速度的豐富旅程,不慌不忙,照舞者自己的意思與速度去探索音樂,並且有足夠的信心帶著觀眾一起來探索。


不知名歌手在Ida Nor表演開場前擔任暖場表演

6.舞者應該要與觀眾溝通-舞台邊緣上沒有隱形牆面。中東觀眾期望舞者能與他們有所回應。花點時間去傾聽,去感受妳的觀眾需要的是什麼。如果他們對妳發話了,就與他們回應。在舞台上要有點彈性,特別是在婚禮上。我曾經在一場受邀去表演的婚禮上放棄整套事先設計好的表演節目,因為新人與他們的來賓衝到舞台上,只是想跟我一起跳一小時的舞。

7.個性與風格。在中東地區的肚皮舞者不只是一名表演者,而是一種鮮明個性的具體表現。當我在美國跳舞時,我會想到那些著名埃及舞者與她們的招牌動作:Sohair Zaki的下踩步或者Fifi Abdo的3/4 步法。現在當我想到這些舞者時,則是她們獨樹一格的風格與個性。舞者在舞台上應該是獨一無二而且忠於自我本色。妳能想像甜美無比的Sohair Zaki跟Fifi 一樣肆無忌憚地大吐水煙嗎?上台時帶著妳的個人特質,讓這些特質融入舞蹈中。如果妳是笑鬧或肅穆,細緻或奔放,就讓它們盡情展現。如果妳熱愛穿戴經典二件式表演服加上一整排的流蘇,就別勉強自己硬套進緊身迷你裙。花點時間去發展出妳自己的舞台個人風格,忠於自己,中東觀眾便會欣賞妳的努力與心意。

2010年12月30日 星期四

在地觀眾口味-中東觀眾想要看的肚皮舞表演是什麼?3-2

譯自Gilded Serpent presents... What Middle Eastern Audiences Expect from a Belly Dancer by Leila
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art36/LeilaMEaudiences.htm
作者請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/LeilaCairo.htm

1.中東觀眾希望舞者的外在裝扮能呈現某種女性美的原型。無論她是具致命吸引力的妖姬還是鄰家的清純少女,她必須能淋漓盡致地呈現這樣的特質。舞者的外在裝扮對於吸引觀眾扮演了很大的角色,這不是說舞者必須要像雙十年華的超級名模,而是舞者必須對細節講究。典型的中東女性在出席特殊場合時會先上美容院將粧髮與指甲都加以修飾過,所以表演者也不例外。

舞者應該定期進行手足保養與美甲保養;刮除體毛,這包括了手毛、腿毛、掖下等處的毛髮;粧容要美麗怡人;擁有濃密而且梳整過的髮型 (幾乎所有中東舞者都會戴假髮或接髮);佩戴合宜的首飾。當然,妳可以視個人品味與喜愛自行調整搭配,但只有一件事是絕對不行的:不能有掖毛。

2.舞者必須擁有某種程度的性感魅力。這不是透過某些情慾表現的動作,而在於舞者的個人態度。透過對於自己性感魅力的認知,加以小小賣弄,打情罵俏,讓觀眾產生一種印象:舞者對自己的性感不但有自知之明,還能掌控自如。這與觀眾席間的男性無關,純粹是舞者本身的表演人格特質。一名幾乎見過在開羅表演的每個舞者的英國舞蹈遊學團導遊,在看了我來埃及第一個月後的表演時說:「妳不過就是舞台一個可口的水果餡餅罷了。」我當時太過在意去規避肚皮舞那些負面刻板印象,於是我同時也否定了這舞蹈與生俱來的性感特質。在舞台上當然有不同程度的性感表現方式:Nagwa Faud 那生猛活力的模樣與Samia Gamal甜美俏皮的樣子各有風情,但她們各自有其方式闡釋自己的性感與美麗,中東觀眾希望肚皮舞者要擁有這樣的特質。

3.舞者必須對自己要表演的曲子所表達的歌辭內容或意境有基本了解。我認為對於西方舞者來說,為中東觀眾時最大的困難在於語言隔閡。如果不了解歌辭的意思,舞者怎麼能將一首曲子闡釋得淋漓盡致?即使採用的是純樂器演奏版本的歌曲,舞者也要知道原始版本裡歌辭的意義,了解這首歌曲所要傳達的訊息。現在有了一點阿拉伯語言的能力,我終於可以了解那些偉大的阿拉伯歌手為什麼這麼特別。詩文與歌辭的熱情結合了音樂,提供舞者如此豐富的素材。這不是要妳在去阿拉伯餐廳工作前先去報考阿拉伯語文學校,而是如果妳預先知道自己要表演的曲子,也知道觀眾裡會有中東裔的觀眾,至少試著找位會說阿拉伯語的朋友幫妳翻譯出歌辭的大意,讓妳對這首曲子有點了解,這能提供妳更多素材去發展舞蹈,也能為妳的觀眾帶來與眾不同的感受。

2010年12月29日 星期三

在地觀眾口味-中東觀眾想要看的肚皮舞表演是什麼?3-1

譯自Gilded Serpent presents... What Middle Eastern Audiences Expect from a Belly Dancer by Leila
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art36/LeilaMEaudiences.htm
作者請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/LeilaCairo.htm

Nagwa Fouad 1991年在萬豪酒店表演時在桌上跳舞

在我初來埃及工作的頭幾個月,在表演工作結束後總會有讓我欲哭無淚的時刻。甫自美國來到這異鄉,我馬上就開始一晚兩場舞蹈表演,一週工作七天,在五星級飯店裡為以阿拉伯語為母語的觀眾表演。有時觀眾會報以我疑惑的眼神,敷衍的鼓掌與客套的微笑。這讓我對於身為一名舞者應有的表現感到不知所措。過去我在美國的阿拉伯裔夜店裡為中東觀眾提供出色的表演;為什麼來到埃及後一切就變了?

心灰意冷,精疲力竭之際,我開始重新調適自己,決心去好好探索中東觀眾對於一名表演者的要求到底是什麼,將一名美國肚皮舞者與在地觀眾之間的文化鴻溝搭上溝通的橋樑。

中東觀眾,特別是埃及人,將肚皮舞視作一種全力參與、大肆評論,要就愛得要死,不然就恨得要命的事物。肚皮舞是中東文化裡具體整合的部份,許多女孩會在下一次受邀參加婚禮前不停地練習她們所偏愛的舞蹈動作,以便在婚禮上出風頭。觀賞任何一部老電影,都不難發現有肚皮舞者在其中,同時間黎巴嫩有線電視台LBC提供一週數次的當代肚皮舞者表演節目。儘管有些人不願意承認,所有埃及人在心目中都有他們鍾愛的肚皮舞者,對於知名表演者都能如數家珍,知之甚詳。正是這樣的氛圍給予中東觀眾去評斷「好」舞者的敏銳眼光。


Imad Hamdi
四年後,我仍然在埃及表演,但是結果明顯不同。我覺得很棒,能在舞台上看見人們對我的表演很投入,忘情地鼓掌與微笑,離開座位跳起舞來。當我離開埃及前往歐洲或美國表演時,往往在觀眾中對我最熱情的是中東觀眾。我是如何發現中東觀眾對肚皮舞者的要求是什麼?我與埃及舞蹈老師合作,接受東方舞與民族舞蹈的訓練,每幾個月就更換表演內容,執行排練,設計些瘋狂的舞衣 (有些效果不錯,但不幸的是也有失敗的),在各式各樣的場合上進行大量的表演(有家夜店在八月時開放戶外營業!),去學習阿拉伯文,學習閱讀阿拉伯文,每天花好幾小時看埃及電視(從黑白老電影到當代影集)。這是一條漫長而艱辛的路程,但我還在上面繼續行走,但是我的努力沒有白費,我想與大家分享一些我所知道關於中東觀眾對於肚皮舞者的要求。

2010年12月28日 星期二

鑼鼓喧天迎新年!!--轉貼夢宜老師冬季開課訊息

好消息!!好消息!!揹著手鼓走透透的夢宜老師即於 2011年元月初開課,請把握機會從速報名。新年新氣象,不妨來點不一樣的新玩意兒吧!

中東鼓,指鈸,律動三合一冬季課程

Weekend 星期六 入門班 ( 4:40 ~ 6:40 pm ) (強力招生中)
☆ 一期八堂 費用 每人NT$4,800
☆ 滿十人即可開班, 不包括drop in /如單堂上課 (Drop In)每堂每人收費NT$650
☆ 上課時間 : 1/08, 1/15, 1/22, 1/29, 2/12, 2/19, 2/26, 3/05
☆ 無節奏感或音癡的最佳選擇
(請自備中東鼓及指鈸,或可事先申請代為訂購樂器)


授課內容 :
☆中東鼓及指鈸基本音色與技巧教學
☆基本節奏訓練
☆ 不可不知的阿拉伯節奏
☆【手殘】到【雙手】靈活的訓練
☆ 節奏與身體協調與律動的訓練
☆ 小品練習曲

上課地點: 李宛儒中東肚皮舞教室 (五樓)
連絡方式 : 永春教室 0968002304 , (02) 27217741
杜夢宜 0952523235 or 0922715550
Email : HandDrum@gmail.com

Weekday 星期二 進階班 ( 7:00 ~ 9:00 pm ) (確定開班)
☆ 一期五堂費用每人 NT$3,000
☆ 限已上過夢宜老師入門、初級、中級、進階班學員
上課地點 :視參加人數,再行通知
上課時間 : 1/04, 1/18, 1/25, 2/08, 2/15

授課內容 :
☆埃及式、土耳其式摩登技巧教學
☆ 雙手【能】到【萬能】的訓練
☆ 伊朗及波斯灣特有節奏
☆ 表演曲
連絡方式 杜夢宜 0952523235 or 0922715550
Email : HandDrum@gmail.com

2010年12月27日 星期一

熟能生巧-係金ㄟ?

譯自Gilded Serpent presents Practice Makes Perfect- Or Does It? by Adriane
原文請參見http://www.gildedserpent.com/cms/2010/12/01/adriane-practice-makes-perfect/ 作者請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/adriane.html


「如果我第一天學肚皮舞時就已經學了如何作出八字腰,為什麼我的老師會一而再,再而三地,年復一年地要求我們練習八字腰?」「我都跳了那麼多年的舞,為什麼我還需要在家裡練習?」答案很簡單也很明確,因為二流或不曾存在的練習只能就造二流表演者,只有持之以恒的練習才能成就一名無懈可擊的表演者。

她的技巧不錯!
「技巧等同於知識,而且還要強上一萬倍。」國際知名的鈴木樂器教學法創辦人鈴木博士如是說。這個概念對音樂家及舞者們來說同等重要。那意味著一旦肚皮舞學會了一個動作,她們必須練習一萬次以便能真正對這個動作很上手。利用一系列的變化來重覆練習一個動作的肚皮舞訓練對肚皮舞者來說是必要的,不論她們的程度有多好都一樣。那就像音樂家們在每次練習前都要先調音一樣,即使在這之前他們已經演奏超過一萬次了還是一樣。

「練習基本技巧是針對入門舞者,我不需要再練習了,我要學舞碼!」有些略具經驗的舞者可能會這麼說。不過,當你越來越進入高級班之際,你更需要練習:復習舊有技巧,練習新技巧,學習即興以及練習舞碼。這意味著必須花費更多更固定的時間,對許多舞者來說卻是始料未及的。

任何技巧只要是高級水準,都需要一萬個小時的練習。麥爾坎‧葛拉威爾(Malcolm Gladwell) 在他那本發人深省的勵志鉅著「異數」(Outliers) 裡不斷地提出一個又一個的鐵證。不論你是比爾蓋茲還是知名舞者Aziza,這些傑出人士的卓越才能皆與他們投注於練習技巧的時數有直接關聯(除了在對的時間與時的地點,以及開始為他們的練習計算時間外)。

放慢腳步,你衝過頭了
為了讓練習到位,你必須在每次練習時都先慢慢來,你做得越慢,就越能去感受你的肌肉,並且能確實地訓練它們。一旦你慢慢開始,也能維持正確的體態,你就能開始加速,加入動作變化,例如shimmy。

讓你的肌肉記得單點運動以及技巧,是精確到位的練習最佳的基礎。

持續精確到位的訓練能造就看起來輕鬆自然,不費吹灰之力的完美舞台表演。另一方面,習慣走捷徑,在練習時偷吃步的舞者,如果只是敷衍以對,草草了事,往往她們的表演會讓觀眾看起來覺得千篇一律,沒變化。

由技巧機器邁向藝術靈魂
經由有方法有系統的重覆與練習,你將會發現舞蹈那妙不可言的幽微之美,而這是你先前不曾察覺的,或許在練習了不同變化與組合的omi-順時鐘、逆時鐘、踮腳做、邊走邊做、側身做、加上一個 twist、加上一個下座、加上一個轉圈-你會發現每四拍將omi換一個方向,同時間做一個和緩的踮腳轉圈,其實與你正在練習的鼓舞是很對味的。那正是你由一名肚皮舞技巧擁有者化身為以肚皮舞表達自我的藝術家。

全心全意,專注於花時間在重覆動作中訓練你的身體,是點燃你在舞蹈上創意與真實風貌的最好方式之一。

結論…去練習吧!
了解有覺知的肚皮舞技巧練習(同時包括即興與舞碼) 能令你成為更好的舞者這件事似乎是不證自明的。但是這個觀念背後所蘊含的卻是相當驚人的。那意味著透過你自己身體力行,專注奉獻,你就能讓自己的舞蹈變得更美好。如果年復一年,你單純地花費時間專注地練習,你將會成為非常出色的舞者。那與「噢!那名舞者與生俱來就很有天份,但可惜的是我沒有那種天份。」或者「我缺乏成為一名好舞者的特質。」 無關。如果你能持之以恒,精確到位地練習再練習,你就擁有成就一名出色舞者的最佳特質。

因此,不是熟就能生巧,只有精確到位的練習才能真正達到完美。

經由長年的精確到位練習,你會自然在表演中散發只有歷經千錘百練的舞者才能顯現的自信心與從容不迫。

2010年12月24日 星期五

『槍戰高手與格瓦濟』3-3

獲Jamila Salimpour及Suhaila Salimpour同意譯自“Gunfighters and Ghawazee” by Jamila Salimpour
英文原文請參見http://www.suhailainternational.com/Pages/Articles/gunfighters.html

當法蒂瑪與Abdul在鳥籠戲院工作時,其他著名表演諸如《皮納福號軍艦》(H.M.S. Pinafore)也在當地上演,那是當時柯柴斯郡警長約翰貝漢以及維吉厄普之間的抗衡。無可否認的是導致OK卡羅槍擊事件的背後因素,正是因為韋特厄普為了追求一名在皮納福號軍艦中表演的美麗女演員,而恰巧這名女子正與貝漢同居。想像韋特厄普也常光臨鳥籠戲院去看他心愛的女子表演,他也會看到法蒂瑪與Abdul的表演,說不定他也受到他們表演的吸引。姑且不論她本身的舞蹈天份有多高,法蒂瑪被宣傳成為一名身材惹火的性感妖姬,衣衫不整,或者說幾乎一絲不掛,但她是否穿著衣服開始跳舞,或者像畫作中所顯示的,是為了邊跳邊將衣服脫下而穿著出場?當她成為肖像畫的主角時,她必定在湯姆史東鎮上大受歡迎。然而很有可能她的朋友與可以談心的對象,就是那些在鳥籠戲院裡賣弄風騷的女侍們。這些人很清楚不過在湯姆史東鎮上住了兩年,卻同時掌握了法網兩邊的權利與利益-賭場與警局的厄普兄弟與他們的世仇。身為法羅牌戲玩家,韋特厄普在賭場贏錢時抽取分紅,身為警長,他必須確保這些怒火中燒的輸家們離開沙龍,不惹事生非。

法蒂瑪與Abdul應該沒有融入湯姆史東鎮的生活模式,從穆斯林國度遠道來此,他們可能要私下進行宗教儀軌,雖然外出時他們可能會穿上西式服裝,出了島籠戲院後他們應該不太會與他人往來。當時絕大多數的中東人都是不識字的文盲,他們很有可能找不到人能以阿拉伯文代為書寫。在芝加哥博覽會上還找了一名代寫家書的人來為這些遠自中東來到美國的表演者寫家書報平安。想想那時候他們在家鄉的家人與親友要等待多久才能知悉這些遠渡重洋的家人與朋友健康平安?

