部落風服飾清潔保養小知識暨尺寸挑戰終極密法3-3

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寬版燈籠褲Bloomers/Pantaloon

寬版燈籠褲的清潔與保養
(1) 絲質寬版燈籠褲可以冷水手洗後，舖平晾乾，但為保其色彩明艷，建議採取專業乾洗清潔。
(2) 棉紗質料的燈籠褲具有長度改變的空間，可以拉長也可以縮短，完全取決於懸掛、清洗與晾乾的方式而異，如果想維持原本長度，請依照標籤上的洗滌指示，或者清洗垂直懸掛以增加長度，如果想讓褲子短一點，可將褲子打濕後置入烘衣機烘乾，但請謹記不可過度處理，以免造成褲子提早產生脫線或毀損的現象。

手染服飾的小小提醒
所有的寬版燈籠褲都是以混和染劑採用手工染製的，所以有些許的不完美或變色是正常現象。
寬版燈籠褲的褲頭是以鬆緊帶固定，跟裙子一樣，量好合適腰圍尺寸後，再多抓1英吋，然後交疊緊密縫製固定即可，或用防綻液或家用膠水來固定也行。燈籠褲的褲腳緊鬆帶可以調整，以便調整褲身長度，如果褲長太長，不妨把褲腳改緊一點，如果褲長太合身，不妨將褲腳放鬆些。

流蘇腰巾Fringe Belts
流蘇腰巾是為製造層次豐富的搭配武器，短幅流蘇腰布搭在長幅流蘇上面的效果很好，短流蘇腰布能強調臀部動作的力道，長流蘇腰布則能反應旋轉時身體的線條美感，而且幣飾腰布或毛氈球腰布也能搭在流蘇腰布上，製造更好的表演視覺效果。

流蘇腰巾的清潔與保養
若非必要則不需要進行清洗，乾洗是最安全的方法，因為過於激烈的洗滌翻攪會使得流蘇脫落或鬆軟。有鏡飾或金屬飾品的腰帶無法視同一般衣物織品處理，否則金屬被遭到氧鏽之虞，鏡子也有可能破裂，局部清潔或不定期的日曬／香料蒸薰即可。日曬與蒸薰的方法請參見鏡飾裙的清潔與保養。

絲質紗巾Silk Veils
絲質紗巾的用途有很多種，可以是肚皮舞的手具及披風，可以是沙龍裙。將一般規格的絲質紗巾對裁可作為肚皮舞表演服裝的美麗垂飾，對裁四分之一則可以連結choli短袖成為漂亮的格瓦濟水袖－但是要記得將邊緣收邊或拷克，或以防綻液收邊即可。

絲質紗巾的清潔或熨燙技巧
絲質紗巾可以冷水手洗或洗衣機處理後，以柔軟衣物形式烘乾，但是為保色度，不妨採用乾洗。紗巾很容易出現皺紋，使用老式蒸汽熨斗是最好的除皺方式，或者將紗巾噴濕後以低溫烘乾。由於絲質紗巾往往採用手工染製，並以混和染劑定色，所以些許不完美或變化是正常現象。

展現自我特色！
有意自己動手染製紗巾者，不妨選擇象牙白色的紗巾來盡情發揮自己的創意，這些線巾的棉線也是吸染性極高的材質，可以完全吸收染料，效果極佳。

幣飾胸罩Coin Bras
幣飾胸罩的清潔與保養
幣飾胸罩無法水洗也不能乾洗，因此適度的日曬風乾及蒸薰是兩種老祖宗留下來的好方法。這兩種方法的說明請參見鏡飾裙的清潔保養方法說明。

幣飾胸罩的尺寸測量
如果是可調整的繫帶式幣飾胸罩，可以直接以內衣罩杯尺寸來訂製，或選擇大一號的罩杯加墊，唯一例外的這些骨架小而胸部豐滿的姐妹們，內衣尺寸在30-34D之間者可以訂製C 罩杯就可以了。
(1) 先穿上一件支撐力佳的胸罩，將捲尺置於背扣上方並向前包至胸部最突出點下方，記下數值；
(2) 以同樣方式，但是測量胸部最突出點，取得另一數據，這兩次的測量應該是平行的，只是後者數值應該較大；
(3) 將兩個數據相減後，得到罩杯的指數如下1"= A cup, 2" = B cup, 3" = C cup, 4" = D cup

讓胸罩更合身的小秘訣
(1)罩杯中間的手工縫線交會處是調整罩杯的理想下手之處，縮短這其間的距離可以讓罩杯更合身。A 與 B罩杯有兩組肩帶，可以直接綁成露背背心式或者在背後交叉固定， C與 D罩杯有三組肩帶，可以兩組綁成露背背心式而另一組於背後固定，但是最舒服的方式是於背後交叉固定的綁法，第三組肩帶則直接橫綁於背後。
(2)有些人為了後台快速更衣的方便，會直接將肩帶裁剪成固定長度，並加上後扣固定，有些舞者會使用魔鬼沾，請留意魔鬼沾的面積要夠大才能固定得住，或必須有第二組扣子固定較為保險。
(3)如果希望改善幣飾胸罩的外形或增加厚度，不妨選擇一付便宜的黑色胸罩，直接將胸罩部份裁剪下來，將它們縫在幣飾胸罩內裡即可！

部落風服飾清潔保養小知識暨尺寸挑戰終極密法3-2

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裙子／Skirts

裙子的清潔與保養
不同材質之裙子其清潔保養的方法略有不同：
(1) 手工染製的棉質三層裙可以冷水手洗後風乾，但是這樣的洗滌方法無法完全清潔，過度洗滌則會導致手工染製棉裙褪色或掉線；

(2) 質地輕盈的薄紗裙由鬆軟的紗布所製成，視懸掛、洗滌與乾燥的方法而能在長度上增長或縮短，建議採用價標上的洗滌說明以維持妳預期的裙身長度，如果想加長裙身長度，不妨在洗滌後懸掛乾燥後以熨斗將裙子底部燙平，即可增加裙身長度到最長的限度；如果想改短裙長，則將裙子打濕後置入烘衣機內烘乾即可，這會造成裙身邊緣不一致的效果。再次提醒過度洗滌與處理還是會造成裙子的急速褪色或脫線現象。

(3) 絲毛長裙(Rayon Challis Skirt)以乾洗為宜，若過水清洗容易造成裙身縮短，冷水洗濯會縮短1英吋，熱水洗濯並烘乾則會縮短2英吋，如果妳希望裙身改短，則不妨採用此法；否則過水清洗容易造成緞質邊飾的褪色。

(4) 混紡化纖織錦長裙(Rayon brocade skirts)質料堅固可以洗衣機清洗，請以冷水洗濯，低溫脫水乾燥。

(5) 絲質裙最好採用乾洗，但素色絲裙可以手工冷水洗濯後，舖平待乾，但絲質旅轉裙請以乾洗以保色彩明艷。

(6)帶有小鏡面飾品的裙子儘量不要清潔，偶一為之的曝曬與蒸薰可以讓鏡飾裙常保清潔與艷麗，必要時請以專業乾洗處理，乾燥時請將反面外露曝曬於流通的空氣及陽光下，因為日光可以有效殺菌清潔，但請勿過度曝曬以免造成褪色或纖維脆化。草藥或香料蒸薰是另一種殺菌清潔的方法，先佈置出一個蒸薰室（並確定完成蒸薰後可以空氣流通散去氣味），將裙子的內部外翻懸掛，並點燃草孳或香料，並且密閉至少一小時以上，然後將裙子取出在流通空氣與日光下曝曬即可。

如何量製合適的裙身長度：

最好的量身方法是靠牆站立好，將裙子的腰身部份做記號於牆上（請採低腰計之），再測量自記號處至地面的長度，這個長度就是妳所需要的裙長，如果妳希望裙長僅至腳踝，可以縮減一至二英吋。

讓裙子更合身的小撇步：

將裙腰部份的鬆緊帶依個人腰身尺寸，多保留1英吋後減去多餘部份，再交疊縫牢即可；或以安全別針固定亦可，但要留意鬆緊帶邊緣若有散開要儘快以防綻液固定，以免鬆緊帶脫線。若想改短裙身，請自裙腰處改短，才能維持裙身比例。

部落風服飾清潔保養小知識暨尺寸挑戰終極密法3-1

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Choli

Choli的清潔與保養
Choli可以冷水及柔軟洗法以洗衣機清洗，但建議以浸泡數分鐘後手洗為宜，以便保留手工染製的顏色，市面上有標榜專為黑色及深色衣物而設計的婉麗冷洗精，可用來洗滌黑色choli免於褪色。

如何在Choli下穿著胸罩
希望在choli下穿著胸罩以保有更多支撐能力者，建議將內衣直接縫製於choli內側，首先以胸罩前沿為基準點，將兩罩杯的中心處以針線固定於choli的中心點，讓choli完全覆蓋於胸罩之上，並且將肩帶固定於choli的肩線縫線處，最後再將後扣隱藏choli內，即可完成一件帶有胸罩又看不見背扣的安心choli!

如何量製合適的choli尺寸:
請同時採用內衣尺寸及穿衣尺寸（美式尺寸）作為考量：
尺寸Small適合衣著尺寸6-12號的A罩杯及衣著尺寸4-8號的B罩杯。
尺寸Medium適合衣著尺寸14-16號的A罩杯、衣著尺寸10-14號的B 罩杯、衣著尺寸6-12號的C罩杯 ，以及衣著尺寸2-8號的D罩杯。
尺寸 Large 適合衣著尺寸16-20號的B罩杯、衣著尺寸14-20號的C罩杯，以及衣著尺寸12-16號的D罩杯。
尺寸Extra- large又稱為女神尺寸，係針對衣著尺寸22-24號的C罩杯，衣著尺寸18-24號的D罩杯，以及衣著尺寸16- 22號的DD罩杯。

這樣很難換算嗎？試試以下的快速簡易換算表！（參考值，視個人體態而異）
尺寸Small適合32A–34B
尺寸Medium適合32C, 34B-C, 36A-C
尺寸 Large 適合36B-38C
尺寸Extra- large 適合38C 以上

由於choli採極具伸縮的萊卡棉布製成，多數人通常可以有兩個尺寸是合穿的，這就取決於個人需要的視覺效果：選擇較為寬大的尺寸可以突顯個人身體曲線，而較小的尺寸則會露出更多背部美（譯註：絲絨布製品則較為緊縮）。

展現自我的風格色彩!
有興趣動手染繪屬於自己的choli者，不妨選擇象牙白色的萊卡棉質choli，此款choli的質料可直接下染劑－最貼心之處在於其縫線也是採用吸染性的棉線，讓屬於自己的手染choli更完美出色！

部落風服飾的構成元素3-3

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色彩搭配的方法（Color Combining）

色彩搭配或許是部落風服飾中最具挑戰性也是最好玩的一環，妳可以完全打破成規，天馬行空地嘗試各種配色方法，妳也可以模擬某一特定古老文明的特色與精神，即使是純白或全黑也都見怪不怪！

首先要找出妳希望達到的效果是什麼？比方說，端莊合宜的色彩讓妳覺得有安全感，還是鮮艷明亮的顏色讓妳有神祕而危險的心情？或者狂野的調色盤能釋放妳的想像空間與能量？不管妳所選擇的基調為何，色彩的搭配都必須有所平衡，相互呼應，例如紅色裙沿與紅色頭巾，或珊瑚色的項鍊，或者白色燈籠褲與安山貝耳環的呼應。

優雅Elegance
想要有優雅端莊的效果，不妨選擇一至二種暗色或相關色系的主色 (例如：酒紅與灰藍，橄欖綠與深紅，紫色與酒紅等)，這些色彩組合能產生沈靜優雅的視覺印象，對於自我沈澱省思者特別適合。

力道Power
黑色是一種力道的宣言，但是必須謹慎使用，大量的銀製或金屬製首飾能造成大膽的視覺效果，金色與黑色的搭配則是不敗的王者風範，黑色也能與其它顏色形成完美的組合，例如紅色或紫色。
另外一種力道色彩則是純白，白色能突顯舞者並且召喚出舞者內在潛藏的精神力量，配戴上金色的首飾，想像自己是希臘或巴比倫的神廟女祭司．若將純白、象牙白以及其他不同程度的白色混搭，則可減少白色系所予人的刺目之感。

活力Energy
色彩！明亮的，大膽的，愉悅的，醒目的，或極富情趣的各種組合與搭配，這是能量被釋放的窗口，亦能引發觀眾的視覺迴響，許多明亮顏色的組合或許是少數民族與生俱來的本能反應，同時也是許多受限於現代文明生活規範的老實人值得大膽一試的方法！試想橙橘色加上深桃紅色，蘋果綠加上紅色或橙橘色，紅色與土耳其藍，或者紫色／艷桃紅／橘色／紅色／亮藍色的組合！這些色彩組合可能不是在時尚雜誌上會見到的當季流行色彩，但是請想像寶萊塢或騷莎舞，那種熱情與力道，將是妳最好的精神指引與具體考參指標！

不論妳所選擇的方向是什麼，都試著讓自己更具有探險的精神，感受自我悅納，也讓自己有機會從錯誤中學習教訓，這一切都是舞蹈中妳所必須經歷的一部份。

部落風服飾的構成元素3-2

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混搭的法則（Layering）

所有FCBD及Flying Skirts的表演服都是為了混搭而設計的，部落風的服飾通常以基本服飾為底，再加上重點性或特殊性的服飾，請想像遙遠山村裡的少數民族，在節慶時會在平素服飾上穿上耀目的艷色服飾。裙子通常都可以相互加穿其上，以增加長度、視覺比例或色彩調配的效果，多層疊穿的裙子所露出的多層裙沿舞台效果極佳。

裙子下面可以加條燈籠褲，choli外可以加幣飾胸罩，絲質紗巾可以外罩於服飾外增添華麗與神祕的美感，也有保暖抗風的實際效果。

腰帶亦可以多層交相映襯，短幅流蘇腰布可以穿戴於長幅流蘇腰布之上以造成豐富的層次感以及色彩對比的飽和度，雙層長幅流蘇腰布則可造成密度高的華麗流蘇效果，流蘇腰布與毛氈球腰布或幣飾腰帶也可以搭配出視覺效果豐富華麗的效果。

部落風服飾的構成元素3-1

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上衣／Choli
源自北印度Rajisthoni地區傳統服飾中，穿於印度沙麗底下的露背短上衣，具備覆面面積大而不暴露以及透氣涼爽的雙重功能。ATS表演服所使用的Choli有短袖及長袖兩種，在設計上又有包肩及露肩兩種，所有的Choli皆以繫帶分別於頸後及背後固定。質料上則有萊卡棉與絲絨布二種，皆具伸縮彈性，增加穿著的舒適性與合身度。[小眼麗莎以血拼女王的過來人經驗分享：絲絨布料較緊，萊卡棉容易越穿越鬆]

裙子／Skirt
以東歐地區吉普賽民族的大圓裙為靈感設計而成的專業表演裙，現在已發展出許多種款式與選擇，一般常見的有三層式的蓬裙，以及飾邊單層裙兩種，質料有天然手工染製棉裙、混紡化纖底加緞質邊飾，以及純絲質三種。

燈籠褲／Pantaloon
燈籠褲著於裙子下，可製造更為豐潤的視覺印象，也有免於走光的安全考量，絲質帶腰圍飾邊的燈籠褲亦可單穿。[小眼麗莎的過來人經驗：是的！這真的是傳說中的開檔褲，因為穿得太多，為了通風及衛生的考量，黑邊褲頭的燈籠褲都貼心地做成開檔。]

幣飾胸罩／Coin Bra
幣飾胸罩可分成單穿型及輔助型二種，前者直接將飾幣及其他飾品縫製於胸罩上，後者則是以金屬環串連起單個飾幣，形成類似比基尼上衣的飾幣網，這種胸罩無法單穿須以choli為底或自行縫上胸罩方能穿戴。

