最後的貴族－烏德琴之王Farid al-Atrash 2-2

譯寫資料參考來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Farid_al-Atrash

Farid Al Atrash - Noura(電影中唱作俱佳的表演)
http://www.youtube.com/watch?v=9tuj8m5LGWk

銀幕時代
Farid 於1941至1974年間在31部埃及音樂劇電影中演出，他的最後一部作品Nagham Fi Hayati則是在他過世後才上映，除了最後兩部電影，Farid所演出的電影皆為黑白影片，內容主題涵括喜劇到劇情片，或兩者兼具，Farid為他所有演出的電影創作音樂，包括由他人演唱的部份以及純粹樂器演奏的橋段(通常是肚皮舞表演的背景音樂)。他早期的電影作品至少每齣都有十首曲子，但平均來說，Farid的電影作品每部都有五首作品。他著名的電影包括了Intisar al-Shabab、Yom Bila Ghad、Ahd el-Hawa及Lahn al-Kholoud。

圖片說明：Samia Gamal與Farid

貴族王子的個人生活
年少得志令這名貴族王子過著沈溺於夜店、男女情感、賭博的生活方式，旋即Farid就陷入債台高築的困境，並且發現自己被對兒子非望失望的母親遺棄，更加雪上加霜的是在這段愁雲慘霧的時期裡，他還必須承受他摯愛的姐姐及同僚Asmahan過世的打擊。Farid後來在與肚皮舞者Samia Gamal的戀情裡找到慰籍，並且願意為她賭上自己所有，1947年他擔任製片，並且與Samia搭檔表演，此片一炮而紅，獲得極大的成功。

Don't Tell Anyone / Mat Oulsh li Had (Samia Gamal與Farid合作之電影片段 )http://www.youtube.com/watch?v=PiuNaOR4HHY

更多的銀幕情侶檔表演!! Farid El Atrach & Samia Gamal http://www.youtube.com/watch?v=YPFwvygTg04&feature=PlayList&p=F9C5C1D999E04238&playnext=1&playnext_from=PL&index=78

合作了五部電影之後，這對銀幕情侶宣告分手，Farid繼續與其他電影演員合作，拍攝無以數計的成功作品，在這些作品裡，他總是扮演一名傷心歌手的男主角，甚至於一而再，再而三地將男主角的名字取名為Wahid，意即寂寞。

Farid高唱單身主義，認為婚姻會扼殺他的藝術創作。在他的影片裡，觀眾們只會記得那些美麗的女主角們，以及Farid浪漫動人的歌曲，而非劇情。

在1952年軍事政變推翻法魯克國王一世前外，Farid結識了法魯克國王的新妻子娜里蔓皇后，他們的情誼延續直到皇后與法魯克國王離異，軍事將領發動政變罷免國王之後，然而這位前任皇后的家人無法認同Farid，兩人不得已只好分手，但與娜里蔓的分手令Farid陷入很長一段時間的消沈中，他本已不理想的健康狀況因此更加惡化。

當Farid日益衰老，他開始考慮結婚，並且向一名名為Shadia的埃及女歌手求婚，但是在最後一刻他還是放棄，因為他的健康情況每下愈況，他擔心會讓新娘成為年輕寡婦，這正是他過去電影裡所出現過的情節，他也不斷地在電影中吟唱這樣的故事。

巨星殞逝
在一生中，Farid主演了31部電影，灌錄了約350首歌曲，他也為許多知名歌手寫過曲子，包括了Wadih El-Safi、Shadia、Warda及Sabah。

Farid al-Atrash為阿拉伯音樂留下一頁傳奇，他被尊稱為烏德琴之王。

電影作品
1. Nagham Fi Hayati (1975)
2. Zaman Ya Hob (1973)
3. Hob al kabir, -Al (1969)
4. Khouroug min el guana, El (1967)
5. Hikayet el omr kulluh (1965)
6. Ressalah min emraa maghoula (1963)
7. Yomun bala ghaden (1962)
8. Shatie el hub (1961)
9. Min agl hubbi (1960)
10. Maleesh Gheirak (1958)
11. Inta habibi (1957)
12. Wadda'tu hubbak (1957)
13. Izhay ansak (1956)
14. Oussit Hobi (1955)
15. Ahdil Hawa (1955)
16. Risalat Gharam (1954)
17. Lahn hubi (1954)
18. Ayza atgawwez (1952)
19. Lahn al khouloud (1952)
20. Ma takulshi la hada (1952)
21. Taa la salim (1951)
22. Akher kedba (1950)
23. Afrita hanem (1949)
24. Ahebbak inta (1949)
25. Habib al omr (1947)
26. Bolbol effendi (1946)
27. Gamal wa Dalal (1946)
28. Ma akdarshi (1946)
29. Shahr el asal (1946)
30. Ahlam el chabab (1943)
31. Intisar al-chabab (1941)

最後的貴族－烏德琴之王Farid al-Atrash 2-1

譯寫資料參考來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Farid_al-Atrash

Farid Al Tarash Music(烏德琴表演)
http://www.youtube.com/watch?v=fViuhkOmzvI

Farid al-atrash : Ahebak(歌唱表演)
http://www.youtube.com/watch?v=gsNmDD-KF4o

Farid al-Atrash (1915年10月15日- 1974年12月26日; 阿拉伯文作فريد الأطرش) 是一名來自敍利亞／黎巴嫩，活躍於埃及的作曲家、歌手、烏德琴大師及演員，他是二十世紀阿拉伯音樂歷史上最重要的風雲人物之一。

早年生活
Farid出生在敍利亞的一個德魯茲皇室家族，他們以抵抗法國殖民軍而聞名。他的母親則是黎巴嫩人。孩提時代Farid與母親及其他兄弟姐妹一起移居埃及，以避免法國殖民政府，後來他們獲得埃及政府同意，授予埃及公民資格，Farid的母親喜愛歌唱及彈奏烏德琴，這對於Farid日後的音樂喜好產生了莫大的影響。