法蒂瑪後來有留在湯姆史東鎮嗎?我很懷疑!我想她應該賺足了她所要求的薪資後,帶著這珍貴的嫁粧設法返鄉回家去了。她與Abdul應該也是分道揚鑣,因為他對她過去所為知之甚詳,若是一同返鄉,必定會對於她選擇一名好丈夫造成困擾。很有可能就是在O.K.卡羅發生槍擊事件後,她深深感覺到美國不是她可以安養天年的地方,或者,也有可能她聽到即將開幕的芝加哥博覽會,而改變主意留下來,到那時她早已對美國觀眾的喜好摸得很清楚了,但也有可能她不會被芝加哥博覽會主辦人索爾布隆所聘用,因為她並非布隆親自由1889年在巴黎所舉辦的世博會上帶過來的表演者。最後她是不是流落到了康尼島?這倒是很有可能,說不定法蒂瑪決定搭順風車,趁著世博會上中東舞者駭人聽聞的名聲再大賺一筆。無論如何,我相信法蒂瑪是一名善於從苦難中生存下來的強者,一定會有所發展。在她的人生中,她努力表演娛樂觀眾,在觀眾中不乏像韋特厄普以及何立德醫(Doc Holliday)這些知名的亡命之徒。

東西方之東方史大事記 (相對於美國各州於1776年簽署獨立宣言):
1778—拿破崙進兵埃及
1848—福婁拜至埃及旅行
1876—美國建國百年紀念
1882—法蒂瑪在亞歷桑納州湯姆史東鎮鳥籠戲院表演
1889—巴黎國際博覽會
1893—芝加哥世界博覽會暨哥倫布紀念博覽會

本文的靈感來自於一齣與鳥籠戲院有關的紀錄片,時至今日,這家戲院還存在,成為亞歷桑納州湯姆史東鎮的史蹟紀念物,法蒂瑪的畫像目前仍然懸掛在鳥籠戲院裡。

深度閱讀/小埃及之謎
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/02/2-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/02/2-2.html

2010年12月23日 星期四

『槍戰高手與格瓦濟』3-2

獲Jamila Salimpour及Suhaila Salimpour同意譯自“Gunfighters and Ghawazee” by Jamila Salimpour
英文原文請參見http://www.suhailainternational.com/Pages/Articles/gunfighters.html


Jamila Salimpour

法蒂瑪是如何來到亞利桑納州湯姆史東小鎮的鳥籠戲院裡成為當家台柱的?或許她是於1876年為慶祝美國建國百年慶而帶至美國的那批中東表演者之一,仔細檢視那份受邀參演者的國籍紀錄,我們發現了突尼西亞人。在一幅當時藝術家的素描作品裡,出現了一名微醺狀態的表演者正在表演著手帕舞。是否有這個可能,在1893年芝加哥的世界博覽會裡,其他來自中東地區的表演者之間口耳相傳 (或者不過是有些碰運氣的人) ,只要來到美國這些大活動裡表演,就能取得免費旅行的機會?當時自然沒有什麼地方或時空背景適合這些中東表演者發揮,移民潮還沒有出現,當時對於中東地區的人們來說,美國並不是一個與原生地可相提並論的新方向。在芝加哥世界博覽會上,舞者們與其他表演者來自土耳其或奧圖曼帝國版圖下的阿拉伯省份,像是埃及、突尼西亞、阿爾及利亞。這些人很有可能是在1876年首批抵達美洲大陸的中東表演者。

讓我們試想有一名經紀人或有生意腦筋的企業家於1876年在費城見到了法蒂瑪,透過翻譯邀請她前來亞歷桑納州湯姆史東鎮上的鳥籠戲院表演,想必她的條件是要求合作樂師同行,才能讓她呈現出原汁原味的表演,由一名為她作畫的畫師作品上看來,她在舞蹈時還有烏德琴伴奏,樂師存在的功能除了展現他的音樂才能外還有很多,包括在橫越美國的長程旅行中擔任她的遊伴以及保鏢,既然沒有歷史紀錄提到他的姓名,我們姑且稱呼他為Abdul,他們在旅行中是否穿著阿拉伯服裝?還是在表演之外他們改穿西式服裝?他們是如何接到這些外地的邀請?他們住在哪裡?他們吃些什麼樣子的食物?當時對於異國料理的需求及接受度都不高,他們能忍受多久沒有北非小米的日子?他們是否已經接受了牛排與馬鈴薯的西式料理口味?他們平日的社交生活又是如何?他們在鳥籠戲院之外,有結交到其他朋友嗎?不太可能!為什麼?因為鳥籠戲院不只是一個提供表演的戲院,還是一家餐館、酒吧及bordello,根據時代-生活雜誌叢書所言,鳥籠戲院被稱之為戲院乃是因為露台上的表演活動:

湯姆史東鎮上最喧鬧也最火紅的夜生活當推鳥籠戲院,劇院裡提供不同的異國風味表演,由進口的歌舞雜耍表演到性服務,應有盡有。煙霧繚繞的夜店裡,髒亂不堪,12個小型露台包廂上,那些不正經的女侍們藏身沈重的布帘後,當華燈初上,夜店開門作生意時,濃脂艷粉的女侍們會從收入較不高的勾當開始做起,包括與喝得醉茫茫的牛仔,雙手粗糙的礦工們,手指靈活的賭徒與職業殺手們討酒喝,跳支小舞。

夜店老闆Billy與Lottie Hutchinson有先見之明地要求所有入場消費的客人必須先寄放他們的槍枝,不過這項要求的成效相當不彰:天花板上至少有一百發彈孔痕跡,連牆上一幅以叫作法蒂瑪的人氣表演者為主角的大型畫作亦無法倖免於難,中了幾發子彈。

槍戰傷亡人數從未被正式統計過,雖然有一名宣稱為現場目擊者的旅客表示一發子彈導致12人死亡。不論真相為何,表演者與顧客同樣都有為自己身家性命擔心的好理由。有一次,一位名叫查爾斯安得斯的二流魔術師告訴觀眾他可以以牙齒接住子彈,當助理開槍擊發一枚空包彈時,魔術師順勢將預先藏在口中的子彈吐出,突然觀眾中一名喝得神智不清的槍手舉起手槍,大喊:「接住這一發吧!」 一名反應快的觀眾馬上拉住槍手的手臂,令台上早已嚇得失魂落魄的槍擊目標還能有點時間及尊嚴,順利爬下舞台。

2010年12月22日 星期三

『槍戰高手與格瓦濟』3-1

獲Jamila Salimpour及Suhaila Salimpour同意譯自“Gunfighters and Ghawazee” by Jamila Salimpour
英文原文請參見http://www.suhailainternational.com/Pages/Articles/gunfighters.html

[譯註] 本文乍讀之下像是西部牛仔小說,與肚皮舞毫無相干,但細讀之下,就會發現這是Jamila Salimpour認真鑽研阿拉伯及中東表演藝術進入新大陸的一點小心得,當小說讀也好,當作了解肚皮舞進入西方世界的歷史背景也罷,好好享受親愛的賈媽媽為我們留下的寶貴分享吧!

為慶祝發現美洲大陸四百年而於1839年舉行的芝加哥世界博覽會公認是東方舞/肚皮舞被引入美國的關鍵性事件。是否在這次博覽會上中東舞蹈是首次曝光於新大陸觀眾面前?如果依據時代生活雜誌出版的『槍戰高手』(The Gunfighters)裡史家們所蒐集到的資料來看,卻不見得是這麼一回事。

在本書名為「在O.K.卡羅攤牌的一幕」裡描述了被過度浪漫化的傳奇性執法英雄韋特.厄普(與他的兄弟及賭友達克.哈勒戴) 與四名當地牛仔(克萊頓兄弟及麥克羅瑞兄弟)之間的對決場景。

當厄普與他的兄弟摩根及維吉爾在1879年首度來到亞歷桑納州的湯姆史東小鎮時,這個小鎮才不過甫開墾十個月,那時貧窮的移民們住在帳蓬及簡陋的小木屋裡,不到兩年的時間裡,這個小鎮發展成為人口超過六千的繁榮新市鎮。聖佩卓山陵區的銀礦為居民們帶來財富,隨之而來是為爆發戶們服務的商賈店家,不法之徒們紛紛前來此地,欺騙老實的新移民花積蓄買下根本就不存在的礦坑股份。韋特與維吉爾這對兄弟自堪薩斯州的道吉市前來湯姆史東小鎮時,他們不能免俗地亦受到一夜致富的發財夢所驅使。

到了1880年時,湯姆史東已經有兩間舞廳、多家賭場以及超過二十間沙龍,當某次盜馬賊意外槍殺了市警時,維吉爾被授予接替執法的任務,同時間韋特則涉入城裡最為奢華也最賺錢的賭場東方沙龍,他還在其他沙龍裡經營賭博遊戲。當維吉爾的執法職務更新後,韋特放下他的賭場事業,先是去擔任副警長的職務,接下來當維吉爾升位市執法官的工作後,他成為自己兄弟的左右手。這些一夜致富的牛仔們揮霍無度,將自己的財富花費在夜生活上,高級餐館與戲院應運而生,提供媲美鮑德維爾馬戲團的娛樂表演活動。或許就是那些為像湯姆史東這樣的偏遠小城找娛樂活動及表演者的仲介商為當地的鳥籠戲院帶來了一位埃及舞者法蒂瑪。她在1882年於當地表演,遠比傳聞中在芝加哥世界博覽會裡表演的傳奇舞者小埃及要早了整整11個年頭。

2010年12月20日 星期一

Set El Hosen(美之王者)歌曲賞析

以前寫肚皮舞名曲,就是怕名曲歌辭聽得霧颯颯,亂跳會表錯情,或搞得動作與音樂一點關係都沒有,終於寫到一首曲子是原本就沒什麼歌辭的!

小眼麗莎對這首曲子的第一印象來自於Suhaila Salimpour的現場表演,她很喜歡用這首曲子開場,也的確這曲子相當適合王者風範的Suhaila。

Set El Hosen原本是為了另外一位東方舞的傳奇巨星,有著「開羅公主」之稱的Nagwa Fouad,由知名音樂家Mohammed Sultan為她所寫的,不過也一說認為這首曲子是獻給作曲家的妻子Fayza,但是因為曲調華麗優美,Nagwa Fouad愛不釋手,於是採用此曲表演,成為她個人登峰造極的代表曲目之一。

Suhaila採用的是Dr. Samy Farag的版本,他是七十至八十年代非常受歡迎的作曲及編曲家,曲風輕快,較有力道感,向來對阿拉伯音樂呈現阿根廷風味不遺餘力的Mario Kirlis則將這首曲子改編成華麗柔美的味道,不過也有小鼓王Matius加持的重節奏版本,聽了就是一個過癮!

Nagwa Fouad (1943-) 是知名埃及東方舞者。本名Awatef Hohammed El Agamy的她出生在位於亞歷山卓市的埃及父親與巴勒斯坦母親的家庭裡,家境普通,母親在她出生數月後因病過世,父親再娶一名巴勒斯坦女性來照顧家中子女,熱愛舞蹈的她自幼觀察家庭聚會、本地婚禮以及其他社交場合中的歌舞表演,並且渴望有朝一日能成為專業的舞者,然而15歲時她就離家出走,隻身前往開羅發展,一文不名的她在1959年成為舞者,起初她只是在小型夜店裡表演,但是她過人的音樂天份,乃至於對節奏的敏銳對應,乃至她對東方舞所抱持的浪漫熱情,讓她擁有廣大的觀眾群,成為七十及八十年代極具代表性的東方舞舞者。

開羅公主華麗表演版本
Nagwa Fouad, Set el Hosen, Part 1
http://www.youtube.com/watch?v=FY2pTmYoIB0
Nagwa Fouad, Set el Hosen, Part 2
http://www.youtube.com/watch?v=GwZ428QKKtE&feature=related

Dr. Samy Farag版本
Dilek, Turkish Belly Dancer performance to Set El Hosen
http://www.youtube.com/watch?v=yelqGOQlrAY&feature=related

Maryam : Set El hosen Music Dr samy farag
http://www.youtube.com/watch?v=kuerXtnTvYo&feature=related

Shahdana en Rosario-"Set El Hosen"
http://www.youtube.com/watch?v=2Y5iDM4FvCY&feature=related

Mario Kirlis版本
Set El Hosen, Oscar Flores y Mario Kirlis
http://www.youtube.com/watch?v=s8kbJJdAWHk&feature=related

YAMIL ANNUM EN TIERRA SANTA.Set el hosen
http://www.youtube.com/watch?v=h8xplkrc7jE&feature=related

ROSHANNA LEBANESE BELLY DANCER/SET EL HOSEN
http://www.youtube.com/watch?v=xhsN8dtSwYA&feature=related

Set el hosen - Muestra 2007 - Yasmin Shadrawy - Parte 1
http://www.youtube.com/watch?v=bZFYndCVdNc&feature=related

2010年12月17日 星期五

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(下) -3

獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

III(續前文)
當蘇伊士運河竣工,埃及的統治者公開宣稱「現在開始,我的國家不再是非洲的一部份,而屬於歐洲!」

埃及開始興建歌劇院,邀請知名樂團來表演,正當埃及人全力擁抱西方文明,英國人卻在偽善的外表下,前撲後繼地來到埃及追求他們想像中的異國情調。他們前來享受所謂的阿拉伯之夜,以及小麥色皮膚,衣衫不整的後宮女孩,就像那些東方學者們筆下的畫作裡所呈現的。如果現實環境無法提供這樣的滿足,他們就會將自己的綺想予以實踐。

急於迎合這些有錢有勢的外國佬,埃及人苦思滿足英國佬的解決之道,於是娼妓業一夕之間大發利市,紅燈區裡充滿了穿著打扮像少女的女子,而由黎巴嫩女性Badia Masabni經營的歌劇院賭城,則是專門為了英國及土耳其管理階層而量身打造的舞廳。

主要的賣點就是「東方舞者」,Badia的廣告裡寫得很清楚,她創造了一種新的東方舞。舞者全為女性,膚質良好,穿著兩截式的表演服裝,看起來像是現代肚皮舞的標準制服。

舞者們全由來自歐洲及美國的舞蹈老師訓練,學習最時髦的歐洲社交舞蹈。舞者們開始在舞池裡移動腳步,不似以往總是站得直挺挺地,動也不動。現代夜店舞者於是誔生!

似乎因為英國佬認為男性舞者在他們自己國家是軟弱無力的表現,他們全然不想把時間浪費在埃及生活裡。同時,埃及人為了取悅新東家,得到新東家的認可,也開始認為男性舞者是一種不進步又不文明的表現,會令他們不利,為此他們必須盡力避開。

另外一方面,穿著亮晶晶的表演服,露出小肚子的後宮女孩,儘管是出於外國人綺想的產物,因為緊緊抓住了入侵者的心,於是被本地人接受也容忍了,以便獲得新主人的認可。一如俚語所言,種族主義分化了人們,但性別歧視統一大家。

因為穆斯林世界從來不曾將舞蹈視作純粹藝術形式,他們不曾作過任何歷史記錄或去著述這些舞蹈,結果就是當夜店舞者誔生,雖然有段時間男性也同樣表演這樣的舞蹈,記得這些事的人卻一點都不覺得值得一提,導致即使今日一般中東舞者也不知道這種舞蹈一度由男性在公開場合表演過,一如這種風俗也在其他地區流行過。

2010年12月16日 星期四

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(下) -2

獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

III(續前文)
儘管男性舞者過去曾經大受歡迎,但是在上世紀之交,他們的數量卻急速減少,事實上,即使是格瓦濟女郎也非尋常可見了。那段時期前往埃及的旅人們記錄了這些曾經盛名一時的表演者自時光中缺席的現象。

二十世紀初期,新形式的舞者誔生,他們令過去的兩性舞者失色,也較他們更為優秀出色。男性舞者風潮不再的確切原因已經難以考據,我們只知道格瓦濟在19世紀中期因為統治者Muhammad Ali Pasha 下令將他們驅離開羅而遭受嚴重打擊。

萊恩寫道許多這樣居無定所,賣藝維生的表演者被迫放棄過去的行為,選擇安定下來。十九世紀末期在埃及的公共節慶活動上已不復見他們的踪影,而他們過去往往是這些活動中最吸睛的,男性舞者的數量在同時期也有顯著的減少。

在英國對埃及的控制日漸牢固,奧圖曼王朝努力朝向西化邁進之際,對於這些傳統娛樂活動的欣賞也漸漸失去了。越來越多出國喝洋墨水的管理階層與上流社會子弟,在歐洲大學接受教育後,開始以一種假歐洲佬的眼光看待自己的國家,特別是傳統文化。

不過數十年前,萊恩觀察到本地人對於自己的舞蹈全然沒有羞恥感,後期有一名埃及學者則認為本地舞蹈不如芭蕾舞,芭蕾舞是公認具藝術氣息的舞蹈,而埃及舞蹈則是為了吸引男性而跳的,有趣的是,那個時期在歐洲,芭蕾舞被認為是不適合年輕女性觀看的舞蹈[譯註:因為男性舞者穿著緊身衣褲,曲線畢露],而芭蕾舞伶則被認為是娼妓!