腰布／Belts
以土耳其安納托利亞高原少數民族的毛氈球腰飾為靈感的毛氈球腰布Tassel Belts是常見的腰飾，也有單獨將庫德族或阿富汗民族風格的金屬腰鍊搭配絨布提花長流蘇腰巾的穿法，或只以絨布提花長流蘇腰巾單穿。

頭巾及髮飾／Turban/Hair Ornaments
以阿富汗傳流男性頭巾為創意出發的頭巾，是為了簡化頭部的視覺線條，讓觀眾可以清楚地看到表演者的頭部及頸部線條與動作美感而刻意造成的裝扮。一般以黑色長棉巾作底，再以亮質沙麗布或其他飾品點綴其上，佐以手工花飾或阿富汗風味的銀飾，形成華麗閃亮的視覺效果。
不戴頭巾者，可將頭髮挽起，飾以手工花飾及阿富汗銀飾等。

Choli改變我一生

獲Carolena Nericcio同意譯寫自How a Choli Changed My Life by Suzanne Scott, November 1999, Tribal Talk

[譯註]接受自己的身體與放縱自己造成體脂肪過多而帶來慢性病是不同的，不論身材如何，BMI(身體質量指數)絕對比體重數字更能反應健康狀況與身材比例。希望讀者由本文中得到的是自我悅納的勇氣與接受身體成為舞蹈的第一步。

當我開始在FCBD教室裡上課時，我非常羨慕那些穿著Choli上課的學生們。要不要買一件choli或買什麼顏色的choli還是其次的問題，重點是我自己不願意去面對：我知道長袖與低領口的設計有修飾身形的功用，但我就是不願意讓別人看見我的肚子，那將是讓我覺得不堪又會嚇到他人的可怕景況。

於是我決定乾脆躲在教室後面，專心地學習跳舞，我心想反正我是來運動，不是來表演的。

有一天飛裙(FlyingSkirts)的Gwen帶了滿滿的美麗表演服來教室賣：裙子、腰布、毛氈球腰布，以及choli。她看見我笨拙地在她那些美麗又吸引人的衣服堆中翻找著，她告訴我她做了一款採用伸縮性布料的新版choli，她說：「我想看看妳穿起來的效果－妳介意嗎？」

好吧！我於是將這款choli套在我的緊身運動衣外面。她對於試穿結果很滿意，於是很自然地說：「我真的很希望妳能考慮脫下運動衣直接試穿…」

Gwen是如此親切而客氣，對於我的肥肚子完全視若無睹，不以為意。於是我軟化了，我同意直接試穿。當我鼓起勇氣看著鏡子中的自己，出乎我意料之外，其實我看起來還不錯！說得更直接一點是真的很漂亮，於是我當下直接訂購了一件choli。

Gwen以為我只是做個人情給她。她還是很精準確實地為我量身，在數週後我拿到了我生平第一件量身訂作的黑色choli。

頭幾次我穿著這件choli去教室上課，每當我們面對鏡子舞蹈時，我總是忍不住打量自己幾眼－那很像是在鏡頭上抹上一層凡士林造成的柔焦效果。有時我會清楚地看到鏡中的自己而感到莫名的畏縮。我只能不斷地告訴自己其實與其他同學一樣有權利穿著同樣的choli來上課，這的確是個很難度過的心理障礙。

當我越常看著自己的肚子，我就越習以為常。我非常覺知地提醒著我自己，過了40年以自己的身體為恥的日子之後，我不但能接受我的身體，而且還開始變得喜歡我自己，為什麼我要用「肥胖」這個字來形容我的自我？

當豐潤的身形不是普世所稱讚的美感時，許多女性往往很難對自己的身體感到滿意。我們腹部與臀部那些多出來的脂肪有其存在的意義與價值，但悲哀的是，這些部份往往也是最為人瞧不起的。

即使是妊娠紋或生長紋都有其意義。我身上的這些痕跡來自於生育兩名子女，這難道是一種錯誤嗎？難道我們不該視這些痕跡為一種光榮的動章？或者至少這是一種象徵著我們度過青春期的紀錄？畢竟，這只是皮膚上為了適應我們美麗的女性自我發展而留下的一抹痕跡罷了。

當新學生來問我關於choli的事時，我總是告訴她們務必要有一件自己的choli！看到這些不慣於顯露自己身材的女性慢慢放鬆，去展現自己的身形並且接受自己時，真的是一種筆墨難以形容的快樂與欣慰。自從我釋放了自己害怕露出腹部的陰影後，我便開始與FCBD的學生團第三族(Third Tribe)表演。雖然我偶爾還是難免偷看鏡中倒影的心理作用，但是我已然順利達到過去我未曾預料的自我悅納與肯定。

Carolena曾經說部落風肚皮舞是對於女性力與美的具體讚頌，這正是舞蹈為我最快樂時刻的原因。我偏愛那些大幅揮展力道的動作，像是ghawazee shimmy，還有其它時候可以如此自在地運用體重為優勢而受到觀眾的喜愛與激賞？

我愛FCBD的另外一個原因來自於最近在課堂上，Karen Gehrman在解釋shimmy時說：「妳臀部上的脂肪都是好東西。」很少聽到這麼中聽又窩心的說法吧？

Suzanne Scott是一位獨立美術設計工作者，養育了兩名不能忍受她擊打指鈸的兒子，為文時她已經在FCBD上了一年半的課。

法蒂瑪手印 2-2

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Hand of Fatima by Nadia Khastagir, Adornments, Tribal Talk

數字五具有神祕魔法的連結。佩戴任何形式的Khamsa皆等同於向邪惡之眼比出中指咒罵「khamsa fi ainek」(五字正中邪惡之眼)之意。這在命理學上是很有趣的現象，數字五在阿拉伯世界是普遍流傳的特別守護符記。Khamsa或許可視為伊斯蘭信仰中的五大天命(Five Pillars of Islam)之體現，或者是源自遠古猶太神祕哲學裡的卡巴拉(Qabbala)。穆斯林與猶太教徒具備某些共同的守護文化不意外，因為自遠古以來他們即共處於同一地區，在文化間與象徵物的交流是極為自然的現象。

我們或許只能推測柏柏爾族採用khasma的習俗來自於伊斯蘭信仰之前，經由猶太移民車隊進駐而散佈於北非地區，或許是由羅馬、迦太基人、腓尼基人或其他商人、入侵者或其他往返於地中海水域，由阿拉伯跨越北非前往聖地的人們所帶來。

邪惡之眼的信仰普遍流傳於地中海地區、馬格里布沙漠、中東地區、印及，乃至於英倫大陸與斯堪地那納亞地區。邪惡之眼未必是由邪惡之人進行的咒咀，而是任何對你個人、你的個人財產、你的子嗣懷抱著讚美或羨慕意念者看著你時，即能產生效力。去除邪惡之眼，或羨企之心的方法有很多種，我個人採信的理論是讚詠某件事物－不論是具體的物質還是某人的美貌，讓邪惡的靈知曉這是令人嚮往的物件，祂便會設法自行取得而替代之。這適用於疾病。在嬰兒死亡率與難產比例居高不下的地區，這種信仰觀念的盛行是可以理解的。人們會試圖採用與惡靈或瘟神有關的護身符混淆其視聽，任其相信擄獲先前早夭的子女以保護甫出世的新生兒。

Carolena的祖母是希臘人，與一般慈愛老祖媽親吻孫子以示關愛不同的是，她示愛的方式是象徵性地向孫子們吐口水！吐口水是一種透過向邪靈展現對於關愛對象的嫌惡，以對抗邪靈的方式。在Alan Dundes的著作「邪惡之眼：民俗範例之書」(The Evil Eye: A Folklore Casebook)中指出吐口水或灑水驅邪的方式源自於人們相信邪惡之眼會導致生命的乾涸流失，而這種顯著的脫水現象在乾燥的沙漠氣候地區是常見現象。

我對於法蒂瑪手印的研究引領我進入了一個強大而神祕，卻鮮為人知的世界，其古老的守護與魔法力量來自於伊斯蘭信仰之前，極有可能來自古老的埃及或蘇美文化。手印本身似乎是數字五的代表形式，並且在近世被賦予具有宗教意味的名稱。對於散沫花染劑圖案、數字命理學、邪惡之眼或卡巴拉有興趣的讀者都會受到這個神祕象徵物吸引而神往不已。

此外，對於法蒂瑪手印有更多一點的認識與了解，讓我們在佩戴我們的守護物時更能感受到遠古老祖宗的智慧所帶來的保護力量。

深度閱讀：
www.luckymojo.com/hamsahand.html
http://www.middle-east-online.com/english/algeria/?id=8277
http://www.ameltafsout.com/articles.html

法蒂瑪手印 2-1

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Hand of Fatima by Nadia Khastagir, Adornments, Tribal Talk
圖片來源：http://www.payer.de/
mediterraneo.blox.pl/resource/hamsa_shiny_400.jpg

我們或多或少都知道法蒂瑪手印，一個手掌朝上，對稱整齊的手印，常見於照片中柏柏爾族女性配戴於頸間的沈重項鍊之上，但有多少人知道法蒂瑪手印來自何處？又代表何種意義？

法蒂瑪手印或許是對抗邪惡之眼的保護物中最重要的一項。命名自伊斯蘭先知穆罕默德疼愛的女兒法蒂瑪之名，這個手印對於兒童與生產的婦女提供護衛，廣泛流傳於阿拉伯世界以及猶太人社群間(據信猶太人稱為Hand of Miriam)，最後傳入印度。法蒂瑪手印在北非地區極為常見，特別是馬格里布(Maghreb)一帶的柏柏爾族。

這個手印最常見的圖案是左右兩側對勻舒展而出的拇指，中間則由三根手指相連的護身符，或者是一個較為自然的手部造型，由上向下懸掛於項鍊上。在裝飾手法上可以看見以金屬線纏繞邊飾、花卉植物圖案、阿拉伯文字、心形、大衛星(顯然來自於猶太人的影響，特別是在摩洛哥的猶太人屯墾地區，猶太人為主要的銀匠從事人員) 。許多手印飾品或護身符中心鑲有半圓形的藍色玻璃原石象徵邪惡之眼。藍色據信為惡魔的顏色，因此在護身符上採用藍色能將惡魔的力量阻擋回去。有些手印圖騰或飾品則是懸掛於項鍊的新月造型之下，新月形象徵著月亮，據信這是來自於古老異教的信仰 (新月造型通常採取懸掛式設計，讓缺口部份得以朝下，這是馬蹄鐵幸運物的前身) 。

有一派說法認為法蒂瑪以散沫花染劑在手上塗繪具有魔法的象徵圖騰，並透過她的手來傳達祝福。時至今日，摩洛哥與印度地區的新娘們在婚禮前以散沫花染劑在雙手和身體上塗繪花紋被視為婚禮中重要的程序，其中不乏加入這些古老的護身象徵圖案。
另外一種被稱為Khamsa或Hamsa(阿拉伯文的數字五)，或者是希伯來文稱為Hamesh的護身符飾品，則是以數字五為圖案主軸的圖騰表現式樣。如照片所示排成金字塔形的五粒鑽石則是圖瓦雷克(Tuareg)人所製作的Khamsa版本。這款飾品形式的名字Foulet Khamsa意指「五顆種籽」，在環繞著金字塔造型中心點的鑽石之外的四顆鑽石上各自綴上一粒種籽或豆子。Luha的意思是小板子，為一個在底部鑲有五個扇貝造型以象徵手指的美麗飾品，通常搭配有被認為有療癒能力或預知未來的蜥蜴或火蜥蜴。在首飾與織品上，Khamsa則可以單純只以五個點或五條線或數個幾何圖案來代表。Hamesh則常見於陶板上並佐以希伯來祝禱文，一般相信這是神的保護之掌。

淺談指鈸 Zils 4-4

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Zils by Karen Gehrman, Adornments, Tribal Talk

圖片來源: www.middleeasterndance.homestead.com

結論
指鈸在部落風肚皮舞的世界中，不論是在史實上或實際作用方面皆扮演著舉足輕重的角色，透過指鈸我們得以與我們古老的過去連結，並且將這手擊音樂搭配舞蹈的悠久傳統持續傳承下去。以現代眼光看來，指鈸是同時在聽覺與視覺上讓表演更加豐富的美麗飾品。以實際作用來說，有能力擊打指鈸的舞者只要能創造出屬於自己的節奏，就無需依賴樂師或音效設備即可即興演出。站在美學的角度來看，擊打指鈸是種愉悅而深沈的體驗－一種在即興舞蹈形式中美麗無比而充滿邏輯的要素。指鈸為即興舞蹈與舞碼增添了複雜的層次感，當妳自己擊打指鈸或與妳同台的共舞夥伴一起擊打指鈸時，請以禮相待。指鈸的節奏與指法本來就有多種的變化與選擇，有些節奏或指法並非FCBD教室裡所教授的，這不代表那些節奏或指法是不正確的，那純然只是因為它們與我們所選擇的音樂或動作不搭。不過，有興趣的讀者或學員不妨花點時間去研究這些節奏與指法，以便增加更多的認知與了解，畢竟，即興的可能性本來就是潛力無窮。

關於部落風肚皮舞的指鈸節奏與指法，詳細的解說與分解動作請參考由FCBD出品之教學影帶：部落風基礎三、指鈸(Tribal Basics Volume 3: Zils)，其他形式的指鈸節奏與指法可以參考由John Compton、Mary Ellen Donald、Jamila Salimpour、Mimi Spencer等人的教學資料。[譯註：灣區新一代知名鼓手Tobias Roberson出版的指鈸DVD亦是很好的練習教材。]指鈸的魅力除非親為否則將難以體會，我強烈地推薦讀者在居住地區附近找一位老師教授妳。

[小眼麗莎掛保證推薦]
在大台北地區小眼麗莎推薦的是意珊老師的指鈸課。意珊老師為國內首位獲得Suhaila Technique第一級及第二級認證的專業老師，她的指鈸課除了分享部落風開山始祖Jamila所創制的指鈸技巧，意珊老師相信指鈸不只限於部落風肚皮舞者，其他舞蹈形式也應同樣受用，她針對多元節奏與指法，以及動作之間的結合設計許多有趣的課程內容，並且由最基本的節奏感開始培養，不論有沒有指鈸基礎都是對學員來說很受用又開心的課程。

意珊老師的指鈸與肚皮舞技巧課程請參考http://www.wretch.cc/blog/mydancelife

淺談指鈸 Zils 4-3

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Zils by Karen Gehrman, Adornments, Tribal Talk

指鈸練習竅訣
一個人練習指鈸立即就能發現擊打指鈸的重要性了！（妳馬上就能聽出錯誤來！）對於初入門的學生們，我建議她們不妨私下找地方自行練習－要找到有吸音效果的場地不容易，不過我曾見過學生在海灘或公園裡練習，這些開放的場域應該能有效地分散指鈸發出的聲音。我自己則是將戴上指鈸的雙手套上襪子在室內練習，如此可以吸收指鈸發出的聲音[譯註：小眼麗莎的個人經驗是去買沙發椅或餐椅的椅腳套來戴在個別指鈸上，效果相當不錯！]，因為課堂上的音樂有時是不熟悉的，我在家裡練習時會配上其他4/4拍的音樂，任何音樂都可以，只要能啟發我靈感的就行。對於令人挫折的輪替指法[譯註：R-L-R-L-R-L-R-L]，我個人的方法是以四拍或八拍的間隔來練習，如此一來將較為容易加入R-L-R指法之後，形成明確的節奏重拍。

對於高級班的學生，我自己的經驗是當個人被叫出來獨奏指鈸時，才猛然發現原來自己過去藏在同學之間胡亂擊打的結果－散亂不整齊的指法！因此我開始專注於自己練習，試著結合妳所熟悉的某些音樂與指鈸進行即興是很好的練習。

最後，當妳的指鈸能力進步之後，不妨開始接受不同的指鈸指法讓妳的表演更加豐富而精彩，指鈸與其指法是隨手可用的絕佳工具，在chorus練習中把握機會練習即興擊打指鈸，並且遵守Carolena耳提面命的小訣竅：即使只有擊打指鈸時也要記得維持良好的舞蹈身體姿勢－練習能建立肌力。