從孩提時代到青少年時期，Farid常常在學校活動上表演歌唱，他就讀於音樂學院，後來成為知名作曲家Riyad as-Sunbaty的學徒。1930年代Farid開始了職業歌唱生涯，他在私人擁有的埃及廣播電台工作，但是他過人的才氣很快地讓他被國家廣播電台聘請為電台樂團的烏德琴手，乃至於後來成為獨當一面的歌手。他的姐姐Asmahan也是一名很有天份的歌手，有一段時期這對姐弟檔共事演出。1941年他們在第一部成功的電影中擔綱演出，Farid 親自為這部電影的所有音樂作曲。

圖片說明：Farid與Asmahan


音樂生涯
Farid多彩多姿的音樂生涯長達四十年，他創作歌曲的曲風多變，是位極受重視的作曲家、歌手及樂器演奏者。Farid自己曾說雖然他的某些音樂裡的確帶有西方音樂的影響，但怹始終以阿拉伯樂理為指導原則，儘管他大部份的創作曲目屬於浪漫情歌，他也曾經創作過愛國歌曲及宗教主題的音樂。

他眾多膾炙人口的歌曲中包括了"Rabeeh", "Awal Hamsa", "Hekayat Gharami", "Albi Wa Moftaho", "Gamil Gamal", "Wayak", "Ya Zahratan Fi Khayali", "Bisat Ir Rih", "Ya Gamil Ya Gamil", "Ya Habaybi Ya Ghaybeen", "Eish Anta"。

名曲欣賞farid atrach- gamil gamal
http://www.youtube.com/watch?v=9YIYsjKhZJo&feature=PlayList&p=F9C5C1D999E04238&playnext=1&playnext_from=PL&index=79

Farid最異於常人而且非常容易辨識的特徵在於他的的聲音。在他的音樂生涯初期，其音調高亢而圓潤，隨著時光消逝，慢慢變成音域寬廣而低沈。對Farid的作品不熟悉的聽眾可能會無法相信"Ya Reitni Tir" (1930年代)與"Adnaytani Bil Hajr" (1960年代)這兩首曲子是由同一名歌手所演唱，而他的演唱風格充滿了深情與熱情。

在他許多歌曲，以及幾乎所有的音樂會上，Farid皆會演唱mawal，這是一種以緩慢人聲吟唱翏翏數行詩文的即興演唱，這些即興演唱有時會長達15分鐘之久，對Farid的歌迷們來說，這是他們最喜愛的表演。

觀音老師的ATS音樂問與答－部落風肚皮舞音樂選擇指南3-3

獲Carolena Nericcio同意譯自Carolena's FAQs about Music for ATS - Music for Tribal Style Belly Dance by Carolena Nericcio, director of FatChanceBellyDance
英文請參考http://www.fcbd.com/catalog/index.php?main_page=page_2

妳會以喚拜或祈禱歌曲來表演嗎？
不太適合，但某些特定狀況下或許會有截然不同的效果出現。事先知道音樂裡的內容以及觀賞妳表演的觀眾總是好的，一方面我認為如果一首宗教性的曲子收錄在商業發行的專輯裡，有人從中獲利，那麼這樣的曲子沒有不採用的理由，另外一方面，我尊重這些音樂的文化背景，我不想去讓那些人覺得不舒服或覺得被冒犯，當然妳還是可以聆聽那些音樂，受到啟發，但是在選用表演曲目時要格外謹慎小心。

那麼techno與電子樂呢？
有些曲子其實相當不錯！但往往會偏離這舞蹈應有的風味。我的建議是不要過度使用這類型的音樂，把它們當成是特定狀況或壓箱寶之用。

音樂裡所出現的樂器又是什麼？
有些樂器的名稱不一，拼法也不盡相同，我在這裡所採用的名稱則是合作的音樂家提供的。

Doumbec, Darbukka 或Arabic Tabla(阿拉伯手鼓);一種以陶土或金屬製成的高腳杯型手鼓。
Def, Duff 或 Tar(扁框鼓); 一種淺緣框鼓，形似沒有指鈸的鈴鼓。
Bendir(響線框鼓);與扁框類似的框鼓，唯在鼓面後方有弦線可反射聲音，造成迴響。
Riqq（阿拉伯鈴鼓）;一種阿拉伯鈴鼓，鼓面通常以魚皮或密拉繃製而成。
Muzhar(埃及式鈴鼓):大型深框配備有指鈸的框鼓。
Tabla Beledi, Tapan, Davul; 一種雙面低音鼓。
Zils, Sagat, Finger Cymbals(指鈸); 由一組四個小銅鈸所組成，直徑約在二至三英吋之間。
Mizmar, Zourna, Ghaita(中東瑣吶);與雙簧管類似的雙管弦樂器。.
Nai, Ney, Nay(蘆笛); 採擷生長於尼羅河畔的蘆葦所製成的笛子。
Accordion(手風琴); 雖非原生於埃及的樂器，但手風琴已成為標準編制的樂器。
Oud, Ud(烏德琴); 以類似弦片的弦撥來演奏的弦樂器。
Rebaba(拉巴巴琴); 一種直立的拉琴，以琴弓直立演奏。
Arghool, Arghul(簧管); 一種單簧管樂器，以兩管並排同時吹奏。

更多部落風肚皮舞音樂的小知識，請參見觀音老師的ATS自述--部落風肚皮舞音樂入門 http://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/02/ats4-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/02/ats4-2.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/02/ats4-3.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/02/ats4-4.html

觀音老師的ATS音樂問與答－部落風肚皮舞音樂選擇指南3-2

獲Carolena Nericcio同意譯自Carolena's FAQs about Music for ATS - Music for Tribal Style Belly Dance by Carolena Nericcio, director of FatChanceBellyDance英文請參考http://www.fcbd.com/catalog/index.php?main_page=page_2

