原文請參見http://www.serpentine.org/artemis/turkishdance.html
1960與1970年代懷舊風格東方舞的特色(續前文)Anahid說得好：「我所學到的傳統是由不同風格所餵養而成的。最終，我認為東方舞是一種個人主義的藝術表現，所以不需要只遵循某一種特定的風格。她就像一枚導水管一樣地去發展自己的表現方式，只要這種表演還能被認可是隸屬於這個範圍內，沒有什麼不可以。美國東岸是個眾多風格交相融合之處，當時對於眾多風格不似今日精確的分別與界定，我不知道這樣到底是好還是不好，但這就是事實，過去以來一直很重要的是妳得跳出一場美麗，令人興奮不已的精彩表演。」
懷舊風格東方舞自1960年代以來的變化不大。在1970與1980年代間，我們的表演都是四至六個節目一場。我們以快板歌曲進場，然後以一整首慢板歌曲表演紗巾，然後在taksim、belady、Saudi、地板動作以及／或鼓舞中任選來表演。有時我們會表演手具舞蹈，像是手杖、茶盤、刀、水玻璃杯等。我們不會連續跳兩首速度一樣的曲子，我們通常會由慢板歌曲，進入中板再到快板音樂，或者反過來做。有些舞者會表演所謂的「誰是蘇丹王」(Sultan Act)的橋段，這是個逗喜的表演，舞者會從觀眾中邀請一位男士上台，她會教他一些簡單的舞蹈動作。最後我們總是以快板音樂結束表演，有時候會採用快板的karsilama。不同風格之間的界線變得更為混淆不明，有時同一個步法裡就會有兩種不同風格同時存在。我們經常使用的節奏有慢板的ciftitelli、rhumbas，以及不同的2/4與4/4節奏。在舞者的表演態度也有其特色，我們在自己的表演裡樂在其中，真實地感受音樂。在表演中有舞者的熱情，我們不會過於理智地分析舞蹈，將自己的熱情消毒得消失無踪。1970至1980年代的東方舞者們不但是舞者，也是音樂家(出色的指鈸手)，有時她們還是喜劇演員(透過「誰是蘇丹王」)。
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