2010年12月15日 星期三

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(下) -1

獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

III
在那場博覽會上,人們對於會場裡的格瓦濟女郎大書特書,但全然沒有提及男性舞者,白紙黑字的證據來自於博覽會自己印製的紀念小冊子。

小冊子裡有一張照片攝於格瓦濟女郎表演的露天平台,說明文字寫著那棟建築正是舞蹈女郎與年輕人表演的所在地,在埃及會館裡還有男性舞者!

敍利亞館的部份則有著照片證據,舞者名字默罕穆德,他身穿窄袖上衣,外罩緊身背心,臀際本來應該綁上腰巾的,他卻戴了名為fustanella的及地大裙,頭上則戴著傳統阿拉伯男性頭巾(kuffiyeh),這頭巾因為義大利男演員范倫鐵諾(Rudolf Valentino, 1895-1926) 在「酋長的兒子」(Son of the Sheik)一片中佩戴而聲名大噪。

說明文字寫著在所有舞者表演中,他的表演是最優雅而敏捷的,儘管女性得到較多媒體報導,但他常被誤認為女性,因為對歐洲人來說,男性服裝的同義字叫作褲子。在歐洲人眼中,fustanella看起來像條裙子(一如許多人會誤以為蘇格蘭男性穿著的毛呢裙是迷你裙)。

後來我發現一幅來自敍利亞,以男性舞者為主題的17世紀木刻版畫。他的裝扮與穆罕默德的服裝幾乎無異,唯一不同之處在於這名男舞者穿著百褶裙,他的Fustanella 很短,只到膝蓋下,下面穿著緊身褲,小腿後有排扣固定,他還戴了頂土耳其氈帽。他由兩名女性樂師陪同,畫作標題寫著:「17世紀典型的樂師及舞者」。

這些舞者們的裝束與今日突尼西亞男性舞者的服裝非常類似。敍利亞與突尼西亞曾經都隸屬於羅馬帝國,那時市井小民也穿著過相似的服裝,這樣的服裝延續了整個羅馬王朝與奧圖曼王朝,除了那腰布外。

2010年12月14日 星期二

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(中) -3

獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

II(續前文)
在埃及,也有許多男性舞者,一如他們的土耳其同儕那樣大受歡迎,不過觀眾們似乎比較溫順許多。關於他們的許多訊息出自於萊恩(W.E. Lane, 1801-1876)的著作「現代埃及人的禮貌與習俗」,以及福樓拜(Gustave Flaubert, 1821-1880)所寫的埃及巡記。

W.E.Lane/萊恩肖像

萊恩的大半生都住在埃及,他寫下自己在當地由地形學到日常生活的所見所聞。他雖然試圖以客觀的立場去觀察,去撰述,但是他的英國佬/基督徒文化偏見還是很鮮明,特別是他對於埃及女性及舞蹈的著述。萊恩認為格瓦濟與她們的舞蹈是高度不道德的。

他很驚訝地發現埃及人一點都不覺得舞蹈是不合宜的行為,但也只有格瓦濟會在戶外跳舞,因為教養良好的女性如果不蒙上面紗是不能出門的。他覺得埃及人是自欺欺人,試圖去透過僱請男性以同樣方式跳舞來證明自己沒有錯。

他在書中寫道,他們的打扮半男半女,以便配合他們「不符合天道的職業」,而且還蓄長髮化粧。大部份服裝還是男性服裝,包括上衣、背心和寬大長褲,在臀部繫上一條短巾。有些舞者不表演時還會蒙上面紗,以便模仿女性。儘管他的寫法不討喜,但他還是承認這只是個概括而論的說法。

我們必須記得一件事,當萊恩在埃及寫書時,英國正準備進軍埃及。假若他們能證明埃及在道德教化上不足,公論將會支持他們出兵埃及以便「教化」這些蠻荒之徒。萊恩身為英國政府的代理人,他的任務便是遊說讀者埃及人都是些教道教化不足者,所以他極盡能事地去找出他能找出的最低賤元素,那就是男性與女性舞者!

福樓拜,說得客氣一點,對不論是男性或女性娼妓都有所迷戀,他也認為埃及人在道德操守上較為鬆散,因此他得以讓自己的慾望與熱情如脫疆野馬一般,盡情作樂而無需感到罪惡感或遭受他人指責。於是乎他逛盡了從開羅到亞斯文一路上所有的紅燈區,他在書中敍述過一名舞者,類似於萊恩書中所說(他也讀過萊恩這本著作)。

他的目的是語不驚人死不休,所以他對也提供性服務的男女性舞者施予小惠,結為好友。事實上,還有許多男性與女性舞者是純跳舞,不提供其他服務的。

歷史上總是許多演員、舞者與丑角,是男扮女裝的。

在摩洛哥,我看到一名男性舞者扮成女裝表演喜劇橋段,男扮女裝在東方世界稀鬆平常,從摩洛哥到日本都是。事實上,日本的歌舞伎即使到今日還是受人尊重的藝術家。
然而,如果把男性舞蹈侷限在男扮女裝的相度裡可是大錯特錯,證據來自於1893年芝加哥世界博覽會,細節將會在下一章節中加以說明及討論。

2010年12月13日 星期一

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(中) -2



獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

II(續前文)
土耳其人進入了一段西化歷程以便迎頭趕上,特別是1920年代在凱末爾(Kemal Attaturk, 1881-1938)主導下尤然,他下令禁止面紗、東方式服裝,並且將傳統阿拉伯書寫方式改成了拉丁文字。

在林肯中心研究東方舞時,我找到一篇由Leona Wood撰寫,名為「肚皮舞:法式鑑賞」(Danse du Ventre: A Fresh Appaisal)的文章。她在土耳其撰寫這篇文章,那時那裡有許多被稱為Kocheks的男性舞者。

在咖啡廳可以發現他們的身影,他們的表演大受歡迎,有時還因為太過受到觀眾歡迎而發生暴動(你以為這種事只有在搖滾樂演唱會上才會發生吧?)。因為他們不斷地引發事端,最後蘇丹王將他們驅逐出境。

許多證據顯示這些不拘小節的舞者們還是存在的,至少在土耳其的那些微型雕像上是這樣的。任何一本有關於土耳其繪畫的書裡都能找到至少一幅關於Kocheks的畫面。 許多人因為他們的穿著打扮而將他們誤認為女性,也有人因為先入為主的觀念,以為所有舞者都是女性,但如果將這些男性舞者與女性舞者放在一起作個對照,就能發現他們是不同的性別。

Kocheks有時會穿著綴滿華麗刺繡的寬版長袍,一如其他所有上流社會的男性的穿著,但他們通常被描述成穿著更為複雜華麗的服裝,包括了刺繡華麗的上衣、金屬腰帶、一件圍裙,以及不同色的寬幅刺繡裙子。

關於他們性別的第一個線索,是這些舞者沒有乳房,再來他們不佩戴珠寶首飾,他們不蓄長髮,頭上戴的不是男性毛帽,就是只有男性才會戴的無沿便帽。

另一方面,女性則被描繪成(其實她們不常這樣穿)梳著長髮辮,豐滿曲線的身形,穿著打扮很類似被我們誤認為格瓦濟的模樣。

2010年12月10日 星期五

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(中) -1

獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

II
在上一章節最後一段文字裡,我們討論了東方舞業餘界的男性,現在讓我們把注意力轉到專業領域。

世界上大多數人會認為東方舞是女性專屬活動的原因,在於他們只見過在夜店表演的舞者。他們有所不知的是,這個領域發展的歷史大抵只能追溯至十九世紀至二十世紀之交。那是歐洲殖民文化殘存的遺跡,遠離了市井間尋常中東百姓的真實生活。

在歐洲人進入中東世界之前,專業男性舞者不是什麼新奇之事,十分常見。在許多情況下,男性舞者遠較女性舞者更能獲得認同,他們甚至被帶到1893年在著名的芝加哥世界博覽會上去表演,但卻不受媒體青睞。直到進入二十世紀後,受到英國殖民統治的影響,專業男性舞者才漸漸消失在人們眼前。這背後的原因,主要是這些英國殖民官認為他們有「教化」蠻國的義務。

在摩洛哥,我見到男性茶盤舞者以及女性希卡舞者,他們告訴我在突尼西亞還有專業男性舞者。這些國家皆曾受到法國殖民統治,法國人對其他人的文化不如對自己國家文化來得有興趣,所以本地文化得以不受影響。

我返回美國後,發現關於在埃及、敍利亞、土耳其的男性東方舞者的證據。土耳其從來都不曾被英國殖民統治過,拿破崙攻入埃及這件事徹底嚇壞了他們。有好幾個世紀,土耳其人都遠比歐洲人要來得進步開化,但是當歐洲人抓住機會急起直追時,他們還是過度自信,直到歐洲人遠遠超越了他們。

2010年12月9日 星期四

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(上) -3

獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

在開羅時我再度見識到那樣自然的反應。我就學時期的友人與我同時間都在開羅,我們碰了面,他帶我去金字塔街上的一家迪斯可,裡面的客人都是大學學生,而且多半是男性,少數在場的女性不是跟自己的兄弟來,就是跟親密的友人前來,她們不會離開自己的位子出去招搖。

起初我大失所望,因為一切都與紐約夜店沒什麼不同。他們還播放著歐美最流行的舞曲!我那時腦海裡所浮現的想法是我旅行了大半個地球,結果還是回到了紐約老家,只不過在家鄉夜店裡看到的非洲裔與拉丁美洲裔同胞現在全換成了說阿拉伯文而已,真是一趟糟糕透頂的旅行呀!

我真的氣壞了,說時遲,那時快,DJ開始改放阿拉伯流行音樂。群眾們中歡聲雷動,一秒前還跟著饒舌音樂搖擺身體的傢伙,一轉眼間變成大跳肚皮舞。我先前未曾見過單點肌肉運作的下腰、shimmies、八字腰…你想得到的東方舞動作,他們做的動作就像那樣。我試著跟他們一起跳,但我必須老實告訴你,我完全沒得比,我忍不住走下舞池,開始在心中默默記憶他們的動作。

在場的男性們舞跳得沒話說,他們絕對能讓在五星級大飯店裡我所見過的舞者們相形失色許多,不似他們的職業同儕,這些人以全然的熱情和靈魂跳舞,這絕對是能令珍芳達得心臟病的精彩絕技。

我心裡最後一絲關於東方舞是否真為女性專屬的懷疑,就這樣,在1988年那次旅行裡,在那家迪斯可的舞池裡消失得無影無踪。

顯然,在這舞蹈的原生土地上,東方舞不是只有女性才能跳的,也不是魅惑異性的舞蹈,而是充滿人性表達情感的舞蹈。對當地人來說,這就是他們跳舞的方式,沒有依據性別不同而明確劃分肢體動作的問題,然而在現實環境中,在公開場合進行職業表演的仍以女性為壓倒性的大多數。二分法似乎不適用,畢竟,這是一種男女性都可以從事的民族舞蹈,那為什麼這無法反應在舞台上?

2010年12月8日 星期三

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(上) -2

獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

在她的文章「穆斯林人民的舞蹈」裡,Lois Ibn al Farouki提及在業餘者的世界裡,男性與女性一樣熱愛舞蹈,而且男性往往是比較出色的舞者,比那些被僱請來跳舞的女性一點都不遜色。

我個人就曾經在埃及及摩洛哥等地親眼見到非常出色的舞者。第一次是1988年在埃及的陸克索,那次是由摩洛可所主辦的「神祕埃及之旅」。我們被款待去觀賞由Osman Balata所表演的道地上埃及舞蹈。

他不是個職業的娛樂表演者,不過是個熱愛跳舞簡直到了走火入魔的店員而已。我們認出他表演的棍子舞是上埃及(Saidi),但他同時還表演了我不曾在任何埃及民族舞蹈團體的表演中所見過的,東方舞(Raks Sharki)。

花了數分鐘耍棍,做出令人屏息的地板動作後,他將棍子放在頭上平衡,他將頸子上領巾解下來,綁在腰際間,開始做出大幅度的臀部動作,同時間繼續表演耍弄棍子的花式動作。他的舞步很樸實,步法千變萬化,比我過去見過由女性所表演的步法還要多。他還表演了許多足以辨識的東方舞動作,由大幅度臀部動作到八字腰的不同變化,還有軀幹的undulation。

第二天晚上我們被招待去看由著名的格瓦濟家族Banat Maazin Ghawazee擔網的表演。Osman再度出來表演,但這次連演奏音樂的樂師們都下來跳舞,他是個年輕人,不超過20歲,瘦得跟火柴棒一樣,他也能做出先前格瓦濟女郎們表演時一模一樣的舞蹈動作。

走過市集,我隨身攜帶的隨身聽吸引了一名年輕男孩,他想聽聽看我在聽的音樂是什麼。他邊聽邊將雙手舉高過頭旋轉身體,手臂做出我們所說的「蛇手」動作,同時他還配合音樂節拍作出臀部環繞來。一切看起來既自然又自發,他不是在跳東方舞,而是自然地透過肢體語彙來表達他的感受與情緒,對他來說這個肢體語彙不是什麼異國風情,更不神祕,而是再熟悉不過,司空見慣了,一如沙漠裡的塵土那樣完全地包覆在他身上,以及他身旁的一切事物。

2010年12月7日 星期二

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(上) -1

獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

我們在生命中最常犯的大錯誤,便是看著眼下的景況,便以為過去以來都是這樣的,在東方舞的世界裡亦然。

長久以來我們致力於破除不實迷思與刻板印象,才不會讓我們所熱愛的這門藝術蒙受負面觀感,然而在東方舞世界裡還有一塊是始終被漠視的,就是男性所扮演的角色。

男性在東方舞世界裡的幾乎不可見度其來有自,並且導致我們對於這種舞蹈的本質及來源產生許多不正確的錯誤觀點,即使是在我們的同儕社群裡也是一樣。有許多人全然被說服,堅信這是女性專屬的舞蹈,更有人因此拒絕招收男生學員。

絕大多數人會認為東方舞是女性專屬舞蹈的結論是很容易被體解的:因為今日全球東方舞曝光最多的場所,包括我們自己居住的環境內,多半是專業夜店表演,但是你可曾想過夜店一直都只有專業舞者才能表演,或者專業舞者一直都是女性嗎?