那麼6/8拍與9/8拍節奏又要如何應用？
在慢板歌曲來說，這兩者沒有什麼不同，事實上，一首活力十足的6/8拍音樂搭配六拍摩洛哥指法(Moroccan Six，請參考部落風教學DVD系列第三輯指鈸專輯) 可以表演非常精彩的效果性慢板，但這兩種節奏並不適用於快板動作，在ATS發展初期，我的確嘗試過以2/4拍及4/4拍以外的快板節奏來跳舞。

當我體認到這些ATS的步法不外乎以二拍、四拍或八拍來計拍時，若以六拍或九拍長度的音樂來跳舞，舞者們每逢幾個小節就會發現自己的步法錯亂，因應之道應該是針對6/8或9/8拍來設計新步法，但我選擇將既有步法改善，臻於完美，把新步法這件事留待來生再處理。然而有一個例外狀況是六拍可以分隔成三組兩拍，所以在某些歌曲裡妳可以採用單純的二拍步法例如shimmy或basic Arabic，但是妳必須確定那首歌曲的確反應出快板動作的感覺。在六拍節奏的音樂裡無法使用RLR的奔馬指法，因為這個指法是四拍節奏。

請問妳建議如何使用經典埃及歌曲？
大部份時候妳不會採用那些經典歌曲。在部落風肚皮舞發展歷程中來不及矯正的錯誤之一就是許多人以為部落風肚皮舞可以採用任何型態的歌曲來跳舞。有些歌曲或音樂其實不適合拿來跳ATS，有些曲子裡有太多令人應變不及的變化或速度的改變，那是為個人表演而打造的曲目，不是為了一群舞者而設計的音樂。

此外，經典埃及歌曲往往希望舞者能在某些樂句裡表達特定的情感，而有些時候這不適用於部落風肚皮舞。在表演中部落風肚皮舞者透過燦爛的笑容持續呈現出快樂的情緒，而非將頭歪向一邊展現嫵媚風情，或者激動地向下望著地板或抬頭望向天花板。部落風肚皮舞者在表演中時時呈現敞開的心態，以便隨時接收來自其他共舞夥伴的提示動作cue，所以我們不會過於與觀眾有太久的眼神接觸。

以這樣的方式來闡釋那些經典名曲對於熟悉東方舞或埃及鄉村舞蹈的人來說或許會顯得過於平淡乏味。然而，確實有些經典名曲適合部落風肚皮舞，特別是那些慢板與快板樂句的區隔分明的曲子。千萬不要因為我將某些音樂標示為經典名曲就棄之不用，妳可以從聆聽及觀賞經典埃及舞蹈表演裡學習良多，如此當妳試圖採用部落風的動作來闡釋那些音樂時，妳就會知道為什麼它們不適合，而且這些音樂皆相當值得一聽。

觀音老師的ATS音樂問與答－部落風肚皮舞音樂選擇指南3-1

獲Carolena Nericcio同意譯自Carolena's FAQs about Music for ATS - Music for Tribal Style Belly Dance by Carolena Nericcio, director of FatChanceBellyDance
英文請參考http://www.fcbd.com/catalog/index.php?main_page=page_2

歡迎讀者們來到各位期待已久的部落風肚皮舞音樂選擇指南園地！

長久以來我一直試圖以簡明扼要的方式來說明這些音樂CD的使用方式，但我發現「少即多，簡即繁」的哲學似乎不適用於這件事，我接到許多人的請求，希望我能將每張收錄的CD裡每首曲目逐一介紹說明，更重要的是，如何利用這些音樂來學習與表演部落風肚皮舞。

FCBD郵購目錄裡的音樂CD是如何挑選的？
每張收錄的CD裡至少會有一首曲子是能令我們聞之起舞，而許多CD往往收錄了不止一首適合的曲目。當然，為我們量身打造的「部落風之舞、部落風之鼓」系列CD是最物超所值的首要之選，因為這是ATS舞者與音樂家合作，針對舞蹈而製作的CD。

何謂「慢板」？何謂「快板」？
「慢板」與「快板」意指音樂速度以及音樂所呈現的感覺。最簡單的說法，一首適合部落風肚皮舞的慢板歌曲有可能是弦樂樂器以中板速度來演奏，Passion Sources這張專輯裡“Ulvi”這首以籚笛吹奏的獨奏曲子就是最好的例子。那聽起來像是幽聲嘆息，或至少給予聽者這樣的感受，那是因為籚笛必須透過音樂家的氣息來加以吹奏所致。這是一首全然沒有鼓點的慢板歌曲，音樂速度很慢，音樂呈現的感覺也很慢，如果加入了鼓點，情況就會變得複雜而全然不同了。

不要只因為聽出音樂中出現節奏就認定這首曲子適合快板動作。倘若鼓點的速度很慢，它還是很有可能是適合慢板動作的曲子。「部落風之舞、部落風之鼓」第二輯Itneen裡的“Ciftetelli Unplugged”以及「部落風之舞、部落風之鼓」第一輯的“Frame Drum” 都是有鼓點的慢板音樂很好的例子。這些曲子都有節奏，但音樂速度還不夠快到可以跳快板動作。「效果性慢板」(Dramatic slow)則是另外一個概念；像是收錄在「部落風之舞、部落風之鼓」第一輯那精力旺盛的6/8拍曲子“Stash Magrebi”是音樂速度很快的音樂，但又不符合我們對快板音樂的要求 (請見下一個主題說明)，這首曲子呈現的感覺彷彿是妳逆水奮游，非常有意思。

「快板」的概念則相對較為簡單。如果一曲音樂能讓妳從容不迫地做Shimmy、Arabic 或Egyptian Basic而不致失去重心平衡，那就是一首適合跳快板動作的音樂。快板音樂的第一準則是音樂應該予人小跑步而非只是平時走路的感覺。在快板音樂裡妳的動作呼應著音樂的節拍，妳不是一直都在拍子上，不然妳就是沒有在拍子上，這一點很難以言語說明，不過所有音樂計拍皆應自右腳起拍。

