SSSBD非官方公告--關於CEC的幾個小問題

2009年4月台灣產生了第一批由Suhaila親自來台授證的SSBD第一級技巧認證舞者，這亦是Suhaila在海外第一次授證的成果，她在最新一期的電子報中對於台灣學員的認真與努力讚嘆不已，這也不枉費那三天被關在一起直接上第二級暖身與課程，而以第三級課程的全速完美結束課程的血汗苦難了！

接踵而來的是如何維持認證資格這個問題，依照SSSBD學校規定，如果不是直接於效期內投考更上一級的考試，便是要達到規定的CEC時數－而前提是必須持有有效的SSSBD會員資格。

Suhaila亦很體恤國際學生遠度重洋大不易，所以承諾將會再度回來為她所鍾愛的學生們上課，或派讉她授權教授CEC課程的老師例如大師姐Sabriye前來亞洲授課，協助大家繼續在SSSBD的大家庭裡透過系統性的技巧教學蛻化成為更好的舞者。相關最新消息請大家與意珊老師連絡！

所以各位需要維持CEC時數的舞友們請注意了，小眼麗莎把去函詢問過的CEC相關問題，由SSSBD教室回覆的結果翻譯如下供大家參考囉！

Q.SSBD與JSBD的CEC時數是如何換算的？
Suhaila CEC時數(由Suhaila本人親自教授的研習營或課程時數)同時適用於SSBD及JSBD認證資格，所以如果學員與Suhaila上了三小時的Jamila技巧課程，則這三小時可同時適用於SSBD及JSBD的CEC學分申請。

由Jamila教授的課程或研習營，包括其五日研習營的時數則僅適用於JSBD認證資格。

所以本次台北行Suhaila所教授的Jamila技巧精華體驗課可同時申請SSBD及JSBD的CEC，而Vashti的吉普賽裙子舞則僅適用於SSBD的CEC。

如果已經考過JSBD第一級認證的同學，再年參加SSBD第一級認證的課程，這15個小時可視作JSBD的CEC學分。但先參加了SSBD第一級認證考試，再參加JSBD第一級認證的同學，後面那18小時的課程將無法納入SSBD的CEC學分。

Q. 我於2009年4月18日考過SSBD第一級考試，當晚我參加了Vashti的吉普賽裙子舞碼班，請問這三小時可以算作CEC學分嗎？
甫通過SSBD L1認證資格的學員們要特別注意了，與考試同日的Vashti吉普賽裙子舞可以申請SSBD的三點CEC，但為了系統作業方便，請大家在寫信知會CEC學分時註明上課時間為April 19, 2009。

Q.訂購線上課程一年份可獲得五點CEC學分，如果同時具備JSBD及SSBD的認證資格，這五點CEC學分要如何計算在SSBD與JSBD的CEC學分裡?
這五點CEC學分將同時核算於JSBD及SSBD的CEC學分裡。

想要呈報因訂閱一年份線上課程而取得五點CEC學分的同學請注意了!!請將付款收據(線上付款者應會接獲自 service@intl.paypal.com回傳的付款確認單－中文也沒關係！)或信用卡簽單掃成電子檔，回傳或轉寄至suhaila@suhailainternational.com加上郵件主旨CEC-online class，並加入以下資訊：申請者正式英文姓名／付款日期／SSSBD會員號碼／目前JSBD或SSBD認證資格

範例:
Name: L**** Chen
Date: April 23, 2009
Membership: Valid (#9**)
JSBD & SSBD Level 1

再說一遍!!認證效力之維繫及如何申報CEC學分－
認證效力為期二年，學員可以透過參加下一級認證測試維持效力，或完成指定的永續教育學分數(Continuing Education Credit (CEC))。

以下是各級認證效力維持之CEC時數：
第一級 20 個CEC時數
第二級 30 個CEC 時數
第三級 50 個CEC 時數(第一級課程以及研習營不得列入第三級CEC時數計算)
第四級 50 個CEC 時數(第一級課程以及研習營不得列入第四級CEC時數計算)
第五級 50 個CEC 時數(第一級課程以及研習營不得列入第五級CEC時數計算)/25個助教鐘點/ 概念性 CEC指定作業

CEC時數僅能透過與由瑟哈拉•薩林坡舞蹈學校授權之教師上課取得。完成CEC必須以E-MAIL或郵寄方式將以下事項呈報之，SSSBD教室不會自動為個別學員追踪CEC學分。

郵寄地址為P. O. Box 8612, Landscape Station, Berkeley, CA 94707, USA
Email請寫到 suhaila@suhailainternational.com
郵件主旨請繕打 CECs
郵件內容請提供以下事項－

(1)完成者之正式姓名 (即護照上英文姓名或證照上之英文姓名)
(2)連絡地址或電話之更新(如有需要再填，不適用者免填寫)
(3)出生日期－月/日/西元紀年
(4)CEC課程之日期與時間 (例如：April 19, 2009, 19:00-22:00)
(5)CEC課程舉行之地點 (例如：Taipei, Taiwan)
(6)教師姓名(例如：Suhaila Salimpour或Vashti)
(7)CEC課程內容 (例如：Jamila Format或Gypsy Fusion Choerography)
(8)目前認證級數 (例如：SSBD Level 1或JSBD Level 1)

由舞蹈教室到表演舞台

獲Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意節譯自From the Classroom to the Stage by Jill Lewis Kelly
英文版原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/33.html

圖片說明：Aututmn Ward 2005年秋季學生成果發表會／攝影：Sal Denaro

回想不過三年之前，我絕對無法想像一個小小的散沬花刺青居然讓我搖身一變成為肚皮舞者。三年後，現在的我正在準備我的第四次大型表演：我不但以前所未有的信心重返舞台，我還非常興奮地與我的親朋好友一起分享我的表演。

圖片說明：Rakkasah 2004

當夏季來臨，我總會以散沬花刺青來慶祝新季節來臨，這是我行之有年的小傳統，但我從未有機會以其原生文化意涵的角度來欣賞這門藝術形式。2003年我有幸應邀參加一場非常傳統，僅限女性參加的摩洛哥散沫花派對 (但這場派對卻是在非常新潮的布魯克林區亞特蘭提斯大道上舉辦)，在那場派對上我觀賞了改變我命運的中東舞蹈表演，而這名擔綱表演的女性Autumn Ward成為我的舞蹈老師。Autumn的舞蹈不是我過去所見過，她在舞蹈中移動的方式簡直不可思議，卻又似乎不費吹灰之力地與音樂完美呼應。

參加派對數月之後，我參考了Autumn給我的課程訊息，決定放手一試，儘管這時早已錯過我每年的新年新願望方案(老實說我還挺不擅長的)，我還是希望透過嘗試新事物來展開新年新氣氛，那時的我認為肚皮舞可能是個新奇有趣的運動方式，所以在2004年的元旦，我去上了第一堂肚皮舞課程。

開始學習肚皮舞數週之後，我發現我糊里糊塗地一腳踏入的不只是一項有趣的運動方式，而是具有更為深層意義的事。隨著每一堂課，我對於這個舞蹈形式之美有了更多的了解與欣賞，對於與舞蹈課上同學相處每堂課的期盼也日益熾烈。由最基礎的入門技巧開始，Autumn便能引導她的學生輕鬆自在地進入簡單舞碼的學習，簡易舞碼之後是較為複雜而有難度的舞碼，Autumn最後採用了部份中高難度的舞碼片段作為舞台上的團體舞蹈表演，隨著每堂課，學生們的興趣越來越濃烈，那不只是趣味而已，而是令人興奮到無以復加的程度，最後學生們可以想像自己所學過的每一個個別動作以音樂串連起來，形成美麗而流暢的表達形式。妳開始對於整支舞蹈的風貌有越來越多的預期，然後，一切就像變魔術一般，妳就要上台表演這首舞蹈了！當我在舞蹈課上時，我感受到與音樂、其他舞者、傳統文化藝術，乃至於我自己舞蹈之旅的過去與令人興奮的未來產生如此美妙無比的連結。

最幸運的是我得以找到這麼難得一見的好老師與編舞者，儘管Autumn營造了一個輕鬆自在而充滿支援功能的課堂環境，她的教學講究相當程度的技巧。她引導我成為獨當一面，能掌握舞蹈本質的人，當她以無比熱情的方式啟發舞者們之際，她也給予我最大的自信心，她向我保證如果我無法達成個人所能達到最佳狀況的知識與技巧，她不會讓我開始表演。每場表演後我都感受更多的信心，緊張度大幅減少。我發覺我非常願意與我的朋友分享這美麗的舞蹈，而不再老是擔心我的舞台恐懼症。

我非常喜愛今年我要表演的這些舞蹈作品，也從編舞過程中獲益良多。在Autumn的課堂上，能夠體驗一支舞蹈作品由最初的發想階段，透過動作與動作組合，以及動作之間的轉換，最後形成完整作品，這是相當引人入勝的。即使當年我只是Autumn肚皮舞入門班的成果展表演學員，我都能輕鬆自在地聽出複雜音樂裡的細微處，這全得感謝她高明的編舞能力，讓每個動作與音樂都完美無比地對應。從我的第一場表演開始，那時我還只是新手而已，那時只要想到要在觀眾面前表演就嚇得手足無措，到今日能參與Autumn的課堂與表演，讓我學習到許多與舞蹈相關的事，對我自己有更多的認識。我所學習的每支難度都更高，動作轉換的挑戰度也更多，舞台效果也更加精細複雜。

三年後的這個六月，我將會以肚皮舞者的身份進行第四次的正式表演。這不是三年前那個跟著一群女人一起欣賞散沫花刺青精緻之美的我，在當年所能夠想像的。對於這場成果發表會我感到前所未有的興奮與期待，這群舞者是我所知道最為光彩動人的女性，其中也會有少數學生表演獨舞，我相信那將會是個充滿樂趣而引人入勝的美好夜晚！
Jill Lewis Kelly

讓我們在舞蹈中水乳交融

獲Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自Let The Dance Unite Us by Pepper
英文版原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/57.html

圖片說明：Pepper of Poisonbelly

當我五歲時，我母親帶著我去上了我的第一堂芭蕾課。我們安靜而耐心地坐在教室裡等上課，看著所有的小女孩們慢慢地走進教室裡。我非常害羞，同時心中卻感到無比興奮。突然間，我母親檢查了一下我的耳朵，「走吧！」她催促著我離開舞蹈教室，沒有給我支字片語的解釋，我走出教室，淚水不斷地流下我的臉頰。到底發生什麼事了？其實，我母親從這群小女孩身上觀察到了即將爆發的水痘流行潮，所以她決定帶我離開以免感染。於是我與舞蹈那起伏不定的關係就這樣開始了，當年的我全然不知道這樣的關係裡總是會有些意想不到的事。

不過，日後當我長大，從一個舞蹈圈子跳到另一個舞蹈圈子，受到感染影響的並非我的身體健康，而是那些不良的行為舉止以及令人感到難以忍受的態度問題。在我的人生裡，我一直非常渴望著歸屬感，沒錯，這是一種社會本能的需求，但我想要成為某個舞蹈團體的成員，在舞蹈裡與他人水乳交融對我來說是如此重要。我相信倘若我能找到一個屬性相同的團體，我們便能在我們所熱愛的藝術形式裡歡慶我們的友誼與熱情。

當我與肚皮舞相遇時，我的人生從此改變。我放棄了過去所從事的舞蹈形式，讓這份熱情在夜店裡與他人分享。數年前當我在華盛頓特區裡一家我常去的夜店裡駐足之際，我遇到了啟發我舞蹈新人生的光芒與希望，我結識了Martiya Possession的Ya Meena，她真是我所見過最可愛而仁慈的人。她與她的舞蹈夥伴們向我介紹了我所不知道的肚皮舞，那是一種更為黑暗而張力十足的風格，而我深受其吸引，更重要的是，她們是一個團體，她們一起工作，和諧相處，在舞台上沒有爭風吃醋，相互較勁的問題。Ya Meena 啟發了我再次跳舞的熱情與渴望，我開始努力訓練自己，學習佛朗明哥舞蹈，我終於為我自己對於世界文化的著迷找到一個出口，給我自己一個機會去再次讚頌我對於舞蹈的熱情。「從今以後，」我告訴我自己「事情將會不一樣了，我可以感覺得到。」