上述兩個問題的答案都是「否」。過去不是,現在也不是。

一般有兩類型的舞者:專業舞者受僱在夜店或其他場合表演,業餘者則是在家裡自娛或為家人親友娛樂助興。因為大多數專業舞者往往都是由業餘領域學習出身,就讓我們把注意力放在業餘這個領域。

這種舞蹈絕對不是在與世隔絕的後宮裡由那些爭得妳死我活的嬪妃們,或者祭祀廟宇裡提供性服務的女性創造的,而是由那些一窮二白根本養不起妻妾成群,也沒錢嫖妓的市井小民所發展出來的。這舞蹈起源於北非、中東、中亞地區人民的家庭與社群慶典,千百年後,這舞蹈在其原生地仍然照著老傳統在跳。

上述那些地區的人民們在這舞蹈千年的漫長發展路上各自貢獻許多,但舞蹈的原生精神始終是一樣的。這是一種關於生命與慶祝的舞蹈,在婚禮與假期聚會上表演,時至今日,女人跳,小孩也跳,年輕人與老人都在跳,男人也不例外。

2010年12月6日 星期一

阿拉伯貓王Abdel Halim Hafez經典名曲中文歌辭賞析-Toba(下不為例)

這首曲子很輕快,很俏皮可愛,傳神地描寫了在相思苦海中不得解脫的少年郎,對夢中情人愛恨交織的無奈與挫折有非常深入的刻劃,雖然口口聲聲說下不為例,不過真的碰上了夢中情人翩然出現在面前,也是莫可奈何,再度食言而肥吧?

歌王現場音樂會原音版本
abd el Halim Hafez: Toba
http://www.youtube.com/watch?v=4mo7_AGfryc

有為青年之電影插曲版本
Abdel Halim Hafez Toba
http://www.youtube.com/watch?v=KhA5m86aPiQ&feature=related

abd el Halim Hafez: Touba
http://www.youtube.com/watch?v=j64gHCxyL98&feature=related

令人腳癢到不行的肚皮舞編曲版本
Egyptian Bellydance Music "El Toba"
http://www.youtube.com/watch?v=P1lJ9NPR4k8&feature=related

肚皮舞表演
埃及當代東方舞天后新編舞碼
Randa Kamal Raks Sharki oriental dance performance
http://www.youtube.com/watch?v=ZcX0cUPpeA8

Liza Laziza Bellydance Nile Group Festival El Toba and khaleegy Nov 09
http://www.youtube.com/watch?v=p4AKTutWz2I

"Oriental Choreography to "El Touba" Abdel Halim Hafez P1020958
http://www.youtube.com/watch?v=32JYDH9CRtc

Al Toba - Sylvie
http://www.youtube.com/watch?v=_7RDSosMY3Q&feature=related

Taly - El toba - Spectacle danse orientale bellydance – Paris
http://www.youtube.com/watch?v=-6_hQOdL_IQ&feature=related

Maria - belly dancing to El Toba
http://www.youtube.com/watch?v=QK5eO8pXHhc&feature=related

Bellydance- Coreografia El Toba
http://www.youtube.com/watch?v=S0bO_a8XwOs

Seshata - Belly Dancer of the Year 2009
http://www.youtube.com/watch?v=ZX33HeGsUF8

Anna Borisova Russian Bellydancer El Toba
http://www.youtube.com/watch?v=xbe8lfu04HI

SURIMAY BELLYDANCER "EL TOBA"
http://www.youtube.com/watch?v=4E2Bhc6gvzs&feature=related

Ana Culi Maguli Toba
http://www.youtube.com/watch?v=3XfulfQ3xUc

Yael Torchinsky -Ana Culi Maguli Toba-
http://www.youtube.com/watch?v=iBvCZ-bteq4&feature=related

Sania Massud - Solo Bellydance-Ana Kuli Maguli Toba
http://www.youtube.com/watch?v=aOBqvOJpsuQ&feature=related

Abdel Halim Hafez – Toba
下不為例

下不為例,下不為例,我再也不會愛上妳,
有本事妳就放膽過去,再見我一次面,
這絕對是最後一次,
之後就再也不可能。

下不為例,我再也不會為了讓妳開心,克制我自己不去跟妳說話。
妳總潑我冷水,製造的距離感對我來說剛剛好。
與我相處時,妳總是不停地試驗我。
倘若妳的倩影出現在我睡夢中,令我驚醒,
我將會再一次謹守對妳的承諾,但下不為例。

下不為例,我再也不會相信妳所說的話語,
不論妳如何殷勤問候,我再也不會相信妳的噓寒問暖,
只要答應我,再也不會在我面前哭泣流淚就好,
我竭力能做的只是對我自己的靈魂撒謊,說就這麼一次,下不為例。

噢!我的心是如此迷惘!
噢!我痛哭流涕!
不論我多麼信誓旦旦地說我要忘記妳,妳的熱情總令我思念妳,讓我自睡夢中驚醒。
然後我四處奔走,在妳出現在我面前之前,不停地打聽妳的消息,
我想我將會再哭哭笑笑一回,然後告訴自己下不為例。

2010年12月3日 星期五

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞 (下)

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
原文請參見http://www.serpentine.org/artemis/turkishdance.html

土耳其風格舞蹈在美國的存續

土耳其是那些來到紐約市的土耳其裔女子們的家鄉,而這些土耳其女子則成為許多擠破頭進入夜店討生活的美國舞者們的師祖。這些女子則成為美國土耳其風格的始作俑者。那一代的舞者們精通各項不同事物(包括土耳其與阿拉伯風格),但只是有一度遠離了最初的原生地文化源頭。Anahid那一輩的舞者們不曾受到較新發展的埃及風格影響,所以她們能持續維續懷舊風格與土耳其風格東方舞的原貌。Anahid知道這兩種舞蹈都是有根有據的藝術形式,有其立足發展的權利。她不曾面對過那些第三代舞者所必須掙扎克服的議題,那些第三代舞者們會對是否以教授的舞蹈方式來表演陷入長考:那是否是正確的,是否能為他人所接受。Anahid是居住於科羅拉多州的Eva Cernik在舞蹈上的師祖,Dalia Carella則在紐約開始發展她的舞蹈人生(她目前仍定居在此地)。Yildiz與Pandora (在紐約定居工作)則將她們所學傳授給了我。Eva、Dalia與我則成為數以千計的新生代舞者們的老師,我們還在持續茁壯中。

第三代的土耳其東方舞者遍及美國境內,我並不認為Eva、Dalia 與我才是唯一的正統,還有許多出身第二以及第三代舞者的舞者們在其他地區從事表演與教學的工作。土耳其風格東方舞被引入美國,開枝散葉成為一個由Eva Cernik (捷克裔美國人)、Dalia Carella (義大利裔美國人)、Tayyar Akdeniz (土耳其人)以及我所倡導的跨國界師資聯盟。較新近能學習土耳其羅姆舞以及東方舞的師資是Tayyar Akdeniz。他是一名定居在紐約市多年的資深民族舞蹈舞者,他現在在巡迴教學及表演之餘定居在土耳其。他每年協辦在美國舉辦之民俗音樂舞蹈營(Folk Tours Music and Dance camps),學生們前來向來自埃及、土耳其、希臘、 亞美利亞、羅姆及美國的音樂家及舞者們學習正統道地的課程。他每年也固定在土耳其伊斯坦堡舉辦AlaTurka Music and Dance festival,舞者們得以前往土耳其去向當地最棒的舞者們請益。他成長於土耳其羅姆人社區鄰近地帶,終其一生都在跳舞,現在他致力於保存與分享土耳其舞蹈。

現在,出現了與我們學舞的第四代舞者,在我們手上的指鈸不再輕快作響之際,她們將傳承這把火炬,絕大多數的第四代舞者們都在教學,我個人所欣賞的第四代舞者包括了紐澤西的Alexia、夏威夷的Kajira Djoumahna、紐約的June Seaney、北卡洛萊那州的Shibar、華盛頓特區的Miasia以及維及尼亞州的Kostana。這些舞者們與我們都學過舞,她們將這個風格內化,並且認真負責地吸引土耳其東方舞以及羅姆舞蹈的文化與歷史相關資訊與知識。這一代的舞者體察到光學技巧是不夠的,而是必須了解舞蹈在民族人種學、文化以及歷史層面的根源。學生們必須由文化的角度來學習舞蹈,否則她們就只會像孩提時代玩幫紙娃娃換裝遊戲那般淺質。這些舞者們致力保存土耳其風格,不讓阿拉伯流行音樂以及埃及影響過度界入。下世代舞者正在培養接受過良好完整訓練的第五代藝術家們,她們是我這一輩的孫女輩,她們讓土耳其風格東方舞持續傳承下去。

* 請注意在文章中我採用政治立場合宜的說法「羅姆」(Rroma、Rromany)來替代傳統所知的吉普賽,吉普賽一辭被認為是帶有負面而歧視意味的說法。

2010年12月2日 星期四

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(中) -5

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
原文請參見http://www.serpentine.org/artemis/turkishdance.html

1960與1970年代懷舊風格東方舞的特色(續前文)

今日我們沒太多機會能看到這樣的表演了。提供表演的夜店越來越少,越來越多餐廳及其他提供娛樂表演的場合則往往明確地以民族文化來加以區隔。中東食物變成主流,越來越多美國人成為消費顧客,但是他們不能分辨不同的異國風格之間的差異。如果你認真比較有多少阿拉伯文化的國家與希臘及土耳及,你很容易發現,阿拉伯式的夜店與餐廳是多數。埃及式風格的舞蹈成為這些場合的主流,最終即使在許多希臘及土耳其夜店及餐廳裡也成為埃及風格舞蹈的表演舞台。能夠表演懷舊風格東方舞的舞者人數隨著舞者們年華老去,紛紛轉業而迅速減少。過去會來看我們表演的中東及阿拉伯移民們都是五十至八十歲之間的銀髮族,他們對於年輕時狂歡作樂的方式一點都不感興趣。而他們在美國成長的子女們全都西化了,最後,許多支持者開始接受阿拉伯風格是「正確」的,或者唯一的東方舞風格,而懷舊風格至此失去了立足之地。

Rhea(中), Melina & Piper
美國還有些第三以及第四代舞者能夠表演出色的懷舊風格東方舞。她們大多數也同時學習其他風格或形式,所以我在此不予多作評論。這些舞者們多半有教學或表演DVD,也從事舞蹈教學。以下的名單雖非全然完整,但都是些星光褶褶的出色典範。Anahid Sofian、Rayhana、Azmara與Elena Lentini是紐約市卓越的懷舊風格東方舞者。Neenah 定居於達拉斯,她的「誰是蘇丹王」表演笑果十足,她能夠表演以肚皮功翻滾2毛5的錢幣,或者以腹肌將酒水由一個小杯翻倒至另一個小杯裡。邁阿密的Kira跟著母親Kahreen接受訓練,持續跟隨其他老師進修。Rhea以及「Rhea的女兒們」 也是懷舊風格東方舞的出色舞者,Rhea來自加州,在1960年加入紐約東方舞界,她定居於雅典,但每年固定回美國探訪。她的女兒Melinda在波士頓發展,另外一個女兒Piper則在巴爾的摩。華盛頓州的Delilah亦為懷舊風格東方舞的代表性舞者,她進而以此為基礎發展出自成一格的個人風格。加州的Ansuya則表演著她的母親和我這一輩舞者的舞蹈風格及表演內容。加州的Anaheed以及俄亥俄州的Deniz也很出色。Kajira Djoumahna出道時也從事這樣風格的表演,直到她進入美式部落風肚皮舞之前,如果你能讓她再來表演一次夜店秀,保證值得一看。我個人還是從事這樣的風格,在我名為Artemis Dances的DVD裡有完整表演的範例可供參考。一定還有某些舞者是我忘懷了,或我不熟知的,如果我遺漏了她們,請原諒我吧!

2010年12月1日 星期三

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞 (中) -4

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
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1960與1970年代懷舊風格東方舞的特色(續前文)

Anahid說得好:「我所學到的傳統是由不同風格所餵養而成的。最終,我認為東方舞是一種個人主義的藝術表現,所以不需要只遵循某一種特定的風格。她就像一枚導水管一樣地去發展自己的表現方式,只要這種表演還能被認可是隸屬於這個範圍內,沒有什麼不可以。美國東岸是個眾多風格交相融合之處,當時對於眾多風格不似今日精確的分別與界定,我不知道這樣到底是好還是不好,但這就是事實,過去以來一直很重要的是妳得跳出一場美麗,令人興奮不已的精彩表演。」

懷舊風格東方舞自1960年代以來的變化不大。在1970與1980年代間,我們的表演都是四至六個節目一場。我們以快板歌曲進場,然後以一整首慢板歌曲表演紗巾,然後在taksim、belady、Saudi、地板動作以及/或鼓舞中任選來表演。有時我們會表演手具舞蹈,像是手杖、茶盤、刀、水玻璃杯等。我們不會連續跳兩首速度一樣的曲子,我們通常會由慢板歌曲,進入中板再到快板音樂,或者反過來做。有些舞者會表演所謂的「誰是蘇丹王」(Sultan Act)的橋段,這是個逗喜的表演,舞者會從觀眾中邀請一位男士上台,她會教他一些簡單的舞蹈動作。最後我們總是以快板音樂結束表演,有時候會採用快板的karsilama。不同風格之間的界線變得更為混淆不明,有時同一個步法裡就會有兩種不同風格同時存在。我們經常使用的節奏有慢板的ciftitelli、rhumbas,以及不同的2/4與4/4節奏。在舞者的表演態度也有其特色,我們在自己的表演裡樂在其中,真實地感受音樂。在表演中有舞者的熱情,我們不會過於理智地分析舞蹈,將自己的熱情消毒得消失無踪。1970至1980年代的東方舞者們不但是舞者,也是音樂家(出色的指鈸手),有時她們還是喜劇演員(透過「誰是蘇丹王」)。

2010年11月30日 星期二

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(中) -3

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
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1960與1970年代懷舊風格東方舞的特色

攝影/David Lindner
Anahid Sofian是亞美尼亞裔的美國人,她與紐約第一代東方舞者學習,並致力於保存由老師那裡學來的舞蹈風格。她不曾停止表演,也不曾因此感到遺憾。她始終堅持下去,持續成為紐約東方舞發展中非常活躍的一份子,她相信這樣她才能將過去發生的歷史納入東方舞在美國發展歷史這個更大的課題中。她對於1960年代與1970年代期間的阿拉伯風格東方舞也很擅長。

Anahid所描述的懷舊風格東方舞是這樣的:「我們學習東方舞的方式一如伴舞,會學習許多節奏以及表演情緒的轉換。」在舞蹈內容裡有很大部份是交相重疊的,但一般來說會在兩場表演裡表演兩個部份。那時沒有人會表演茶盤舞、頂水玻璃杯、刀舞或手杖舞,但每個舞者都必須表演指鈸。第一段是她們稱之為「夜店秀」(cabaret show),風格上較多土耳其風味,表演的女性們穿著手工縫製珠串亮片,綴上短流蘇的表演服裝。兩場表演都會以土耳其風格舞蹈開場,表演中間一定會有強調身體單體運作以及臀部動作的belady節目,一整場表演會有六至七個節目,大約25分鐘左右。開場舞蹈通常採用2/4或4/4拍的快板音樂,接著則是以rhumba 或慢板的土耳其式çiftetelli為主節奏的紗巾動作,然後是belady與慢板çiftetelli的地板動作表演,接著是鼓舞,最後則以2/4拍快板音樂結束。謝幕安可表演通常是土耳其的kar_ilama (9/8拍)。Anahid 說在kar_ilama表演中轉裙子的部份並不多,倒是指鈸以及與觀眾嬉戲式的互動非常重要。有時候她們會在表演進行過鼓舞後,馬上接續表演kar_ilama。
她們將第二段表演稱之為「民俗秀」,但這不是純粹而道地的民族舞蹈,反而呈現出相當不同的神祕氣息。這些表演內容在風格上較傾向阿拉伯風味,舞者會穿上她們稱之為「民俗服裝」,帶著幣飾或其他濃厚民俗風格的服飾。一般來說,舞者們在這段表演中穿著包覆性較高的服裝,在開場表演時,會以華麗的紗巾包裹身體。表演節目順序與夜店秀大同小異,只不過音樂較為緩慢,有時候,但不見得總是,充滿阿拉伯風味。開場表演的音樂多半是2/4拍的音樂,或者會以慢板卻強烈的belady來直接開場。表演中還是有整首歌曲表演紗巾舞蹈,還有一首能表演地板動作的曲子,有時還會以決定性,全然不阿拉伯味的土耳其9/8拍音樂作為結尾。

