原文請參見http://www.serpentine.org/artemis/turkishdance.html
懷舊風格東方舞(美式夜店風格) –來自何處?!意指為何?! (續前文)
摩洛可(她來自紐約)記得當時有些政治因素的考量讓許多阿拉伯舞者避免採用土耳其kar_ilama音樂與節奏。不過無論如何，反正這也不屬於他們傳統音樂系統。埃及人較為嚴謹，採用較為內斂而複雜，層層交疊的肢體動作，因此他們喜愛採用maqsum節奏，不表演地板動作，因為地板動作自1954年後在埃及本土已遭立法禁止了。埃及舞者往往光著腳跳舞，摩洛可形容她當時所見：「彎月地區[敍利亞、黎巴嫩、約旦及巴勒斯坦]的職業舞者展現出距離感的態度，她們認為埃及舞者跳舞方式太過煽情性感，於是穿著高跟鞋跳舞，如此一來便影響了她們的臀部動作，我想不是太好的影響…土耳其人大部份時候都讓人覺得她們很能自得其樂：很躍動，非常活動的動作，更強調重拍的肢體對應，在快板音樂時的節奏變化不多，慢板的çiftetellis則相對地較阿拉伯舞者的慢板即興taxim更慢，更強烈，更性感。在快板表演時舞者與觀眾之間充滿嬉戲意味的互動...在kar_ilama音樂表演時會有來自於土耳其羅姆文化的手勢動作。有些土耳其舞者，像是Saliha Tekneci，以其舞台上的獨特姿態而聞名於世，那是一種距離感，一種高傲的姿態。那幾乎是一種挑釁，這種態度即使在今日真正的Sulukule (羅姆人) kar_ilama 表演裡還看得到...幾乎每個人在kar_ilama音樂表演開始及結束前都會優雅地握住裙擺，以便彰顯出臀部及足部動作...(然後她們會)...在最後的旋轉時將裙擺打開，但會控制裙擺確保裙子在舞者旋轉時飄得太高而過於暴露...所有出色的土耳其舞者都擁有非常好的技巧，她們能輕而易舉地將其他地區的風格納入自己的表演風格裡。幾乎所有土耳其以及絕大多數希臘樂師都是羅姆人。最棒的舞者，無論來自哪個國家，都是能對所有型態的音樂有了解進而對表演樂在其中...(然後她們會)... 會自東方舞豐富的肢體語彙中將更廣泛的動作納入她們的舞蹈中...動作本身就只是動作－那只是畫龍點睛，慣用的表達手法才是決定我們認為不同風格的關鍵因素。
我問Anahid Sofian，與其他中東舞蹈形式相較而論，土耳其風格的表演風味有何種特色。她說她很欣賞也喜愛現代埃及風格的技巧，但是她看到的是「...較為缺乏個人特質與創意的舞蹈闡釋方向。」另外一方面，土耳其風格則是「...一種能量很高的舞蹈，兼容並蓄，由takseems與 çiftetellis的柔情萬種到kar_ilama 的愛恨分明，極具力道，在這個舞蹈裡充滿了即興的自由。」她描述在這舞蹈的核心思想裡其實存在著「具結構性的即興本質」。那不是預先編舞，也不該是這樣，否則就會失去其精神與自發性的特質。Anahid敍述理想中的舞者會是「...投注全部的心靈與靈魂在舞蹈之中，全然地承諾，全心地投入，每個動作都達到最棒的狀態，毫無保留。」她說1960年代的舞者們發展出動作語彙，但是她們是透過現場音樂來學習，所以一個動作有可能每晚都會有所變化，她們必須有高度的彈性空間。在陳述之間，她的眼睛裡亮了起來，「土耳其風格很自由奔放，妳必須承擔這種風險。它的音樂性非常強，因為妳必須同時擊打指鈸邊跳舞。指鈸是土耳其風格的半邊天，舞者透過指鈸學習音樂性。妳必須成為一名無懈可擊的指鈸手才行。」
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