但到頭來，事情並沒有變得多麼不一樣。沒錯，的確有些人像Ya Meena或日後我的導師Dejah有著無比驚人的耐心、仁慈以及願意支持別人的美德，但同時間這個世界也有其較為黑暗陰沈的一面：削價競爭、扯後腿、羞辱他人、小團體排擠他人、老師教導給學生的偏見等。自我開始訓練到步入專業表演者的旅程裡，我非常渴望結交朋友… 去找到一群志同道合的女性，同心歡喜地一起從事一項如此美麗的工作。但我所找到的卻是我不曾想過的... 我開始覺得氣餒沮喪，那所需要的勇氣與信念遠超過我所預期，有時我覺得我自己彷彿又回到五歲那一年，坐在教室外靜靜等待著另外一次的機會。

我很高興在經歷了這麼多年的辛苦工作與情緒低潮後，我終於努力邁向了那光明的一面，我找到適合我自己的道路，竭盡所能地不讓這行業的陰暗面擊倒我，近來我結識了幾名與我一樣熱愛舞蹈的朋友 (我簡直無法相信這是真的) ，事情變得從未如此充滿希望。現在我是一名舞蹈老師，這份工作讓我得以見到學生們臉上明亮動人的笑容，她們讓我想到了過去的自己，但現在一切都充滿希望與期待。

有件事始終不曾改變過，我想以後也不會有所變化。我對於舞蹈的熱情未曾減少過。熱情的火焰持續燃燒，照亮了我的生命，我懇請那些與我一樣遭逢到舞蹈黑暗面的舞者們伸出援手來相互支持，將陽光帶入妳的想法裡，告訴自己妳絕對不是孤立無援的，妳遠比自己所知道的還要有潛力，經歷了這些不愉快後，我非常堅信當我們有機會時，我們應該彼此打氣鼓勵對方，我們必須致力於找到彼此共通之處，而非鑽牛角尖地去強調我們的不同之處。在我們的團體裡，我們可以以身作則，告訴那些不了解如何欣賞不同文化所提供的恩賜。我聽多了「這是部落…」與「那是混搭風格…」，還有「這才是肚皮舞」或「那不是肚皮舞」，我在網路上的聊天室或漫天流傳的流言斐語裡看到這些訊息，這種現象讓我覺得很悲傷，我想這種現象如果發生在我自己所處的團體或圈子裡一點也不足為奇，難道這才是最重要的事嗎？有一件事是千真萬確的：我們同為有血有肉的人類，我始終堅信人類本性裡的慈悲終將戰勝所有道路上的重重險阻，不論我們被賦予的標籤或期望為何。

我對於一路上走來鼓勵我，支持我的人感到衷心感謝... 我對於能慶祝她們的成功感到與有榮焉，我親愛的舞友同袍們，我要向妳們致意，我希望我們都能以真心在舞蹈裡水乳交融，和諧圓滿。
Pepper

又變了嗎？－ATS的指鈸教學CD出爐了！

如果妳覺得ATS的指鈸只有RLR與Military(RLR, RLR, RLRLRLR或Jamila形式裡所謂的337)[其實還有另外一種較為少用的指法Moroccan Six]，那麼Raqset al Sajat第一輯這張由Helm與FCBD共同合作的指鈸教學CD絕對會顛覆妳的刻板印象－原來ATS還能搭配許多不同的指鈸指法與音色變化哩！

在黑旋風老師教完了2009年肚皮舞專業音樂技巧營之後，發現這張新指鈸教學CD，真的有點近乎毛骨聳然的興奮，實在是太巧合了！過去許多舞者與樂師認為ATS雖然能達到團體即興表演的精彩度，卻必須犠牲對於節奏或旋律的多變豐富作出完整的闡釋，畢竟如果只能以RLR或Military的指法來對應所有的音樂，那麼要不就是會讓音樂與指鈸失去連結，格格不入，要不就是只能選擇某些類型或節奏形式的音樂，侷限了表演音樂的選擇，不論是哪一種，對於舞者或觀眾來說都是種損失。

正是因為ATS處於不斷發展演化的特性，對於音樂與指鈸的應用自然而然地也會有所進化－唯一確定的是ATS與指鈸的關係是不會脫離或終結的，指鈸如果敲得好，敲得漂亮，絕對能讓表演更為出色這一點亦無庸置疑。

在這張互動指鈸教學CD裡，透過Ling Shien Bell的引導與解說，將協助聽眾透過指鈸來強化對於中東地區節奏的認識，這些節奏不論是部落風肚皮舞者或者是夜總會表演風格的肚皮舞者，都是耳熟能詳的慣用節奏，除了基本節奏型式的介紹，還教授以節奏來編製樂句的編曲概念。除了節奏形式之外，也加入速度的概念，讓聽眾得以體會不同速度下的同一種節奏會產生相當不同的風味與感受。因為與FCBD以及ATS創始人Carolena Nericcio的長期合作，這張專輯亦加入FCBD協力製作，讓專輯成為同時適用ATS以及其他肚皮舞風格的基礎修習工具。

整張專輯除了前言之外，計分為三個部份。前言除了介紹如何使用這張專輯，也對指鈸的打擊方法及音色作了基本的解說，Ling Shien說指鈸是一種樂器(好吧!!Suhaila這樣說了，Karim Nagi這樣說了，現在連她也這樣說了，所以請不要將指鈸當作是某種手具舞蹈的道具好嗎？)，所以指鈸所表現出來的音色是很重要的－這一點觀音老師在每個FCBD品牌指鈸袋中都苦口婆心地加入說明書了，視指鈸擊打位置不同而至少有ring、clap與click三種音色，將指鈸音色變化加入節奏對應擊打，就會產生更豐富而美麗的效果來。

第一部份教學的節奏為二拍或四拍的節奏形式－這個對於ATS的舞者來說是很重要的，因為所有的快板動作都必須在二拍或四拍的節奏形式下進行，這意味著那四種基本步法的動作皆能適用於這一組節奏裡，只要音樂速度合宜，皆能翩然起舞：Karachi、Sa'idi、Fellahi、Masmudi Sahirah(又稱為baladi)、Maqsum / Karachi(組合) (Karachi和Fellahi都是觀音老師鍾愛的節奏，那種速度只能說相當過癮！)

[再複習一次！]改版後的FCBD課程教授入門動作時老師會以「三種足部姿勢與四種基本步法」(Three Foot Positions & Four Basic Steps)來含括ATS的所有步法基礎。
三種足部姿勢分別為：
(1)左腳為重心腳，右腳腳尖在左腳長度範圍內前後點踏，該步法構成臀部上推(bumps)動作家族；
(2)左右兩腳輪流微微向前以腳尖點轉，搭配臀部自然平推轉即為基本埃及步法(Egyptian Basic)動作家族；
(3)左右腳輪流原地輕踏，分別為Shimmy與阿拉伯步法(Arabic Steps)家族的基本足部姿勢。
因此綜合來說，四種基本步法分別為bumps、Egyptian Basic、shimmy、Arabic Step。
步法與節拍的配合方面，bumps與Arabic Step為兩拍的動作，Egyptian Basic與shimmy則為四拍動作，只要右腳能配得上音樂節奏中的重拍(downbeat)即可。

第二及第三部份則分別介紹三拍指法應對的不同節奏：Darij、Dadreh、Moroccan Shaabi等，以及傳統阿富汗Dadreh、Moroccan Shaabi With Gargabas、Malfuf Pulse、Wahda Kabirah、Malfuf等，以及慢板動作慣用的 Cifteteli搭配Maqsum等，這張專輯還收錄了兩首音樂作品Mon Amant de St. Jean與傳統阿富汗歌曲，以滿足廣大樂迷及舞者喜愛的需求，也是示範3/4 及 6/8節奏的最佳範例。

除了學習節奏及練習指鈸，這張專輯本身就是一張非常美麗的中東樂器演奏專輯，除了Ling Shien示範不同尺寸的指鈸所產生的多元音色，還有土耳其木匙、手風琴、卡瓦(kaval)、阿富汗rebab(一種以弓擦弦的樂器，或又稱中亞木製魯特琴)、阿富汗手鼓等，其中還不乏FCBD的團員老師加入演奏行列，讓這張專輯成為一張ATS舞迷不能放手的指定收藏珍品！

攝影：Kristine Adams

熟悉FCBD的舞友們應該對於Helm這個樂團不陌生，因為觀音老師與他們合作製作了四張音樂專輯，在許多現場表演包括去年的公演Devotion裡，也都出現了Helm與觀音老師乃至於FCBD團員同台表演。核心團員Ling Shien與Mark Bell擅長多種中東地區的樂器，Ling Shien的人聲演唱更是一絕，清亮悠遠，詩意非常，聽者往往難以忘懷。

Helm的成立宗旨在於透過聲音，藉由經典、民謠或原創編曲來忠實反應中東地區傳統，他們希望自己的音樂老少咸宜，雅俗共賞，對於舞者來說，Helm的音樂風格非常豐富，適合肚皮舞、部落風肚皮舞、部落混搭風肚皮舞或羅姆(吉普賽)舞蹈。除了核心成員Ling Shien與Mark Bell，這個樂團還有許多共事或參與專案的優秀藝術家，其中或許最為國內舞者所熟知的，就是Rachel Brice合作的鼓手Tobias Roberson，他們合作過的肚皮舞者亦不計其數，除了FCBD，Mira Betz、Zoe Jakes、Rachel Brice、Elizabeth Strong、Hannah Romanowsky及Terry del Giorno等知名舞者亦在合作清單上。

這張專輯標示為第一輯，可以期待的是還會有更多精彩的節奏與指法介紹，畢竟，中東地區與阿拉伯世界的節奏音律本來就是千變萬化，讓人欲罷不能。

Oum Kalthoum經典名曲歌辭中譯-- Ansak Ya Salam 要我如何忘記你?

本次黑旋風老師訪台行程裡，在一次驅車去上課的路上，小眼麗莎與Karim老師聊到了許多非阿拉伯裔的舞者會採用阿拉伯文歌辭的曲子來表演，但是因為對於歌辭內容不是很了解，儘管舞蹈技巧相當好，但總是有點奇怪，說隔靴搔癢可能很怪，但就是有種少了點什麼的感覺。

最近發生的例子是Nancy Ajram那首膾炙人口的超級芭樂歌曲欲擒故縱(Baddalaa Aleyk)，因為知道了歌辭的意義，偶然間在Youtube上看到某位舞者以此曲起舞的pop choreography作品，就會覺得她也未免太過滿心歡喜地欲擒故縱了，怪怪的。(歌辭部份讀者可參考http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/06/nancy-ajram-baddalaa-aleyk.html)

Ansak Ya Salam這首曲子亦然(它亦簡稱為Ansak)，這次找到了兩位很優秀的舞者相當出色的示範，並非說孰優孰劣，只能說每個人在闡釋音樂的取向不同，有些人選擇單純地以身體對應節奏鼓點，有些人則強調的是隨著旋律與歌辭來表達情感，但在抒發情感之中還能流暢地運用舞蹈動作及技巧來達成那看似不費吹灰之力的優雅迷人，就是另外一層境界了。

Oum Kalthoum原聲演唱紀錄片
http://www.youtube.com/watch?v=-eRJrzqAVtw

庫德族女歌手Baxan於電視訪問中清唱片段(注意到主持人於清唱結束後說了一聲阿拉嗎?黑旋風老師說這是阿拉伯人聆聽歌曲後最自然也最高等級的讚美唷!)
http://www.youtube.com/watch?v=OPR2y3Runt8

肚皮舞表演Ansak by Elise
http://www.youtube.com/watch?v=R4A_wkjqqdc

肚皮舞表演Orit Maftsir- Ansak
http://www.youtube.com/watch?v=HzdcXNAWN_A

要我如何忘記你?