澳洲ATS教母DEVI 2008年春季技巧進階班課程說明

Dancing with Devi－2008年春季ATS技巧進階班課程內容介紹
活動時間：97年4月12、13日(星期六、日)上午10時至下午3時，計八小時
費用說明：新台幣15,000元整（含二天午餐、保險及after party）
招收人數：16名，具ATS基礎程度者或具GS認證者優先受理
繳費時間：自即日起至97年3月21日止
連 絡 人：小眼麗莎

本梯次課程以FatChanceBellyDance之ATS形制為主。
基礎程度指具備FCBD教室LEVEL 1至部份LEVEL 2動作+隊形概念者

GS之後的ATS要如何？！
如願以償地跟觀音老師Carolena Nerriccio上完15小時GS通識的認證課程，不代表ATS的學習就此結業。但考過GS後要如何發展我們的ATS？由通過GS基本知識到成為FCBD無懈可擊的完美表演，我們還要走多少路才能達成？除了複製FCBD，有沒有可能我們可以為全球的ATS供獻屬於台灣的元素？

這些在送走Carolena回舊金山的路上不斷浮現的問號，在小眼麗莎經由Carolena介紹而前往澳洲拜訪Devi的旅程中獲得解答，也得到在ATS的路上繼續走下去的信心與勇氣。同樣是遠距學習，永遠追著似乎不斷改變的新法則與新動作，Devi卻成功解碼ATS，創造出被Carolena認可具ATS的精神與特質，卻又與眾不同的新鮮風貌，請這位被尊為澳洲ATS教母的大師姐以過來人經驗，及ATS新風貌開創者的角度，來指導新手上路的台灣部落姐妹發展ATS表演實力，必能讓大家更靈活運用向Carolena習來的ATS基礎發展屬於台灣的ATS風味。

更重要的是…一起來和大師姐快樂共舞
和Devi一起學舞，一起跳舞的感覺真是很棒的經驗，智識上與心靈上的收穫都很豐足而美好。猶記得在她那迷人小屋裡，在山林夕陽映照下翩然起舞，雖不熟悉Ghawazi Caravan動作，但同為Carolena的學生，我們有共通肢體語彙，在hip circle與loco camel轉換之間，我們的眼神自然交會，交換會心微笑，又是另一種全然陶醉的姐妹共舞情境！Devi為精準的ATS增添些許柔軟嫵媚的女性氣質，美麗極了！小眼麗莎很希望大家能透過與來自不同文化背景的ATS舞者交流，激發出更多靈感與創作火花，充份感受ATS魅力無法擋的魔力！

四大法門讓ATS功力大增
Devi的大師營課程清單 (Workshop Menu)長達三頁，有十數門課之多！每門課都是讓人口水直流的精華課程，難以抉擇－ATS真是一門專業面全方位都要顧得到的藝術形式，我們的教學目標以協助學員靈活運用現有ATS基礎，開發舞者的編舞創意及發展表演技巧，擺脫動作記不熟，規則想不起來，緊張又害怕的心理障礙，讓ATS成為開心愉快，自娛又能娛人的美好體驗。經與Devi討論後，先由以下四門核心進階技巧課程開始，讓部落姐妹們對於ATS的發展進程有較為寬廣面相的體會：

法門一、讓ATS基本動作1+1≧2的效益魔法／ATS即興編舞技巧專訓
好想跳得跟FCBD一樣讓人精彩到忘記拍手，呼號連連！其實她們公開表演皆經過縝密規劃與編舞討論，加上精準到位才能達到無懈可擊的精彩完美。即興不代表著全然沒有準備就上場了，如何如何在全然即興及舞碼設計間取得平衡，維持ATS的團體即興精神，是每位ATS舞者的進階挑戰。

Devi除教授即興編舞之原則與技巧，亦將針對隊形中最主要的雙人舞與三人舞之即興編舞技巧－包括同步與觀察力等專業技巧進行專訓。她亦將介紹表演角度、舞台視線呈現等讓專業舞台表現技巧，讓學員們擁有自行設計舞台表演的能力與自信。

法門二、絕對不敗的舞台救急黃金法則／部落風肚皮舞動作組合技巧特訓
即興的好處是再也不用背舞碼記動作，但更大的挑戰來自於即興的天馬行空，即興表演到一半突然腦袋空白一片，不知道該接什麼動作時該如何?!有沒有什麼SOS急救小密訣?!除了救急之外，流暢無比而充滿細緻度的動作連結與轉換讓觀眾目不轉睛，充份展現舞者們的功力。

Devi將傳授ATS即興編舞之步驟與動作組合的黃金法則，除了詳細解說動作之間流暢與完美的連結要訣，更棒的是她將示範建議性的動作組合提供參考，讓緊張得不行了的新手們可以從舞台上全身而退，順利達成表演。

法門三、表演精彩度大加分的秘密武器／部落風肚皮舞手具集訓
ATS能表演其它手具嗎?!愛跳ATS愛到一個不行卻又難捨柔美飄逸的紗巾或酷到不行的刀舞嗎?!手具要如何與ATS表演產生令觀眾目不暇給的對話與互動？

Devi與Ghawazi Caravan的表演以豐富多變，華麗炫爛的舞台效果著稱，這門課程裡Devi將將教授容易上手又好玩，舞台效果奇佳的部落風肚皮舞紗巾與刀舞之應用法則與變化式。

法門四、先睹為快超有FU的FCBD新動作！／ATS佛朗明哥混搭
總覺得自己的ATS跳起來沒有架勢，一點都不優雅，很想要有那種FU…想要迎頭趕上FCBD的最新發展與即時變化，想要讓ATS的表演風格更豐富，不妨來一點新鮮有趣的新動作！

佛朗明哥舞蹈基礎深厚的Devi不但自己的舞團採用這些動作，其中有些動作更獲得Carolena Nericcio同意納入Fat Chance形制中。Devi 將教授充滿優雅迷人風味的手臂與臀部動作，特別強調身體角度與不同位置的變化協助學員發展出濃濃佛朗明哥風味的ATS風格。

淺談指鈸 Zils 4-2

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Zils by Karen Gehrman, Adornments, Tribal Talk

圖片: FCBD部落風基礎三、指鈸指鈸教學DVD封面

讓舞蹈更為出色(續前文)

當妳開始習慣擊打R-L-R的指法之後，妳不妨開始嘗試較為複雜的指法，並且利用不同的動作來體驗－妳很快就會發現某些特定動作與持定指法搭配得宜。軍樂式與Baladi指法皆為四拍的指法，與四拍動作例如egyptian、arabic hip twist、pivot bump with drop drop drop[譯註：現名up 2 down 3]、Turkish shimmy、half-time shimmy、double hip bump等皆為搭配四拍指法的理想動作選擇，然而這其間只有pivot bump with drop drop drop[譯註：現名up 2 down 3]最能展現出軍樂式指法的重拍特色，同樣地，baladi指法與egyptian步法也因為能相互襯托而搭配相宜。進入基礎／中級程度的指鈸練習後，不妨專注於體驗不同動作轉換之際同時變換兩種指鈸指法。

進階程度的學生可以嘗試結合自發性即興動作與較為複雜的指法，透過指鈸來強調動作與舞蹈的特色。舉Moroccan Six這個指法為例，在輪替擊打指法中稍微強調部份重拍：[1-2-3-4-5-6]或[R-L-R-L-R-L]。這是一個複雜的節奏，同時適合在慢板與快板動作中使用[譯註：目前FCBD的形制中已不鼓勵在慢板動作中採用指鈸]，不論採用何種動作，指鈸皆能為舞者們在不規則的節奏中提供一個專注的立基點，並且為部落風肚皮舞的舞蹈增添熱情奮揚的氣氛。就即興表演來說，大部份我們選擇作為ATS快板動作表演的音樂多半具備穩定的4/4或2/4拍子，但我們仍然可以在基本的R-L-R指法之外加入baladi、軍樂式、輪替指法，以便更加彰顯音樂的重拍與效果。

除此之外，指鈸可以輕柔地擊打，也可以敲得很清脆，甚至可以配合擊掌製造出不同的變化效果。這正是指鈸的全然即興！進階程度的指鈸練習可以練習Moroccan Six指法[Passion Source中的摩洛哥婚禮之歌Moroccan Wedding Song是很好的練習範例]，或試著配合一首鼓舞音樂進行指鈸的即興演奏，或者試驗控制指鈸擊打的音量與力度，混合不同的指鈸指法與節奏。如果是團體練習，不妨加入Moroccan Six指法，或指定一首樂曲進行即興表演之際，以指鈸作為背景音樂以增加表演的變化與豐富度。

淺談指鈸Zils 4-1

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Zils by Karen Gehrman, Adornments, Tribal Talk
圖片：FCBD品牌指鈸

手擊樂器搭配舞蹈的歷史
指鈸－Zils或Finger Cymbals，為肚皮舞增添豐富的層次感，它們亦為最具實用功能的飾品。數世紀以來，全球各地的舞者採用木製或金屬製手持敲擊樂器以搭配或襯托舞蹈演出早已是行之有年的傳統。儘管因為地域不同而名稱各異：klavos、zagats、castanets、crotolas等，其目的皆是為了「提供舞者專屬的節奏或增加音樂的敲擊樂元素。」(摘自尼羅河之蛇，Serpent of the Nile, Wendy Buonoventura著，第176頁)

土耳其文慣稱為Zils的指鈸在中東地區與北非一帶發展的歷程極為久遠，可追溯至西元一世紀(肚皮舞專書，Belly Dance Book, Shira著，第80頁)。既然ATS的舞者以這些地區的傳統文化為參考靈感來源，指鈸自然成為ATS表演的主要特色之一。我們擊打指鈸的方式亦突顯出ATS的核心特質－要花腦筋又要求技巧純熟的即興表演能力。本文中將介紹有關指鈸的基本知識、練習與表演訣竅。

讓舞蹈更為出色
指鈸絕對不可能是臨陣磨槍的結果，必須視同像地板動作、levels、taxeem與shimmy一樣的重要舞蹈技巧來練習，並且要學習讓指鈸與這些動作同步。如同許多ATS的節奏性動作，指鈸讓舞蹈形式更為跳脫出色－指鈸必須與音樂是同步的，特別是重拍上，重拍與指鈸都由右邊開始，並且能忠實反應音樂所表現出來的情緒與情境。以下四種指鈸指法是最為常見：

R=右手；L=左手
R-L-R：又稱為奔馬(gallop)或三拍指法，因為這個指法係由三拍tap（單手中指與拇指上的指鈸相互敲打）以及一拍靜音弱所組成(www.shira.net)

輪替指法(alternating)：R-L-R-L-R-L-R-L，通常第一拍為重拍

軍樂式指法(Military)：又稱為三三七指法，結合了R-L-R與輪替指法變成了R-L-R R-L-R R-L-R-L-R-L-R

Baladi（又稱為Maqsoum）－一系列的R-L-R，並在節奏間強調幾個R拍，R-L-R R R-L-R R R-L-R

由於大部份ATS的快板或節奏性動作採用2/4或4/4拍， R-L-R指法因為強調每個節拍而躍居最常用的標準指鈸指法。入門的學生如果能坐著將整首快板音樂以R-L-R指法擊打完成已經是相當不容易的成就了，表演則必須挑戰不搶拍又能恣意舞動手臂。好的指鈸練習是坐著打R-L-R，但是千萬記得要維持posture！並且嘗試動動妳的手臂(手肘抬起、手臂垂墮於地、雙手高抬過頭、單手慢慢劃過面前)，剛開始妳會覺得很不習慣，但是千萬別放棄！不論是一拍(pivot bump)、二拍(full-time shimmy、Arabic、reach and sit)還是四拍(Egyptian、Arabic hip twist、double pivot bump、Turkish shimmy)，學生們透過練習來達成擊打R-L-R指法搭配不同步法的程度就會越好。

營養與舞蹈2-2

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Nutrition and Dance by Laurie Herraiz, The Wellness Project, February 2001, Tribal Talk

The Wellness Project是由 Carolena Nericcio親自執筆的專欄，這個專欄係針對舞者的健康與養生來設計內容，其間的問卷則是由Tribal Talk的讀者填寫回覆，再由Carolena或客座作者針對問卷內容設題撰文。


多樣化：沒有任何單一食物可以提供人體所需之完整營養成份。選用大量多樣性食物者所擁有的飲食型態最健康，例如：選擇大量不同蔬果與不同的蛋白質來源，特別是植物性蛋白質。

適量：選擇食用適量的食物比完全拒絕特定食物來得理想，這讓妳免於有遭受剝奪愉悅飲食的失落感，對心理層面是健康的作法。

自然性：選擇擷取地球自然能量的食物。儘量選擇未精化加工處理或輕度處理加工的食物，舉例來說，選擇有機全麥麵包而儘量不選擇白土司；以新鮮的當季水果取代果汁。

許多讀者可能一週上好幾堂舞蹈課，希望妳們都有充裕的時間來進行常態的伸展／耐久力訓練。妳的營養需要是什麼？讓我開宗明義地這樣說，我相信每個個體在通過專業知識的了解或自身的嘗試經驗中慢慢地會知道對自己身體最理想的營養需求。就像這篇文章一樣，有所謂的基本準則能提供妳一個起點來發現對自己最理想的營養需求與飲食方法。

如果妳希望妳的身體能與妳並肩合作，妳必須提供熱量，滿足身體的需求。妳的肌肉需要碳水化合物作為熱量來源，並且能有效防止疲勞（坊間現在很流行低碳水化合物飲食法，但那又是另外一個議題了）。此外，每天早上試著吃點東西當早餐，這將有助於提供妳足夠的能量來面對嶄新的一天，即使妳奉行低碳水化合物的飲食法則，每天至少要攝取四份全穀類與澱粉。在舞蹈課開始前一小時至二小時不妨吃點輕食或點心，如果妳的舞蹈老師是像在FCBD教室裡的老師，妳絕對需要一點額外的熱量來協助妳度過90分鐘的課程！課前大吃大喝會導致消化系統與肢幹相互競爭血液循環，而發生抽筋或疲勞的現象。空腹跳舞則會造成呆滯與能量低落。

透過試驗來發現對自己最理想的飲食法則，再次提醒讀者的是在課前點心的選擇中納入複合穀物食品。

經過一堂激烈的課程之後，妳會需要補充熱量。這時不妨選擇多樣化的餐點：精瘦的蛋白質來源、複方穀物與若干蔬菜是理想的選擇。記得要慢慢進食，課程後的飢餓感會驅使妳狠吞虎嚥而全然忘記去享受食物的美味。慢食則能減緩進食速度而避免吃得太多。

水份！水份！還是水份！許多人過著水份不足的生活型態，這對舞者來說絕對是不好的。養成整天補充水份的習慣。如果實在沒辦法做到這一點，至少在課前二小時要補充8至16盎斯的水份(約230至450毫升)，並且在課後立刻補充8盎斯(230毫升)的水份。在課程進行間喝水以補充流失的汗水。課後儘量補充水份是必要的，但不一定需要運動飲料，除非妳進行的是一次好幾小時的運動。如果妳喜愛飲用運動飲料，不妨善加利用，如果妳擔心運動飲料的卡洛里，可以白開水稀釋運動飲料。另外一個選擇是在飲用白開水中加入30至60毫升的果汁。電解質會讓水份吸收更快速。

對於與舞蹈相關的營養學基礎就談到這裡，往後我會在專欄中提供更多與舞者相關的營養學知識與概念。

多傾聽妳的身體，妳就會發現妳的身體真正所需。

Laurie Herraiz營養學臨床研究中心／Laurie為FCBD學生舞團Second Skin的成員。

營養與舞蹈 2-1

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Nutrition and Dance by Laurie Herraiz, The Wellness Project, February 2001, Tribal Talk

The Wellness Project係由 Carolena Nericcio親自執筆的專欄，這個專欄係針對舞者的健康與養生來設計內容，其間的問卷則是由Tribal Talk的讀者填寫回覆，再由Carolena或客座作者針對問卷內容設題撰文。