2010年11月29日 星期一

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(中)-2

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土耳其東方舞與埃及東方舞之間的差異

還有另外一個優勢是,埃及風格的舞者必須與希臘與土耳其音樂對抗,她們得面對複雜精細的不對稱節奏,那種純粹的即興與簡直會讓人跌斷脖子的速度會令她們吃足苦頭,但我可是求之不得。我於是下定決心,頑冥不化,儘其可能地學習,並且將更多的土耳其元素納入我的舞蹈語彙中。一開始,我不太在意到底我的舞蹈中有多少比例是純粹土耳其風格,又有多少屬於阿拉伯風格,在同一個舞步裡這兩者又是如何結合的,我也學習埃及風格,好讓我對於這兩種風格之間的差異有更為精確的體會與觀察(同時讓我自己有更多的表演機會)。一段時間過去後,我開始能完全體會這其間的差異。我決定去研究東方舞在土耳其的發展歷史,好向大家證明土耳其風格也應當有權利發展下去。我因此多次前往土耳其,好幾年時間我全然沈浸在土耳其音樂裡(我那可憐的美國老公呀!)。在這段時間裡,我開始以更為深思熟慮的方式去專精土耳其風格東方舞,我也學習羅姆舞蹈,認識創造出這種舞蹈那豐富精彩,多變化的文化,同時間不可避免地,見識到羅姆人為了生存所面臨的悲慘狀況。

1980年代,一波不幸浪潮撲向了土耳其,而令這門藝術形式無力向上發展。夜店開始僱請妙齡女子,她們往往沒有受過什麼舞蹈訓練,但倒是秀色可餐,這令土耳其風格舞蹈在美國的聲譽更加雪上加霜,強化了人們的刻板印象。當然,即使是這樣不利的情況下,還是有許多精彩的高手在土耳其,只是你必須設法排除掉這如過江之鯽般的二流舞者,才能找到真正能代表這風格的箇中高中。年輕女子的工資便宜,卻能滿足夜店老闆想要有新鮮,年輕活力與現代風貌表演的想法。他們認為資歷較大,技巧較好的資深舞者們不夠美觀,不幸的是,這股以貌取人的風潮也盛行於全球各大城市之間。

2010年11月26日 星期五

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(中)-1

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土耳其東方舞與埃及東方舞之間的差異

埃及風格東方舞因為大受歡迎,以及現代埃及風格粉絲們某些不符事實的想法而幾乎取代了舊懷風格東方舞以及土耳其風格東方舞。土耳其風格東方舞更是這波風潮下的頭號受害者。在過去25年裡,我已經聽過太多公然詆譭的言論,例如:「土耳其風格不是真正的東方舞,真正唯一貨真價實的東方舞來自開羅...我不表演那種不入流的土耳其舞蹈...現在沒有人表演那種風格了...東方舞只有兩種風格-埃及風格,其他的都是錯的。」 此類的偏見形成一種群體意識,舉例來說,在1980年代一份具代表性的中東舞蹈刊物白紙黑字地發表了一篇由一名美國舞者撰寫關於前往土耳其參訪的心得感想,她寫下了以下如此充滿漠視的驚人之語:「在土耳其根本沒有什麼好舞者。」自1980年代起,在美國本土出現了土耳其舞蹈大舉衰敗的現象,除了幾個有多數土耳其或希臘裔人口的城市例外。那些人心裡很清楚,我們有權利在新大陸發展下去,他們還記得這「來自祖國舊土地」的舞蹈,而且他們想欣賞這舞蹈。土耳其東方舞還因為某些決志不讓這種舞蹈風格失傳的頑固老師而得以在特定地區被保存下來。不過這種美式風格的東方舞在埃及風格東方舞漸漸受歡迎之際也慢慢走入了被人遺忘的歷史裡。許多新生代的學生們只見識過埃及風格,簡單來說,地板動作,拿著紗巾跳完整首舞蹈,邊跳舞邊擊打指鈸,充滿活力能量的土耳其風格成為這波潮流首當其衝的受害者。新生代的學生們只嚐到這一大塊滋味豐富餡派的一小塊而已,這塊派包含了土耳其風格、懷舊風格、黎巴嫩風格、埃及東方舞風格,以及後來的美式部落風肚皮舞。然而,有許多學生一直以為埃及風味代表了這整塊派。

在1970年代期間,不同風格之間的差異對當時我們這些舞者來說還不明顯。對我來說,我最喜愛的音樂是土耳其音樂,而我最愛的舞蹈則是由我的老師以這音樂來表演的舞蹈。當然,音樂應當是決定舞蹈風格的關鍵因素,我很明確地受到在懷舊風格東方舞裡所蘊含的土耳其風味所吸引,舞者Anahid說得很好:「舞步全都在音樂裡,而音樂形塑了舞蹈。」土耳其風格喚醒了我精力旺盛的本性,我喜歡那種彷彿翱翔雲霄的感覺。我還記得當埃及風格的舞者告訴我,我跳舞的方式錯了時,那種心痛如刀割的滋味。我知道我正確無誤地複製了我的老師們所表演的舞蹈,最後我的朋友告訴我,我比較傾向於土耳其風格的舞者,而埃及風格則是截然不同的另外一回事。那時我才知道原來我是有選擇的,我可以像其他同儕一樣放手去追求新風格,或者執意深度耕耘現在所喜愛的風格。改絃易張去採取埃及風格確實能讓我獲得更多的接受度,也比較容易得到表演工作的機會,那明顯是一條好走的道路。但是我熱愛土耳其風格的舞蹈,那存在於我的文化傳承根源裡,我來自一個從土耳其移民美國的希臘裔家庭,此外,那也是我舞蹈傳承的一部份,我身為第三代舞者,我必須讓這條發展之路持續下去,傳承給下一代。

2010年11月24日 星期三

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(上) -11

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懷舊風格東方舞(美式夜店風格) –來自何處?!意指為何?! (續前文)

摩洛可(她來自紐約)記得當時有些政治因素的考量讓許多阿拉伯舞者避免採用土耳其kar_ilama音樂與節奏。不過無論如何,反正這也不屬於他們傳統音樂系統。埃及人較為嚴謹,採用較為內斂而複雜,層層交疊的肢體動作,因此他們喜愛採用maqsum節奏,不表演地板動作,因為地板動作自1954年後在埃及本土已遭立法禁止了。埃及舞者往往光著腳跳舞,摩洛可形容她當時所見:「彎月地區[敍利亞、黎巴嫩、約旦及巴勒斯坦]的職業舞者展現出距離感的態度,她們認為埃及舞者跳舞方式太過煽情性感,於是穿著高跟鞋跳舞,如此一來便影響了她們的臀部動作,我想不是太好的影響…土耳其人大部份時候都讓人覺得她們很能自得其樂:很躍動,非常活動的動作,更強調重拍的肢體對應,在快板音樂時的節奏變化不多,慢板的çiftetellis則相對地較阿拉伯舞者的慢板即興taxim更慢,更強烈,更性感。在快板表演時舞者與觀眾之間充滿嬉戲意味的互動...在kar_ilama音樂表演時會有來自於土耳其羅姆文化的手勢動作。

有些土耳其舞者,像是Saliha Tekneci,以其舞台上的獨特姿態而聞名於世,那是一種距離感,一種高傲的姿態。那幾乎是一種挑釁,這種態度即使在今日真正的Sulukule (羅姆人) kar_ilama 表演裡還看得到...幾乎每個人在kar_ilama音樂表演開始及結束前都會優雅地握住裙擺,以便彰顯出臀部及足部動作...(然後她們會)...在最後的旋轉時將裙擺打開,但會控制裙擺確保裙子在舞者旋轉時飄得太高而過於暴露...所有出色的土耳其舞者都擁有非常好的技巧,她們能輕而易舉地將其他地區的風格納入自己的表演風格裡。幾乎所有土耳其以及絕大多數希臘樂師都是羅姆人。最棒的舞者,無論來自哪個國家,都是能對所有型態的音樂有了解進而對表演樂在其中...(然後她們會)... 會自東方舞豐富的肢體語彙中將更廣泛的動作納入她們的舞蹈中...動作本身就只是動作-那只是畫龍點睛,慣用的表達手法才是決定我們認為不同風格的關鍵因素。

我問Anahid Sofian,與其他中東舞蹈形式相較而論,土耳其風格的表演風味有何種特色。她說她很欣賞也喜愛現代埃及風格的技巧,但是她看到的是「...較為缺乏個人特質與創意的舞蹈闡釋方向。」另外一方面,土耳其風格則是「...一種能量很高的舞蹈,兼容並蓄,由takseems與 çiftetellis的柔情萬種到kar_ilama 的愛恨分明,極具力道,在這個舞蹈裡充滿了即興的自由。」她描述在這舞蹈的核心思想裡其實存在著「具結構性的即興本質」。那不是預先編舞,也不該是這樣,否則就會失去其精神與自發性的特質。Anahid敍述理想中的舞者會是「...投注全部的心靈與靈魂在舞蹈之中,全然地承諾,全心地投入,每個動作都達到最棒的狀態,毫無保留。」她說1960年代的舞者們發展出動作語彙,但是她們是透過現場音樂來學習,所以一個動作有可能每晚都會有所變化,她們必須有高度的彈性空間。在陳述之間,她的眼睛裡亮了起來,「土耳其風格很自由奔放,妳必須承擔這種風險。它的音樂性非常強,因為妳必須同時擊打指鈸邊跳舞。指鈸是土耳其風格的半邊天,舞者透過指鈸學習音樂性。妳必須成為一名無懈可擊的指鈸手才行。」

2010年11月23日 星期二

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞 (上) -10

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
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懷舊風格東方舞(美式夜店風格) –來自何處?!意指為何?!(續前文)

每隔十至二十年,東方舞的風格就會面臨無可避免的更替,因為舞蹈本身就是一個持續變動演化中的藝術形式。當人們自稱為埃及風格舞者時,唯一能預知他們舞蹈方式,便是去了解他們所學習的是哪個時期的風格。他們是在七十年代、八十年代、九十年代學習嗎?又是向誰學習的?他們是在美國、歐洲還是開羅學的?最終的底線是在埃及東方舞風格的發展歷程裡,沒有任何一種風格凌駕或搶先於其他風格之上。這個觀點鮮明易見,但對於某些人來說較不明顯易懂的觀點則是當我們在比較埃及風格、黎巴嫩風格、土耳其風格、懷舊風格時,沒有單一風格優於其他風格。我們急需人們協力來保存不同國家的舞蹈風格,以及單一國家不同時期的舞蹈風格。較新興的風格或混搭融合形式(例如美式部落風肚皮舞) 同樣精彩,擁有紮根發展的同等權利。但是較為古老或傳統的風格會因為不復為人們所記得,所尊重,有所紀錄,或者不再被教授而瀕臨失傳。

倘若我們回到1950與1960時代,我們就能看出懷舊風格東方舞的根源。那時土耳其風格大受歡迎,成為紐約夜店裡勢不可擋的主流。舞者們相互學習,每名舞者又在自己的表演中加入了屬於自己的味道,除此之外,還有其他在泛阿拉伯族群下特定文化之間的差異,包括埃及、其他北非國家、黎巴嫩、敍利亞與約旦舞者們,以及其他從事土耳其風格的舞者們。見過世面,有背景知識的觀眾便能分辨舞者來自哪個國家或地區,這些舞者們全都與同一批音樂家合作,所以她們必須能在同樣的音樂下表演,所有的舞者們都擊打指鈸,不論她們出身自何處,因為那是當時遍及中東地區的東方舞表演方式。

2010年11月22日 星期一

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(上)-9

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
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懷舊風格東方舞(美式夜店風格) –來自何處?!意指為何?!(續前文)

所謂的「現代埃及風格」東方舞約在1960年代晚期至1970年代早期開始出現, Arabesque Magazine [由Bobby Farrah創辦之中東表演藝術文化雜誌]與Habibi Magazine 開始刊登不同形式的舞蹈以及不同表演風格的學術研究論文。越來越多的舞者以及舞蹈人種文化學者開始造訪埃及。Ibrahim (Bobby) Farrah是一名備受敬重,極具天份的編舞家與表演藝術工作者,他深受黎巴嫩舞者Nadia Gamal的影響。Nadia Gamal的雙親是在開羅的歐洲社交舞舞者,她自己本人則有著深厚的爵士及芭蕾舞蹈背景。她後來成為黎巴嫩非常著名的東方舞者,她在東方舞中融合了芭蕾、社交舞與其他戲劇元素。1980年代後來自埃及及黎巴嫩的表演錄影帶開始進入美國,有些埃及舞者們會僱請專屬編舞師,美國舞者則開始學習這些舞碼,並且學習應用這些素材。上述這些因素全都對於美國東方舞的演進及發展產生很大的影響。這與那些在開羅穆罕阿里街上抽著煙,玩指鈸,耍弄手杖的埃及女性全然不同[譯註:穆罕阿里街是開羅地區許多演藝工作者群聚所在]。在美國,一種新的舞蹈形式,與埃及元素 (或者應該說人們認為這就是能代表埃及的元素)迅速地水乳交融,形成名為「埃及風格的東方舞」(Egyptian style of Oriental dance),這種在1980年代被稱為「現代埃及風格」的舞蹈與今日許多舞者們所跳的現代埃及風格相當不同。土耳其風格與懷舊風格東方舞漸漸走入歷史的原因在於紐約市的中東夜店一家接著一家關門大吉,許多舞者不是改絃易章,去馬戲團或歌舞團工作,就是宣告退休。這種新興的埃及風格成為主流王道,Bobby、Yousry Sharif與其他阿拉伯男性開始教舞,摩洛可有了屬於自己的教室,Serena Wilson也在第八大道成立工作室,Anahid則成立舞蹈學校(時至今日這所學校還在營運中)。

每隔十至二十年,東方舞的風格就會面臨無可避免的更替,因為舞蹈本身就是一個持續變動演化中的藝術形式。當人們自稱為埃及風格舞者時,唯一能預知他們舞蹈方式

2010年11月19日 星期五

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞 (上) -8

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懷舊風格東方舞(美式夜店風格) –來自何處?!意指為何?!(續前文)

同樣地,我們也必須自其他國家去了解這個舞蹈形式在歷史與民族文化上的傳承,同時我們也必須了解這同樣一種舞蹈在我們自己國土上是如何生存下來,並得以發揚光大。如果不了解1950年代後紐約市的舞蹈發展,就無法以一個清楚的視角來觀察全局。

Serena Wilson
在1950及1960年代的第一代東方舞者,極具盛名的包括了Nejla Ates、Saliha Tekneci、Saroya Melik、Jamila Bilgen、Fatoush、Minee Coskun、Cihan Isik、Ozel Turkbas、Semra,這些人不是來自土耳其,便是擁有土耳其血統,還有Najma (巴基斯坦的羅姆女性)以及Beyba (來自摩洛哥)。摩洛可說Samra是將karsilama帶入紐約夜店表演的舞者,但這個節奏應早已存在於土耳其多時了。第二代舞者們 (向第一代舞者學習的舞者們) 則是摩洛可(來自歐洲的羅姆女性)、Sabah Nissan (她來自芝加哥)、Serena Wilson、Jamela Omar、Nakhla, Saida、Ibrahim Farrah ,還有Yildiz與Pandora (她們兩位是我早期的老師,她們在1970年代早期教舞)。在西岸同時間也有一波舞蹈運動如火如苶地進行著,這個部份由Jamila Salimpour與其他舞者領軍,西岸的舞蹈運動也是懷舊風格肚皮舞很重要的基礎。

一旦這些人數不多卻充滿決心的美國舞者們在1960與1970年代紐約站穩了腳步後,他們開始想學習更多的事物,於是他們開始遠渡重洋,去到原生地探求,他們大多數前往敍利亞、黎巴嫩、摩洛哥、埃及以及其他阿拉伯國家去學習與跳舞。非常重要的是埃及只是他們選擇前往的其中一個地點,這些第二代的美國舞者帶回了他們在原生地所學習到的一切,由此在美國東岸發展出兩種形態的東方舞:土耳其與阿拉伯,那時沒有人表演所謂的「現代埃及風格」,當時的說法叫作「阿拉伯風格」。