忘記你?
那只是說說而已吧？要我忘記你，
噢！我的老天
那是絕對不可能的事
那是我怎麼樣都想不到的
要讓我的心再接受別人是絕對不可能的
哪怕只是讓我愛上別人一天
那是絕對不可能的事

沒有一天的白天與黑夜
我可以高枕安眠
在你的愛所環繞的日子裡呀
你的心去了哪裡呢?
你的溫柔去了哪裡呢？
你的心還在我這裡呀
要忘記你的冷酷無情與我所承受的這一切痛苦
有你為伴我無法忘懷你的愛

忘記你?
那只是說說而已吧？要我忘記你，
噢！我的老天
那是絕對不可能的事
那是我怎麼樣都想不到的
要讓我的心再接受別人是絕對不可能的
哪怕只是讓我愛上別人一天
那是絕對不可能的事

我忘不了，我的愛與你的愛所留下的回憶
那些我的心還活著的日子
那些你告訴我想要努力實踐，讓與我有關的種種夢想
我的那些夢想呀！然而我還沒有辦法美夢成真
我生命裡種種消逝的過去
竟消逝得如此迅速
那殘餘的部份是為你而保留
將會在時候到來時迎向你
而對我來說將是嶄新無比的新戀情
你的愛對我來說就是一線希望
要讓我的心再接受別人是絕對不可能的
哪怕只是讓我愛上別人一天
那是絕對不可能的事

Oum Kalthoum經典名曲歌辭中譯--Al Atlal熱愛傷痕之廢墟

還記得黑旋風老師在阿拉伯文化與藝術講座中提到了阿拉伯音樂裡的感性成份與特色嗎？聽過了他的解說以及現場彈奏示範後，重新回過頭來欣賞埃及音樂國母Oum Kalthoum的曲子與歌聲，就更能體會為什麼她在阿拉伯世界是如此重要了。

阿拉伯人在旋律與歌聲中要的是情感上全然的抒發與蘊釀，音樂對於他們來說有著相當不同的意義與價值，這也是為什麼Oum Kalthoum一場演唱會動軏好幾個小時卻往往只唱上寥寥兩三曲，但聽眾們還是聽得如癡如狂，他們在歌辭與人聲演唱中找到情感上的共鳴與抒發，而這些歌辭往往充滿了極為複雜而濃烈的情感，不論是男女之間的戀情還是對於親友的感情，沒有純粹的愉悅，亦沒有全然的痛苦，人生在極喜與極悲之間遊移不定，這才是真實的生命色彩。

以這樣的立場來聆聽Oum Kalthoum演唱這首歌曲，就更能體會這歌辭中無奈悲傷又忘懷不了熱戀甜蜜滋味的意境，動人非常。

因為Oum Kalthoum對於阿拉伯人有如此特殊的意義，所以如果無法完整闡釋出那歌曲中的情感與味道，選用她的歌曲入舞基本上是種對自己專業生涯的嚴苛挑戰，會受到阿拉伯觀眾的強烈抗議與質疑，因此許多資深舞者會勸誡新進舞者儘量避免採用這位埃及音樂國母的經典名曲來表演，權宜之道是採用經過混音或重新編曲的新版本。

埃及音樂國母1966年現場演唱紀錄片／Oum Kalthoum - Al Atlal (The Ruins, Les Ruines) 1966
http://www.youtube.com/watch?v=Go-3AN-m2gI

巴黎演唱會實況紀錄／Umm Kalthoum in Paris "el atlal" 1
http://www.youtube.com/watch?v=Dy_24rwXlKA&feature=PlayList&p=D71FECEFF82A9A65&playnext=1&playnext_from=PL&index=2

當代流行女歌手Rouwaida Attieh闡釋經典名曲Al-Atlal
http://www.youtube.com/watch?v=DqX9C9d2a9k

烏德琴純音樂版本al atlal oud Ismail Alyassiri
http://www.youtube.com/watch?v=aERoPw3_ztE

我的心，別再問我逝去的愛去往何處
我以想像所建立的堡壘崩潰化為塵土
請給我水吧，讓我在這堡壘廢墟裡喘口氣喝杯水
然後讓我在淚水裡娓娓訴說我自己的故事
讓我告訴你炙熱的愛如何成為消逝的舊聞
再成為我痛苦的來源
我始終忘不了你
你甜言蜜語地輕輕呼喚我，柔聲地誘惑著我
你向我伸出手來，一如在浪濤大海中溺水的人被一把拉起
一如迷途旅人在暗夜中找尋一絲光亮
但你雙眸中的光芒又去哪裡了？
我親愛的人呀，慾望小鳥不停地啼唱著我的痛苦，那一日我探訪你的巢穴
你已經變得如此狂妄自大，驕寵過人而喜怒無常
你像個專權暴君那樣地帶來傷害
而我對你的渴望狠狠地燒痛了我內在的靈魂
那些過往的甜蜜往事如此成為在我血液裡竄燒的餘燼
請讓我自由，放開我的雙手吧！
是的，我早已放開你的雙手，不曾再試圖留住任何事
噢！你對我的情感枷鎖層層綑綁讓我手腕满是血污
為什麼我已對你無關緊要了，而這枷鎖還纏繞不去
為什麼我還癡癡地守住那些你毫不在意的承諾？
我在這冰冷牢籠裡苦苦守著那些承諾，而如今這就是我所有的全部世界
他早已飄泊遠方，我那迷人的愛人
他滿是驕傲、尊嚴與優雅
像個國王一樣地滿身令人喘不過氣來的華美行頭以及目不暇己的光彩，邁開大步向前行
他身上的迷人氣息一如幽谷裡的徐徐微風
他一如夜晚美夢般是如此愉悅的經驗
我已失去你那光彩奪目，魅力十足的陪伴
在愛中遊蕩，我像一隻困惑的蝴蝶撲向了你
在你我之間，慾望是信差，也是將美酒遞予我們的飲酒良伴
在愛情中還有比我們更沈醉不已的嗎？
我們在身邊構築了如此之多的希望
我們踏上了月光小路，歡樂在我們面前跳躍不已
我們就像孩童一般地開懷歡笑
我們拔足狂奔，試圖與我們的身影賽跑
我們在飽嘗這真實的歡愉後甦醒
要是我們不曾醒來該有多好
清醒的神智毀了這微醺美夢
夜幕低垂，黑夜成為我唯一的友人
然後微微晨光召示了日出，拂曉一如熊熊大火
然後這世界再度成為我們所熟知的世界，愛人們各自步上自己的道路
噢！那徹底未眠的人墮入睡夢，在你甦醒後記得了這承諾
你知道倘若一個傷口開始癒合之際，會隨著回憶而出現另外一個新傷口
所以要學會去忘懷，學會拭去那回憶
我親愛的人，凡事皆有命定
並非我們自己造成了我們的不幸命運
或許有朝一日當我們想要見到對方的念頭夠強烈，那麼我們的命運就會再度相逢
倘若有一方拒絕了另外一方，則我們只是狹路相逢的陌生人
倘若我們都能依照自己的心意來走
千萬別說那是出自於我們的意志
那皆是命運的安排

黑旋風老師的漏抄筆記－德布卡篇

邀請Karim老師來教德布卡，是小夢老師與小眼麗莎心裡最大的期望。儘管這不是賣座最佳的課，但有上課的必要性與價值，讓我們得以體會了解我們所熱愛的肚皮舞其原生地的其他舞蹈形式，某種程度上來說，如果不想讓肚皮舞停留在狂甩奶與吱牙咧嘴的賣弄風情上，這些土風舞／民俗舞蹈，正是肚皮舞裡最不可或缺的靈魂養份與打動人心的情感來源。

黑旋風老師在那場佳評如潮的講座結尾，帶領了全場聽眾一同感受德布卡的驚喜魅力，那其實只是幾個簡單的步法與動作，卻能在手鼓現場擊打與大家難掩興奮害羞笑容的熱烈氣氛裡，帶來意想不到的宏大效果，這就是德布卡最神奇的魔力所在，Karim老師說德布卡是他最有自信的祕密武器，每次講座結束只要讓聽眾一起站起來手拉著手跳個簡單的德布卡，都能為講座活動畫上一個非常完美的句點。

不過德布卡的神奇力量，還不只是歡喜熱場而已，今年來上德布卡的同學在課堂上莫不氣喘吁吁地說，請把課程名稱改成「勁速減肥脫水班」比較貼切一點。

連黑旋風老師都是這急速減重甩肉的成功見證哩！想想不過數年前在舊金山Tribal Fest上見到他時，他還是非常典型標準的穩重中年男子體態，自從他開始深入研習德布卡後，黑旋風老師的體重與身型都起了莫大的變化，成了今日苗條修長的年青人模樣。Karim老師說，肚皮舞是一種身心放鬆的舞蹈，在埃及的肚皮舞者最後莫不朝向圓潤豐滿邁進，然而土風舞則不然，這些舞蹈相對來說更為激烈－不論是體力或情緒上都是，所以會越跳越瘦。

Karim老師在介紹德布卡舞之前，大致地介紹了阿拉伯世界裡更為細緻的文化人種分類，德布卡舞盛行於今日黎巴嫩、巴勒斯坦、敍利亞、約旦以及部份伊朗地區，這個地區的居民為貝都因人，他們是逐水草而居的沙漠遊牧民族，不同於埃及人民為法老的子嗣－所以在埃及是沒有德布卡這樣的舞蹈的。Karim老師則是在美國因緣際會之下與來自巴勒斯坦的女生學習德布卡，引發更大的興趣，進而前往原生地去探索這個舞蹈，他走遍各地，以田野調查的方式蒐集不同的德布卡步法，所以一方面他所教授表演的是較傾向於巴勒斯坦風格的德布卡，但對於其他地區的德布卡風格也非常熟悉。

德布卡是一種根植於常民生活的土風舞，最初是於生活中各種儀式裡所採用－從生日慶祝、訂婚、結婚、割禮…都可以見到德布卡的踪跡，然而日後德布卡被搬上表演舞台，成為精緻的劇場表演，成為提供給非原生文化地區觀眾欣賞並藉以了解原生地區文化藝術的專業表演活動，儘管動作與舞步與日常生活裡常民所跳的德布卡並無二致，但是有了精美的表演服裝以及刻意設計的隊形變化，加上表演者會吟唱自己文化的歷史與讚頌山川壯麗，舞台版的德布卡於是與常民版的德布卡在氣氛與視覺效果上有所差異。基本上德布卡是一種男女混跳的舞蹈，所以舞蹈動作都是一樣的，唯一的差別在於男性會把手放在背後而女性會雙手插腰，而舞台版的德布卡常常會出現男性與女性各據一方的隊形，再交互穿插形成排列，各自出場炫技後，回歸原始隊形。

不論是常民版或舞台版，德布卡通常是充滿了歡愉與正面能量的，但是在政治衝突不斷的巴勒斯坦及其他地區，德布卡則成為了非武力抗爭的工具與手段，當有坦克車要開進村莊或軍警前來逮捕異議份子時，居民會自動排成一列，在坦克車或軍警面前大跳德布卡，這個時候的德布卡是沒有音樂的，即使有準備手鼓應該也是立刻被軍警給破壞掉，所以要依靠的是腳上的靴子以及人聲呼喊，造成極為震憾的能量，Karim老師說，這又是阿拉伯文化裡那種「痛並快樂著」的深度複雜情緒最佳的範例，一個舞蹈可以充滿歡樂氣氛，為了某些令人開心的事物慶祝而跳，也可以是為了如此令人不愉快的原因而跳。

在課堂上也有同學問起，如果德布卡適合穿著鞋子跳－因為很多步法沒穿鞋子真的挺難跳的，而且沒有辦法達到那種響噹噹的效果，是不是德布卡是一種適合戶外的舞蹈呢？黑旋風老師回答說，基本上想想貝都因人在炙熱的沙漠裡生活，他們不可能不穿鞋子就在滾燙的沙地上跳舞，到了舞台上，穿著鞋子跳舞時能產生更好的整體感官效果，自然就會穿上鞋子跳了。