當我們談到常態性的舞蹈以及永保精力旺盛時，不要指望任何有益健康的特殊配方、神奇小藥丸或複方節食。聽起來似乎很糟糕，其實不然，這意味著至少在妳的潛意識深處，妳對妳的身體所需已知之甚詳，妳不會對某些從來不存在的補方感興趣。

我常常宣導良好的營養無關性感的概念，良好的營養應該與更充沛的精力、信心與體重管理有關。然而正確健康的飲食基本法則往往很無趣，這造成躍居暢銷書榜首的往往是各式新奇速成的節食法則出版品，而非介紹營養學觀點的著作。同為舞者，我假設讀者們都知道我們人體大部份的卡路里來自碳水化合物，少許脂肪以及蛋白質。試著把老在我們腦袋裡打轉的公克數與卡路里數字拿掉，儘量以多樣化、適量與自然性為最大考量。

Laurie Herraiz營養學臨床研究中心／Laurie為FCBD學生舞團Second Skin的成員。

Dancing with Devi－2008年春季ATS技巧進階班

澳洲ATS教母暨大師姐即將來台與大家歡樂共舞囉！

活動時間：97年4月12、13日(星期六、日)上午10時至下午3時計八小時
連 絡 人：小眼麗莎

費用說明：新台幣15,000元整（含二天午餐、保險/場地及after party）
招收人數：16名，具ATS基礎程度者或具GS認證者優先受理
本梯次課程以FatChanceBellyDance之ATS形制為主。上課場地與詳細課程內容近日內將公佈。

春天是跳舞的好季節，FCBD新動作先睹為快！
本次活動邀請ATS大師姐，澳洲首屈一指的ATS舞團Ghawazi Caravan團長Devi Mamak來台，透過她十年有成的寶貴經驗及強烈個人藝術風格，協助台灣部落姐妹們精進ATS的表演功力。
在八小時技巧進階課程中將針對台灣部落姐妹們較為缺乏的即興編舞技巧、部落風肚皮舞動作組合技巧進行特訓，讓即興表演時腦筋空白能有急救撇步！
課程中還有台灣少見的部落風肚皮舞手具表演技巧，讓ATS表演風格更豐富更吸引人。機會相當難得的是ATS佛朗明哥混搭技巧－這堂課將先睹為快由具備FCBD認證師資的Devi所發展，並為Carolena Nericcio接受為FBCD形制的新動作。

全程即時翻譯學習無時差，有學有吃還有得show！
上過GS的部落姐妹就知道原來也有要狂抄筆記的肚皮舞課程！因為ATS課程很多觀念與技巧，教ATS的老師都講很多話，這次課程將比照2007年GS研習營，採取現場全程即時中文翻譯，讓對英文沒信心的部落姐妹安心學習，吸收更多大師姐功力，想要問問題可以直接問，Q&A讓課程回收效益更大更划算！
除了學習進階技巧，先睹為快新動作，本次活動亦將提供簡便餐盒及午休場所，更讚的是Devi邀請所有學員參加課後After Party－只有上課學員才看得到大師姐的精彩表演！這將是一個非常外國風格的肚皮舞派對，歡迎學員一起上來大展身手，感受語言不通也跳得來的ATS神奇魅力！

很想來上課但還不太會的新手姐妹要如何？
為維護上課品質與大家付錢的權益，希望報名學員至少要有FCBD第一級與部份第二級動作與隊形經驗(含指鈸)，如果有點來不及，不妨利用這幾個月循以下途徑加強：

★與Carolena遠距學習－FCBD部落風經典教學片第一輯至第七輯、表演片與「部落風之鼓‧部落風之舞」全三輯音樂
★向本地師姐們直接請益－很多肚皮舞教室都有開設ATS課程唷！請詢問是否教授FCBD形制，這些師姐們多半已獲Carolena親授GS認證，具備ATS基本技巧。

師資簡歷
迪薇‧瑪曼克／DEVI MAMAK
格瓦濟車隊舞團藝術總監暨舞團創辦人

瑪曼克是澳大利亞洲著名舞團格瓦濟車隊舞團之成員暨藝術總監。她亦是澳洲首屈一指的美式部落風肚皮舞者、師資及編舞者。

瑪曼克曾赴美國舊金山數次與美式部落風肚皮舞的代表性大師︰FCBD、終極吉普賽(Ultra Gypsy )以及吉普賽車隊(Gypsy Caravan)舞團習舞，她自1999年以來專心修習美式部落風肚皮舞。她目前是澳洲唯一獲得美式部落風肚皮舞開宗大師Carolena Nericcio認證之師資。瑪曼克不但獲得FCBD認證師資之榮譽，她的舞團格瓦濟車隊更被視作美式部落風肚皮舞代表在南半球的唯一姐妹舞蹈學校。瑪曼克與格瓦濟車隊舞團是澳洲及紐西蘭炙手可熱的研習營專業講師人選，表演邀約更應接不暇。瑪曼克以耐心而仔細的教學風格獲得廣大學生好評，她的表演風格則以強烈的個人舞台風格與創意十足，繽紛多彩的編舞作品著稱。

瑪曼克目前在藍山地區教授不同年齡層與程度之美式部落風肚皮舞課程，指導學生舞團Ghaziya與Ghawazi Girls [成員為12歲以下兒童]。她數度邀請美國重量級ATS舞者前來澳洲教授美式部落風肚皮舞，並於2005年主辦第一屆澳洲部落風暨炫思舞蹈節。瑪曼克亦為受過正統音樂學院訓練之鋼琴教師，教學經驗長達24年。

關於格瓦濟車隊肚皮舞團Ghawazi Caravan
成立於2000年，以風格清新，創意十足著稱的格瓦濟車隊肚皮舞係由澳洲首屈一指的部落風肚皮舞者及編舞藝術家Devi Mamak創立。Devi與獲獎無數的格瓦濟車隊舞團是澳洲與紐西蘭一帶最炙手可熱的專修大師營以及專業表演人選。

舞團的風格融合中東舞蹈及來自東印度、北非、佛朗明哥舞蹈、當代舞蹈的風格影響，經由精彩的手具表演及令人屏息的隊形變化與編舞呈現出劇場氛圍之嶄新風貌。格瓦濟車隊的舞蹈風格引導澳洲與中東地區乃至西方世界的舞蹈與音樂接軌。她們呈現多元文化混搭舞蹈風格則深受東方世界傳統舞蹈啟發。舞團採用的音樂來自不同文化，反映澳洲大陸的多元文化環境。音樂方面演奏樂器包括中東鼓、指鈸、迪吉里杜管(Didgeridoo)、笛子 (包括中東地區的ney及日本笛子)、西塔琴、小提琴、佛朗明哥吉它、電吉它、電子音樂、烏德琴等。

許多舞團成員舞蹈經歷超過十年，並遠赴美國與部落風及東方舞大師們學習。Devi完成Carolena Nericcio的師資認證集訓課程，舞團則成為FCBD在南半球的第一個姐妹校。ATS是格瓦濟車隊的核心風格，但舞團同時學習來自不同傳統中東風格的舞蹈形式，以及其他文化的舞蹈包括經典印度舞以及佛朗明哥舞。舞團成員們對於舞蹈與動作都有其深厚的知識與經驗，為澳洲多元文化的舞蹈風格注入了活力與豐富的元素。

格瓦濟車隊的精彩表演請上以下的You tube連結：
http://www.youtube.com/watch?v=lr9gsQWjeIo
http://www.youtube.com/watch?v=iHWKql-he5A

The Spin 3-3

獲Carolena Nericcio同意譯寫自The Spin by Carolena Nericcio, The Wellness Project, February 1998, Tribal Talk

The Wellness Project是由 Carolena Nericcio親自執筆的專欄，這個專欄係針對舞者的健康與養生來設計內容，其間的問卷則是由Tribal Talk的讀者填寫回覆，再由Carolena針對問卷內容設題撰文。

訣竅：
妳必須使用雙腳來完成這個動作，即使妳以pivot bump開始旋轉，妳還是運用了兩拍的步法。右腳明顯地由前方向後方推動，但左腳還是有其作用。左腳的運用是幾乎無法察覺地輕抬，以腳跟為軸心轉動著，而不是完全以右腳來回推動。

而前方／向前推的位置不是與前方區塊呈直角，而更像是自前方右側斜畫至後方左側的對角線，身體轉動會讓妳看起來是面對正前方，然而事實上，妳的眼睛在妳由後方半轉至前方之前就已經回到前方了，並且在身體真正回轉到前方之際將眼神鎖在前方。如果妳等到妳的身體站定再來處理眼睛的定向，身體的動感會拉動頭部而影響妳的視線，導致暈眩之感。

在身體真正習慣這種旋轉方式前，覺得暈眩是正常的現象，但是妳會慢慢學會去控制這種感覺。

舞者們在學習旋轉時最常見的問題在於讓頭跟著身體由後方半轉至前方，在練習時妳必須提醒自己要儘量將視線固定在鏡子反射的倒影或練習夥伴的眼神上，直到妳的右肩肩膀轉回前方為止。當妳在表演中面對觀眾，不妨想辦法在觀眾席間找個定點作為眼神投注的固定位置，如果妳不鎖定自己的眼神定點，妳的頭會慢慢變得酸痛而變得不在拍子上，然後妳就會失去平衡。

和夥伴一起練習旋轉比較有趣，面視而笑的人性自然反應是有效擺脫心裡恐懼與擔心的好方法。

第一拍必須自然地做到，妳可以一直維持在pivot bump的姿勢上直到妳的身體準備好，進入開始旋轉的預備位置。妳才是大權在握的掌控者，無須任由音樂或外在環境來影響妳。

選一首有著強烈4/4拍節奏的音樂來練習，學會去對樂句相互呼應。我們喜歡使用的建議曲子之一是Music of Fellahin中的Abu Leila Dance Song。頭四拍是Egyptian Basic，接著的四拍則是旋轉，我們由表演以及練習的經驗中發現Egyptian Basic是進入或結束旋轉的理想動作，因為兩個動作的步法是一樣的，而Egyptian Basic的步距模式可協助身體在結束旋轉時重回身體中心平衡的狀態。要留意的細節是確定在開始旋轉時要做完完整的Egyptian Basic四拍拍子的動作，即使步法所需空間一致無需刻意更換腳步，也不要讓最後一拍的Egyptian Basic的最後一拍與旋轉的第一拍混在一起。
我希望對於Tina的回覆也能激發其他讀者們的靈感，上述的方法對我來說是再合理不過的邏輯了！[譯註：原文It made perfect sense to me!真的是非常觀音老師式的說法，也反應了她對於動作連結的細微處理乃至表現形式精準到位的要求基礎，在於邏輯的思考。]謹祝各位讀者在旋轉的學習上有好發展，而且快樂享受旋轉帶來的美妙與樂趣！

The Spin 3-2

獲Carolena Nericcio同意譯寫自The Spin by Carolena Nericcio, The Wellness Project, February 1998, Tribal Talk

The Wellness Project是由 Carolena Nericcio親自執筆的專欄，這個專欄係針對舞者的健康與養生來設計內容，其間的問卷則是由Tribal Talk的讀者填寫回覆，再由Carolena針對問卷內容設題撰文。

繪圖：淨慧工作室

旋轉
旋轉是四拍的動作［譯註：ATS的快板動作有節拍，以四拍為據，音樂亦以能符合4/4拍步法為宜］。在練習時不妨把所處的教室或空間等分成四區：前方、側面、後方、側面。妳將會運用到的空間場域是前方與後方。開始時將身體大部份的重心放在平踏於地的左腳，右腳腳跟著地併立於左腳旁邊，妳會向左邊轉，所以妳的左腳會是固定器，右腳是「划槳」。準備開始旋轉的方式有好幾種，我將解釋的第一種是自標準的pivot bump姿勢開始，這讓妳有時間準備好旋轉的暖身。另外一種方式則是透過Egyptian basic步法開始，不論是選擇哪一種，旋轉的原理都是一樣的。

站起身來，做出pivot bump的預備姿態來，讓左手臂高舉過頭，而右手臂則平舉至肩膀高度，開始做pivot bump，慢慢加速並且感受音樂的每個小節模式－妳會採用4/4拍節奏的音樂來跳，妳的目標是穩定地加大每個pivot bump的步伐間距直到一圈只有兩步為止，這樣一來妳就會維持在前／後，後／前的對角線動向上，妳的雙手會自然地由開始位置慢慢轉換成雙手朝外平舉於肩膀高度（如果空間夠大），或者是左手臂輕輕地環抱於身體外，右手臂拉起微微於頭後側，妳會試圖利用航空動力學的原理以左手手肘切開空氣氣流。

Beat One第一拍：當妳的腳觸及前方右側的地板時，妳穿越妳的右肩膀注視前方（不是鏡子就是妳的共舞夥伴），並且推動妳的右腳…

Beat Two第二拍：…轉向後方左側時右腳著地，妳的身體做了半轉的動作，妳的頭做的是一整圈的轉圈而穿越妳的左肩膀看回前方，再次推動妳的右腳…

Beat Three第三拍：右腳觸及前方右側地板，妳的身體做了另外一個半轉而妳的頭沒有改變，妳現在穿越右肩膀向前方注視，再次推動妳的右腳…

Beat Four第四拍：…再次觸及後方左側地板，妳的身體半轉而頭做了另外一個全轉，再穿越左肩膀看回前方，再次推動妳的右腳…
Back to Beat One.再回到第一拍的動作

我知道這樣的分解方式感覺上很複雜，但請相信我，這個方式真的很有效。妳可以選擇在不放音樂的情況下練習，以妳需要的緩慢速度來熟悉，直到妳能夠接受以等分的四個步驟做完一組動作的挑戰為止。然後妳可以開始嘗試以有節奏的音樂來練習，但不要一開始就選擇太快的音樂。慢慢增加音樂的速度直到妳有足夠的自信。旋轉無需透過快速來展現其力道之美。

The Spin 3-1

獲Carolena Nericcio同意譯寫自The Spin by Carolena Nericcio, The Wellness Project, February 1998, Tribal Talk

圖片來源：www.ghawazicaravan.com

The Wellness Project是由 Carolena Nericcio親自執筆的專欄，這個專欄係針對舞者的健康與養生來設計內容，其間的問卷則是由Tribal Talk的讀者填寫回覆，再由Carolena針對問卷內容設題撰文。

當我一一檢視讀者們完成的問卷，我同時著手準備舞者們關心事項的清單，作為我撰寫專欄的主題參考。其中一封信來自Tina Hayes，我決定由她發問的問題開始，她是我們第一個郵購目錄的愛用者！她的視網膜有點問題，導致視力衰退，並且喪失舞蹈時的平衡感。這著實令人覺得沮喪不已。而當我越是深入了解這個現象，我越是回想起我初次被醫生診斷出多發性硬化症，那也是與平衡有關。這一切都與旋轉有關。

我可以想像許多學生會來抗議說無需罹患慢性疾病也會覺得旋轉很困難！在我的入門班或初級班課上，每當我提及旋轉這個動作時，學生們總是變得畏縮而緊張，不斷地要求我換成別的動作練習，但是經由詳細的動作細部分解後，學生們就會發現旋轉不如她們想像中來得可怕而困難。

我個人的經驗是這樣的：當我被診斷出疾病時，我的身體狀況正處於最糟的狀況。不知道到底我的身體發生什麼事情，讓我的身體出現了某些不明顯的症狀，其中包括了失去平衡。同時間我的左眼也因為角膜發炎而紅腫－這是多發性硬化症常見的症狀。這些視力變化的症狀顯示了慣常以向左的角度使用身體會產生的潛在問題。所以當我讀到Tina的來信時，我非常能體會她的心情。我從未感受過學習旋轉會產生的不舒適感，我甚至想不起來何時學過旋轉，我彷彿只是很自然地照著做。有時我在旋轉時會覺得暈眩，而且我鮮少看定點。我只知道旋轉的兩種腳步位置－兩腳踮起，以及一腳平踏一腳踮起。