部落風肚皮舞音樂裡最常見的快板節奏包括速度非常之快的2/4拍、Fellahi、Malfuf、Ayoob與Karachi。中板一點的快板節奏則包括快板Saaidi、Maqsoum與 Masmoudi Saghira (又稱為Baladi)，還有更複雜的，有時快板音樂裡也會有慢板旋律，或在慢板歌曲裡出現快板節奏，這種情況下妳就必須仰賴對音樂的感受來做出合乎藝術性闡釋的決定 (或者妳也可以問我！)

埃及現代音樂巨人Mohammed Abdel Wahab 2-2

譯寫參考資料：
http://en.wikipedia.org/wiki/Mohammed_Abdel_Wahab部份傳記資料來自於由Simone Bitton製作之電視節目，由Mark Levinson提供及撰寫該部份內容。
http://almashriq.hiof.no/egypt/700/780/abdel-wahab/abdel-wahab-bitton.html

圖片說明：Mohammed Abdel Wahab 位於其出生地埃及開羅市區Bab El-Sharyia 廣場上的紀念塑像

聽聽看!!
小眼麗莎挑選了Belly Dance - The Music of Mohamed Abdel Wahab這張專輯來與舞友及讀者們分享，仔細聆聽會發現，其實很多我們耳熟能詳到簡直是肚皮舞界國歌的曲子，正是出自MAW之手！例如Aziza這首曲子，台灣有人翻成土耳其宮廷舞，是許多舞者們與現場樂團合作時的經典名曲。
要試聽請點以下連結：
http://www.maqam.com/store/p/199-Belly-Dance-The-Music-of-Mohamed-Abdel-Wahab.html#Samples

由MAW為Oum Kalthum創作的超級經典名曲Inte Omri／你是我生命之相關資料請參見http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/02/om-kolthuminte-omri.html

MAW對阿拉伯音樂的貢獻
Abdel Wahab曾在數部電影中擔綱演出，曾經為埃及音樂的國民天后Oum Kalthum (أم كلثوم)編寫過十首音樂，他也是首位由默片時代邁入有聲電影的埃及歌手。Adel Wahab不但被公認是一名偉大的歌手，他的作曲功力與成就更是在阿拉伯現代音樂世界裡難以望其項背的，或者應該說是現代東方舞音樂世界裡，因為這些樂曲往往只是歌辭採用阿拉伯文，但是音樂的聲調與編曲方式卻不採用古典或傳統阿拉伯樂理，然而Abdel Whab將許多知名歌手帶入阿拉伯音樂的現代階段，其中不乏今日地位崇高或耳熟能詳的歌手：Oum Kolsum、Abdel Haliem、Najat與 Leyala Mourad等…，即使是像Fairuz 及Sabah這些黎巴嫩天后也演唱過Abdel wahab的作品，這些曲目可說是她們音樂生涯裡最具藝術性，最豐富而具原創性的作品，一如Al dayaa 與Jari ana Jari為歌齡五十載的黎巴嫩歌后Sabah量身打造歌曲，或Sehar bad sehar Moura bie與Sakan el Leyl為黎巴嫩天后Fairuz編寫曲目，同樣地，這些音樂人為現代阿拉伯音樂注入了革命性的音色發展與前所未見的詩意編曲…也難怪廣大的阿拉伯樂迷對於某些樂評攻擊Abdel Wahab即使在阿拉伯樂壇舉足輕重，與Oum Kolsum或Farid Al Attrach相提並論，卻屈就自己為像 abdel haliem這樣的通俗樂手創作作品一事，感到憤忿不平。

儘管Abdel Wahab以古典阿拉伯音樂的形式編寫了許多樂曲及音樂劇，但他音樂裡的西方音樂成份卻令他受到批評。

事實上，這亦是他對阿拉伯音樂最大的貢獻之一，他將西方音樂節奏導入阿拉伯音樂中，而他所採取的方式對於已熟知的阿拉伯歌曲形式可說是相得益彰。舉例來說，他在1941年的作品Al Gondol加入了華爾滋節奏，1957年他則將搖滾注入了Abdel Halim Hafez的歌曲Ya Albi Ya Khali裡。

Abdel Wahab很喜歡透過他的電影向大眾介紹新出道的女歌手，其中不乏日後熠熠閃亮的大明星，包括了令人敬愛的Leila Mourad，這位女歌手後來還自行拍片。他在電影裡所使用或創作的音樂始終爭議不斷，他開始採用配備有西方樂器的大型樂團，更進一步地，他將西方樂曲型式與阿拉伯音樂加以融和－包括探戈、森巴與倫巴。

傳奇
這位音樂人的身後物品皆陳設於開羅音樂學院裡的Mohammed Abdel Wahab紀念博物館內，他的紀念雕像則座落於他所出生的Bab El-Sheriya 廣場，供民眾憑吊。

為了紀念他，讚揚他對阿拉伯音樂的貢獻，埃及作曲家Omar Khayrat整理了若干Abdel Wahab的作品重新發行，這張專輯名稱為Wahabia。

影片作品
· Al Warda Al Baydaa (白玫瑰)
· Mamnoua Al Hob (愛是禁止的)
· Youm Saaed (快樂的一日)
· Rossassa Fe Al Qalb (射向心坎的子彈)
· Lasto Mlakan (我才不是天使！)
· Domoo' El Hobb (愛之淚)
· Yahia Al Hobb (愛情萬歲！)
在Ghazal Al Banat中飾演他自己(1949)

埃及現代音樂巨人Mohammed Abdel Wahab 2-1

譯寫參考資料：
http://en.wikipedia.org/wiki/Mohammed_Abdel_Wahab部份傳記資料來自於由Simone Bitton製作之電視節目，由Mark Levinson提供及撰寫該部份內容。
http://almashriq.hiof.no/egypt/700/780/abdel-wahab/abdel-wahab-bitton.html

Mohamed Abdel Wahab - Egyptian legend composer
http://www.youtube.com/watch?v=82Tf9D18a5k

Mohamed Abdel Wahab - Men Ghair Laih – Oud珍貴的原聲演唱版本
http://www.youtube.com/watch?v=pof3jv9fpOM