這次黑旋風老師教授了幾種不同的步法，拍子由四拍、六拍到八拍不等，為了配合音樂，有時也會靈活變化，順勢加入重拍跥腳以補足拍數(忘了說德布卡在阿拉伯文裡原意指的就是跥腳)，讓整個舞蹈變得更為豐富而多變，不過同學們倒是跳得汗流浹背，喘到一個不行，而且還很容易自High到一個高點就跟著黑旋風老師又是呼號又是氣勢十足地大喊hug!－這是一種自發性地表達出情緒的方式，意思大概是說我真的很喜歡自己現在在做的事…Suhaila有時也會神來一筆地在她的舞蹈中來上幾聲，果然是師有出名呀！

不論妳是想要快速塑身減重，還是想要體驗一下阿拉伯人的熱情，歡迎妳下次帶著鞋子與毛巾，還有大瓶飲用水，一起來玩心手相連一家人的重度超有氧活動，真的很好玩！

[後記]關於德布卡的音樂
目前坊間最容易取得的應該是黎巴嫩的流行音樂，因為這些黎巴嫩人連去夜店都要大跳德布卡，所以許多知名歌手的音樂都帶有濃重的德布卡味道，小眼麗莎推薦的德布卡音樂如下：

黎巴嫩當代流行巨星
Assi El Helani 試聽各張專輯請點選http://www.maqam.com/assialhillani.html
Najwa Karam 試聽各張專輯請點選 http://www.maqam.com/najwakaram.html
Faris Karam試聽各張專輯請點選 http://www.maqam.com/fareskaram.html

黎巴嫩超級國民天后Fairuz的Dabkat part 1 以及DABKE volume 3
試聽Fairuz/ Dabke - Folk Songs & Dances from Lebanon Vol.1專輯請點http://www.maqam.com/store/p/150-Dabke-Folk-Songs-Dances-From-Lebanon.html
試聽Fairuz/ Dabke - Folk Songs & Dances from Lebanon Vol.3專輯請點http://www.maqam.com/store/p/151-Dabke-Folk-Songs-Dances-From-Lebanon-Vol-3.html

小眼麗莎私房推薦－An Evening of Lebanese Dabke
這張專輯是觀音老師大力推薦的ATS必備音樂，跳了幾年，沒想到原來也是一張非常正點的德布卡音樂，最開心的是許多曲子都是純粹樂器演奏，所以不用太擔心聽不懂歌辭而雞同鴨講地亂跳一通。
試聽專輯請點選http://www.maqam.com/store/p/1388-An-Evening-of-Lebanese-Dabke.html#Samples

黑旋風老師的漏抄筆記－與鼓手現舞鼓舞對話篇

有鑑於國內能現場與舞者對應的鼓手還不夠多，這次Karim老師的與鼓手對話課程上，不但塞爆了來自北中南各地的舞者，還有許多鼓手特來旁聽見習，形成相當有趣的景像。Karim老師說，在其他地方他也開過像這樣的課程，也有過鼓手與舞者齊聚一堂上課的現象，可見這樣的課程對於舞者以及鼓手是同等的重要。

現場鼓舞的確對於舞者與鼓手來說同等重要，一如婚姻必須由夫妻雙方共同來維續，一場精彩而成功的現場鼓舞表演，必須由鼓手與舞者共同創造，缺一不可。

Karim老師在他巡迴全球的教學與表演生涯中，合作過的舞者不計其數，其中很多時候他根本不知道與他在舞台上合作無間的舞者芳名為何，來自何處，他們只有在舞台上那短暫時間的相處，但是那短暫時間裡所呈現出來的合作無間，以及默契十足，往往令台下觀眾誤以為Karim老師與舞者除了專業上的共事關係，一定還有其他個人的瞹眛情愫，不然就是跟這個舞者早就排練了三百次－難怪天天在女人堆裡打混，卻還是交不到女朋友，黑旋風老師幽默而哀怨地如是說。

這樣的專業默契來自於鼓手與舞者之間對於現場鼓舞的流程與內容有一定的慣例共識，以白話文來說，就是有個標準作業流程與共同語彙，能夠讓舞者安心地儘情發揮自己的舞蹈技巧，又能確保鼓手不會讓舞者在台上看起來狀況外，而被認為是個欺負女朋友的爛男人。

Karim老師說，對於阿拉伯鼓手來說，現場鼓舞至少有六至八個元素，這些元素可以獨立採用，也有可能會交疊應用，或者分別由鼓手或舞者來引導某一個特定元素的進行或結束。這些技巧其實不困難，但是如果沒有經由分析與解釋，簡直與無字天書一樣地難以理解。而一旦知道了箇中原委，許多未曾與鼓手搭過現場鼓舞的學員們，也能自信滿滿地跟著Karim老師的手鼓對跳，感受現場鼓舞的那種刺激與樂趣。

小眼麗莎不打算在這裡告訴各位讀者Karim老師所教的那六個元素是什麼，下次記得手腳要快一點，趕快報名來上課，就能知道到底是哪六個元素了，而且現場手鼓一如Karim老師所說，不同於錄製音樂是可以預期的，現場手鼓充滿了變化與無限的可能性，沒有來上課，真的就是拿了筆記看也是看不出個所以然來的。

小眼麗莎要說的，是舞者與鼓手合作表演現場鼓舞時的心理準備。那是一種信任，這種信任來自於相信善意－相信自己不會碰到故意惡整妳的壞心鼓手，相信自己不會運氣這麼差一定會碰到沒辦法合作的鼓手；這種信任來自於經驗，對於以肢體動作闡釋音樂與情緒的經驗，以及學習人生就是一條因為經驗累積而慢慢放鬆的人生經驗；簡單來說，要相信自己，相信鼓手。

Karim老師很坦白地說，鼓手的表演方式至少有兩種：純粹的節奏樂器或者是為舞者演奏，這兩者之間存在著很大的不同，如果是以節奏樂器藝術家的立場表演，他可以天馬行空，恣意而為，但如果是與舞者合作，為舞者擔綱現場鼓舞的演奏，那麼他就必須站在舞者的立場著想，演奏出舞者能夠處理的節奏與樂曲來，這其中最大的一個關鍵，就在於鼓手會擊打出重覆的節奏或樂句，讓舞者得以從容不迫地表現出自己最好的一面，黑旋風老師不斷地強調，鼓手不會去挑釁舞者或與舞者對抗，因為在舞台上彼此相互幫襯才能讓表演達到最棒的效果，所以鼓手會想辦法以節奏或音色來提示舞者或協助舞者，一如舞者會以肢體動作來引導鼓手做出她們希望的效果。

他開玩笑說，在埃及地區，鼓手與舞者的比例非常懸殊，真的到處都可以找得到鼓手，但不一定找得到舞者，所以鼓手必須竭盡心力來服務舞者才能從激烈的業界競爭中勝出，得到工作機會，黑旋風老師笑說，埃及鼓手是以音樂來服務舞者啦！而出了埃及地區，這個比例卻倒轉過來，變成鼓手炙手可熱，舞者爭取與鼓手合作的機會。

因為國內現場鼓舞的經驗還不是很多，所以小眼麗莎在此分享一下與鼓手合作現場表演的上道行為與慣例：表演前一定要向鼓手或樂師打招呼，聊聊今天表演的內容，表演結束後一定要先帶領觀眾向鼓手或樂師致意，再接受觀眾掌聲。

一如觀音老師說的，千萬不要隨便惹火妳所合作的鼓手，因為他們只要隨便揮手彈指，就能令妳的表演失色走樣，非常不划算。小眼麗莎想說的是，情況或許不會那麼可怕，只要自己功課先做足，態度夠誠懇敞開，與鼓手合作絕對能令自己更上一層樓，也同時能享受這歡愉的美好。

黑旋風老師的漏抄筆記－指鈸篇

依依不捨地說珍重再見送走黑旋風老師，2009年肚皮舞專業音樂技巧專修營畫下圓滿的Qalaf。[Qalaf？—跟Karim老師上了與鼓手對話課程的舞友就知道是什麼意思！]

每次上Karim老師的課都會充滿期望，而且從不會令人感到失望－他永遠都有更多的技巧變化與非常發人深省的教學內容與教學方式，讓小眼麗莎邊打指鈸邊跳舞還會覺得心中暗自一驚：「哇！居然來這招！」，而且還會有「好險！我有來上這堂課！」的小小慶幸之感。

因為他是一位始終不斷追求進步，無法滿足於現狀的藝術家，永遠都想挑戰自己的創意極限。在教學上他也希望能找到更多元化而更能協助學生明瞭的方式，而不只是只會照本宣科，與被設定的自動駕駛功能無異。他說他不想變成一成不變的無人駕駛客機。

舉例來說，這次一口氣開了指鈸入門班與進階班，其實真的應該兩堂都要上，才能完整吸收Karim老師所教授的四種指鈸音色與切分音節奏技巧。入門班以非常淺顯易懂的方式帶領學生進入奔馬指法－這不是三連音，也不只有右左右手的狂敲，奔馬指法以不同的指鈸音色，佐以切分音概念的節奏組合方式，就能顯現出截然不同的風貌與趣味來，而且重點是一點都不難，學生在不知不覺之中就能跟著手鼓的音色及節奏打指鈸，做動作。

小眼麗莎代表廣大學生請教黑旋風老師，每次上他的課都很High，上課時也覺得收穫很多，很有感覺，但回家之後很自然地就慢慢遺忘，什麼都想不起來了，這樣要如何練習才好？Karim老師說，的確，指鈸是樂器，學樂器本來就很難在一朝一夕之間就能吸收，學得上手，但是我們要對自己有信心，他說坊間大部份能敲至少兩種以上指鈸音色的舞者，十之八九都是跟他上過課的，所以即使上完課後什麼都不記得，即使超級好心的小夢老師把講義做好了發給大家，很多人也是有看沒有懂，但妳的身體深處，會存在著某種程度的記憶，只待妳有了更多的練習與體會後，自然而然地喚醒，成為妳再也不會忘記的第二本能。[第二本能這個說法是觀音老師形容ATS舞者以指鈸入舞的完美境界]

問起黑旋風老師為什麼不就只要教教阿拉伯節奏辨識之類的通識課程就好了，他歪著頭認真地想了一下說，他也不知道為什麼，只要發現課堂上的學生會他過去教過的技巧或常識，他就很想改變教學方法與教學內容－還真是喜新厭舊，超愛挑戰自我與他人極限的標準藝術家性格呀！

這次進階班的課程，不論是指鈸或阿拉伯手鼓，基本上對小眼麗莎的翻譯工作來說，竟然是相對地輕鬆許多，因為黑旋風老師很快地就直接進入實作階段，簡直沒有什麼需要翻譯的觀念，在不停地變換指法與節奏的教學中，學員們只能各憑本事去仔細聆聽音色變化與節奏組合，想辦法跟上老師－這也是一種教學及學習方式，特別是對於略有一點基本程度的學員來說，施以具挑戰性的難度，才能激發學員的潛質，黑旋風老師還真是用心良苦。

小眼麗莎與黑旋風老師談及Suhaila來台北教學時曾經說過的幾個重要觀念－包括不是來大師營上練習，必須透過挑戰來強化自己等等，黑旋風老師也是拼命點頭說沒錯，他也這樣認為。他說所有的課程皆應自基礎開始，但是入門班與進階班花在基礎技巧與知識上的比例與時間自是不同。

不過這次Karim老師的指鈸課裡最具參考價值的，莫過於音樂性(musicality)這件事了。他以阿拉伯音樂家的立場來與學員們分享文化原生地人民對於音樂與舞蹈呼應的要求與看法，也以一名音樂家身兼舞者的觀點試圖讓我們去感受藝術創作的完整性。音樂本身就是一種充滿各種樂器、節奏與旋律的完整創作，無需另外添加額外元素，否則那就是改變了歌曲或音樂的創作本質與原來風貌，因此學會適度地在音樂或歌曲中納入指鈸的音色與節奏，而不令音樂變質，是舞者的挑戰也是職責所在。