其餘的似乎就靠運氣了，但此時此刻我一點都不覺得自己有這個運氣。於是我決定開始教自己如何旋轉。我相信我定能將這個動作解碼，重新訓練我自己達成這個動作。
我將在本文中敊述我是如何教授旋轉這個動作，我希望藉此來鼓勵Tina以及其他想擺脫心中恐懼或重新學習的學生們。妳可以試著以簡單而直覺性的方式來分解這個動作，只要這個方式能協助妳達到目標。妳可以將這個方法分享給其他共舞的朋友們（有時在夜間我的視力會變得很差，我就必須提醒同伴把提示動作和舞蹈動作做得更清楚更明顯），或讓它成為妳自己的不傳之秘。妳可以重新闡釋這個方式，我很希望能聽到讀者們的回應。

部落一角／紐澳ATS舞者真心話大公開2-2

獲Devi Mamak同意摘譯自Tribal Corner An interview with Devi Mamak and Susan Brown by Alaine Haddon-Casey, Originally published in Bellydance Oasis Magazine
Issue 9, July - September 2002

[譯註]此篇採訪分別請教了來自澳洲的ATS大師姐Devi Mamak以及紐西蘭的ATS推廣老師Susan Brown，請她們分享走上ATS之路的心路歷程，問題都很實際，回答都發人深省又真情畢露，特此摘譯與國內部落風舞友分享。

對於首次接觸或剛開始學習ATS的中東舞蹈舞者來說，最大的挑戰與課題是什麼?
Susan: 最顯而易見的挑戰就是指鈸、手臂動作、基本Shimmy、呼號等技巧。每個人都必須戴上指鈸開始學習，但是能擊打出正確的節奏同時維持在正確的步法上，則是另外一個課題了。手臂動作－99%的時間我們的手臂都維持在上舉的狀態，新學生都覺得很吃力。多練習可以培養肌力，但是要做出線條清楚的手臂上抬與下放動作，同時搭配臀部¾ shimmy則是最終極的任務了。而毫無懼色地恣意呼號則是挑戰自信心的漫長旅程。我的學生們則表示：「最重要的是把動作做到精準到位，因為我們必須做得到，才能發展出道地的味道來。」「要記得ATS與東方舞之間的差別，提醒自己這是兩種截然不同的舞種。」，再一次，「ATS是全然不同的心態，妳不是能全然理解就是完全不知所云。」

Devi: 手臂動作、身體姿勢、以右邊為主做動作而不致於混淆了左邊的部份，以及維持手肘穩定上抬，表現出上半身直挺而穩定的感覺。

妳們認為ATS只是一連串的步法與動作還是有什麼其它特質？
Susan: 一旦妳對這些步法與動作上手之後，妳就會發現還有更多的東西讓ATS如此與眾不同。那不是言語所能形容的，我只能說那就像是魔法一般的能量。

Devi: ATS是由一連串有系統有結構的步法所組成，但還有其它因素讓ATS與其它舞蹈形式不同。主要是即興、指鈸應用、強而有力的手臂動作、身體姿態等。把這些元素組合起來呈現的是一種不同於中東舞蹈的強烈舞蹈風格，在ATS裡也較少有紗巾或棍子等手具。
ATS的個人表演也不是很多，因為大部份時候ATS講究的是合而為一的同步默契，其中不同之處還包括ATS只便用某些特定的拍子記號。

妳們對於觀眾看ATS的反應有什麼發現?
Susan: 他們全然愛上這種表演，特別是女性的反應更為熱烈。他們毫不猶豫地稱讚妳是如此地美麗，妳是如此地深具啟發性，這種舞蹈的感性與力量是如何感人，以及經由舞蹈所傳達的能量深深地觸動了他們。他們會敞開自己，充滿感情地分享他們觀賞表演的過程以及感受。許多有點年紀的女性朋友雖然會感嘆歲月不饒人，感嘆逝去的年輕，但是她們會燃起學習的熱忱與信心。男性觀眾則是對於舞蹈技巧與音樂有深刻的觀察，他們會詢問我們是否曾經親赴埃及過。

Devi: 截至目前為止我所遇到的觀眾都很喜愛ATS。這不是他們所預期的，很多人聽到肚皮舞就想到夜總會表演風格－不止是舞蹈形式，還有表演服裝的部份。我所得到的讚美往往是觀眾覺得這個舞蹈形式既優雅又強而有力。

部落一角／紐澳ATS舞者真心話大公開 2-1

獲Devi Mamak同意摘譯自Tribal Corner An interview with Devi Mamak and Susan Brown by Alaine Haddon-Casey, Originally published in Bellydance Oasis Magazine
Issue 9, July - September 2002

[譯註]此篇採訪分別請教了來自澳洲的ATS大師姐Devi Mamak以及紐西蘭的ATS推廣老師Susan Brown，請她們分享走上ATS之路的心路歷程，問題都很實際，回答皆發人深省又真情畢露，特此摘譯與國內部落風舞友分享。

Devi與 Susan透過不同的舞蹈形式走上了ATS的道路，然而ATS卻是她們共同的熱愛，我對於人們－特別是老師，接觸而愛上ATS的歷程特別感興趣，我更想知道的是到底是ATS的何種特質如此吸引她們，我希望透過這次訪談的幾個問題得到更多的答案：

請教妳們何時開始接觸中東舞蹈?
妳們是一開始就由ATS入手還是先接觸東方舞?
妳們的舞蹈背景是什麼?
Susan:我是1998年開始接觸東方舞。我自九歲起開始跳舞，我學習過古典芭蕾、國際舞蹈以及爵士。高中時期我表演過Kapa Haka (毛利傳統舞蹈)。
我在1988年時移居澳洲，第一次接觸到肚皮舞是在餐廳裡，看著那名舞者穿梭於餐桌之間，我當時的想法是：「這個我也會！」直到她站到我的桌邊，她只是站在那裡，我還在想怎麼這麼無聊，然後我發現她正在滾動著她的肚皮！在驚嚇之際，當下我下定決心要學習肚皮舞。
1997年我遷居東加群島並學習當地的Taulunga舞蹈。翌年我返回紐西蘭，開始與Sandra Bogart學習她的美國西岸風格(American West Coast style)。我非常喜愛這種風格，我自己愛跳，我的身體也能接受這些動作，就像上了癮一樣地愛不釋手。1999年我在因緣際會之下與夏威夷舞者Naya學了大溪地舞與呼拉舞。

Devi: 我小時學過數年芭蕾。去年(2001年)我開始學習古典印度舞(奧迪西舞) ，目前我正在學習佛朗明哥舞。約七年前我在藍山地區開始學習中東舞蹈，我的老師Kaiya Seaton教授數種不同的風格，不過以東方舞為主。然後我有機會透過錄影帶看到了FCBD的表演，並且很幸運地，在1999年住在舊金山兩個月，我去上了許多FCBD的課，從此愛上了ATS。

ATS的何種特質吸引了妳們？妳們最愛的部份又是什麼？
Susan: 全部！ATS的全部！有人給了我一捲FCBD的表演錄影帶，雖然還沒有倒帶，但是在打開電視之前，我經由音響喇叭聽到音樂，那是一首由兩只鼓伴奉的簡單民謠，當畫面出現的那一刻，我所見到的景像是如此鮮明深刻，直到今日還深深烙印在我的腦海中。它激起了我內心深處的某些情感，我感應到它的魔法！－我已經不記得這個故事我說了幾遍！我看到兩名女性 (Carolena與Rina)共舞，她們的舞蹈展現了純然的喜悅，她們的身體姿勢充滿了驕傲與力道，美麗無比。她們的舞蹈動作是如此有自信而優雅，這是我所見過最有力的女性能量呈現典範！還有她們的表演服裝，正是我所認同的，我希望我自己能變成那樣！我也喜歡她們的粧容，我喜愛表演服裝呈現的豐富元素與多層次，我熱愛服裝的量體感，以及服色相互碰觸所產生的細碎聲音，我也愛choli，我想要她們身上所有的東西！
還有我的最愛－我的腰帶，那是我創作的象徵。在其他東方舞的舞者面前跳舞時，我很享受穿著我亮晶晶的表演服，但是穿著那樣的表演服在公開場合表演令我覺得不安，我不習慣面對男性觀眾對我的某些行為與評論態度。
我也喜歡ATS的音樂。我總是在找一首完美的曲子…我也享受社群的感受，那是一種只有親身經歷方能體會的神奇魔法。當然，我更愛這種舞蹈本身。我喜歡與其他女性一起跳舞，我享受共舞中彼此的連結與互動。一起跳舞時，妳會不禁想相互微笑以對。那不祗是微笑，而是更多深層的情感。更棒的是沒有舞碼，不必要死背舞碼或因此備受壓力，只要來分享那神奇的魔法。我熱愛ATS的紀律與精確，那完全符合我的人格特質與教學理念，這個舞蹈是我熱情的動力來源，我為它而活著。

Devi: 第一眼是表演服裝，其實真正吸引我的更勝於此。舞者們展現的身體姿勢、優雅以及無懈可擊的同步默契。手部動作 (我真的好愛！)，以及指鈸。身為古典鋼琴老師，能同時又跳舞又演奏音樂 (這是我的兩項熱愛) 是讓ATS令我心動不已的主要原因。我也喜歡與共舞夥伴形同一體的感受，在表演中大家一律平等，無論身形、尺寸或年齡，大家都能經由舞蹈來熱愛自己的身體，而這個舞蹈形式是既有力道又感性無比。

妳們認為ATS與所謂傳統中東舞蹈表演或民族舞蹈風格有何異同？
Susan: 這是個高難度的問題。首先，我個人沒有足夠的中東舞蹈團體表演或民族舞蹈形式演出經驗來評論。以我個人現有的經驗以及我同時跳ATS與東方舞的學生們自己的經驗來說，ATS對我來說是較具有結構與掌控的，那是力求精準到位的團體合作成果，通常無關節奏［譯註：慢板動作是無關節奏的，舞者可以依照對旋律的反應來決定動作的速度］。

Devi: 民族舞蹈風格有其文化基礎，呈現特定地區的風土民情。ATS則是融合了全球不同地區舞蹈形式的成果，這反應在我們的表演服裝上。其相似處則來自於團體表演以及即興表演－儘管今日許多舞團與民族舞蹈形式都以舞碼呈現。

妳們的學生們對於ATS的反應如何？
Susan: 她們都很愛！全然愛上了ATS。我想紀律是一大因素，這是一個必須心靈相同的心智狀態，妳不是能全然理解，就是完全不能體會。

Devi: 我想許多學生對於手臂動作很挫折，即興組合動作對許多人來說是很大的挑戰，特別是習慣了透過舞碼來學習的學生們尤然。學生必須學習特定的紀律或規則才能對共舞夥伴以及周遭環境產生應對能力，這是ATS最為重要的精神，其回饋則是全體舞者之間日益滋長的緊密連結。

由男性幻想到女性綺想的現代肚皮舞之路5-5

譯寫/小眼麗莎
譯自Bellydance: From Male Fantasy to Female Fantasy by Neon

http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=178

圖片來源：http://www.bellydanceposter.com/

這些問題揭露了透過不同的藝術形式進行自我表達的嚴厲承諾與限制。行之有年而毫無史實根據地被稱為肚皮舞，這個舞蹈形式伴隨著西方文化趨勢，提供了機會無限的發展沃土給予次舞種或不同的形式。目前為止，大概只有「混搭風肚皮舞」與「實驗性肚皮舞」二詞用以形容新生於美國的肚皮舞形式，而許多藝術家咸認為這兩個名詞不夠精準。

我不喜歡使用「實驗性」這個字眼。生命太過短暫不應該以實驗待之。「實驗性」是一個具有防禦性質的辯護用語。許多藝術家的作品可能落入「實驗性」的項目裡，並且在夜總會或劇院等地進行商業表演，發行她們的錄影帶作品，在期間呈現出一致的風格。不論是商業性或非商業性的作品，藝術家們都投注了自己的信念與榮譽感，因此這些作品不該被視成是實驗性質－即使這些作品的形式尚未結晶化成為一股新形式或新舞種。實驗性質是所有創作過程的本質。

以「混搭風肚皮舞」來形容一種新的肚皮舞風格是種贅辭。「肚皮舞」一詞已然形容了許多因為肚皮舞而發想的新形式，而這些舞蹈形式明顯地有別於傳統民族舞蹈。這個西方字眼，相較於阿拉伯文裡的Raks Sharqi，是專門為了肚皮舞這個舞蹈家族而來的名字，事實上這個字彙也概述了混搭的意義－一種西方觀點下對於中亞、中東、北非、地中海地區舞蹈文化的闡述。「肚皮舞」不是一種歷史性的舞蹈形式，它是一種正在演化與磨合中的當代舞蹈形式，「肚皮舞」一詞自然地詮釋了新衍生而出的舞蹈形式。

由男性幻想到女性綺想的現代肚皮舞之路5-4

譯寫/小眼麗莎
譯自Bellydance: From Male Fantasy to Female Fantasy by Neon
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=178



圖片來源：Blanca from www.bellydanceposter.com


許多綺想文學的情節與角色人物在暗黑風肚皮舞中被予以闡釋，暗黑風肚皮舞可以說是黑色綺想文學、超自然恐怖小說等藝術作品的舞蹈版本。極度多元化的風貌，遠離民族舞蹈或東方舞的歷史重擔，暗黑風肚皮舞迎合了展現現代女性情感生活複雜面相的需求。當傳統民族舞蹈中所表達的求愛、姐妹情誼、理想化的部落生活，或東方舞所呈現的神祕感與魅惑不再吸引人，暗黑風肚皮舞提供了經由不同的暗黑綺想藝術所測試過的寬廣靈感來源。暗黑風肚皮舞往往採用會喚起男性不安與挑戰宗族社會的主題－女性復仇、女吸血鬼／女術士，或終極的致命妖姬。透過這些形象與人物所呈現的女性力量讚頌反應出宗族社會裡的二元系統，然而她們的自負態度與有力的形象讓傳統綺情女主角的尤物定位顯得過時而不適宜。莎樂美正是大行其道而莎哈芮札已經過氣了！［譯註：莎樂美是七重紗之舞的女主角，傳說她以施洗者約翰的頭為禮而為意圖強暴她的繼父國王起舞，跳的就是七重紗舞／莎哈芮札則是1001夜裡說了1001夜故事以免於殺頭之禍的女主角］我們也看到自由的靈魂與許多幻想的造世英雄－沈淪的天使、黑暗女神、女戰士以及其他暗黑綺想主題。

不論是原創形式諸如東方舞、美式夜總會表演風格、美國部落風肚皮舞、暗黑風肚皮舞、音樂錄影帶／歌舞女郎式的肚皮舞，或者是由美國舞者模擬埃及、土耳其、Roma (吉普賽)所表演的史實型舞蹈，肚皮舞裡的每一波風格及其變型皆自有其道將自己織入演變中的文化趨勢。 然而，只有這種來來去去，根植於美國的風格才是理解我們本土文化需求的關鍵之鑰。

如果妳是一名表演中東舞蹈的舞者，妳可以在其規範之下以中東舞蹈為本而創造出新的事物或形式嗎？或者妳曾經被要求完全仿照由別人所發展出來的藝術形式嗎？顯而易見的是美式夜總會表演風肚皮舞並非中東舞蹈，正如同爵士不能被視為非洲舞蹈，嘻哈音樂不能與非洲音樂、舞蹈、藝術或時尚混為一談。一名表演中東舞蹈的舞者有沒有可能同時也是一位創意十足的趨勢領航員？如果她從未在中東地區工作過，而她的成就亦從未被中東地區的觀眾看到或接受？我認為如果一名舞者自認為中東舞蹈舞者，她的主要藝術重心應該是正確而翔實地呈現中東文化。如果她依據自己西方人的角度來理解中東文化而加入了自己的動作、創作主題乃至改變了音樂，以便呈現出她想與現代西方社會的女性分享的內容？在這些問題的背後，她是否還能被定位為一名中東舞蹈的舞者，或者應該被視作一名美式［這個空位可以填上夜總會表演、部落風、混搭風或暗黑風格等等］舞者？