Mohamed Abdel Wahab與知名歌手Warda於錄音室工作紀錄片
http://www.youtube.com/watch?v=dpHn5r1LrAU&feature=related

圖片說明：Mohammed Abdel Wahab手持曼陀林琴

Mohammed Abdel Wahab (阿拉伯文：محمد عبد الوهاب)，有時亦譯作Mohammed Abd el-Wahaab (1907年 - 1991年5月3日)為二十世紀最卓越的埃及歌手及作曲家之一，一般咸認為其與Oum Kalthoum、Farid Al Attrach、Fayrouz、Abdel Halim Hafez並列為阿拉伯音樂五巨頭。

Oum Kalthoum之簡介請參考埃及樂壇國母Umm Kalthum
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/02/umm-kulthumom-kalsoum-3-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/02/umm-kulthumom-kalsoum-3-2.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/02/umm-kulthumom-kalsoum-3-3.html

Fayrouz之簡介請參考Dabke音樂特輯－黎巴嫩傳奇歌手Fairuz
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/12/dabkefairuz-3-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/12/dabkefairuz-3-2.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/12/dabkefairuz-3-3.html

Mohammed Abdel Wahab為二十世紀最多產的阿拉伯作曲家，創作過的曲子據信超過千首，他個人演唱了其中數百首。他還編寫了埃及國歌的和聲曲目，為此 前埃及總理沙達特授予榮譽將軍之職。

生平
Abdel Wahab於1907年出生於開羅市區Bab El-Sheriyah地區(目前該區樹立著他的紀念雕像)，13歲灌製了第一張唱片，1924 年他受到有「詩人王子」美譽的埃及現代詩人暨劇作家Ahmed Shawqi(1868- 1932)賞識，Shawqi協助Abdel Wahab在音樂及文學上的進修，如果以Shawqi貴為詩人王子來比擬，那麼Abdel Wahab即以文學王族的御用歌手而著稱。

1920年代晚期，Abdel Wahab所撰寫的多屬傳統旋律，與Shawqi的詩辭作品相得益彰，然而隨著歐洲勢力取代奧圖曼帝國的統治勢力，西方文化漸漸影響到埃及本地的音樂。 其中最顯著的莫過於以阿拉伯文演唱的舞台音樂劇搭配西方元素。1926年，這股西方影響勢力觸及Abdel Wahab，他創作了一齣以前一輩偉大作曲家Said Darwish為主題的音樂劇，而這部作品未曾完成。後來他又創作了以羅馬大將安東尼與埃及艷后克里歐佩特拉為主軸的音樂劇，並親自粉墨登場飾演安東尼，他的演出獲得極大的好評。

一趟巴黎之旅讓Abdel Wahab對於法國音樂理論有了了解後，他發展出了阿拉伯的音樂劇電影，在浪漫戀情往往與承受痛苦緊密相關的流行主題之外，Abdel Wahab還設計出一個令人忍不住會心一笑，帶著都會世故氣息的愛情英雄角色。 他的影片裡往往描述一名西化的社會菁英份子，在音樂部份則有許多突破傳統之舉。他的音樂同儕注意到Abdel Wahab在電影裡的音樂作品遠較他先前傳統性作品來得簡化許多。Abdel Wahab在電影作品裡大量採用對嘴技巧，而不使用阿拉伯音樂傳統上所習慣的即興現場演唱方式，但這樣的方式卻深受觀眾喜愛。他的電影作品「白玫瑰」空前賣座，打破票房紀錄。

1950年代Abdel Wahab離開電影產業，專心灌製他以歌手演唱的最後一張作品，這張作品呈現出全然不同而較為嚴謹的風格，1960年代後他不再演唱，但持續為他人創作音樂。

1964年，經過長達一年的同業激烈競爭後，埃及國民天后Om Kalthoum 發行了「你是我生命」(Ente Omry)，這首作品由Abdel Wahab作曲，詩人Ahmad Ramy填詞，或許是因為發行時機與推動埃及現代化及愛國運動的奈塞爾主義(Nasserism)正是蓬勃發展之際不謀而合，這張單曲成為埃及常銷及暢銷金曲，這首曲子令年輕一代的聽眾們將Om Kalthoum與Abdel Wahab緊密連結，他們肯定了Abdel Wahab以電吉他在背景伴奏樂團裡令整首樂曲生色不定的舉動。

長久以來，Abdel Wahab已鮮少於公眾場合露面，但他受歡迎的程度始終不減， 1988年，他已屆81高齡之際，這位音樂人意外地重返錄音室工作，灌製了一首新作品，儘管歌辭對於某些激進份子來說難以接受，但這張單曲大賣超過二百萬張。

有誠意有良心的FCBD部落風郵購目錄 3-3

善用FCBD郵購目錄讓ATS音樂更上手！

所以這本郵購目錄裡所收錄的音樂，對於ATS舞者們來說非常重要，這不但是與全球部落姐妹歡樂共舞不可或缺的基礎，更是學習及教授ATS很重要的參考工具！目錄是免費索取，但要去舊金山一趟才能搬得回來，所以觀音老師將大部份內容放在FCBD官方網站的線上目錄裡(http://www.fcbd.com/catalog/index.php?main_page=page_2)，雖然還不能試聽，但已經非常有誠意了吧！或者也可以在FCBD官網上直接下載郵購目錄的PDF檔案。(http://www.fcbd.com/catalog/)

如果手上有這本紙本目錄，就可以看到觀音老師在目錄上不但詳細介紹各張音樂專輯，也對於如何使用各張專輯或某些曲目標註了記號：
S-慢板
D-效果性慢板
M-中快板
F-快板
6-6/8拍節奏
9-9/8拍節奏
E-經典埃及音樂
! – 宗教性音樂；請留意使用
T-電子音樂
*-值回票價
+-值得一聽