Karim老師解釋，對阿拉伯人來說，整首歌曲結結實實地狂打指鈸並不是好事，音樂需要一點空間去發酵蘊釀，所以如果在一曲人聲演唱的曲子中，或者是多重樂器演奏的樂曲中，舞者的指鈸可以透過音色變化與節奏變化，再加上身體動作的重拍強調，讓為音樂添加元素一事顯得品味不凡而且效果十足，比方說，選擇讓獨唱或獨奏的樂句儘量發揮其原色，在合聲或合奏部份加入指鈸，就是一種很理想的方式，如此歌曲不會受到干擾，舞者亦能顯示出其對於原生文化的嫻熟與尊重，一舉兩得。

在講座中，黑旋風老師也談到指鈸原來是一種宗教儀式所使用的樂器，日後才慢慢演變為藝術表演及娛樂所普遍使用的樂器。他笑說當初會讓舞者戴指鈸跳舞，是因為不理解節奏以及音樂性表現的舞者不但會毀了音樂，還會令台下觀眾痛不欲生，所以只好讓舞者透過指鈸來學習節奏。

學到新技巧固然令人喜出望外，但Karim老師的指鈸課更令小眼麗莎感到物超所值的，卻是能直接透過Karim老師這個橋樑，知道更多阿拉伯文化與藝術的真實風貌，以及感受百分之百的阿拉伯藝術的熱情力度與深層美感。

非常想知道下次黑旋風掃回台灣時，又會帶來什麼樣的指鈸新技巧。

那一晚，我們一起走進阿拉伯文化的藝術世界－6月11日阿拉伯藝術講座後記

當小夢老師提及要趁黑旋風Karim Nagi老師這次來台灣舉辦肚皮舞專業音樂技巧訓練營，加辦一場阿拉伯藝術文化講座時，小眼麗莎當下的反應是：小夢老師，別幹傻事了吧？！

這幾年小眼麗莎看著國內肚皮舞的發展，很清楚肚皮舞之所以能廣為流行，就在於台灣人趕流行的個性，在於我們對於異國文化與藝術的漠不關心與粗暴對待，打著創作自由與適應本土民情的名號，隨意妄為，這當然也是國內肚皮舞始終有其無法突破的瓶頸，只能停留在某種追求異國綺想或刻意展現搔首弄姿的淺質性感層次上最大的原因所在，這樣說或許很沈重，對小眼麗莎已經體認到這正是自己故鄉最大的特質所在，在這個載浮載沈於不同殖民歷史與政治意念的科技矽島來說，深層的藝術與文化似乎是最不需要也最難以實踐的遙遠夢想。藝術的精緻或真誠與普羅大眾之間的關係永遠都處於奇特的矛盾與對立之中…，不知道為什麼大家都覺得一般觀眾不了解藝術，或者是不給他們一個機會去了解藝術，同時間許多表演者自己也不了解藝術與文化的真義，或許正是因為這樣才會說反正觀眾很無知也無所謂吧…。

但小夢老師每每都能以她勢不可擋的浪漫熱情與理想，以及難以比擬的行動力，打動周遭的朋友與學生，讓大家一起去共同創造了很多動人奇蹟。去年十月的鼓舞樂雙年祭Hafla的豐盛表演，到現在還讓許多人津津樂道，這也讓龜毛到極點，求好心切，一百分完美主義的Karim老師，願意在忙到爆點的全球巡迴行程中，在台灣加演了這場難得一見的文化藝術講座－又是另外一個無可救藥的傻子。

不過為熱情夢想而堅持不輟的傻子正是這個漸漸失去熱情與浪漫的冷酷世界最需要的，所以小眼麗莎也就跟著跳下去也當個傻子了，當然還有更多願意支持我們的傻子，也莫名其妙地跟著跳下來淌這場渾水，這大概就是所謂的眾志成墄吧！6月11日的講座就這樣在一群熱心的傻子工作大隊忙亂而有秩序的狀態下，順利地展開，並且在德布卡的歡愉氣氛下，圓滿地落幕，畫下一個美好的句點。

Karim老師在講座一開始開宗明義地就說了，出生在埃及，成長於美國，遊走於不同文化的時空裡，讓他深信自己的人生任務就是要致力於讓不同的文化以最美好的面相和諧真誠地交流，特別是今日恐佈主義與反恐佈主義的政治衝突在戰火硝煙之間日益熾烈，更讓他感覺到必須要更加認真地實踐自己的人生任務，畢竟在政治衝突之外，他深信所有的人類文明皆有其美好和諧的一面。

在講座開始前，Karim老師在計程車上與小眼麗莎討論了講座翻譯事宜－他從自己的講座內容以及考慮觀眾的感受等不同的層面，認真地與小眼麗莎討論，希望能採用逐句翻譯的方式，讓整場講座的流程順利。但小眼麗莎可是超級緊張的，因為並不知道Karim老師會講授的內容，雖然他有大綱，但他往往視現場觀眾的實際狀況再予以調整，小眼麗莎只知道大概會有數種樂器與舞蹈，其他的，就只能現場才知道了。不過在臨開場前，小眼麗莎站在舞台的幕後沈澱心情深呼吸時，想起了觀音老師Carolena曾經說過，或許小眼麗莎的人生任務就是成為溝通的橋樑，讓不同的文化與語言得以交流與了解，如果是這樣，或許只要相信自己的人生任務盡力去做，就不枉一切了。

這樣的心情讓小眼麗莎頓時感到輕鬆不少，當然也是在場有許多親愛的朋友們很熱情很支持，才能讓這場充滿知識與笑聲，時而穿插著不設防的小爭執與冷笑話的講座[那個魚皮的爭執真的是天外飛來一筆，不是事先套好的]，得以圓滿成功。

講座中Karim老師示範了框鼓、阿拉伯鈴鼓、阿拉伯手鼓與指鈸等四種節奏樂器，他告訴觀眾，許多樂器在阿拉伯文化裡都使用於儀式之中，這些儀式真的是婚喪喜慶都有，而彈奏樂器的樂手如果不能投入感情，或者讓樂器彈奏充滿感情，就失去了其功能－這些儀式上的樂器在於協助所有儀式參與者在情感上的投入，所以情感表達對阿拉伯人來說是很重要的。

這就牽涉到阿拉伯音樂了，阿拉伯音樂追求的是喚起觀眾的情感共鳴，以及全然地陶醉，Karim老師示範了國內難得一見的布祖基琴，這最早可追溯至法老時代的金字塔壁畫上，那時布祖基琴是女性彈奏的樂器。他解釋了阿拉伯音樂裡的旋律特性，最重視的便是引發聽眾的情感共鳴，令他們不由自主地讚嘆阿拉－因為這正是最直接而熟悉的情感表達方式，所以阿拉伯音樂的旋律往往會彈奏一段休息一下，慢慢堆砌，營造情感共鳴的氛圍。同時阿拉伯歌曲裡90%是探討愛與感情，而且阿拉伯人的感情觀－不止是男女戀情，也包括其他的感情，總是同時兼具著歡喜與痛苦悲傷，一如中文裡「痛並快樂著」，那種含蓄而複雜深層的情感，這如果不是原生文化的人們，有時往往很難理解。

Karim老師更帶來了傳統服裝，在小夢老師手鼓伴奏下，為大家表演了傳統上埃及舞蹈長棍舞，最後他還帶領全場觀眾一起跳了阿拉伯傳統排舞德布卡，站在舞台上看著台下觀眾一排一排大家手拉著手，跟著老師的手鼓左腳前踏，右腳後踏，來回兩次再左腳跥兩下，身體跟著前後擺動，自然地律動，並且在跥腳時氣勢十足地喊聲hug!真的是很感動，小眼麗莎也顧不得腳踩兩吋半的細跟高跟鞋與吸氣後還是合身無比的旗袍，也跟著大家邉跥腳邊喊，看著大家臉上漸漸釋開的大大笑容，小眼麗莎心想果然舞蹈與音樂真的是能突破語言與文化蕃籬的最佳溝通方式。[更多的長棍舞以及德布卡舞，將於日後再撰文詳細介紹]

整場講座就在大家跳得不亦樂乎，老師打鼓打得欲罷不能的熱烈氣氛下，圓滿無比地結束了。這真的是一場唱作俱佳，講者與觀眾都同樣動容的完美講座，在知性的知識與感情的情感交流上，我們都得到了無比豐富的滿足。

能夠成為這美好體驗裡的一份子，小眼麗莎深感榮幸，也期待在不久的將來還能更多這樣的機會，讓更多人去了解這感動著我們的藝術文化之美。

英式洋葱湯裡的麵包片之二

圖片來源：http://top5soups.blogspot.com/2009_03_01_archive.html

沒想到在晨光裡看著令人幸福感指數高漲的料理節目，亦能好好地思索著肚皮舞的某些面相，的確是件驚人之事。

簡單地說明一下這道發人深省的英式洋葱湯，與坊間常見的法式洋葱湯大同小異，同樣是洋葱切絲炒至透明焦糖化，加入大骨高湯燉煮，最後再加入麵包切片、查德起司刨片與鼠尾草，放入烤箱二分鐘讓起司融化，讓麵包片呈現金黃焦脆即可。重點是要慎選麵包片，要採用質地紮實，口感清爽的硬質麵包，方能充份吸收融化的起司及濃郁湯汁，又不至於影響洋葱湯天然的鮮甜風味，同時還能保有麵包的口感與量體感，呈現出湯品豐富的口感與味道的層次。

這是一種渾然天成的經典滋味，一旦吃過貨真價實的真品，就知道絕非真空調味料理包或其他即沖即食的粉狀湯包可以與之比擬或取而代之的。

小眼麗莎想到Suhaila說過，肚皮舞的發展歷史本身就是一種新舊交替，創新與經典相互交融的混搭與融和過程，這是一段不停地演變著的現在進行式，充滿種種未知的可能性。

Suhaila從小跟著媽媽Jamila和她的學生們一起跳舞，對她來說，在阿拉伯主題夜店裡那些穿著幣飾胸罩，手拿指鈸，下著燈籠褲或圓形紗裙的肚皮舞者裝束，與白天適合全家出遊觀賞的藝文活動上那些身裹掐金屬絲Assuit長袍，臉上畫著部落祈福印記，頂壺玩蛇持刀的部落風格表演，其實是一體之兩面，那不過是表演場合的性質不同而在服裝及表演形式上略有出入，所以當她被問起對於當代的東方舞或部落風肚皮舞有何看法時，Suhaila無奈地說，她不知道為什麼要被強迫選擇，因為在她成長的環境裡，這兩種舞蹈風格並行不悖，互不衝突－在七十年代的時期裡，舞者們以天馬行空的藝術創意各自闡釋她們眼中的中東或阿拉伯藝術，透過一場又一場，一晚又一晚的現場樂隊演奏即興表演，摸索著千里以外那遙遠古老世界裡的真實與美麗，而那些舞者們，往往都對於音樂與節奏，指鈸或阿拉伯手鼓，以及歌辭內容與表演舞蹈的歷史，是有所認識的。對她們來說，那是一種職業道德，專業舞者本當要對相關知識有所認識而有助於更佳呈現出舞蹈的內涵及味道，這更是一種因為熱愛而自然產生的連帶興趣，因為實在太喜愛，而想知道更多相關的資訊與知識。

小眼麗莎想到與意珊老師在舊金山一訪著名中東藝術表演舞團Aswan’ s Dancers團長Amina (著名女鼓手Susu的母親)她那充滿阿拉伯及中東文物的工作室，接受她對指鈸與東方舞的應對訓練時(有時候來點不同於ATS與部落的特訓也挺能發人深省的！而且非常好玩！)，她對於那些肚皮舞名曲不但朗朗上口，還能解釋曲中各種節奏，以及如何以指鈸來應對節奏－那可是來自於她在Jamila Salimpour那間巴格達咖啡裡夜夜擔綱表演所累積出來的經驗。Amina與其他小眼麗莎有幸與之親晤的資深舞者：Morocco、Selina Wilson、Jamila Salimpour，在在皆向後輩晚生展現了一名浸淫於異國藝術文化多年的藝術家所具備的專業與魅力。