由男性幻想到女性綺想的現代肚皮舞之路5-3

譯寫/小眼麗莎
譯自Bellydance: From Male Fantasy to Female Fantasy by Neon
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=178

部落風肚皮舞於是大受中古世紀／文藝復興時代同人誌社群的歡迎。綺情小說與電影中理想化的遊牧民族形像與舞者們行旅於異國風土的商旅團間，或在絲路上的市集表演不謀而合。

彷彿男性單性生殖的非女性化形象，以及某些部落風混搭的次文化亦根源於綺情文學。一方面仍然鍾情於浪漫風情的文學風格，女性觀眾亦發展出探索人性連結的興趣。許多綺情作品－包括小說、電影、影像式小說、日本連環漫畫、動漫畫，一般皆專注於人性本質的探索，並且探究人類與動物、超自然，或人工物質的互動關係，而非僅僅是兩性之間的和諧關係或張力。

此一取向的本源在於相信人性是宇宙間微不足道的存在元素 (科幻小說與綺情小說皆然－亦包括早在猶太教與基督教之前的文化裡也有) 。這種男性單性生殖的取向讓綺情成為極具彈性空間的藝術形式，以同等的努力可以娛樂稚子亦可滿足大人。青少年與成熟女性皆能察覺部落風混搭形式下某些次形式的差異與深層特質，並且能對彷若偷窺狂般的男性幻想刻板印象視若無睹地去欣賞這些舞蹈中所呈現形體與精神層面的人性基本特質。即使觸動人性感官是許多人學習或接觸肚皮舞的主要原因，在這些新的次形式裡，魅惑性主題不在創作考量之列。

當肚皮舞發源地區的中亞、中東、北非、地中海地區一帶，其原生舞種多為民族舞蹈、社群交際活動、社會行為、儀式舞蹈之用，西方世界的肚皮舞者卻是依附著東方舞傳統男性幻想的價值觀而發展，她們結合多元的肢體動作以及二十世紀早期歌舞女郎表演服裝以便向西方觀眾呈現異國風情的印象。而這種舞蹈形式的原生本質以及儀式性終將會受到重視是遲早會發生的自然現象。這個現象在部落風混搭出現後自然地發生了，部落風混搭的精神與形式正是來自於西方女性心目中理想化的群體經驗，並且以精心設計的流暢肢體語彙來吸引西方觀眾。

由男性幻想到女性綺想的現代肚皮舞之路5-2

譯寫/小眼麗莎
譯自Bellydance: From Male Fantasy to Female Fantasy by Neon
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=178

圖片來源: www.bellydanceposter.com

為移民觀眾表演的美國舞者試圖尋找表演的舞台以及肚皮舞原生地之民族舞蹈形式中屬於中東文化的高超技巧。早期沒有太多所謂的劇院表演，舞者們於是模仿中東地區的聚會娛樂形式。站在舞者個人的角度來看，她們受到追求豐富而多元的文化體驗之驅使而學習舞蹈，她們因為希望拓展人生觸角超越自己所處文化侷限的慾望而學習舞蹈。然而在肚皮舞的每一波人氣指數高漲的浪潮裡，驅使大眾興趣的來源卻是來自於全然不同的個人屬向概念 －「性感／異國風情／神祕魅惑之美／天后／明星／歌舞女郎／蕩婦／美麗的女奴／浪漫無比的異國探險／野性熱情的吉普賽」，而非來自於想要大開眼界地學習藝術或遠地文化的念頭。這股方興未艾的人氣浪潮仍舊來自於舊時東方學的根源－重新搬出男性幻想，採用東方學的綺麗想像用以逃脫社會保守主義，探索人性感官。後者是過去以來，至今仍是學習肚皮舞的主要驅動力。

女性總希望能釋放並進而表達自己的女性之美，採取不同的女性原型－東方學、女神或吉普賽作為靈感發想的基礎。

在20世紀的最後十年裡，流行文化深受綺情小說、幻想電影與漫畫，與其他幻想與魔幻發想的藝術大受歡迎的影響，神話、神祕主義、想像的世界、中古時代與暗黑的浪漫思惟滋養出一片不可思議的藝術想像新土地。幻想風潮穿透了所有的媒介－影片、文學、視覺藝術、同人誌社群，以及舞蹈世界。東方學的意象持續存在，只是男性幻想的成份不再如此鮮明。新式藝術家的東方學取向專注於「異國風土」的神話與精神文化層面，追求古老儀式，實踐感官意境裡的深層秘密，講求神性中關於女性部份的知識，展現母性中的無我精神…。詹姆士‧龐德電影與印第安那‧瓊斯博士的「法櫃奇兵」電影中的東方學意象是有所不同的。當新的肚皮舞形式紛紛產生之際，它們皆遵循著由綺情小說或幻想電影所建立起來的方向而發展著。

80年代的科學小說朝著科技化與男性層面的方向發展，而綺想文學則朝向較為女性化的風格發展(不盡然一定是羅曼史)，並且意外地獲得廣大女性觀眾的支持。新崛起的綺想風格擁有穩健的女性力量基礎：它描繪了女性取得難以置信的機會，女性人物一反過去待救援的嬌弱公主而成為領導性的角色。大部份綺情小說與電影的情節皆以重整舊有秩序為結局，與男性讀者為主的科幻小說往往以與新時局共生存的結果大異其趣。綺情／幻想是一種渴望回歸單純時光，重回共同根源的品項，不論故事是發生在理想化的部落村莊裡，是有魔法的小精靈還是吸血鬼的世界裡，或者是處身在奉侍女神的寺廟，故事強調的是兄弟之誼／姐妹之情，與自然世界和諧共存，以及建構精靈世界或重整世界秩序。綺情文學裡的英雄與英雌們多半出身平凡，那是個沒有明星或天后的世界，每個人都可以成為英雄，成為女祭司，主導儀式，或成為隨心所欲的靈魂(這與命運或天數是相關的)。

這些特徵正是部落風肚皮舞精神裡的懷舊層面：一個由女人打造的世界，也是女人想要歸屬的世界，與刻板印象裡商業肚皮舞表演競爭激烈如割喉戰，有明星大頭症，宛如選美比賽的情況大相庭徑(筆者聲明：這裡所說的只是刻板印象的陳述)。

由男性幻想到女性綺想的現代肚皮舞之路5-1

譯自Bellydance: From Male Fantasy to Female Fantasy by Neon
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=178

譯寫/小眼麗莎

圖片來源: http://www.bellydanceposter.com/

任何現存於世上而仍在發展之中的藝術都有其核心軌道，以及無數偏離軌道的變化，相互交織成為一個緊密相連的藝術與文化現象。每一波大潮流總會有逆流回應或抗拒。我知道在藝術的世界裡往往難以精密界定，我希望能以我先前對於部落風肚皮舞的經驗在本文中提出分析性的觀察。

混搭舞蹈形式在美國蓬勃發展的典型解釋之一是美國人依據自身文化環境與期許來改編原生舞種。另外一說則認為部落風與其它形式的混搭風格激增肇因於對於原生民族舞蹈藝術知識的缺乏或漠不關心。這些解釋並未認清部落風及其他混搭形式的文化根源，實在令人遺憾。

部落風肚皮舞不是夜總會、俱樂部或餐廳希望呈現給顧客那種講求炫亮性感的表演，現今已然開始有些商業場合接受部落風肚皮舞的表演了。對部落風／部落混搭風肚皮舞有興趣的學生們對於進入商業表演的專業其實興緻大不，因之教授部落風／部落混搭風肚皮舞的老師們往往傾向於不刻意教授容易上手講求效果的舞碼、點子、手具、專業演出的訣竅；她們花更多的心思在單點訓練、肢體統協、肌力養成、自我身體意識以及團體同步默契－這是許多夜總會表演風格的肚皮舞者較難接受的一種表演形態。然而部落風肚皮舞吸引不同年齡層、不同背景的女性一同前來分享魅力的文化意涵，展現對於原生民族舞蹈藝術尊重而不受限制的大方態度。

以我的經驗來看，要了解美國裔部落風肚皮舞者以及其他混搭風舞者的關鍵，在於「幻想」(fantasy)一詞。在與肚皮舞相關的討論中，我們以詼諧而無傷大雅的方式來看待這個字，有時我們以近乎不屑的態度將這個字眼當作是相對於正統的學院定義之反義字眼。在這裡我以直接而正面的方法來使用「幻想」(fantasy)一詞，有別於一般的綺情小說(fantasy fiction)一詞所代表的意義。這樣的概念讓我們得以在廣義的文化意涵環境下定位部落風肚皮舞以及其他混搭風形式。如同冰山一角，這個字彙反應的是一個不論你是為了興趣還是為了利益而下水，都值得思量的巨大文化結構。

由60至80年代，肚皮舞在美國的發展興盛於市郊的少數民族夜總會，以娛樂移民及來自中東／地中海地區的訪客為主，當時一般社會大眾對於這樣夜總會的存在一無所知。美國觀眾對於肚皮舞的興趣來自於美國文化傳統－這是對於東方學(Orientalism)以及好萊塢綺想的回應，進而演化成為諸如「像侍候蘇丹王般地為妳的老公而舞」、「蒙上紗面的後宮女孩」、「致命吸引力的魅惑妖女」、「隨心所欲的吉普賽女郎」等等特定的刻板想法。

Take Your Time 補遺小結

所以，到底什麼是Take Your Time?

Take your time背後的深層意義在於先認識自己，接受自己是與眾不同，無法複製的個體，知道自己的身體特質並且誠心接受這樣的身體，才能找到屬於自己的時間進程。回到那個花費六年時間還在奮鬥的好學生身上，Carolena說，只要還繼續上課，持續去面對，總是會有撥雲見日的一天，會有真正做得到的那一刻，清醒而覺知地堅持下去，是最美麗的人生態度。

ATS可以是個簡單無比的平實風格，也可以是複雜萬分的高難分學問，這取決於舞者個人的進程與意念。清楚地知道自己在做什麼，要做什麼，乃至於知道自己的位置(position)，這是一種現代女性追求的性感／感性人生態度，舞蹈是種純然的喜悅，但是沒有清楚而敞開的心靈，又怎麼充份而深刻地感受這種天賜的恩惠？

Take your time絕非直譯成「拿你的時間」，而是「照著你的時程慢慢來」。這句成語在ATS裡別有深意，其實對於我們的人生又何嘗不是很重要的參考準則？了解自己，展現自己，這需要有意識地運用時間與努力，絕非輕鬆坐談，一蹴可成。

Take Your Time 4-4

練習是為了…

參加過2007年台北GS認證研習營的部落姐妹們亦還記得Carolena提及肌肉記憶(Muscle Memory)的人體基本解剖學概念，不管八分鐘建立肌肉記憶是否有其科學研究根據，但是肌肉的確需要時間和重覆施做才能記得某些運用方式，才能做得到我們希望達到的動作。所以適度的重覆練習是有其必要的，身體是有記憶力與情緒感應的有機體，要讓它做事，就得以它能夠接受或理解的方式下手。
Working hard rather than working smart。練習如果不得要領，恐怕也是徒然浪費時間，讓自己更悶更挫折。ATS的團體即興本質更是需要大量的團體練習，透過練習才能培養出團體默契，激發出更多的即興組合，將種種心中的想法具體付諸實踐。團體練習的一大好處是可以集思廣益，每個人所專擅的項目不同：有些人的音感好，有些人的動作組合技巧好，還有人較講究舞台表演效果，有些人則對於隊形變化認知清楚…，每個人都能貢獻所長，為的是讓大家都能更好更進步，以敞開的心胸去接受同伴的建議與意見，往往會有意想不到的收穫，畢竟在舞蹈中同伴才是看妳看得最清楚的鏡面。
ATS講求團體即興表演，流暢無比的隊形變化與縝密的動作組合才是表演的精華所在，而非只是將所有動作背得滾瓜爛熟，上了台全數動作一一做完就下台了事－當然動作記得越熟越清楚，流暢度自然是更好，只是如果只是把各種高難度的動作做完，就像一頓飯局上每道菜都是高濃度重口味的菜餚，一連吃下來口味就麻痺了，反而難以品嘗出料理的真正精髓－精彩度來自於相對性的差異與比較，正如同一張畫作需要夠大的牆面來抒展其氣勢與想像空間，而這一切又回到音樂功課的原點上，音樂引領我們進入不同的感覺與想像空間，有時會出現舞台的表演畫面，不論是隊形還是動作－這真的需要一點時間來養成。
練習其間的過程就是一種try & error的實驗流程，Carolena常常在同學問過問題後說，這個要實際試驗了才知道行不行得通，在練習中才能放心地實踐自己的想像，不用擔心出錯，ATS就是一種適者生存的演進法則，無法適存於舞台上以及應用在團體舞蹈的動作與隊形很自然地會面臨淘汰的命運，而每個團體都有屬於自己的默契與選擇，而每位夥伴都有在練習中表現自我意念與新點子的權利，透過更多的腦力激盪與討論，透過實際地練習，才有真正的進步與成果。如果在試驗過程中發現動作難以應用或音樂不合適，以積極正面的觀點來想，至少不是在表演時才發現！
觀摩也是很好的練習，YouTube是個很棒的平台，在那裡可以看到千里之外的部落姐妹們展現自己的風格，亦是聆聽精彩音樂，透過音樂會實況錄影或音樂錄影帶的視覺呈現感受音樂所帶來的力量。這些都必須透過花時間找，花時間看，花時間討論，才能慢慢累積出屬於自己的基礎－Again! Take your time!