許多曲目或許同時兼具上述幾種註記的特性，例如ME就是中快板速度的經典埃及音樂，SF則表示音樂在樂句間的速度有快有慢…這林林總總的音樂，觀音老師又再分成部落風音樂、民謠音樂、獨立藝術家、啟發性音樂四大類。觀音老師曾說，她與FCBD所選擇的音樂，超過八成還是埃及音樂[畢竟我們跳的還是源於中東地區的肚皮舞，她如是說]，只有約莫二成是屬於啟發性音樂－但老實說那二成的音樂還真的很容易令人印象深刻，像是被舞友們暱稱為泡泡歌的Zap Mama那首Abadou，就是相當經典的代表。

部落風音樂主要是FCBD與Helm合作所出版，針對ATS舞者的需求量身打造的音樂專輯－部落風之鼓·部落風之舞第一輯與第二輯(Itneen)與香料盒(Spicy Box)這三張專輯；民謠音樂所推薦的音樂出自多位名家或知名樂團之手，像是七十年代深入北非進行田野調查的Aisha Ali所錄製出版的Music of the Ghawazee、Music of the Fellahin、Music of the Ouled Nail，以及Musicians of the Nile這個樂團所灌製的上埃及風格專輯，以及埃及手鼓大師Hossam Ramzy的作品等，都是典型的埃及音樂。

獨立藝術家的音樂多半出自鼓手或音樂家之手，有許多是與中東或阿拉伯節奏相關的專輯，除了Solace的Meremiah Soto以FCBD部落風經典教學DVD中的音樂為發想基礎所創作的「舞韻」(Rhythm of the Dance)之外，FCBD創始團員也是知名部落風肚皮舞團Gypsy Caravan團長Paulette rees Denis及其音樂家先生Jeff Rees所創作的部落風音樂專輯、旅居歐洲，努比亞裔的阿拉伯節奏樂器大師Mahmoud Fadl與不同音樂家合作，追尋其文化根源的音樂專輯，都在推薦之列，另外還有小眼麗莎也非常喜愛的Uncle Mafufuo與他及音樂同僚Suliman合組的Sirocco，ATS跟著他們的音樂一路成長，還伴隨著觀音老師度過許多夜晚－這可是觀音老師自己說的，她說她太喜愛Sirocco的音樂，於是把當時還只有卡帶形式的隨身聽放在枕頭下狂聽。美國數一數二的土耳其／中東音樂大師Omar Faruk Tekbilek的專輯也在觀音老師的推薦名單裡，光是這些音樂就夠舞友們好好探索了。

啟發性音樂的內容五花八門，由此可見觀音老師和FCBD在音樂上的涉略及興趣之廣，這其中首推北非流行音樂Rai的天王Cheb Khaled的專輯Sahra，這張專輯裡出了兩首堪稱ATS國歌的作品－Aicha與Sahra，Sahra這首曲子還成為觀音老師那著名的三面夏娃轉圈動作，並成為這個動作的名字Sahra Turn。甫來台北演出的國際框鼓大師Glen Velez最新的專輯「脈輪的節奏」(Rhythms of the Chakras)、講述吉普賽人(羅姆人)浪跡天涯的歌舞紀錄片Latcho Drom、歌手Peter Gabriel引以為創作靈感因而創作出膾炙人口的「基督最後的救贖」電影原聲帶Passion Sources－其中第九首的婚禮之歌是練習6/8拍節奏及Moroccan Six指法最佳音樂，其他還包括許多舞友都聽過的Immortal Egypt這張專輯（最早是由Ansuya推薦），創作者Phil Thorton今年與FCBD合作發行了Nexus Tribal這張專輯，另外在許多其他的混音版本音樂專輯裡不能不提的，是La Ghriba – La Kahena remixed，由Cheb i Sabbah所推出最新的混音版本，其中Toura Toura絕對是能炒熱氣氛的表演曲目，但有許多不同版本。

先賭為快！先聽為快！觀音老師與Megha Gavin師姐以Nexus Tribal新曲Bay City Shimmy即興演出－看得出來真的是純即興….
Bay City Shimmy at Tribal Pura
http://www.youtube.com/watch?v=xGYXRMMItY4

所以不要再說ATS的音樂很難找，現成的音樂比比皆是，只要願意敞開心胸去接受觀音老師慷慨無私的分享，在摸索與體驗中，妳終將會找到屬於妳與妳的共舞夥伴所鍾愛的音樂！ Happy Shimmy & Taxim!

有誠意有良心的FCBD部落風郵購目錄 3-2

攝影: David Yu
圖片來源: http://www.pbase.com/davidyuweb/image/108709566

音樂－ATS全球部落姐妹的共同語彙
在這本厚墩墩的紮實目錄裡，音樂絕對是最具參考價值的部份。對於ATS或部落風肚皮舞者們來說，音樂一如對於東方舞者那樣地重要，特別是團體即興共舞所關係的人更多，在舞台上要考慮的層面也更為廣泛，當然能得到的樂趣也就是加倍了。

ATS的音樂說好挑算是很好挑，因為只要能符合「慢板」與「快板」的概念，基本上都可以拿來當作跳舞的曲子，如果是要區別快板與慢板之分，簡單來說就是音樂能不能打指鈸與做快板動作的問題；然而要從這麼多音樂裡找到能夠跳舞，舞者聽了有感覺，看起來觀眾也會有感覺的曲子，就不是那麼容易了。更有甚者，或者其實是最基本的，至少選的音樂要能與肚皮舞這個舞蹈形式是相互應對的，能呈現給觀眾一個肚皮舞的表演！

觀音老師說，沒有所謂的「好」音樂或「壞」音樂，只有合適或不合適的問題。但是要知道合適不合適，除了親身體驗之外，其他部落姐妹的經驗談絕對是值得引為借鏡的，更何況是觀音老師親自挑選的音樂！

至少在FCBD形制的部落姐妹之間，大家所有的共識就是音樂了，因為在學習過程中，除了舞蹈動作、即興共舞的規則、隊形變化乃至於舞台表演技巧，學生同時會學習如何辨識音樂結構及樂句，才能讓即興舞蹈有合乎邏輯的順序與組合，這可是讓ATS表演看起來精彩流暢，絕無冷場的致勝秘訣，簡單來說，學過一段時間ATS的學生應該也累積了一定數量的音樂記憶，所以老師在課堂上往往會說就用某首曲子來練習某些動作，或讓學生自己挑選曲子來進行練習。