一如這濃郁洋葱湯裡的紮實硬麵包片，不但能吸收不同元素的精華成份，還能保留有一點麵包原本的口感與氣味，最後讓所有的食材在那一口麵包裡發揮得淋漓盡致，這就是一名舞者不可或缺的質素養成，讓自己像那麵包一樣，敞開吸收所有豐富的元素，在自己的身體與心理上融和，展現出屬於妳自己的個人風味。

身為一名部落舞者－的確，那再也無法從身上拿掉的posture說明了一切，來自ATS與Salimpour技巧的訓練正是養成那片麵包的道路，路程很辛苦，特別是不曾接受過所謂舞蹈科班訓練，身體異常柔軟卻毫無力氣，但是在心理與思考層面上，受過藝術史訓練以及講究精準的事務所工作磨練，卻能有清楚的思考邏輯以及更敏銳的美學感受度…

所以，不要只是因為自己沒有科班或學院訓練就覺得自己成不了一名舞者，也不應只因為自己曾經受過訓練的身體就覺得有恃無恐，理所當然，每個人的麵包特質來源不同，但同樣都必須賦予熱情與堅持，能專心一體地去發展，才有可能造就出可以倚之大玩融和或創新的基礎。

願妳也能找到屬於妳自己的麵包養份，創造出妳的一鍋美味洋葱湯。

英式洋葱湯裡的麵包片之一

圖片來源：http://www.jamieoliver.com/recipes/soup-and-salad/english-onion-soup-with-sage-and-cheddar

粽子節大放假，早上起來弄小狗狗的早課，看了半集的「家庭煮夫奧利佛」 (Jamie Oliver at Home)，這個在以食物難吃又昂貴得莫名其妙而聞名的英國大放異彩的澳洲大男孩，做菜的風格與其熱情信念向來深得我心，簡單俐落，豪邁大氣，把食物的天然鮮味表達得淋漓盡致，將飲食的幸福感分享給大家。

今天看到的是英式洋葱湯佐查德起司和鼠尾草。

看Jamie邊切洋葱邊淚流滿面，還開玩笑說今天明明是個好日子，他卻如此情緒化，實在很有趣。

洋葱與蒜苗切絲後炒至焦糖化，再用高品質高湯燉煮，畫龍點睛則是沾裹上查德起司片，點綴了鼠尾草的麵包片，在烤箱裡烘烤過二分鐘後，就是一道再家常不過卻美味滿點的家庭料理了！

Jamie拿出那看起來十分紮實的硬梆梆麵包，應該是發酵酸麵包，俐落地切了幾片，說明最好採用隔夜或放置數天的老麵包，烘烤後質地爽脆，充滿孔洞，最能沾裹上融化的查德起司，還能吸飽充滿洋葱甜味與高品質高湯鮮味的湯汁。

當Jamie非常興奮地自烤箱裡小心翼翼地端出表面烤得金黃酥脆的英式洋葱湯，以湯匙勺起吸飽了濃濃湯汁，還掛滿了融化起司的麵包片時，雖然不能實際聞到那股熱氣騰騰的香味，但心裡的幸福感還是自動向上爬昇了幾級。

同時腦袋裡浮現了幾個與肚皮舞有關的想法，果然是寫太多寫到走火入魔了。

吃慣台灣那些標榜湯種啦、麻糬啦，充滿了奶粉味道，用手指一壓就整個扁成薄餅的甜滋滋，軟綿綿麵包，很難想像為什麼會有硬到跟石頭一樣的麵包或貝果，還記得有個朋友曾拿了德文譯起來是「連魔鬼吃了都會消化不良狂放屁」的德國裸麥麵包來款待小眼麗莎，那真的是硬到一個不行，拿來砸人應該是會砸死人的，但切片後略略烤過，佐以滋味濃重的匈牙利魚湯，在寒夜裡真的是超窩心的一餐飯。

這些質地紮實的麵包搭配酦奶油或抹醬吃起來最是有其滋味，最能展現食材間相得益彰的好味道，非常協調而豐富。台灣的軟綿綿麵包因為調味偏甜偏油，並不適搭配西式湯品或抹醬，在湯汁裡不容易吸附湯汁味道，還會造成整體味覺及口感上的混亂與不清爽。

這與肚皮舞有什麼關聯？讀者們或許會問－拼版面也不能拿食物來墊檔吧！

小眼麗莎首先想到的是基本技巧的問題，還有混搭創造自己風格這件事。

要知道，一道佳餚之所以能味香色美，來自於許多因素的組合－食材的鮮度、食材的口感、食材之間的氣味及口味的搭配與對應，在這道堪稱為心靈食物(Soul Food)的家常菜裡，採用略為風乾脫去水份，同時質地紮實的麵包片，才能在濃湯、融化的起司、帶來香氣的鼠尾草之間，取得口感上的平衡，以及將所有味道吸收，形成層次豐富而和諧無比的滋味，並且為這道湯品準備了足夠的營養成份－澱粉與纖維質。

這不正像是Suhaila所告訴我們的那幾件事嗎？基本技巧之於舞者有其存在的必要，正是因為這看起來不怎麼樣，乾吃是又硬又難咬，相對於那些綴滿了肉鬆培根片或草莓鮮奶油的軟滋滋麵包的紮實麵包，讓食物的滋味更突顯，更和諧－甜滋滋的軟麵包吃完往往只留了一嘴的油膩與單一口感的無聊，以及令人悵然無比的空虛，雖然看起來是美味的，偶而吃吃也不錯，但是吃太多還是有害身體健康，反之，一旦體會過硬麵包搭配濃湯與抹醬的鮮美豐富口感，心靈食物的魅力與質感真是高下立見。

舞台效果是重要的，表演服裝與化粧造型是重要的，這些細節的確造就了表演的豐富感，但一如當年Farida Fahmy談到的蛋糕上的鮮奶油飾花一樣，沒有一個好的蛋糕底，灌上滿滿的鮮奶油飾花或糖霜，就失去了蛋糕的真義，因為不平衡，而且那就不再是個常人定義下的蛋糕了。

紮實的基本技巧則是讓這一切元素得以和諧共存，進而呈現出完美效果的秘密武器－小眼麗莎對於基本技巧的定義來自於Suhaila那五級技巧裡，對於身體，對於情感，對於表演，對於生涯規劃的種種訓練，這亦見諸於ATS的精神裡，觀音老師耳提面命地說動作、音樂、意念、共舞夥伴這些元素缺一不可，才能完美呈現ATS以團體即興現場表演的核心精神。

不要因為硬麵包這種種看似不優的條件就輕言退縮，飲食有時需要一點勇氣與敞開的態度才能享受到不同的驚喜，在舞蹈裡，技巧需要時間，需要我們去克服發展技巧期間種種耗時耗力的挫折感，沒有技巧可言的舞蹈固然容易上手，但是真正能令舞者健康而長期地跳下去，一路發展上始終能成長，進而綻放出屬於自己的美麗與能量，就必須要仰靠基本功。

畢竟，英式洋葱湯沒有那麵包片，就不叫作英式洋葱湯了。

學習Jamila Salimpour Format的十項必備工具 3-3

(7) 指定讀物From Many Tribes – The Origins of Bal Anat by Jamila Salimpour

中譯連結/來自於部落－Bal Anat源起（連載四篇）

https://atsforeverlisa.blogspot.com/2021/08/bal-anat-4-1.html
https://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/09/bal-anat-4-2.html
https://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/09/bal-anat-4-3.html
https://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/09/bal-anat-4-4.html

(8) 指定讀物A speech presentation by Jamila Salimpour at the International Conference on Middle Eastern Dance, Orange Coast College, Costa Mesa, CA, May 16-18, 1997
中譯連結/半世紀三代舞者的光榮傳承－Salimpour Legacy （連載五篇）

https://atsforeverlisa.blogspot.com/2021/08/salimpour-legacy-5-1.html
https://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/11/salimpour-legacy-5-2.html
https://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/11/salimpour-legacy-5-3.html
https://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/11/salimpour-legacy-5-4.html
https://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/11/salimpour-legacy-5-5.html

(9) Suhaila Signature Finger Cymbals/ Suhaila簽名指鈸

這付指鈸夠大夠重，絕對可以協助學員練就出一雙強健有力的手及穩定的指鈸擊打技巧。這付指鈸的定音效果很好，音色平和。

(10)  Suhaila Salimpour Institute of Online Education (線上教育學院)

自2020年起全面上線的Suhaila Salimpour線上教育學院，提供更深度的進修課程，第一級為時六週(含考試)，第二級以上則有12週時間，仔細學習，同時獲得認證師資們量身打造的個人建議，世界靜止時，更是自我精進之際，也是與全球舞蹈大家庭連結的新契機。https://www.salimpourschool.com/certification/institute/

學習Jamila Salimpour Format的十項必備工具 3-2

(3)   Salimpour Cymbal Jams (指鈸聽打輔助)

Jamila的數字指法系統克服語言隔閡，只要聽懂Right(右)與Left(左)，及Together (左右齊打)，還有英文數字1到10，就可理解大部份指法。

為深化學習，Salimpour學校以科技提供Finger Cymbal Jams指鈸聽打輔助學習工具，跟著老師的口述指令與示範，不怕慢，總有熟能生巧的那一天。十組可獨立購買的音檔包括超過72種指鈸指法，包括明確詳細的分解與說明。指法分解更依音樂速度提供半速與全速的練習指令，上手更容易。  https://www.salimpourstore.com/products/cymbal-jams-audio-tools

補充教材－Playing Finger Cymbals with Jamila/ Jamila指鈸教學CD

這是Salimpour Cymbal Jam的發展原型，自當年24種中東節奏與指法成長三倍到在72種指法，可見Jamila 的指鈸教學確有其獨到眼光與潛力，最初以CD型式發行，Salimpour學校重製後提供付費下載：https://www.salimpourstore.com/products/playing-finger-cymbal-with-jamila

Jamila指法除一般人熟知的右手起拍，還有左手起拍及雙手合擊等變化式，重點還在穩定靈敏的節奏感及對重拍的理解，Jamila會教學生如何在重拍及反拍間任意變換，必得先能聽出重拍才能辨識反拍。

Rhythm ID with Suhaila & Susu Pampanin/ 節奏辨識CD

這張節奏辨識CD中收錄了超過40種中東北非及阿拉伯地區常用的節奏，並且各自以快速及中速擊打，讓學員感受各種節奏的特色，是很理想的即興表演入門工具－畢竟要能辨識節奏才能談及以肢體動作去應對闡釋，某些節奏有其文化背景及精神，舞者的藝術素養及專業就取決於能否忠實闡釋這些節奏了。如今亦可線上付費下載—https://www.salimpourstore.com/products/belly-dance-rhythm-identification 

(4) An Illustrated Manual of Finger Cymbal Instruction (圖解指鈸教學手冊)

這本圖解指鈸教學手冊集結Jamila發展出來的42種指法，及她對指鈸歷史的相關研究論述。原書於1977年出版，Salimpour學校官網提供付費電子檔下載https://www.salimpourstore.com/products/finger-cymbal-manual-1977-download

(5) The Salimpour School Belly Dance Compendium Vol. 1(Salimpour學校肚皮舞概要第一輯)

這本超過180頁全彩印刷課本，由畢業自普林斯頓近東研究的第五級師資Abigail Keyes，受Jamila‘s Article Book 啟發，以其書中主題為範圍，發揮學術研究寫作專長的作品。本書不但是Salimpour學校指定課本，也適合其他對肚皮舞及中東人文歷史有興趣的舞者及人士。