2010年11月18日 星期四

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞 (上) -7

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懷舊風格東方舞(美式夜店風格) –來自何處?!意指為何?!(續前文)

這種藝術形式正是被Ibrahim Farrah稱之為「最燦爛的美國肚皮舞」 的舞蹈,然而我們這些舞者裡絕大多數並不認為這個說法很好聽,這種舞蹈形式在今日也被某些人稱之為「美式夜店風肚皮舞」,或者更可怕的縮寫:AmCab。在今日充斥速食文化的美國,許多學生都在找省時省力的捷徑,這個暱稱正是最佳寫照。有些學生還沒準備好就迫不及待地想去表演,與其更深度地學習這門舞蹈,這些人只想設法掩蓋重要的細節;與其按部就班地完整學習舞蹈動作與表演風格,他們堅持拼命耍花槍,設法令觀眾看不出個端倪。有些舞者把他們的舞蹈表演複雜化到表演已離經叛道,不再是他們自以為的那種舞蹈了。在某些情況下,這些表演多多少少還與中東地區目前仍存在的某些舞蹈有些許的相似。我本人相當支持舞蹈理論的演進現象,所以我不認為較新的風格就不好,或者不能作為這舞蹈的正統派別,我只想提醒人們這種舞蹈形式絕對不是花個半年六個月就能畢業的,沒那麼簡單。我鼓勵人們對其原生文化及起源抱持一定的尊重,並且以這些知識為重要參考依據。然後他們可以採用紮實的技巧作為創意的跳板。

「美式夜店風肚皮舞」這個字眼並不是完全精確的描述,在美學思維上也不吸引人,不過確實這樣的名辭指的是某個特定風格的東方舞,這種舞蹈風格是1960年代美國人首次學習並開始表演,但這不意味著它是一種美國舞蹈。那是一種全然由中東舞蹈所融合的藝術形式,也確實我們會在夜店裡表演而得到這樣的名字,但我們同時也在餐館或私人住宅裡表演,「美式夜店風格」 (American Cabaret)聽起來像是東方舞界的賭城風格。我們總是試圖在東方舞者與show girl之間作出明確的區別,在民族舞蹈以及異國性感舞蹈之間辨出異同,而這個名字全然對釐清這迷霧一點作用都沒有。我個人傾向稱它為「懷舊風格東方舞」(Vintage Orientale Dance),因為這才真正點出其精神。這是一種較早發展的東方舞風格,在美國自1960年代起開始表演,現在雖然不多見但對於美國的東方舞世界卻非常珍貴。它是一種正統卻瀕臨失傳的藝術形式,其漸漸失傳的原因之一正在於人們不了解以致於他們不珍惜它。他們誤信了那些流傳已久的不實資訊。所以現在就開始以在陳述上與藝術觀點上都較正確的方式來稱呼這種風格,「美式夜店風」無法強調其藝術與民族文化上的傳承,最後,其簡稱Am Cab聽起來更像是個計程車出租公司。使用好的語言是門注重細節的藝術,打從何時起我們開始書寫LOL讓人們知道我們試著搞笑?在修飾我們的語彙這門藝術上以不失正確的慧詰來書寫這件事出了什麼問題?

2010年11月17日 星期三

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(上) - 6

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
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懷舊風格東方舞(美式夜店風格) –來自何處?!意指為何?!

東方舞在19世紀晚期透過世博會而進入美國本土,幾乎有整整一個世紀的時間,這種舞蹈在美國的發展全無令人確信,合乎正統的發展。許多人假借其名義,表演全然沒有關係的舞蹈,一開始是那些打著土耳其人名義,穿著清涼的艷舞舞者,再來則是在滑稽艷舞藝術家們,他們鮮少親眼目睹過貨真價實的土耳其舞蹈表演。但是在1950年代晚期至1960年代,許多以中東裔移民為主顧的夜店如雨後春筍般開設,僱主與工作人員往往是自中東地區移民至美國大城市像是紐約或芝加哥。他們會僱請,有時還專程自中東地區敦請樂師與舞者來夜店或餐廳裡駐店表演。這段時期對於這舞蹈在美國發展的紀錄保存最完整的則非紐約市的夜店莫屬。這裡有對推廣東方舞在美國普及最不遺餘力的前輩與先軀們,所以我會以這個部份作為撰文重點。那時在中東夜店裡的絕大多數舞者往往是第一代移民:土耳其人、黎巴嫩人、埃及人、敍利亞人、亞美利亞人、希臘人、亞述人、伊朗人、摩洛哥人、阿爾及利亞人及伊拉克人。自此,許多今日東方舞界奉為前輩大師者諸如Anahid Sofian、摩洛可及Sabah Nissan,以及其他人則是向這些移民舞者學習。她們是第二代舞者,距離原生文化並不遙遠。她們在1960至 1970年代期間在紐約市著名的第八大道夜店區裡表演。

那一輩的舞者專擅中東地區許多不同的舞蹈形式,而不只是土耳其風格。這些舞者必須同時熟練不同舞蹈風格以便因應中東夜店裡來自不同地區與文化的顧客。這些顧客們離開家鄉未久,中東夜店或餐廳是他們移民來到遙遠異鄉裡唯一能安慰他們思鄉情愁,讓他們有回家歸屬感的地方,即使只有短短幾個鐘頭也好。在同一場節目裡安排不同的舞蹈風格,或者有時同一首音樂跳上不同風格的舞蹈,這種風潮形成有些人稱之為「美式夜店風格」的舞蹈 (請參見下段論述)。第二代舞者們教了我,也啟發了我這一代(第三代) 舞者,我們這些舞者打從1970年代以來便學習並表演,一直到今天。關於這門藝術的相關知識在當時的美國並不是很廣泛,因為我們都不是直接來自中東地區,而且再怎麼說,我們都已經是隔了好幾手的第三代舞者,我們對於風格上的異同沒有概念,我們只是很單純地做我們被教授的事,再應夜店、樂師或觀眾要求予以融合或組合。這種兼容並蓄的折衷取向讓這表演方式自成一格,變成另外一種新興派別,發展至今已近半世紀,有時它會被誤認為土耳其風格,但事實上不然,但不可否認的,這種風格確實有其泛阿拉伯及土耳其的文化根源。

2010年11月16日 星期二

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞 (上) - 5

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
原文請參見http://www.serpentine.org/artemis/turkishdance.html

土耳其東方舞特色簡論 (續前文)

遺憾的是現在有許多土耳其舞者們大量模仿埃及東方舞風格,她們喜愛採用埃及東方舞音樂以及阿拉伯流行歌曲,這對於土耳其舞蹈的未來發展帶了負面的影響。舞蹈受到音樂的驅使而存在,阿拉伯音樂的感覺不同,能量也與土耳其音樂不同,當土耳其舞者將她們的舞蹈加諸於阿拉伯音樂上時,那道地的土耳其精神便不復在了。埃及風格大行其道的結果亦令指鈸被打入冷宮[譯註:埃及東方舞鮮少由舞者自己打指鈸],導致有些舞者失去了應有的音樂性。雪上加霜的是許多對土耳其風格好奇的非土耳其舞者透過網路觀看到這些新風格的表演影片,她們被誤導,認為這就是正宗土耳其風格的東方舞。這其實,是與傳統經典大師們學習過較為傳統風格的舞者所改編的新風格。近年來這些舞者大幅改變朝向新方向發展,儘管她們確實是相當優秀的舞者,我擔心的是土耳其東方舞正在慢慢失去原創的自我精神。

在過去二十年以來,土耳其公認最優秀的東方舞者分別為Nesrin Topkapi、Tulay Karaca、Sema Yildez以及Birgul Berai。土耳其不會忘記這些漸漸老去的出色舞者,這不像埃及,出色的東方舞者在進入中年後還能持續表演,今日受歡迎的新生代舞者主要為Asena 與Didem (她是羅姆人),她們都與Sema Yildiz學舞,但今日她們融合了埃及風格,其他人氣指數高的新生代舞者也如法炮製。今日土耳其也有許多俄國舞者,這些舞者的東方舞訓練並不紮實,更別提對於土耳其風格的認知了,她們絕大多數都是美人兒,但不見得都是好舞者。越來越多的非土耳其舞者出現或許也解釋了為什麼複雜的不對襯9/8拍節奏不再像往日那樣廣受歡迎。雖然舞蹈風格變得多元化,但是在受歡迎的電視節目「東方之星」舞蹈比賽裡,第一屆首獎舞者Reyhan是一名表演傳統風格,表現出真正土耳其羅姆風格的舞者,所以評審青睞道地原味,看來這是個好兆頭。

Anahid Sofian是一名知名的亞美利亞女性,她在1960年代初期於紐約開始學習東方舞 (詳情請見下一章節)。我請教她關於現時在埃及風格東方舞大行其道的風潮下,土耳其風格東方舞的未來會如何。她表示土耳其風格東方舞於1980年代後幾乎退出紐約後,近來又有回復的趨勢。「在東方舞發展的過程中出現過斷層,所以我特別注意到。」她說:「現在有些舞者開始對於過多的埃及風格感到厭倦,因為流行得太久了。她們想做點不同的,看些不同的東西。當學生們前來學習與體驗土耳其風格東方舞,她們馬上就有感覺,可以感受到這個風格的精神、活力與美麗之處,體會這舞蹈的美妙。她們往往會說很高興能發掘到土耳其風格東方舞,這種風格更貼近她們內在的心靈,她們有種回家的熟悉感。這就是土耳其風格東方舞的未來,我想它重回潮流了。」

2010年11月15日 星期一

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(上) - 4

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
原文請參見http://www.serpentine.org/artemis/turkishdance.html

土耳其東方舞特色簡論(續前文)

在一場典型的土耳其東方舞表演裡,音樂家會演奏許多也常見於埃及東方舞表演裡的不同音樂,進場的音樂通常是輕快的,結束也往往採取快板音樂,中間也會有一段慢板即興(taqsim,指的是沒有節奏的即興表演)以及鼓舞表演。這中間也會有些類似於阿拉伯節奏masmudi saghir (beledi)、ayub與maqsum 的2/4與 4/4 拍節奏。

為東方舞者演奏的樂器通常包括阿拉伯手鼓darbuka、阿拉伯鈴鼓(鼓面垂直演奏)、 烏德琴(短頸魯特琴)、蘆笛、卡奴琴、單簧管、薩茲琴(saz,長頸魯特琴)、指鈸 、木湯匙、zurna(安那托里亞高原的木製吹奏樂器)、davul(土耳其雙面低音鼓)、匈牙利洋琴(cimbalom)、baglama(類似薩茲琴的中亞長頸弦樂器)、手風琴與小提琴。近期以來,電子管風琴與合成器也加入演奏大家族的行列。

土耳其東方舞會採用的樂器也很類似於上述樂器,只是不如埃及東方舞那樣講究,分工精細。或許不如埃及同儕那樣優雅華麗,在表達與呈現可也一點都不含糊。在編曲與穩定可預期度上不足之處,就以音律自發性以及熱情來加以彌補。土耳其與埃及東方舞都是相當重視表達的舞蹈形式,充滿歡愉,有時則相當內化。土耳其舞蹈風格強烈明確,熱情十足,有時還會顯得有些隨興,但這舞蹈的能量感很高,有時會有出現躍動或單足跳躍的特色。土耳其舞者採用肩膀與臀部的shimmy、板腰、肩膀轉動、全身大幅度undulation,以及頭部、胸腔、臀部的單點運用(例如水平側移、上抬與下坐、半轉、全轉以及『八字』)。還有腹肌undulations (滾動)、彈震與吸吐等。舞者會抬起膝蓋,足踢或來一記凌空飛踢。她們會做大量的旋轉,身體會有上下高低起伏的變化。土耳其舞者還是會以紗巾來跳慢板或中板速度的歌曲。

土耳其舞者的表演服裝往往曲線畢露,綴滿珠飾,強調臀部線條。許多舞者會穿著高跟鞋跳舞,這對於臀部動作有顯著的影響,在不久之前,絕大數多數的土耳其舞者還會打指鈸跳舞表演,地板動作在土耳其很流行,這是一種特技。土耳其舞者的鼓舞強健有力,非常花俏。傳統上,表演多為即興,與現場演奏樂團合作。土耳其舞蹈在不同東方舞風格裡最鮮明的區別或許來自於採用源自於羅姆文化的大量手勢動作。直到最近,羅姆舞曲以及羅姆舞蹈表演還是土耳其東方舞表演裡相當重要的核心元素。其中最著名者當屬羅姆9/8拍。

2010年11月12日 星期五

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(上) - 3

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
原文請參見http://www.serpentine.org/artemis/turkishdance.html

土耳其東方舞特色簡論

首先我們先談談音樂。典型土耳其東方舞表演會由幾種不同形式的音樂組成。“Oyun Havalari”指的就是舞曲(通常指的是東方舞音樂),這就像是一把大傘把所有東方舞表演裡會使用的多種音樂都算進去,這些音樂分別是阿拉伯式音樂以及羅姆Havasi音樂。

阿拉伯式音樂是結合了古典土耳其音樂與阿拉伯音樂的融合體。這其中有許多歌曲早久被許多東方舞者採用表演長達好幾十年。“羅姆Havasi”基本上可以翻譯作「吉普賽」音樂。這是由舉世聞名的土耳其羅姆音樂家創作的曲子,它們往往包括不同的2/4、4/4與9/8拍的節奏。土耳其節奏çiftetelli也很常見,往往以中板乃至於相當輕快的快板來演奏。讀者要注意的是ciftetelli不只見於東方舞,也常見於其他不同形式的土耳其音樂。

9/8拍是阿拉伯東方舞音樂與土耳其東方舞音樂的最大區別點,因為阿拉伯音樂裡沒有這樣的節奏。9/8 拍在土耳其不但見於古典音樂、民族舞蹈音樂與東方舞音樂。對東方舞者們來說,這組不對稱的節奏家族在速度上由非常慢到極為輕快都有。在土耳其 較受歡迎的9/8拍通常重拍在1、3、5、7、8 (第九拍雖然存在,但通常沒有聲音)。我們應該感謝Eva Cernik與美國鼓手Brad Sidqi Sidwel將羅姆9/8拍帶給美國舞者們。直到最近,還有另外一種9/8 拍是表演土耳其風格的美國舞者所熟悉的,這些舞者有時也會被稱為美式夜店風格。這種版本我們稱之為「夜店式Karshilama」(cabaret karsilama),這是由紐約知名舞者Anahid Sofian所命名的。這種版本的9/8 拍節奏,重拍落在1、3、5、7、8、9拍,對今日在土耳其的舞者們來說非常少見,但是幾乎所有美國的音樂家們在所有關於肚皮舞音樂的唱片灌製中或在夜店現場演奏中都會演奏的。Eva與我,有時是我與Brad 對於夜店式Karsilama以及現在我們開始稱之為「羅姆9/8拍」之間的異同有過許多討論,遺憾的是9/8拍節奏目前已不如當年在土耳其那樣地大受歡迎,不過其影響力還是很深遠,如果你夠走運,你會親眼目睹一名舞者表演慢板的9/8拍。


[譯註]什麼叫作9/8拍?簡單來說就是以1/8音符為一拍,這個節奏一共有9個1/8音符,但不代表這9個音符都會有聲音或都是重拍。

2010年11月11日 星期四

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(上)-2

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
原文請參見http://www.serpentine.org/artemis/turkishdance.html

土耳其東方舞的起源

這精彩絕倫的舞蹈,來自於相當傲人的多元文化影響:土耳其的羅姆人、蘇丹王的後宮、19至20世紀之交伊斯坦堡的劇院藝術,乃至於今日來自歐洲與美國的文化啟發。這舞蹈曾被形容為「連最頑冥不靈的硬石也會融化」,土耳其多元風貌文化的影響來自於遠古希臘、羅馬人、波斯人、稍晚的塞爾柱克人(Selçuks)、蒙兀爾人、中亞民族、埃及。奧圖曼帝國曾經轄治過巴爾幹半島、匈牙利、希臘、安那托利亞、埃及、南歐、敍利亞、巴勒斯坦、阿爾及利亞與賽浦路斯等地,形成各地文化相互交流,並且反應在表演藝術的呈現上。