Take Your Time 4-3

音樂的基本功－

解構美味唯有用心

ATS或其它風格的肚皮舞在形式或許不同，但卻存在著某些共通的本質元素。紐約幻想風混搭肚皮舞天后Jehan說過，中東舞蹈的最大精神便在於透過身體的舞動來闡釋音樂或歌辭的意境－所以對於音樂的闡釋能力也是需要培養的基本功，音樂不但是讓我們翩然起舞的源頭，亦是讓我們的舞蹈錦上添花的秘密武器。

音感與節奏感或許是天賦，透過後天還是彌補得來。如果能聽得出音樂裡的重拍，就是成功的第一步了！接著是試著透過反覆聆聽一首樂曲，去辨識這首曲子裡的節奏結構，剛開始節奏或許不是那麼容易辨別，但是音樂家們往往會透過一些小小的變化來給予暗示：旋律的改變，速度的改變，或者是加入不同的樂器，慢慢地去辨識出樂句的長度與組成，這有點像是品嘗一道好吃到想回家自己煮的義大利麵，為了想要記得口感與滋味，所以要細細品味，分辨出到底用的是什麼醬汁，什麼樣的菜蔬，是不是因為加了一點點的鯷魚所以多了點不同的鮮味，還是選用了特別的麪條來包裏醬汁？

但是要詳實地記憶這些味道，就必須先對義大利麵乃至義大利料理有點認識，才能知道到底用了什麼香草還是調味料，否則很難選購到正確食材。所以對於中東音樂常用的樂器及其樂音特色，乃至常見的中東音樂節奏，也要有所認識，才知道到底要在音樂裡認真傾聽的是什麼。想辦法找出能協助自己去辨識樂曲的特性，這需要一點時間來養成，中東音樂有其不同於其他地區，乃至於我們習慣的，講求平衡對稱的西方樂理之特質，不論是透過耳朶還是透過其他方式的學習，這都是沒得替換，只能自己做來的基本功，花點時間去感受瑣吶的昂揚激亢，去認識Nay爆發性的能量音律…讓這些美麗的音樂洗滌過，深刻地感受旋律與節奏的流動，妳的確需要好好地Take your time。

小眼麗莎的秘密分享－可以試聽音樂的專業級網站大公開！

www.maqam.com 這個網站專營中東地區的影音商品，肚皮舞類的CD多達數百款之多，還有各國的音樂，是入門的好網站，甫改過版後的試聽方法：點選特定專輯的封面或more Info，進入下一個頁面後點選preview一欄就會出現樂曲清單及載著耳機的可愛小人，點選可愛小人頭等一下就會聽得到啦！

www.cdbaby.com 專營獨立品牌或特別品項的音樂產品，除了試聽還有詳盡的介紹，希望找些與眾不同的音樂，可以來這裡找找看。直接點專輯畫面即可進入，除了實體CD買賣，也可以付費下載MP3哦！

Take Your Time 4-2

脊椎的形狀 vs. 蛋糕的滋味

且舉個體脊椎形狀為例，Carolena提到，大體來說人體脊椎可以分為方形與圓柱形兩大款，方形者骨節與骨節的結合較為密實，因此延展性較受限制，這種人要做下腰或大量延展性的動作就比較困難，但好處是結構緊實較不容易產生骨節滑脫而導致慣性脫臼或骨刺；圓柱形者骨節間空隙較大，延展性較好，要下腰或伸展的潛力空間較為理想，但若保養不當或使用習慣不佳，就很容易造成骨節滑脫。所謂「有一好就沒兩好」，這項個別差異質便會造成大家在Layback時高度不同，除非刻意訓練以達成大家下腰的幅度與角度一致，否則一群人高高低低的下腰是相當正常的現象。但是脊椎對我們同等重要，沒有一付健全的脊椎，不要說跳舞，連行走坐卧這些日常基本動作都會產生問題。

認識了自己的個別差異性，才不容易因為誤判情況而徒生挫折，接著更要學會掌握本質的指導準則。小眼麗莎在國外觀察到許多肚皮舞教室裡，總是不斷地有高年級學姐來上基礎班或入門班，她們完全不覺得自己重回基礎班是有失顏面的不光彩之事，反而因為程度改變了，吸收能力與體會就有所不同，因之許多舞蹈教室的招生方式採取固定開辦基本課程，學生依照自己的進度來上課。畢竟基本永遠是最重要的本質，記得埃及著名舞者Farida曾說過，基本動作是蛋糕，花式技巧只是蛋糕上的奶油花飾，如果蛋糕本身不紮實或口感差，再漂亮再有創意的奶油花飾也無法改變蛋糕難以下嚥的事實，畢竟蛋糕不是拿來純觀賞的，吃起來的口感與滋味方是其目的。認清楚表相下的本質，才不會弄錯優先順序，事倍功半做白工。

Take Your Time 4-1

照片來源: www.ghawazicaravan.com ／攝影：Chris Maait

什麼是個別差異性？
記得先前在舊金山與Carolena上課時，聊到她在所有課程中都會提到個別差異性(individual difference)－這在美國是很普遍的學習概念，但對於習慣了講求一致性填鴨教育的台灣，恐怕是個很特別的概念。

這個術語意指的是因為個體的生理狀況與身體特質不同，所以同樣的步驟與動作應用在每個人身上所產生的效益與結果會因之不全然相同。這無關孰優孰劣，沒有比較或競爭的意味，只是一個純然的事實陳述。

不論是Carolena親自上陣還是其他FCBD師資，都會在課堂上強調學生們應該依照自己的身體狀況來上課或選擇課程的程度。因為每個人學習與吸收的能力都不儘相同，加上身體特質也不同，所以同樣一個動作，兩個人的學習進度自然就會有所不同。Carolena說，在她過去二十幾年以來的課堂經驗裡，一個動作可能有些學生花六週的時間就可以上手，有些學生卻要花上雙倍的時間還不見得能做得到，她說曾經有學生花了六年的時間還在跟同樣一個動作奮戰。
所以即使是一群學生上同樣的一期課程，施以同樣的教導時間，要求同等的練習，最後的結果總是不會完全相同，這就是個別差異性所致。上完Level 1之後，進入Level 2並不是理所當然的結果，那應該是學員有興趣，有意願，有心繼續發展自己的動作與技巧，但不代表上到Level 2就是Level 1的東西都學會了，學到了，不用再去管了。這種缺乏彈性的直線形思考邏輯，很容易讓初時的學習興緻與熱情漸漸為意想不到的挫折所澆熄。

說故事的法定年齡

譯自The Age of Storytelling by Tempest
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=238
Hip Circle是由一群紐約或廣義來說，美國東岸的肚皮舞者共同執筆的線上肚皮舞雜誌，這些活躍於表演與教學，乃至於追求自我風格的藝術家，在這裡分享自己的經驗與想法。

圖片人物：Tempest（左）與Anaar（右）

在肚皮舞社群裡有個說法是這樣的，不到30歲的舞者還沒有足夠的人生故事可以分享。
我自己就是一個屆滿30歲，本性害羞的舞者，而我的創作中心卻是透過舞蹈來說故事，我想是時候該揭去這個成見，探究其根源了。

先來研究這個說法真正的意義吧！我想最正面的中心說法應該是當一位舞者隨著年紀增長，她所學習、體驗，乃至於表現手法也就越來越豐富。這是無庸置疑的事實。從負面的部份來說，我亦曾親眼目睹過年輕動人，充滿天份的後進舞者受到藝術要求高的年長舞者質疑批評，某種程度來說這可能是忌妒心作祟。

這單純是生命的真相，我們活得越久，經歷得就越多，而我們如何闡釋或處理經驗則取決於個人。然而難道這就意味著隨著年紀增長，我們就會自然而然地擁有更好的自我表達能力嗎？還是說同樣一個事件發生在45歲女性身上就會比17歲年輕女孩來得更有感觸嗎？答案當然是否定的－每個經驗對於個人都有其個別的重要性，先來後到的順序並不會改變這個事實。

如果上述事實全然屬實，我們這些年輕的藝術家、舞者、作家與音樂家們就不必大費周章地參加成果展、表演、競賽了。反正只要過了30歲，我們就自動躋身為厲害的大師之列了，不是嗎？這樣一廂情願的想法聽起來相當愚眛。雖然一般而言，越早開始接觸藝術，日後精擅的潛力空間越大，但是任何藝術形式都沒有所謂的法定熟成期。

我們亦缺乏據以度量生命經驗的度量衡。我曾經教過一名其生命經歷會讓60老婦為之失色的青少女。你無法說服我一個飽經情緒與肢體創傷的孩子說不出比人生順坦無比，生理年紀大他們三倍的成年人更為出色的人生故事。他們或許沒有同等的語彙能力來表達，但這不表示他們就不會表達。這應當是值得肯定，反應他們本質特色的現象。

說實話，每個舞者都有自己的故事要說。如果她們能在登台表演前，停下腳步給自己一點時間好好地想一想，想想那個故事為何，有何意義，這個故事就會自然地展現在舞蹈之中—不論她們是20歲還是50歲，跳了二年舞還是二十載的舞。同時，我們亦應當學會去欣賞我們的年紀與經驗投射在我們表達故事能力上的進展—這正是每個舞者的故事皆有其獨一無二的觀點與聲音之關鍵—那展現了我們在生命此刻之前所帶入的一切。所以我們可以一直說著同樣一個故事，在我們的18歲、26歲、37歲、45歲以及65歲—而且每次的說法都不一樣。我們與時俱增的年紀不會讓故事說得更好，只是我們著墨於象徵與指標的色彩會有所不同。

這個現象適用於舞者與觀眾，請記住，我們看待這個世界的觀點因為我們置身其間的時間長短而有所不同。舞者與觀眾都應該敞開心扉面對故事，以自己的方式用心體會。

Devi的部落一角自述以及與肚皮舞綠洲讀者們的致意3-3

獲Devi Mamak同意摘譯自Devi's Introduction to Tribal Corner and Bellydance Oasis, Issue 28, April to June 2007

DEVI與GHAWAZI CARAVANS近況
去年我終於完成了FCBD的師資認證訓練，成為南半球唯一的FCBD認證師資，而我們舞團的三個佛朗明哥混搭風動作亦獲得Carolena接受成為FCBD形制下的動作！我感覺到我終於順利地達成了讓我的身體與心靈能完全吸收ATS的目標 ，並且成功地破解了ATS的密碼，在維持ATS本質的前提下發展出我的混搭能力，這就是Carolena願意接受我們發展的新動作最關鍵的原因。

去年我在卡通巴舉辦了第一屆澳洲部落風與炫思風舞蹈節，我們邀請了全澳洲及紐西蘭，乃至於Carolena與 Megha，並且舉辦了課程與表演，這個活動的空前成功證明了部落風肚皮舞在澳洲穩定發展，廣受歡迎。

去年我們舞團亦榮獲肚皮舞者大獎的最佳舞團。

GHAWAZI CARAVAN之課程、舞團、師資、現階段展望
許多人問我如何經營像Ghawazi Caravan這樣一個令人驚艷的舞團，其實我個人對我的所有團員們深感敬畏，我有幸能與她們共事。她們不但是有天份而創意不絕的舞者，更是全心奉獻在這個舞蹈上。我們之所以是一個舞團，很大的原因在於我們認為我們是一體的，擁有共通的肢體動作感應，卻各自為舞團帶入個人觀點與不同的喜好。身為舞團團長如果不善用她們帶來課程上的新舞碼或好點子，實在是愚蠢至極。我們分工合作，如果發生僵持不下的局面，就是團長該出面做出令團員們心悅誠服的決定的時刻了。

今年度我增開了藍山地區與雪梨的常態班，因之代課老師暨舞團助理總監Lara Bucknall、 師資Sandy Burrow 與 April Erzetich，乃至全團團員都必須加入協助教學的行列。我們現在成立了兩個學生舞團Ghaziya與Aziff [由Sandy指導] ，以及12歲以下的兒童舞團Ghawazi Girls。與舞團其他成員一起合作教學是很棒的經驗，讓我覺得我們是合作無間的團隊，並且在我遠赴他地教學或表演之際很放心，因為我知道我的課程與排練都有團員管照。

在表演的部份，我們的常態表演涵括私人派對、節慶活動到企業大型活動演出。此外我們也如火如苶地進行著兩項新計劃，與優秀的非洲舞者與音樂家，以及經典印度舞舞者與音樂家，乃至於泰國舞者與當代舞者合作。所有的舞團成員對於能與優秀的藝術家合作，並且在合作的過程中學習專業知識乃至於經驗分享，感到非常興奮而期待。我將會在日後在專欄裡與大家分享最新的進展。

我也是一位擁有兩個很棒的子女的幸運母親，分別是我的兒子 Kalon與女兒 Diamanda。我的伴侶Anthony非常支持我 [所有肚皮舞媽媽都需要一個能全心支持的好伴侶！] ，我也是一位擁有教學認證的鋼琴老師…如果妳想知道更多有關於我或我們舞團的事，歡迎讀者們上我們的官方網站：www.ghawazicaravan.com 。

Devi的部落一角自述以及與肚皮舞綠洲讀者們的致意3-2

獲Devi Mamak同意摘譯自Devi's Introduction to Tribal Corner and Bellydance Oasis, Issue 28, April to June 2007

格瓦濟車隊上路了！
2002年左右我仍然固定教授佛朗明哥舞與傳統印度舞奧迪西，我覺得我需要更多ATS的資源，因此我邀請當時FCBD的Karen Gehrman前來教學，她的研習營是相當難能可貴的美好體驗，這些教學填補了我心中許多疑問點，不過最令我印象深刻的經驗是Karen與我一起表演即興雙人舞。我對於她以眼神與我溝通一事大感驚奇，她讓我充份了解要想成功地表演ATS，舞者們之間需要的連結。我終於能夠理解ATS的精髓，並且決定在我的身體能完全吸收ATS之前先放掉其他舞蹈形式。請別誤解我的意思，我不是不欣賞其他的舞蹈形式或混搭，相反地，只要是適度地闡釋，我對於這些舞蹈形式，不論是其原型或混搭形式，都極為喜愛。我相信舞者們必須了解自己的本質，才能知道自己能往何處發展。

這決定可說是我為我的舞團所做的重大決定之一。團員們致力於改善ATS技巧以及即興編舞技巧。2003年我們參加第一屆澳洲肚皮舞大賽，出乎意料地，我們獲得第二名的殊榮！在驚喜之外，我意識到我自己其實不熱衷與他人競賽，但我也不得不承認這次大賽對我們舞團帶來了極大的曝光，讓我們在本地的肚皮舞社群間建立起知名度，我們同時亦在部落風肚皮舞的澳洲版圖擴大之際，有了一己立身之地。

2004年舞團的九名成員一起前舊金山，以便直接在部落風肚皮舞的發源地學習。看到我的團員們對於我全然信任，對於這個舞蹈是如此全心付出，潛心學習，我真的很感動。我們也結伴參加了當年的部落風肚皮舞節，我們不但參加了許多課程，更有機會與另外一支澳洲舞團Diaspora共同登台獻藝，我們也有幸與Jill Parker學習，更遑論重新回到Carolena的課堂上了。這亦是我獲得Carolena同意進入師資認證訓練之際，這絕對不是輕鬆之事！而在接下來幾年內，我透過影帶、電子郵件或面對面的方式持續進修動作技巧與教學技巧，我必須說Carolena的確是一位有耐心，誠實又實力卓越的好老師，況且除了她這位風格原創者，還有誰能夠教導我？

在我持續進行FCBD認證師資的課程之際，我的舞團與我很榮幸地有機會邀請其它重要的部落風大師前來澳洲與我們分享交流，包括了吉普賽蓬車隊舞團團長Paulette Rees Denis [2004 & 2005年], Carolena Nericcio [2005年], Carolena Nericcio & 黛雅妮舞團的Megha Gavin [2006年] 以及 Rachel Brice [2006年] 。

同時間我的舞團開始建立知名度而大受歡迎，我們應邀在澳洲國內各地乃至紐西蘭教授大師營與表演。能與他人分享我們所愛，結識其他部落風同好相互切磋實在是令人心滿意足。

Devi的部落一角自述以及與肚皮舞綠洲讀者們的致意3-1

獲Devi Mamak同意摘譯自Devi's Introduction to Tribal Corner and Bellydance Oasis, Issue 28, April to June 2007
Photo by Michael Mamak

[譯註] Bellydance Oasis 肚皮舞綠洲雜誌是澳洲極具代表性的肚皮舞專業雜誌，澳洲首屈一指的ATS舞團Ghawazi Caravan團長，也是我們ATS大師姐的Devi Mamak於今年度接手雜誌中部落一角的專欄主筆一職，本文是她發表的第一篇文章，文章中對於ATS在澳洲的發展歷程與現況多所著墨－特別是介紹了Devi由一個喜愛ATS的舞者發展成為澳洲ATS代表的歷程，令人動容而深具啟發意義，特譯寫與國內舞友分享，希望台灣的部落風也能因為純粹的熱情與勇氣落地深耕，萌芽茁壯，昂然於屬於我們的天空之下。

親愛的讀者們，

有些讀者或許已經知道我是格瓦濟車隊舞團(Ghawazi Caravan)的藝術總監，不過我還是透過這次擔任部落一角主筆的機會向大家自我介紹，對於能有此寶貴機會向大家介紹澳洲與海外的部落風肚皮舞世界種種，我深感榮幸。我將會由我自己的觀點，以及來自其他部落風肚皮舞者的角度來撰文或訪談，以期提供大家函括國內以及海外的全面性訊息與觀點。

想必大家都同意過去以來前任主筆Alaine Haddon – Cassey 在部落一角專欄的表現極為優異傑出，她的文章與訪談始終是我與我的學生們最佳的參考來源，相信對廣大讀者亦然。且讓我們祝福她未來發展鴻圖大展。

關於我在部落一角的第一篇文章，主編建議我不妨由正式的自我介紹，介紹我自己的舞團，我的學生以及師資們開始，包括談談我自己的想法與啟發，就以此為出發點，開始與所有部落的好友們分享吧！