從「中東到底是什麼概念?!」到「後宮與東方學熱」，乃至女性主義，全書分四大主題，並有詳盡參考書目文獻資料，包括40多頁Jamila窮盡一生研究收集的書目清單，極具參考價值：第一部:  Salimpour歷史 1936-1985/第二部:  中東與肚皮舞源起/ 第三部:  西方發現中東/ 第四部:  肚皮舞在美國發展史

學校目前提供黑白電子版本下載及電子書：https://www.salimpourstore.com/products/salimpour-school-belly-dance-compendium-volume-1

(6) Jamila’s Article Book (Jamila論述專書)

本書集結Jamila發表於肚皮舞專業雜誌Habibi Magazine(1974-1988)的重要研究論述，包括來自她文獻檔案中的珍貴照片及影像，全書 136 頁，主題與內容豐富，參考價值極高

全彩平裝本可於Blurb購買，亦提供黑白版本下載：https://www.salimpourstore.com/collections/books-and-manuals/products/jamilas-article-book

學習Jamila Salimpour Format的十項必備工具 3-1

Jamila Salimpour Format這套系統彌足珍貴之處，在於它見證亦保存了中東舞蹈包括肚皮舞進入美國與西方社會的歷程－Jamila以敏銳觀察力與驚人記憶力，紀錄下與她同在夜店表演的中東與阿拉伯舞者們精彩的舞蹈動作，並分門別類地予以整理出不同的動作家族，系統化動作家族提供舞蹈教學及學習的理想基礎，許多今日大家耳熟能詳的肚皮舞動作名稱，例如Maya或Turkish Drop，便是出自於JSF形制，頗有音律天份的Jamila還無師自通地發展出一套豐富多變而引人入勝的指鈸擊打指法，結合舞蹈動作、指鈸、音樂與歷史，JSF為肚皮舞者們提供一座跨越傳統與創新，結合過去與未來的橋樑。 

JSF系統不只是動作或僅僅就是狂打指鈸，更是在特定時空背景與社會文化框架下的風格(Style)，為協助還不熟悉JSF形制或正在學習JSF形制路上邁進的讀者及舞友們更了解如何應用與學習，以下是關於JSF相關學習資料介紹，剛好呼應JSF堪稱十項全能的核心精神－

(1)Salimpour School Online Class線上課程

早在十年前即開始發展的Salimpour學校線上課程，如今已累積近上千堂包括基本肚皮舞技巧、律動、舞碼與演講等課程。其中在技巧下即有JSF課程及Folkloric Fusion等主題課程，在家也能上課，也能與學校認證師資們預約線上諮詢、個別指導等。https://www.salimpourschoolonline.com/index.cfm?

補充教材--Jamila Archive Series/Jamila動作文獻系列

分別涵括了四個主題的動作－
基本步法(第一輯Basic Step)、
臀部動作(第二輯Hip Work)、
慢板動作(第三輯Taqsim)及
民俗舞蹈步法(第四輯Folkloric Step)
於1980年代初期攝製的教學VHS，後來轉成四輯DVD型式的文獻系列，在影片可見到清純可人的Suhaila老師穿著當年時興的亮白色褲襪與高衩緊身韻律服教學示範，相當值得一看，目前文獻系列可在Salimpour學校線上課程中訂閱 (請至PPV 項目搜尋Jamila format)  

 (2)The New Danse Orientale Manual 新東方舞手冊

超過90頁的新東方舞手冊(Jamila Salimpour風格手冊)歷經多年改版與增修，納入JSF所有步法與指法，對不同風格的舞者都是極佳參考。這是JSF的學習課本，所有動作與步法依動作家族分門別類，清楚明確地定義速度與各項細節。課堂上有任何疑義皆以書中定義為準。手冊目前僅提供電子版本，有電子書及PDF下載兩種選擇

https://www.salimpourstore.com/products/the-new-danse-orientale

Nancy Ajram – 欲擒故縱(Baddalaa Aleyk)歌辭中文賞析

演唱者：Nancy Ajram（黎巴嫩）

歌曲名稱： 欲擒故縱(Baddalaa Aleyk)

海報佳人版MV: http://www.youtube.com/watch?v=kjVzoT_KSI4

我好害怕，不敢告訴你，

我怕你會裝忙，

然後棄我於熊熊戀火之中不顧，獨自一人。
我雙眼凝視著你，

雖然我表面上裝作不在意，

但我一直在思念著你。
如此一來，你就會想念我了，寶貝。

為此我要表現得更冷淡矜持，再也不問起你的事。

我已經被你給寵壞了，因為我把我的心交在你手中。
我表現一付給你寵壞了的樣子，因為我的心已在你手中。
那些愛慕著你的女人們，她們又怎麼不是在這思慕中給寵壞了呢？

我呀，我呀，我呀，我呀
在愛戀烈火中徘徊不去，日日夜夜，滿心困惑

當你細細品嘗這地獄般的滋味與熱情
你終將能感同身受，理解我的感受
倘若你不慎將目光轉移到另外一個女孩身上，我親愛的，請為我閉上你雙眼。

噢！這夜晚，這無眠的夜晚，噢噢噢
你就是想看我受戀火融化之苦，受妒忌之心所折磨

你就是這樣，棄我於心靈與渴望的困惑之中，

我已經承受不起了，

為什麼要這樣對待我？

而因為這種種一切..

我呀，我呀，我呀，我呀，我呀
我已經被你給寵壞了，因為我把我的心交在你手掌心中。
我表現一付給你寵壞了的樣子，因為我的心已在你手中。
那些愛慕著你的女人們，她們又怎麼不是在這思慕中給寵壞了呢？

另類情歌－門在哭泣Bab Am Yebki中文歌辭賞析

歌手名稱：Assi El Helani
歌曲名稱：Bab Am Yebki(門在哭泣The Door is Crying)
歌曲MV連結：http://tw.youtube.com/watch?v=T3jrk1EaI5c&feature=related


相較於中文流行歌曲裡充滿你情我愛的男女戀情，阿拉伯流行歌曲則有許多更為廣義的情歌，不論是對泊飄遠方的家人表達思念之情，或者是哀悼在戰爭中捐軀的同袍...撇掉那意淫十足的寶萊塢式MV，阿拉伯流行歌曲其實是相當正面而健康地表達著更為完整面相的情感。

這首歌在蒐集德布卡(阿拉伯排舞)的資料時，找到當今黎巴嫩流行歌王Assi El Helani與他膾炙人口的多首金曲，其中這首Bab Am Yebki(門在哭泣The Door is Crying)則是特別令人印象深刻的歌曲，事母至孝的歌王為了長年卧病在床的母親去世而寫的悼念之作，首演時在舞台上淚流不止，全場觀眾為之動容不已。

MV拍得相當有意境，歌王風光得意地拿著甫獲得的獎座進門，迎接他的卻是伊人已逝的惡耗電話…所謂「樹欲靜而風不止，子欲養而親不在」，對家人的關愛的確不能等，與舞友及讀者共勉之！

關於Assi El Helani的簡介，請參見前文介紹：http://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/12/dabke-assi-el-helani.html

她已芳蹤杳杳，徒留我滿懷悲傷
在一切幸福與歡樂盡已消失無蹤？
而玫塊，為芬芳而綻放的玫瑰花也已凋零
年歲於我早已是遙遠無期的陌生事物
年歲於我早已是遙遠無期的陌生事物
幸福早已隨她遠去，消失得無影無蹤，徒留我一人
再也沒有笑聲留給我
悲傷的氣氛讓樓梯為之哽咽，大門的淚水亦泛濫成河
你可曾見過任何一扇門如此哭泣過？
噢，她的家園，是什麼改變了我們過去的美好時光?
妳成為睡意沈沈，了無生氣的陽光下唯一的缺席者
在妳的露台上，歌聲又是怎樣凍結不語了?
妳的露台又是怎樣冷清寂寞?
那曾經是最美麗的可人兒現在去哪裡了?
她過去曾經如此寵愛著小小鳥兒?
那些故事去了哪裡? 那些歡樂聚會又到了哪裡去?
故事早已遠離，歡聚業已窒息沈靜...
幸福早已隨她遠去，消失得無影無踨，徒留我一人
再也沒有笑聲留給我
悲傷的氣氛讓樓梯為之哽咽，大門的淚水亦泛濫成河
你可曾見過任何一扇門如此哭泣過？
你可曾見過任何一扇門如此哭泣過？

上課前的前置作業－寫在2009年肚皮舞音樂技巧專修營之前

最近有非常認真向學的舞友問小眼麗莎，在上Karim老師的指鈸課以及與鼓手對話課程，應該要先做點什麼準備的功課？

Karim老師的指鈸與節奏律動很活用，除了基本的阿拉伯節奏辨識，還會包括節奏與律動在歷史文化層面乃至於現代生活的不同闡釋，而指鈸除了成為舞者對應節奏與音樂的最佳良伴之外，還能透過音色的變化，以及節奏打擊的規則，讓小小指鈸搖身一變成為充滿靈魂與生命力的樂器。

噢！真是太令人欣慰了！老師的話果然有在聽！

You don’t practice at workshop; you come to learn and go home practice.（妳不是來大師營或研習營上練習妳已經會的技巧，妳是來學習吸收新知，然後回家去練習。）這是我們一起在Suhaila的Jamila Salimpour Format課程上學到的寶貴經驗－Suhaila親切地提醒我們，去上指鈸與節奏相關的課程時，必須先做好一定的準備功課，來上課才真的能吸收到新知識與新技巧。

因為這些技巧與能力都不是短期之內就可以熟練上手的，二年的時間不能成就一名優秀的小提琴樂手，於指鈸亦是同理可證。所以說我們還有得走上好長一段路了！

不過指鈸是個可怕的東西，小心會上癮，一旦學會了使用，就會欲罷不能，跳舞時沒用上就會覺得少了點味道的湯，淡了。[當然也不是所有的舞蹈都非指鈸不可，但是多了個指鈸可以讓表演有更多的選擇與豐富性，也是不錯的！]

我們討論的前置作業，以目前我們手邊所有的資源，就是Suhaila出品的中東節奏辨CD，先大概聽過一遍幾個主要的節奏－意思是那44個節奏形式的頭十個吧！如果手上還有其他老師的節奏CD－像是Mary Ellen Donald、Uncle Mafufo製作的也不錯，節奏無非是重拍的不同安排方式，必須聽得久聽得夠才能聽出箇中奧妙。

也有人說了，就是都不會才要來上課咩！

指鈸讓很多人望而生畏，裹足不前，因為的確不容易，也不是馬上學了就能派得上用場，簡直比學英文還要令人挫折而感受不到其立即的價值所在。即使是克服萬難，走上了學習指鈸之路，越走才越發現自己的不足也是很正常的，上指鈸或節奏相關課程最大的恐懼與挫折，以小眼麗莎自己親身經驗來說，在於滿屋子的同學似乎都知道老師說的是什麼，也做得到老師的指令，而自己卻是唯一那個完全狀況外的蠢蛋！或者是明明平常也打得上手，但老師不過換了一下動作或節奏，怎麼好像手指上那四個小東西就開始跟自己作對了，完全做不到！

如果是這樣，那麼Suhaila另外一句蘊含著無限慈悲溫柔的話語適足以贈之，為妳打氣加油－What frustrated is your ego. You got to be strong.(讓妳感到挫折只是因為妳的自尊心受損，與妳本身的能力無關，為了成為一名好舞者，妳必須夠堅強到能接受這樣的事實。)

一名能啟發學生的好老師，能在有限的課程內容與上課時間裡，帶給不同程度的學生不同的收穫，以小眼麗莎上了幾次Karim老師的指鈸技巧課程後，從第一次的門外漢看熱鬧，到終於知道老師在講的是什麼，也做得到部份技巧了，一直到這次帶著期望的心情與小小的問題等著老師來上課，這就是一種見證自我成長與進步的喜悅歷程！

倒是有個前置作業小眼麗莎覺得很重要，一定要提醒一下的，別忘了把妳的指鈸早點拿出來檢查一下，試戴一下，調整一下鬆緊尺寸，因為大部份的指鈸繫帶都得自行加工縫製的，到了課堂上再來想辦法用訂書機或各種方法固定指鈸繫帶，絕對是來不及，而且徒然浪費了寶貴的上課時間，也讓大家發現妳原來和指鈸一點都不熟，那樣還挺糗的。

真的不來就太可惜了!!--無料放送的阿拉伯音樂文化與舞蹈講座

再次提醒大家!!Karim老師唱作俱佳的阿拉伯藝術專題講座下週四要隆重登場了!!