因為對於這些曲子有印象有記憶，所以即使與不同的部落姐妹一起跳，也沒有影響。小眼麗莎與Devi大師姐一起跳舞時，在討論時最先討論，也只討論了的，就是音樂，其餘的部份就完全即興了－Devi說雙人舞只有兩個人，不是她當領舞者，就是小眼麗莎要領舞，動作大家都會，cue點與方向變化也都知道，所以只要選好了音樂，放了音樂試跳過，其他的就靠臨場的應變與平日的練習了。這次寶貴的經驗讓小眼麗莎深刻體會到音樂對於ATS的全球社群是何等重要，這才是能讓我們苦練得來的動作真正付諸實踐與應用的平台！

音樂的討論方法就真的是要很熟知ATS常用舞曲，才有辦法討論。Devi先問說知不知道Amel或Farasa－小眼麗莎要說明的是當ATS舞者在討論音樂時，說知不知道某首曲子時，指的不只是聽過那首曲子，而是不但跳過那首曲子，更對那些曲子的樂句結構已經了然在心，這可是觀音老師與Helm合作的系列「部落風之鼓，部落風之舞」CD裡的經典名曲，音樂速度快慢輪替，不同中東樂器輪流演奏主旋律，形成連續卻不重覆的樂句結構，非常適合展現ATS精準闡釋音樂的俐落風格以及透過樂句來建構動作組合的即興概念，幾乎只要是FCBD形制的ATS舞者都熟知這兩首曲子。

有誠意有良心的FCBD部落風郵購目錄 3-1

不一樣的郵購目錄

不知道有多少讀者與舞友拿過或看過FCBD郵購目錄，我想可能更多人看過的或知道的是爆乳正妹們玉體橫陳，不知道到底是在賣內衣還是賣模特兒身材的「維多利亞的秘密」 (Victoria’s Secrets)吧！

不同於那些印刷超級精美，紙張手感滑潤，光可鑑人，充滿了俊男美女穿著各式衣物的勸敗式圖片目錄。FCBD郵購目錄的黑白印刷加上再生紙雙面印刷，聽起來已經相當不吸引人了吧？更可怕的是整本目錄裡密密麻麻一片字海，字數遠比圖片還要多更多！

如果仔細看過郵購目錄的封面，就可以看出觀音老師對於這本郵購目錄的想法與願景絕對不只是提供大家狂血拼，再造全球經濟榮景的正當理由，她在2007年版的郵購目錄封面上寫下了以下這行文字：A Resource for Tribal Style Belly Dace – DVDs, Music, Costume, Jewelry, Accessories & Cosmetics (部落風肚皮舞參考資料-DVD、音樂、服飾、首飾、飾品與化粧品)，所以這本非常不像郵購目錄的郵購目錄，其實是觀音老師慷慨無私地把她對於自己一手創立的舞蹈風格所有的知識及想法傳達給大家的平台。

「You need something information before you learn.」(在學習ATS之前妳必須要有些基本觀念及知識)Devi曾經在閑聊中這樣說，這也是許多國內的舞友們覺得ATS很困難的原因吧！如果直接由動作下手，硬生生進入隊形變化與指鈸，那其實只是在模仿外形－對於一個講求即興變化的舞蹈風格來說，模仿外形很容易讓觀眾看出來那只是一個模仿，而非真實的存在感。ATS一如其他舞蹈風格，或許還更為講究表演感的問題，除了舞蹈動作和隊形變化，舞者們還必須就其他會影響表演的因素－體態、台風、音樂、服裝…予以學習與準備，否則就像Devi說的，ATS的動作沒有正確的體態和意念，其實是非常簡單而且乏味的，正是因為內在的特質，才令ATS成為魅力獨具的舞蹈風格。

所以這本郵購目錄承載著觀音老師傳達ATS精神與知識的任務，不只是販售幾件裙子或choli而已，那是她慷慨無私地，將她所深信來自觀音慈悲為懷而賜予世人的舞蹈，分享給更多人的心血結晶。

蛇與月－蛇女祭司的動人告白 4-4

獲The Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自The Serpent & the Moon By Serpentssa
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/75.html
攝影: Sarah Skinner/ Jacobi

或許終其一生我將不會生兒育女，然而我已然培育出能令我心靈充實平靜的生涯－成為一名蛇女祭司，一名神殿舞者，一名教授榮耀與接近月亮陰柔能量的老師。我深信像我這樣的物種是以能理性思考又能創作的心靈及意志在進化著，讓我們能以尊嚴生活在生命相互餵養的謎樣輪迴下的地球上。這樣的認知給了我平靜的力量，讓我相信亦願意去表達這蛇、月亮與女神的古老儀式。.
本文首次發行於2002年女先智雜誌(SageWoman Magazine)第57期。


[編輯手記]　21世紀的蛇女祭司 Serpentessa透過她伴隨的溫馴大蛇的教授，將遠古時代的古蛇智慧文明傳導入今日的文明社會生活中。與蛇共舞對她而言是非常大的榮幸與更多的責任，她將這一切看得非常嚴肅。她的表演、神殿肚皮舞課程乃至蛇舞研習營，能以今日文化的立場去體驗遠古神話的觀點。她的大蠎舞在眾多觀眾與不同的表演場所裡皆以溫和不具攻擊與傷害性而著稱。Serpentessa非常擅長統合人類與蛇之間不同的強烈反應，進而形成感官上完美的對話效應，將宇宙與個人實境相互編織成為令人難忘而趣味十足的體驗。她與蠎蛇的旅程最立即的結果便是能令當下的神祕時分更為增加而具體呈現。Serpentessa與 Jehan、已過世的Serena及 Ibrahim Farrah學習肚皮舞，日後自我發展成為不同形式的舞蹈及戲劇表演，她曾參與高度評價的下百老匯劇女性之舞(GODDESSDANCE)演出。Serpentessa以感恩的心生活著，她感謝所有在她生命中豐富的祝福、教誨、體驗與情感關係，陪伴她走過庸庸碌碌的人生，進化為一名蛇女祭司，進而成為一名關懷這些野生卻溫馴，充滿力量卻平和處世的生物之人，因為這些不可思議的生物正是她不可多得的良師。

讀者回應
SumayaSaahir
哇！真是太棒了，謝謝妳。

alWajdi
這是一篇文情並茂的文章，題材也很重要，但我不確定這與肚皮舞或中東舞蹈有何關係...?