截至目前為止,對於發展出東方舞的舞蹈與音樂最重要的影響之一來自於居住於土耳其、巴爾幹半島、希臘與埃及的羅姆人。被稱為“cengis” 的女性舞者以及被稱為 “koceks”的男性舞者是於公開場合提供娛樂服務的表演者。這些人通常都不是土耳其人,因為土耳其人認為職業舞者不是個高尚的工作(民族舞蹈則是例外)。這些koceks 與 cengis 多半是羅姆人、希臘人、阿爾巴尼亞人、亞美尼亞人、切爾克斯人以及猶太人,其中最著名的便是土耳其羅姆人,這些人在文化上自屬一格,但土耳其文化對他們而言則是第二種文化。自1517年至二十世紀初期,因為土耳其佔領並統治埃及的時空背景,埃及與土耳其表演者之間有許多相通處。土耳其的音樂與舞蹈藝術亦因為來自蘇丹皇室後宮的舞蹈而更形豐富,因為後宮裡的嬪妃侍女們來自於中東、非洲、歐洲、中亞、乃至於英語系文化地區。一旦進入後宮,擔任舞蹈表演的女性就會接受更進一步的訓練與學習,好成為奧圖曼王朝的宮廷舞者。蘇丹後宮制在二十世紀初期於土耳其一地廢除,為了謀得生計,有些受過宮廷舞蹈訓練的舞者們於是走上街頭賣藝維生,成為在公開場合表演的職業舞者。她們的舞蹈對於早已受到二十世紀早期歐式劇院表演風格影響的土耳其舞蹈起了影響。當你仔細檢視羅姆人與土耳其舞蹈的關聯時,你會發現這一脈相承的關聯與影響打從羅姆人初次來到奧圖曼王朝後不曾斷過。

如果你記不得這些雜綜複雜的關係,不妨把土耳其東方舞想像成一棵家庭樹,其母樹始終以來都是土耳其羅姆人,也包括埃及,而父系樹則是侯門深似海的宮廷舞者,此外還有個深具影響力的阿姨,那就是伊斯坦堡的歐風劇院,它們之所以存在是來自於二十世紀初希望讓土耳其走上現代化的信任感。今日這些阿姨們的影響力還在,但是來自埃及東方舞者的影響力與關聯則早已不復見,因為他們失去了與羅姆人之間的關聯,然而羅姆母親從未離開這個家庭,一如真實生活,她成為這個家庭不可或缺的骨幹。

2010年11月10日 星期三

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞 (上)-1

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
原文請參見http://www.serpentine.org/artemis/turkishdance.html

[譯註]說到東方舞,不約而同的第一印象就是埃及,但如果是美國這個讓東方舞或肚皮舞徹底發揚光大的地方,土耳其舞蹈的影響來得更早也更深遠,埃及風格還是上世紀80年代後才在這塊新大陸上迅速拓展,因為愛上Jamila Salimpour與七十年代那種懷舊風格,所以開始去認識開羅以外的更多老故事與新資訊。這篇文章非常長,但值得好好詳讀,希望讀者們也能與小眼麗莎一樣在譯寫中學習更多,非常享受。

導論

坊間對於土耳其東方舞的誤傳極多,有許多根本沒有看過道地土耳其東方舞的人在大書特書,更加雪上加霜的是有許多根本就不是專業的人在教土耳其東方舞或宣稱自己教的是土耳其東方舞。為正視聽,我除了付諸論述外,也計劃在為IAMED拍攝的DVD後再進行另外幾支DVD的拍攝計劃。雖然這項計劃還未完成,但我還是很願意在大家對這個話題還感興趣時,與大家分享關於這種舞蹈形式的一切。不論是正確的資訊還是錯誤的見解,只要付諸印刷成為紙本便具有公信力,同時被重覆得越多次,就越容易讓人相信。在不捨棄手稿與筆記的情況下,我會試著以較為精簡的形式來談論這個議題。我借用了我的手稿標題「土耳其東方舞在美國的發展研究-昨日、今時與未來」,還要感謝Anahid Sofian 與摩洛可接受我的專訪,並且讓我將專訪內容納入手稿中。我也採用了我另外一篇文章「土耳其與埃及東方舞之異同比較」中擷取部份資訊用於本文中,我要感謝Tayyar Akdeniz 在我的研究過程中竭盡心力地協助我,我也借用了由我們兩個人合寫的關於土耳其舞蹈手稿中的部份資訊,如果讀者有心想要學習更多關於土耳其東方舞,我誠心地建議大家不妨向Eva Cernik、Dalia Carella 與Tayyar Akdeniz 這幾位在美國及全球各大師營中應邀執教的傑出舞者與老師們學習請益。我也建議讀者參與在墨西哥與土耳其舉辦的民俗藝文之旅(Folk Tours),在這些活動裡對土耳其東方舞與土耳其羅姆舞的教授與介紹是比較多的,不下於埃及東方舞與埃及民俗舞蹈。我要鼓勵讀者多多支持羅姆(吉普賽) *,因為在加州可以向羅姆之聲這個藝文組織學習更多的羅姆舞蹈與音樂,他們可是這種舞蹈形式的基礎以及先軀。

2010年11月9日 星期二

Ozzy Doumbec中東鼓研習營強力招生通緝令

今年的冬天會很熱!

今年冬天對國內的肚皮舞者以及中東節奏樂手們來說都是忙碌又值得期待的豐盈季節,除了國內肚皮舞社群耳熟能詳的前BDSS編舞舞者Jillina領軍的BDE,還有連國外肚皮舞雜誌都好奇,主動邀稿的埃及當代東方舞者Randa Kamal與她專屬的樂團來台表演...想到年終獎金還沒到手,最近買彩券樂透也不見手氣特別好,手頭緊到哀哀叫已經變成舞友間普遍的問候語了!

沒想到,不怕死的小夢老師再度屈服於對中東節奏之美的熱情下,搞了個中東鼓研習營,邀請隨BDE來台的當代中東鼓手Ozzy來指教大家。小夢老師還親赴邁阿密先好好與Ozzy老師請教,對Ozzy老師的才氣與技巧讚不絕口。雖然線上資料不多,小眼麗莎倒是很喜歡Ozzy老師手鼓那種彈Q有味,渾然天成的律動感與餘韻,趕快也來發個通緝令,請大家告訴大家,一起來感受充滿阿拉伯律動的火熱冬季吧!

Ozzy Doumbec 中東鼓研習營
時間 : 2010年十二月十一日 (周六) 上午 10:00 ~ 12:00
地點 : 李宛儒中東肚皮舞 永春教室三樓 (台北市忠孝東路五段482號/(捷運永春站4號出口)


授課內容 :
(1) 摩登技巧
(2) 摩登鼓舞語句
(3) 節奏與合奏

費用 : 二小時計新台幣 2000元

PS:請自備中東鼓(無鼓者亦歡迎參加)、軟墊 (坐墊) 或坐椅。

主辦單位 : 李宛儒中東肚皮舞工作室 (0968-002-304)
或 洽小夢老師 (0952-523-235, HandDrum@gmailcom)

2010年11月8日 星期一

阿拉伯貓王Abdel Halim Hafez經典名曲中文歌辭賞析—Mawood(習以為常)

這首曲子是Abdel Halim Hafez眾多傳唱不休的名曲裡,相當受到肚皮舞者喜愛的一首,除了旋律優美,意境深遠又極富感情,讓這首曲子成為非常適合上台表演的理想曲目。

這是一首非常哀傷的情歌,據說與歌王現實人生裡本身一段哀痛欲絕的愛情有著異曲同工之妙,而令歌王在演唱時非常動容。

歌王原音+歌迷精心剪輯版本
Abdel halim hafez..Mawood.promised part 1
http://www.youtube.com/watch?v=PHrd0ge9JEQ
Abdel halim hafez..Mawood.promised part 2
http://www.youtube.com/watch?v=hMwr-w9lP2I
Abdel halim hafez..Mawood.promised part 3
http://www.youtube.com/watch?v=fsEHjsv_fIc
Abdel halim hafez..Mawood.promised part 4
http://www.youtube.com/watch?v=JsTRdr-nYKk
Abdel halim hafez..Mawood.promised part 5
http://www.youtube.com/watch?v=Mbc0Mu_EXgo
Abdel halim hafez..Mawood.promised part 6
http://www.youtube.com/watch?v=ciO6sVjcBPE
Abdel halim hafez..Mawood.promised part 7
http://www.youtube.com/watch?v=6EsuZXItuKY
Abdel halim hafez..Mawood.promised part 8
http://www.youtube.com/watch?v=kw4-WNYBt_s

來自全球的肚皮舞者一致熱烈擁戴名曲的精彩表演
Joana Saahirah of Cairo dancing "Mawood", Abdel Halim Hafez at the "Nile Maxim"
http://www.youtube.com/watch?v=zHb-qlDaSQQ

Dina Jamal - Lebanese Belly Dancer
http://www.youtube.com/watch?v=cbi9-IH9OmY

Raquel Cruz Belly dance -Mawoud fiesta egipcia Munique Neith
http://www.youtube.com/watch?v=L7rPqHXl6so
Raquel Cruz CONCURSO 4º FESTIVAL INTERNACIONAL DANZA ORIENTAL BARCELONA
http://www.youtube.com/watch?v=068lWPsaRwo

Hizzi Ya Nawaem 2 - Ep. 3 – Marianna
http://www.youtube.com/watch?v=NT8XUkYFy6Y
Hizzi Ya Nawaem 1 - Ep. 9 – Rana
http://www.youtube.com/watch?v=G2CPnJ-z6qg

Warda bellydancer Mawood
http://www.youtube.com/watch?v=4aFNv7djNwQ
Warda Mawood
http://www.youtube.com/watch?v=f-kgfzojLac

Nour Bellydance Star - a fantastic dancer
http://www.youtube.com/watch?v=ANlOaC1HsrU

Bina Danse Orientale (Bellydance) - Maw3ood
http://www.youtube.com/watch?v=GmotWcXyimA

Bellydance group dances classic bellydance
http://www.youtube.com/watch?v=IKLH5_T9TH0

Maryam Elias - Mawood
http://www.youtube.com/watch?v=sRz0nsGil-0

Mercedes Nieto - Mawoud, Oriental Dance on the Nile Group Festival in Cairo
http://www.youtube.com/watch?v=LNx075pIX8w

Tia – Mawoud
http://www.youtube.com/watch?v=tjDd-HaGq34&feature=related

Amina Salah at MiaNaja's Hafla, 2009
http://www.youtube.com/watch?v=7kMsUzpWfaQ


Abdel Halim Hafez – Mawood
習以為常

習慣了,習慣了,
妳習慣了折磨我,
妳對我一片真心習以為常,
妳習慣了我的心受傷淌血,
妳對我一片真心習以為常。

妳習慣了,
妳習慣了。

痛苦與傷苦永遠無法有療癒的一天,
噢!我的心。
痛苦與傷苦永遠無法有療癒的一天,
噢!我的心。

終其一生,妳不曾見過我有開心的一刻,
每次妳回到我身邊,就是我傷痛之旅的起點。

今天妳又出現,對我說:「忘懷過去吧!」
妳出現在我面前,對我說讓過去隨風而逝吧!
就隨風而逝吧!妳的愛早已消失無踪。

他停下來,放下餐巾,在餐巾邊寫下了,
「去找他」

這世界給了我們多大的希望,
帶我們前往我們的歡愉天地,承諾呀!

別讓悲傷接近我們,
告訴愛,且讓愛暫時停駐。

再一次,再一次,再一次,
我們將會重回過去,再度相愛。
愛情的烈焰與折磨將再度上演。
再一次,再一次,再一次,
我們將會重回過去,再度迷惘。
再度迷失,苦苦追尋我們的夢想。

月娘將輕輕走開,
擁抱這徹夜未眠。
在這懊悔的夜晚裡,
我們的痛苦燃燒著。

這夜晚,
噢!夜復一夜,
噢!夜復一夜,
擁抱撒夜未眠。

噢!妳看見了我眼中的淚水,
但我總是一人落寞而歸。

但願愛的晨光早日降臨,
照耀我們的嶄新旅程。

它開始了,開始了,開始了。
旅程已經開始了。
它開始了,開始了,開始了。
旅程已經開始了。

噢!我的恐懼,
噢!我的恐懼,
噢!我對這旅程終站的恐懼,
噢!我的恐懼。

是天堂還是地獄,噢!我的眼睛呀!
我將勇往直前,儘管不確知迎接我的是天堂還是地獄。
噢!我的恐懼。
是天堂還是地獄,噢!我的眼睛呀!
我將勇往直前,儘管不確知迎接我的是天堂還是地獄。
噢!我的恐懼。

然後我們相遇,
我們眼前的生命曾是如此美好,
然後我們相遇,
從我們唇間說出的字眼盡成為歌曲。

我腦海中所想到的每件事,
妳總能很快有所回應,
自妳眼眸中閃過一抹美麗慧黠。

她眼中有著希望,
我覺得我在她眼中找到了希望。
她眼中有著希望,
我覺得我在她眼中找到了希望。

大可以取走你所有的同情心,
你們這些沒有同情心的人呀!
你們這些沒有同情心的人呀!
大可以取走你所有的同情心,
你們這些沒有同情心的人呀!

月娘升起,
恐懼消散。
月娘升起,
恐懼消散。

微風變得溫暖,
夜晚寂靜地聆聽。

你看見我們身在何處了嗎?
你看見我們身在何處,我的真心?
還有她去向何方?
你看見我們身在何處,我的真心?
還有她去向何方?

你看見她帶我們去往何方,我的真心?
你可曾看見她在何處棄我們而去?

去往回到過去的路上,我們重返過去,
去往回到過去的路上,
在同樣的地方我們迷失方向,
就在同樣的地方。

我們的傷痕並未癒合,我的真心,
去往回到過去的路上。
我們的傷痕並未癒合,我的真心,
去往回到過去的路上。

這道路喚醒了我們的理智,
歲月的悲嘆,還有這天空,
天空在我們頭頂哭泣,
還有我們那傷悲的日子,
我們那些傷悲的日子。

我們共度良宵的星辰與月亮都已遠離而去,
遠離而去,遠離而去,遠離而去。

2010年11月3日 星期三

阿拉伯貓王Abdel Halim Hafez經典名曲中文歌辭賞析—Oulolo(告訴他)


第一次認識這支曲子是在美麗優雅的舞者Aziza的表演DVD裡,她以這首曲子跳了流暢俏皮的埃及風格東方舞,音樂很好聽,從頭到尾都一直聽到咕嚕咕嚕的奇怪發音,印象很深刻。

事隔多年後,隨著網路發達,在Youtube上查找資料時無意中發現了原來這是由素有「阿拉伯貓王」之稱的Abdel Halim Hafez所演唱的經典名曲。好玩的是這支影片看起來挺像老電影的,其實大有來頭,原來是埃及音樂史的音樂錄影帶先軀之一!

音樂錄影帶一開始只是紛紛擾擾的尋常市井生活,玉樹臨風的Abdel Halim Hafez在眾人簇擁下帥氣地走入鏡頭,開始節奏性地擊掌,帶出了氣勢盛大而旋律輕快的音樂來,當然大家就會聽到從頭到尾一路是Oulolo, Oulolo, Oulolo的咕嚕咕嚕啦!