日　　期：2009年6月11日星期四晚上七點半至九點(七點開放入場)
地　　點：台北市議會地下一樓禮堂 (台北市信義區仁愛路四段507號)
入場費用：免費入場 (需預約先索入場券，名額有限，動作要快！)
主 講 者：Karim Nagi
主辦單位：高雄市肚皮舞推廣協會暨杜夢宜老師 /Hand Dance & Drumming Sky手鼓手舞的異想世界
官方部落格：http://blog.yam.com/crazydrum
預約報名:請 email 至 HandDrum@gmail.com, 或傳真報名 02-88633643
行動服務熱線：0952 523 235 杜小姐/ 0961158661楊小姐/ 0952960797廖小姐

英文好的直接聽Karim老師流利又淺顯易懂的講演與示範，英文有點不好的就聽小眼麗莎翻譯囉！

摩洛可談夜總會表演風格肚皮舞 3-3

獲The Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自Morocco on 'Cabaret Bellydance' by Morocco
http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/63.html


圖片說明：摩洛可Morocco
攝影：Kathy Cheung of Ikonography, Liverpool, UK


我個人最關切的在於被包裝過的事實，以及避免誤將混搭風肚皮舞、部落風肚皮舞、暗黑風格肚皮舞(歌德風)精彩絕倫的表演形式認定為所謂「真的」或「價真貨真的」東方舞範疇裡，而是以它們名正言順，符合其定義的名義存在與發展。

對於那些竭盡心力，堅定相信「遺傳基因」或「血緣關係」促成任何音樂或舞蹈形式上與生俱來的本能與技巧之人，請想想看：這真的有可能嗎？

倘若這一切都成立，那我絕對會是全球頂尖的小提琴手之一，因為我的叔公曾經是最棒的小提琴手，而Tarik就是一個非常出色的福音歌手了。當然啦，千萬別叫我演奏小提琴，還有，我的福音歌曲唱得比他強多了。

摩洛可Morocco

回應
Ziad
親愛的摩洛可，真是一篇很精彩的文章！對於妳為這舞蹈及藝術所貢獻的努力及心血我真的是很感動。但我個人有一點意見要在此陳述...關於「遺傳基因」或「血緣關係」促成任何與生俱來的本能與技巧一事在許多領域裡都是爭論不休的題材，即使在舞蹈這一塊領域裡亦然，我剛好是那種相信「遺傳基因」或「血緣關係」的確影響個人表演能力的人。無庸置疑的是對我來說要花費數十載光陰來學習的事物，對於他人卻有可能是連課都不用上就輕鬆學會。這樣的現象在許多專業領域裡已經獲得證實，在舞蹈界應該亦不例外。順道說一下，這樣的事實並不影響那些努力得頭破血流而想盡辦法學習舞蹈的人。他們在身體與情緒上必須會經歷許多辛苦的挑戰…然而，這些人也是最應該受到讚揚的。噢，我們要感謝「遺傳基因」，否則我們不可能會有像達文西、愛因斯坦或莫札特這樣的天才…. Ziad。

alWajdi
我認為洛奇姑媽在文中所指的「遺傳基因」或「血緣關係」，只是在形容，舉例來說，不能因為某人是阿拉伯裔就會比一個瑞典人會跳東方舞。

Parthena
嗨！親愛的洛奇姑媽，我很喜歡拜讀妳的大作。我在東岸新澤西州長大，妳的東岸口音以及用辭方式令我思鄉情愁。你在文章裡說：「我個人最關切的在於被包裝過的事實，以及避免誤將混搭風肚皮舞、部落風肚皮舞、暗黑風格肚皮舞(歌德風)精彩絕倫的表演形式認定為所謂「真的」或「價真貨真的」東方舞範疇裡，而是以它們名正言順，符合其定義的名義存在與發展。」或許因為我身為舞者，當我開始接觸某些形式或風格時，我忍不住會做些dork小事例如去研究其歷史－但我不覺得這些肚皮舞的分支流派遭到不實的呈現方式，我個人所知道的是打從一開始，這些分支流派就是由道地的中東舞蹈裡發展出來的。我想不出有任何舞團、網站或表演中，曾經誤置了這些表演形式的正確稱謂。我看過BDSS在法國Folies Bergere宮現場表演的 DVD，裡面的部落風舞者被以部落風肚皮舞者的名義介紹給觀眾。我聽過妳在美國肚皮舞者這支紀錄片中的一些評論，我可以體會妳的意思。我的感覺是這些獨特的風格的確不應該被誤認作正統的中東舞蹈，但它們的確是自其中衍生而出。它們不應該只因為其現代性或來自美國就被迫與其原生舞蹈形式劃清地盤或撇開不論。或許我們真正應該關注的是區別這種舞蹈到底是土風舞還是純粹的藝術表達形式。身為一名民族舞者或土風舞者，我深切同意傳統有其保存之必要，然而所有藝術形式自然會隨著時間而經歷改變與發展，舞蹈亦不例外。我個人覺得能有像Carolena Nerrichio這樣為這舞蹈開創出新風格的舞者真的很棒，東方舞是一種藝術形式，自然會經歷其變遷，而其所有變化發展都應該受到適度的重視與尊重，妳覺得呢？

Ziad
當然，我理解摩洛可對於「遺傳基因」一辭意指何事，然而「遺傳基因」所涵括的領域很廣，我所指的是這領域裡其他的面相。然而，因為我自己本身來自中東地區，我常常會與家人或阿拉伯裔的朋友一起坐下來觀賞表演時，他們不是會說 “hilow bas ma fi taami” 不然就是 “ shatra kthir bas ma ainda hel ehassas” ，翻譯出來的意思是「很漂亮但我感受不到原生風味」或者「她技巧不錯但她沒有那個味道」。當然這有可能只是一種個人偏見，但請相信我，這其中必然存在著某些事實，一名舞者可以擁有無人能比的技巧但不見得能傳達出合宜的感覺或味道。另一方面，一個阿拉伯女子可以在家族聚會裡起身跳舞，她可能做不出一個單邊臀部下座的動作，或不知道什麼叫作undulation，但你絕對可以看得出來她表現某種你做不到的特質與味道。

Blanca
嗨！Ziad，不知道你來自哪個國家？難道你的意思是只有出生於阿拉伯文化背的舞者才會在跳舞時有所謂的中東味道嗎？或者你是否曾經見過任何西方舞者表現出與來自你原生文化的女性所能呈現出的動作／活力／感覺？

摩洛可談夜總會表演風格肚皮舞 3-2

獲The Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自Morocco on 'Cabaret Bellydance' by Morocco
http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/63.html

圖片說明：摩洛可Morocco
攝影：Kathy Cheung of Ikonography, Liverpool, UK

有些激進一點的人士像我本人，奮力打入博物館、音樂廳、林肯中心、河濱教會舞蹈節這些場合，在努力爭取機會展現我們的本事，以及呈現這舞蹈的真實面貌後，終於取得第一次頒發給中東舞蹈藝術的藝術獎助金與認同，現在人們對於這舞蹈的觀感已經較過去因為那些老掉牙而不正確的綺麗幻想印象所帶來的恐懼與期待來得更為正面而敞開了。

老實說，任何形式的「夜店」說法，對於這些辛苦建立的成就來說都是一種不適宜的詆毀！

我們過去以來的努力成果亦與聲名狼籍的美式低俗滑稽表演中坦胸露腹的表演一點關係都沒有，那樣的表演係以西方文化裡某些東方學者之男性幻想以及想像自己是蘇丹王的沙文態度下，那些衣著不整，長相可愛的後宮佳麗為靈感而量身打造出來的商業活動。那樣的表演才會被稱之為「夜店表演」，這是那些天馬行空的傢伙(這可是對說謊者非常客氣禮遇的說法)百般暗示，杜撰出來的奇怪說法。

我亦發現有些舞者對於「東方舞／夜總會表演風格」的感受及認定來自於過去她們學得基本技巧的舞蹈教室對於東方舞的闡釋結果。(那無關對錯，只是過於狹隘而已)。

在這樣的舞蹈教室裡，主持教室者自己的言論即已相當畫地自限：「美國肚皮舞－我覺得民族舞蹈這個名辭過於沈悶無趣，若是全然採用所謂的夜總會表演風格來陳述，為了某些特定原因，我將不會刻意在此進行任何說明。」

至於美式部落風肚皮舞，我過去以來已經多次說過了：當它表演得好時，那真的是個很精彩的表演形式，但其基本原則 (意指舞者們皆必須服從領舞者的指示)、舞蹈動作與表演服裝，基本上與真正的東方舞並不相似。

至於其他不同的混搭(融合)風肚皮舞，當適切地表演時，就是很值得觀賞的表演：混搭者必須對於被混搭或融合的舞蹈形式下真正的技巧有足夠的認知，才能有效而理想地進行混搭，否則其後果將是相當不適切，亦不會是什麼精彩的好表演，只是令觀者更為困惑。

摩洛可談夜總會表演風格肚皮舞 3-1

獲The Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自Morocco on 'Cabaret Bellydance' by Morocco
http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/63.html

圖片說明：摩洛可Morocco
攝影：Kathy Cheung of Ikonography, Liverpool, UK

Neon提問的問題與她的想法總是非常聰明而有趣，這也是我願意花時間接受她的詢問，與她分享我過去以來長期而綿密的深度文化研究與體驗成果。

使用或接受「夜總店表演」(cabaret)一辭，在這個字眼放眼全球，予人負面印象之連結，以及其所產生的性幻想／綺想之外，還有其他層面的問題(美國人不論在歷史／政治或文化層面有時是挺漠視事實真相的)，這些議題皆被納入Neon精彩絕倫的評論中。

其間最明顯的問題之一在於設定東方舞的場域定義限制。這是極為顯著與事實不符的。

東方舞Raks Sharki自過去以來，乃至今日，已不侷限於中東地區或美國本土的夜總會／餐廳，即使在黎巴嫩舞者Badia Masabni 於開羅開設了歌劇賭城(Opera Casino)之前，這種舞蹈大多數時候是在居家環境裡發生的，或者是為了家族慶祝活動或派對而舉行。在歌劇賭城開張營業之前，茶室或咖啡廳裡的表演者不是全數由男性擔任 (他們通常也會提供整套的色情服務)，或者，當有女性出任時，是以整套服務為主，歌舞反倒是其次。

今日由埃及當地報紙報導中可以發現，自從1993年以來，埃及夜店榮景已較先前盛況萎縮了將近90%，夜生活開始慢慢回復成居家娛樂，以及某些特定的家族慶祝活動：因為僱用任何女性舞者依法查禁，即使是在上埃及或其他鄉村地帶的婚禮或訂婚派對，以及相關活動上亦然…。

回想在過去美國境內少數民族夜店的黃金時代，我們這些真正的東方舞者主要靠的是在婚禮、訂婚儀式派對、家庭或中東社群乃至教會的餐會、舞蹈節、教會娛樂活動等場合上賺取收入或外快，我們身著正式表演服裝，一如中東地區那些專業舞者的裝束。

還有，在這些少數民族餐廳裡我們一週表演六晚，大多數都是家庭聚會用餐的場合 (芝加哥與拉斯維加斯則是特立獨行的少數例外)，所以大部份的舞者的確會與觀眾中的女性來賓共舞，或為她們獻舞，或者只是為了我們自己愛跳而舞，同時又兼顧了觀眾的欣賞樂趣。