起始
我來自藍山地區(位於新南威爾斯的雪梨西方)，1996年間我開始對於中東舞蹈的學習，我的第一位老師(在我眼中她永遠都是我的老師！)Kaiya Seaton以開放而獨特的態度教授舞蹈，我們同時亦深受Suraya Hilal的影響。在開始與Kaiya習舞兩個月之後，我們在課堂上欣賞錄影帶，那正是我首次與Fat Chance Belly Dance的邂逅。我還記得那是FCBD現場表演的錄影帶(當時還沒有DVD)。影片中Jill與 Rina面對面共舞，乍看之下我以為是一名舞者對著鏡子獨舞，後來我才發現這原來是雙人舞，對此我大感驚異。我更深受她們的優雅姿態與精確同步的舞蹈風格啟發，更遑論她們美麗無比的手部動作了。但Kaiya告訴我，以她的了解當時在澳洲還沒有任何舞者從事ATS的表演或教學，所以我將這個部份抛諸腦後，持續與Kaiya學舞，並且成為她的舞團The Raqs Sharqi Dancers的主要團員。1999年我前往舊金山與當地家人同住，去上了Carolena Nericcio與FCBD的課程。我在那裡待了數月之久，並且儘量地與她個人上課。

數月之後我回到澳洲，我發覺自己已然深深戀上ATS，強烈地想要與其他舞者一起表演這種美麗的舞蹈形式。2000年在Kaiya的祝福中，我開始教授我所知道的ATS，我的課程發展得很穩定，六個月之後我已經有幾個學生可以與我在當地活動中擔綱演出。參與表演的成員亦隨著我挑選她們加入表演舞團而穩定增加，最後我們想出了一個團名，叫作Ghawazi Caravan。埃及的吉普賽民族Ghawazi以自由精神著稱，他們採用指鈸，在頭頂上平衡手具，以娛樂觀眾或令他們驚艷為業。這正是我們的最佳寫照！我們或許不是道地的埃及舞團，但是經由這些埃及吉普賽身上我們找到了藝術創作的啟發，同時我認為這也是對我的恩師Kaiya展現敬意的一點心意。在我們的ATS混搭實驗中，我採用了許多過去與她學習所得的知識與技巧。

Choli－賞心悅目的服飾（二）完結篇

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Choli by Carolena Nericcio, Crossroad, November 1998, Tribal Talk

Crossroads為FCBD於1997至2001年所發行的刊物Tribal Talk中，由Carolena Nericcio親自執筆的專欄，在這個專欄中她以ATS創始者的觀點來闡述她的想法，回答其他舞者及廣大學生們對於ATS以及部落風肚皮舞的各項問題。

我取出畫在咖啡色購物紙袋上的版型，將所有區塊都排在地板上，這些區塊都是直線條的形狀，我試著組合它們，經過幾次的嘗試後，它們形成一個小小的長方形，能完全舖放在半碼布料的長度之內，令人非常滿意。因為好奇心驅使，我開始研究choli的歷史與起源，但所知不多，我只知道choli來自印度。剛開始我去到販賣沙麗的店家，心想所有的choli都是一樣的，後來我才知道這些印度都會女性穿在精緻沙麗下的choli與我在找的那種古式choli毫無關聯，那些choli很漂亮又不貴，但是全包式的背面設計以及縫入的袖子讓所有高舉手臂的動作或強而有力的動作都難以執行。接著我開始在各種參考工具書以及過期的國家地理雜誌中找線索，卻依然毫無所獲。我很堅持地搜尋著字裡行間的各項訊息，我找到各種不同的印度婦女所穿著的choli款式。最後，我的腦海中慢慢整合出一個具體的時間線。由我的研究中顯示，choli同時具備裝飾以及實用的功能。

照片中在工地搬運土石或荷鋤下田的印度吉普賽女性，她們所穿著的choli是較為簡單的短袖樣式，提供更大的活動空間，並且有小塊布料垂墮於上腹。她們頭戴紗巾，紗巾自然垂於背上，如此一來，即使choli幾乎不覆蓋背部，還是能保有易於調整，兼顧通風與端莊的要求。如果是婚嫁場合或其他慶祝場合上，則穿戴的choli是極盡繁複精美的，滿佈著刺繡、小鏡、補綴飾品、紐扣串、小金屬珠子等。其形式多變，卻都不具備我們現在採用的深V領口設計，我認為這種設計元素來看於骨架較大的美國舞者。許多choli都有一小塊布料垂墜於上腹部以作為日後懷孕或身材變得豐滿時的修飾與遮蓋用。事實上，當我終於有機會拿到一件華麗的choli時(專業古董商或織物仲介業者不經手日常使用的二手貨)，我簡直無法相信一件choli可以這麼小件！袖子極窄，領口的縫線過小導致很難由頭上套下去。我知道這些精緻的choli是為了結婚的女孩而設計的，這些女孩多半在青少年時期就結婚了，雖然少女的身形很嬌小，但這些choli一點都不配合女性的身材…然後我突然恍然大悟了！這些choli要被放在地上以展現女子的手工巧藝，合身與否或能否合穿只是在誇耀女子為人稱頌的手藝價值之外的第二層考量。

於是這整個時間線形成了一個完滿的環狀。1974年那只咖啡色購物紙袋引領我踏上了追尋其吉普賽源頭的旅途，並且促成了我現在透過郵購目錄販售的choli版型。Rina將其改良成不同罩杯尺寸，再由Gwen製作成品帶到教室上來，或在肚皮舞節上，乃至於郵購目錄來販售。在我家牆上掛了一系列古董吉普賽choli，教室裡也是，還有更多被收起來妥善保存著。每當我換上choli，再面對鏡中的自己，我總是忍不住想著，Choli真是件賞心悅目的服飾。

Choli - 賞心悅目的服飾(一)

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Choli by Carolena Nericcio, Crossroad, November 1998, Tribal Talk

Crossroads為FCBD於1997至2001年所發行的刊物Tribal Talk中，由Carolena Nericcio親自執筆的專欄，在這個專欄中她以ATS創始者的觀點來闡述她的想法，回答其他舞者及廣大學生們對於ATS以及部落風肚皮舞的各項問題。

Choli是件賞心悅目的服飾。我第一次接觸它是在Masha Archer的肚皮舞課堂上，大概是1974年吧?我們以素描紙將一個手繪版型描邊下來，每個舞者各自依照自己身形予以調整，將自己的版型畫在咖啡色的購物紙袋上，我們使用各種布料或織品，雖然因為使用過而多少顯得支離破碎，但二手衣物或在舊物店裡找到的古董衣是大家的最愛。

Choli過去曾經是，現在也是部落風肚皮舞的最佳服色。其袖長可以從短短微蓬的公主袖、時髦的3/4袖，到優雅的長袖。其腋下的布片則給予舞者充份的活動空間，V字領則有助於修飾身形，讓脖子看起來更形修長，又不與項鍊或幣飾胸罩相互衝突，背後只由兩組繫帶予以固定，不但提供舞者更合宜的調整與固定，也有絕佳的通風效果。整體效果巧妙地形塑了女性軀幹的線條但又不會過份暴露。如果想要自行製作也不花錢：只需要半碼的45吋標準布料即可製成一件Choli，所以即使只有一件黑色練習裙，也可以有幾件不同顏色的Choli予以搭配增加變化。我個人嘗試過許多種不同的服飾，但都難以與Choli＋長裙＋燈籠褲＋腰布，搭配幣飾胸罩與毛氈球腰布所呈現的單純與豐富相提並論。

日後當我在太平洋時尚學院修習服飾設計與製作，又前往州立舊金山大學主修織品與紡織學時，我對於民俗服裝設計所呈現的簡潔與功能特質非常著迷。以門幅(loom-width)為據的織品對於織品的紡者有其特定的意義，當妳知道即使是一小塊的織物都需要很多時間與人力才能完成，任意裁剪或丟棄布料成為非常不合理的荒謬行為。一件衣服可以利用幾何級數的原理來量身訂作而又不浪費任何一片物料，多餘的布料可以內折縫起來而無需裁掉，當小孩長高時可以拆開備用，或用以取代磨損的摺邊(例如燈籠褲的褲腳底部)。直線條無需裁切即可形塑曲線以便合身或呈現不同風格。縄結則可以解開重新調整以配合增長的胸部或腹部。

混搭風肚皮舞的幾個舊雨新知第三輯－幻想風混搭肚皮舞之三(完結篇)

Fantasy Fusion Bellydance
原著／Neon 譯寫／小眼麗莎
譯自http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=230

我們的幻想風混搭來自於對於想像或異國風情主題的強烈興趣，對於幻想藝術及幻想小說內人物的認同。我們的技巧取向則各自迥異，有些朋友保留較多傳統肚皮舞的語彙及技巧，其他朋友則摻入較多的現代舞、爵士舞及世界混搭風的元素，也有些舞者將部落風肚皮舞的技巧、美學及概念加入了幻想風格的主題與影像。

幻想風混搭肚皮舞不是一種技巧混搭舞蹈 (比方說，肚皮舞與爵士舞)，我們講求的是意像上的混搭。 這是一種與肚皮舞起源或以娛樂或商業表演的形象都無關的肚皮舞混搭，暗黑風肚皮舞就是一個很好的範例－明確的主題與形象美學，加上多元化的技巧。

讓我們忘掉實驗性這個字眼，因為我們的工作無法實驗。雖然一直尚未正名，但這個舞種的存在已有一段時日。自90年代以來，這舞種已經廣為出版，並且大量地出現在舞台表演上，獲得極佳的口碑。許多這樣充滿戲劇性與想像力的幻想風格作品，可以追溯至80與90年代大為流行的幻想小說與角色扮演社群，以及其他呈現出特立獨行的女性之幻想風或炫思風的舞蹈。

肚皮舞者總是尋求各種能令她們避免落入「賣弄性感的刻板肚皮舞孃印象」的方法與表現方式。她們尋求更多的創作自由，並且試圖抹去傳統肚皮舞表演所負荷的男性綺想負擔 (相對於社交性質或家庭風格的肚皮舞表演) 。部落風正是回應這種渴求而崛起壯大的現象。

以東方學幻想姿勢抵達西方的肚皮舞，以綺想的藝術形式，環繞著莎樂美、女神、魔術、風騷女子以及後宮秀的形象，紮根演化過一段時間，

在錄影機問世之前，舞蹈研究者與在少數民族為主的夜總會表演的舞者已經見識過原汁原味的肚皮舞－呈現出類似原生環境的中東與北非民族舞蹈或社交舞蹈。然而西方的娛樂觀眾與絕大部份的舞蹈社群直到二十世紀晚期才開始接觸到較符合其原生文化本色的內容與意涵。美式夜總會肚皮舞應運而生，將後宮嬪妃的綺麗幻想以及光彩亮麗的表演天后形象，以及向其他不同舞蹈文化借來的道地民族舞蹈技巧予以混合，以滿足典型西方觀眾對於綺麗幻想刻版印象的需求。

然而當我們越來越脫離東方學熱潮之際，對於後宮綺想的需求呼應就變得越為遙遠而渺茫。進入90年代，大量道地中東舞蹈被引進西方世界，造成了舞蹈世界的分化，雖然許多舞者仍然同時自傳統中東舞蹈與西方風格的肚皮舞中得到啟發，但越來越多的同儕開始在以下兩個方向裡選擇其一：

我們中間有些人較注重民族舞蹈的正統性，學習不同的舊式或現代東方舞形式，或者是北非、土耳其或阿拉伯世界的民族舞蹈或社交舞蹈。

其他人則選擇偏重於西方藝術工作者重視的創意，並且適度地運用在像肚皮舞如此美好的藝術形式上，並注入我們自己的文化觀點。藝術家們開始專注於發展新的幻想主題，並且透過部落風、混搭部落風或暗黑風肚皮舞來展現多元美學的意像，而許多新的發展形式往往被混為一談，全數視作混搭風。

我們都採用肚皮舞技巧，多多少少是道地的，也多多少少有些現代或改良的元素，它可以簡化或現代化，成為團體即興的形式，它可以在舞台表演或夜總會表演時加點爵士、現代舞或其它舞蹈形式增添風味。現代東方舞其實也是一種混搭－民族舞蹈搭配爵士、芭蕾或交際舞形式。每種現代肚皮舞形式都是混搭。幻想風搭混並不是由技巧出發，而是藝術家找到了最終啟發創作的源頭－文化意像，中東地區、土耳其及北非的傳統與意涵，以及演變至此的肚皮舞表演概念；或者是自藝術家自身文化意涵衍生而出的形象、原型與驅使力 (這意味著在今日的世界潮流裡，成為一種環球文化)。對我們而言，那是目前引領著西方與全球藝術、時尚與流行，與肚皮舞或其起源無關的各種啟發與主題－ 歷史的(維多利亞時期、中古世紀)、魔幻的、現代藝術、星象占卜、異教文化、暗黑文化、民族風（日本、印度）、文學、自然或幻想等等。

許多藝術家會傾心於暗黑風肚皮舞或部落風混搭肚皮舞，在於這些舞蹈形式提供了不具主觀批判而開放的環境，來進行新幻想主題與新的肚皮舞衍生技巧之發展。

當你意圖採用幻想風格主題與創造神祕氛圍，卻無意專注於單一特定的主題或次文化，例如暗黑風？或者你本來就不表演部落風混搭？或許你可以加入我們這個新的全球部落－幻想風混搭肚皮舞。

混搭風肚皮舞的幾個舊雨新知第三輯－幻想風混搭肚皮舞之二

Fantasy Fusion Bellydance

原著／Neon 譯寫／小眼麗莎
譯自http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=230

我絕大部份的紐約朋友都各自擁有他們自己所擅長的，只有在同儕派對或錄影帶中才會展現的，如夢似幻，充滿異國風味，高度藝術性而不傳統的舞蹈作品。我們喜愛體驗精神層面的，炫思出神的，中古文化，暗黑文化，女神舞蹈，星象學，神話學，大自然，魔術與其他不同的主題。我們的舞蹈可能會與幻想小說的情節呼應，或者自不同的次文化（搖滾，暗黑，漫畫書，異教文化，文藝復興／中古文化等等）中的幻想美學取得創作靈感。

我所描述的是一個現代肚皮舞者會經歷的典型藝術發展之路：這些人包括了身處紐約的我們，以及其他在別處面臨同樣情況的舞者。

我們以熱情去擁抱，去追求我們的肚皮舞之夢，放手讓彼此的創意與幻想成為脫繮野馬任意馳騁，想像是我們唯一的指引，我們彼此支持，共同成長…一起身處尚待定義肚皮舞的灰色地帶。

我們一票紐約朋友創立了一個名為「維納斯之子」的藝術團體，並且執行與我們這尚待定義新肚皮舞風格相關的種種計劃：表演、海報、藝術、錄影帶、書籍等。去年春天，在紐約的幾個朋友開始意識到我們需要一個名字，一個語彙…一個可以在我們的藝術家同儕面前界定我們風格趨勢的名字，趨勢如果未先經由同儕團體的認知，將難以發展，為了讓同儕團體認知，就必須先行定義，解釋這個趨勢。

我與來自不同領域的現代肚皮舞者合作－埃及風、部落風、部落混搭風、世界混搭風、暗黑風等等，而我無法向她們表達或陳述我自己的創意方向，因為它還沒有一個名字。

"我表演…肚皮舞。"
"哪一種？"
"嗯... 商業性質的肚皮舞.... 還有... 呃.... 藝術性的肚皮舞－不太常見，很有創意的，從幻想小說或夢境，或者漫畫書裡取得靈感的，或者..."
"混搭風格?"
"不算是，每一種現代肚皮舞都是混搭，混搭可以意指所有也能是一無所有。"
"這種風格要怎麼稱呼?"
我們如果不能界定我們自己，我們就無法發展；我們必須能讓自己自立於他人之外，能無畏無懼地表達自己，不需贅言。我們需要一個名字！
"妳覺得幻想風混搭肚皮舞如何?"

於是我們這一票紐約舞者開始自稱為幻想風混搭肚皮舞，或簡稱為幻想風混搭。這個名字如何？
忘掉那些男性綺想或後宮綺想的老調了，現在我們在21世紀，想想那些幻想小說，幻想風格的藝術與電影，還有，女性的綺想！