MV原音原影
abdel halim hafez – Oulolo
http://www.youtube.com/watch?v=ONvt0cu0wA8

新世代小帥哥唱翻天版本
Imad Edderraj Prime5 Oloulou Lha9i9a
http://www.youtube.com/watch?v=7xPepp3Q1HM

耳熟能詳舞曲版本Bellydance Music "Oolooloo"
http://www.youtube.com/watch?v=mV0BT3IsuUU&feature=related

肚皮舞表演
Ululu by Jasmine

http://www.youtube.com/watch?v=xDifK6t4Jbw

Ilham Bellydance academy "oloulou" walk like an egyptian2006
http://www.youtube.com/watch?v=0YHF-_w-AAU

Ouloulou
http://www.youtube.com/watch?v=51JguiBpy7I&feature=related

Oolooloo
http://www.youtube.com/watch?v=XfyGbPpwlXI&feature=related



Abdel Halim Hafez – Oulolo
告訴他

告訴他,告訴他,告訴他,告訴他實話吧!
告訴他我愛他,我打從看到他的第一刻起就愛上他。
告訴他我愛他,我打從看到他的第一分鐘起就愛上他。
告訴他我愛他,他的愛讓我完全迷失在他深邃的雙眸裡,
擁有這雙炯炯有神眼睛的人,
擁有這雙炯炯有神眼睛的人。

沒關係,無所謂,我可以一個人抱著空虛的心開心過日子。
他那炯炯有神的眼睛眨了一下,呼喚著我,我因為他那雙美麗的眼眸而感到迷惘
告訴他為什麼要叫我?為什麼要讓我迷惘,讓我擔心他。
在學會愛的功課,忍受思慕之間,還有他那雙炯炯有神的眼睛,
擁有這對炯炯有神眼睛的人。

他就在我身旁,他的雙眼是我的寶貝。
那對眼睛令我忘懷了在我生活周遭的人,在我生活周遭的人。
我看見他,立刻就愛上他,在這麼美麗浪漫的相識中,我呼喊他。
告訴他讓他告訴我關於他的事,這一切背後的事。
不是他令我忘懷了他的愛,就是他用他的真心喚醒了我,
還有那對炯炯有神的眼睛,
擁有那對炯炯有神眼睛的人。
我的思慕與痛苦早已滋長,再滋長,直到我能去處理我心中那把熊熊燃燒的愛火。
我會向他傾訴我內心的傷痛,在我倆第一次相遇時我要告訴他。
我會向他發誓,在這愛的夜晚裡,在他頭頂上的滿天星辰下,讓他知道我的心是如何愛著他,我的腦袋打從見到他的第一刻起就被他佔滿了,
這擁有那炯炯有神眼睛的人呀。

2010年11月2日 星期二

肚皮舞者的中東音樂入門 6-6

獲Shems同意譯自Things for the Belly Dancer to know about Middle Eastern Music by Shems
英文原文請參見http://www.shemsdance.com/about/articles/music-styles-primer-article.html

在中東地區,你會聽到音樂有很多種功能,可以娛樂,也可以應用在宗教活動上。舞者們選擇舞蹈音樂時,很重要的是要了解妳選擇音樂的來源與內容,以免冒上了觸怒觀眾的風險或者讓自己看起來不專業。本文提供了一些入門指南:

Al Jeel與阿拉伯流行音樂
Al Jeel 翻譯起來指的是「新生代」、「新一波」。這種音樂形式較為輕快,有舞曲風格,較原生的Shaabi更為成熟花俏。不妨把它想像成全美流行排行榜前四十名那種音樂形式的埃及版。這種音樂結合了現代混音器與電子樂節拍,加上傳統樂器及意簡言賅的歌辭。這個音樂形式下絕大多數的曲子都很適合跳舞(不過妳可能不想選那些慢板哀傷的情歌來跳)。這個領域裡的人氣歌手包括Amr Diab、Tamr Hosny、Ruby與Shereen。Al Jeel適合於埃及的流行音樂,其他非埃及歌手,但也大受歡迎的包括黎巴嫩歌手Fares Karam、Nancy Ajram、Haifa Wehbe以及Carole Samaha。


東方舞音樂
這種音樂是專為舞者而編寫的。有些時候,某些經典名曲會為了舞者重新編曲過,有時會維持原音風貌。這種音樂通常被當作舞者表演進場的進場音樂,因為東方舞的進場音樂很特殊,往往是非常繁複的,不但節奏多變,在音樂的表情上也多彩多姿,因為這些進場音樂是為了烘托出舞者的技巧與台風。若舞者預算夠,可以僱請一個樂團來為她伴奏,有時還會找來伴唱或獨唱歌手助陣。典型的東方舞進場音樂包括一段頗富戲劇張力的前奏以便營造觀眾引頸期盼的氣氛,接著是極具活力或變化的節奏,由整個樂團一起演奏,歡迎舞者進場,再來是baladi風味的表演,以及被稱為Taksim,由單一樂器獨奏的慢板即興,最後則是由整個樂團合奏,與舞者以華麗盛大的表演結束。有時一段表演中會包括許多橋段,整個表演由4分鐘至15分鐘不等,最典型的代表就是為知名埃及舞者Nagwa Fouad所編製的「開羅公主」,另外一個範例,我個人相信是為Mona al Said所寫的。


Nagwa Fouad Egyptian Bellydancer
http://www.youtube.com/watch?v=itUk7T-JTpA&feature=PlayList&p=6856D6934706854D&index=5

Mona al Said Zara's Best Favourite!!!! Part 1 http://www.youtube.com/watch?v=Gmx_jvwT4DE&feature=PlayList&p=6856D6934706854D&index=4

更多更多…
關於舞蹈音樂的部份實在有很多值得討論的,當我們開始討論不同風格的舞蹈,不同的傳統形制,肚皮舞表演的節目內容,音樂本身的結構,以及在阿拉伯文化地區以外的肚皮舞傳統等,我們就會知道得更多,對於我們所聽到的,拿來跳舞的音樂有更多的認識與理解。覺得凡事起頭難?不妨先由以下網站關於阿拉伯音樂種類的敍述開始著手-

http://www.al-bab.com/arab/music/genres.htm

另一個能教導關於阿拉伯音樂的結構及特色的網站-http://www.maqamworld.com/

願妳喜歡這些資訊與音樂!

2010年11月1日 星期一

肚皮舞者的中東音樂入門 6-5

獲Shems同意譯自Things for the Belly Dancer to know about Middle Eastern Music by Shems
英文原文請參見http://www.shemsdance.com/about/articles/music-styles-primer-article.html

在中東地區,你會聽到音樂有很多種功能,可以娛樂,也可以應用在宗教活動上。舞者們選擇舞蹈音樂時,很重要的是要了解妳選擇音樂的來源與內容,以免冒上了觸怒觀眾的風險或者讓自己看起來不專業。本文提供了一些入門指南:

巴拉底/鄉村歌曲(Baladi / Shaabi)(續前文)

Shaabi意指「國家」,一如Baladi指的是「鄉村」 , Shaabi是一種在埃及大受歡迎的音樂形式,Shaabi藝術家們採用市井小民口語化的阿拉伯語來演唱,歌辭內容往往說的都是日常生活裡的人事物,從水果、馬車、街上走過去的漂亮女孩,到政治議題上的意見等。Shaabi傾向於大膽表述社會中下階層的生活群像,Ahmed Adaweya是極具代表性的著名埃及Shaabi歌手,埃及當代著名歌手則有Fatme Serhan、Saad el Soghair 與Hakim。

埃及sha’abi – 流行音樂肚皮舞淺論
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2010/06/shaabi.html

埃及流行音樂Shaabi教父Ahmed Adawiya
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2010/06/shaabiahmed-adawiya.html

更多的Shaabi-維基百科這麼說
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2010/06/shaabi-2-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2010/06/shaabi-2-2.html

巴拉底是一個可以函括許多事物的廣義概念,舉例來說,上埃及的Saidi音樂及舞蹈就被認為是巴拉底,或者是上埃及的巴拉底,但不是所有的巴拉底就是Saidi,你可以去沙烏地阿拉伯,那裡的baladi音樂及舞蹈可是大異其趣,截然不同。

你也會發現Shaabi有時指的不只是埃及音樂,也包括來自阿爾及利亞及摩洛哥等北非地區的音樂。雖然同樣都是Shaabi,但是這兩種音樂形式在根源及發展區域上都不相同。

選擇Shaabi 音樂來表演時要注意,有些歌曲裡充滿強烈的政治意味或訊息,你可能不想拿來當作表演音樂,有些則可能稍嫌粗鄙,或者有一語雙關的暗示。這樣的歌曲還是可以拿來表演,但你就必須考慮如何闡釋笑話的點。舉例來說,一首聽起來很可愛輕快的歌曲,歌辭表面上大談水果,但其實指的是…嗯,不同的身體部位。

2010年10月29日 星期五

肚皮舞者的中東音樂入門 6-4

獲Shems同意譯自Things for the Belly Dancer to know about Middle Eastern Music by Shems
英文原文請參見http://www.shemsdance.com/about/articles/music-styles-primer-article.html

在中東地區,你會聽到音樂有很多種功能,可以娛樂,也可以應用在宗教活動上。舞者們選擇舞蹈音樂時,很重要的是要了解妳選擇音樂的來源與內容,以免冒上了觸怒觀眾的風險或者讓自己看起來不專業。本文提供了一些入門指南:

巴拉底/鄉村歌曲(Baladi / Shaabi)
巴拉底指的是老百姓朗朗上口的歌謠,許多經典曲目都是以古典阿拉伯文來演唱,古典阿拉伯文就是用來讀誦可蘭經的文體,這些歌曲也會動用樂團演奏表演。巴拉底有時(但未必一定)會在小型編制的樂團裡採用較多古老或傳統樂器,例如阿拉伯手鼓、tabl baladi、單管鎖吶、拉巴巴琴、mihbaj等。

舞者Hala el Safy與音樂家Metkal Kenawi及其樂團表演片段-
Metkal Kenawi and Hala el Safy
http://www.youtube.com/watch?v=Z0G1Thkd0J8

Hala al Safy and Metkal Kanawi_2
http://www.youtube.com/watch?v=q1IKibqSKHc&feature=related

Hala al Safy & Metkal Kanawi
http://www.youtube.com/watch?v=cG0RbD6cdF8&feature=related

巴拉底也用來指稱被稱為Baladi Taksim 或Ashra Baladi的音樂種類。通常以單一樂器獨奏開始,最常見的是手風琴,然後手鼓會加入與該樣樂器進行Q&A的對應表現,然後整個樂團的樂器再一起加入齊奏,增加速度感與能量度,直到營造出高潮氣氛,有時會出現手鼓獨奏,但並非規定。

Mona Black Gold - Baladi Taksim
http://www.youtube.com/watch?v=gtPuZ2dsgho&feature=&p=65DF0CCD583D867D&index=0&playnext=1

2010年10月28日 星期四

肚皮舞者的中東音樂入門 6-3

獲Shems同意譯自Things for the Belly Dancer to know about Middle Eastern Music by Shems
英文原文請參見http://www.shemsdance.com/about/articles/music-styles-primer-article.html

在中東地區,你會聽到音樂有很多種功能,可以娛樂,也可以應用在宗教活動上。舞者們選擇舞蹈音樂時,很重要的是要了解妳選擇音樂的來源與內容,以免冒上了觸怒觀眾的風險或者讓自己看起來不專業。本文提供了一些入門指南:

經典名曲
在中東地區想當然爾也有傳世不朽的音樂家,他們的作品從來不顯得過時,總是不斷地為新生代藝術家重新加以闡釋。其中有許多人曾經接受過西方音樂教育訓練,因此得以結合東西方精華,創作出美麗絕倫的傳世之作。這些音樂大家中包括了作曲家Mohamed Abdel Wahab、Sayid Darwish、Baligh Hamdi以及歌手Om Koulthum、 Abdel Halim Hafez、Farid El Atrache、Asmahan以及 Warda全都是埃及知名音樂人。除此之外我還想加上歌手Sabah與Fairouz,以及作曲家魯拜尼兄弟(Rahbani Brothers),他們是黎巴嫩人。這些人的歌曲往往因為老電影、音樂會、廣播而大受歡迎。他們的歌曲被錄製成不同版本,並且為許多中東地區的知名舞者當作舞蹈表演曲目,有些舞者是在電影作品中表演這些曲目(舉例來說,Samia Gamal往往會與Farid El Atrache在電影中搭檔演出),有些舞者則是後來與樂團重新編曲合作,舉例來說Souhair Zaki就是首位以Om Koulthoum歌曲表演舞蹈的舞者之一。 Om Koulthum在中東地區的份量無庸置疑,如果要選用她的歌曲來表演,不但最好要知道這首歌曲想要表達的情緒與感覺,更要記得歌辭內文,因為她的歌曲被傳唱,被聆聽得太久太多次,觀眾們對這些曲子如數家珍,所以舞者們了解這歌曲的內容與情緒真的是非常重要的事。

Omm Kalthoum-Inta Omri
http://www.youtube.com/watch?v=vjfH8a8wDOU&feature=related

Fairuz - Habaitak belsaif
http://www.youtube.com/watch?v=_HWCLm27dVU&feature=PlayList&p=7186E369BDF6EE87&index=0

魯拜尼兄弟作品-Cafe Belly Dance Scene w/Zills from Safar Barlik (the Exile)
http://www.youtube.com/watch?v=_AF23DszSos

深入閱讀
埃及現代音樂巨人Mohamed Abdel Wahab (MAW)
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/07/mohammed-abdel-wahab-2-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/07/mohammed-abdel-wahab-2-2.html

埃及樂壇國母Umm Kulthum/Om Kalsoum
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/02/umm-kulthumom-kalsoum-3-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/02/umm-kulthumom-kalsoum-3-2.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/02/umm-kulthumom-kalsoum-3-3.html

阿拉伯貓王Abdel Halim Hafez
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/08/abdel-halim-hafez-2-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/08/abdel-halim-hafez-2-2.html

最後的貴族-烏德琴王Farid Al Atrash
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/07/farid-al-atrash-2-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/07/farid-al-atrash-2-2.html

Asmahan/紅顏薄命一代歌姬
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2010/08/asmahan-5-1.html

阿爾及利亞玫瑰 Warda Aldjazairia
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/08/warda-aldjazairia-3-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/08/warda-aldjazairia-3-2.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/08/warda-aldjazairia-3-3.html

半世紀歌藝人生-絕世名伶Sabah
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/03/sabah-3-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/03/sabah-3-2.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/03/sabah-3-3.html

Dabke音樂特輯-黎巴嫩傳奇歌手Fairuz
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/12/dabkefairuz-3-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/12/dabkefairuz-3-2.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/12/dabkefairuz-3-3.html

2010年10月27日 星期三

肚皮舞者的中東音樂入門 6-2

獲Shems同意譯自Things for the Belly Dancer to know about Middle Eastern Music by Shems
英文原文請參見http://www.shemsdance.com/about/articles/music-styles-primer-article.html

政治意味歌曲
一如美國,中東地區也有許多帶有強烈政治意味歌辭或訊息的歌曲。這些歌曲有的聽起來與流行通俗音樂無異,所以舞者們在選擇表演用的歌曲之前,至少要對這些音樂的歌辭內容有一點概念,這一點真的很重要。以下是幾個非常受歡迎但非常不適合用來作肚皮舞表演的範例:


Hey Arab Leaders 
http://www.youtube.com/watch?v=uorHKl0Uv3k

Fayrouz-2 songs for Palestine
http://www.youtube.com/watch?v=6aEbbgcxjtE

Who's the Terrorist - DAM
http://www.youtube.com/watch?v=OgSVXjNLFgo&feature=related

有時這些歌曲的政治訊息很明確,但也會有聽起來就是令人開心得手舞足蹈的歌曲,歌辭裡卻是全然另外一回事的,所以舞者們一定要謹慎小心。

適合舞蹈表演用的音樂
幸運的是,我們還有許多可以用來跳舞的音樂,包括了古典音樂、流行歌曲與專為舞蹈量身打造的舞曲。雖然有許多音樂都很適合跳肚皮舞,但有些曲子是為了特定的風格或舞蹈而打造的。

如果妳看到有人以天鵝湖的音樂大跳扭扭舞,或者以鄉村排舞的音樂跳探戈,妳大概會想把那個人揪起來問是發生什麼事了。舞者們需要花時間去學習分辨不同種類的音樂,知道它們的出處以及最合宜的舞蹈闡釋方式。中東地區是一個文化非常多元的地區,擁有豐富的舞蹈形式及傳統音樂。試想美國那多元的舞蹈形式與風格,再加上數千年的傳承與發展,就是這個結果。別讓這個事實嚇倒了妳,妳也無須一次把全部的知識都吸收。但如果妳對於這方面有興趣了解,那妳真是非常幸運,因為有非常多值得妳去學習的事物在等待著妳,以下我將介紹幾項阿拉伯音樂相關領域。