Neon
嗨！Al Wajdi! 我以現任The Hip Circle 線上肚皮舞雜誌的編輯來回應妳的問題與觀察—妳沒有說錯，這篇文章的確與「中東肚皮舞」沒有關係，然而它與更為廣義的肚皮舞，一種在西方被許多藝術家與社群用來闡釋表達與中東／北非／土耳其／中亞等肚皮舞文化的原生地區無關的表達性舞蹈形式有密切的關係。我想這是我們對於形容肚皮舞時在語義上的差異。在西方經歷了超過一百年的發展後，我們今日可以見到許多不同的舞蹈形式或種類，它們仍然保有肚皮舞動作語彙的成份或因素，但與其原生地區在意涵、音樂乃至於文化的闡釋上卻毫無關聯。Serpentessa教授並表演肚皮舞，視這樣的形式為一種儀式與一種治療的過程，這兼顧了肚皮舞最原始亦為時下最流行的意義與作用，許多人相信肚皮舞動作語彙可追溯至中東／近東／北非／土耳其現今文化發生之前的時代裡，那時這些動作被用在儀式性的舞蹈裡。

amcgltdchix
真是一篇很棒的文章。我簡直沒辦法跟妳說有多少次那些自以為是的蟒蛇飼主告訴我不應該與蛇共舞。我有兩隻蛇與我一起跳舞，當我們共舞時，牠們似乎也挺開心的。但只要這兩隻寶貝出了一點點問題，人們隨即攻擊我與牠們共舞這件事。感謝老天，我是一名領有專業獸醫執業執照，擁有12年看診經驗的資深獸醫，我也因此得以結識許多專治爬蟲動物的獸醫給我鼓勵打氣，要我抬頭挺胸地排除異議，透過舞蹈讓我的共舞伙伴更健康！

蛇與月－蛇女祭司的動人告白 4-3

獲The Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自The Serpent & the Moon By Serpentssa
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/75.html
攝影: Sarah Skinner/Monica Schroeder

閱讀了像是馬麗加·金芭塔絲(Marija Gimbutas，1921-1994，20世紀女神研究最重要的學者，女神復興運動在學術理論方面的重要代表。)、德梅特拉·喬治(Demetra George，1946-，當代著名星象學家之一，其著作小行星女神相當著名) 、約瑟夫·坎伯(Joseph Campbell，當代神話學大師)以及榮格(Carl Jung／Carl G. Jung Jungian 1875—1961，瑞士心理學家和精神分析醫師，分析心理學的創立者)等人的書面論述則提供了我釋放我身體內細胞所持有的古老記憶。我相信在我的前世裡我曾經是一名蛇女祭司，執行著月亮的神祕法術，供奉三性女神(the Triple Goddess，另一說為少女、母親和老嫗（Maid, Mother and Crone），代表人類與自然的循環韻律)，實踐她的教義。此一發現對我來說具有重大意義，而這單純的信念與累世的記憶現在可以協助我去理解女神如何透過我來改變觀點、儀式與祝禱。

如果由宇宙的宏觀觀點來看，今日的世界與我們先祖的世界並無太大的不同，而今日人們開始思考我們是如何發展至今日的情勢，我們要如何生存，我們死後又會如何，然而世間現有的種種難道不是依循著出生、生命、死亡再進入重生的個別、重疊或編年式循環而作用著？這些神祕之事被映射在月相循環上，被神話為諸神，進而得以在透過對古蛇文明智慧所轉換作用之觀察、操作與實踐來親近。
籍由專注與練習，我發現我自己全神貫注地沈浸於月亮週期的律法規則下，我是與蛇共生的月亮女兒，而蛇正是月亮女神的象徵性圖騰動物之一。我與群蛇之間的吸引力，以及對於肚皮舞的愛好，與生理期之間的奮戰，全都是形成我個人神話的個別輪迴，並且協助我與那未知的大我與高靈連結。

最大的差異在於現在我覺知，我願意在生命的未知國度裡踏實度日。

我人生裡絕大部份的經驗都與我內在女神能量的重生有著密切的關係，與接受我人性與不完美的神聖女性力量及特質，和擁抱我由處子、女性至老嫗的三性女神歷程，以及我能成為為她服務的想法有關。我的自我療癒旅程由我失去生育能力開始，這某種程度上似乎是為了讓我理解到黯淡無光的月亮必須由微微的上弦月重新開始一個循環，以另類的角度來思考，我為自己感到慶幸，相信我是受到女神祝福眷顧的女兒。

蛇與月－蛇女祭司的動人告白4-2

獲The Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自The Serpent & the Moon By Serpentssa
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/75.html
攝影: Omar Bradley

回想過去，我並非與女神毫無關聯。我出生在一個月亮日(Moon-day，即週一)，自幼我就很享受自發性動作所帶來的喜樂，我愛在後院或林間跳舞，而且總是受到蛇的吸引。我不錯養過寵物，直到我出外自立後才有這樣的經驗。我有某些難以言喻的記憶：我相信我能在滿月的保護下走到地球的盡頭而毫髮無傷，而那時我對於月相及其帶來的能量之知識根本可以說是毫不存在的。進入青春期後，我像許多同齡女孩一樣發展出負面的身體形象與心理認知，這來自於一個無法接受豐滿曲線之美的社會的扭曲結果。在生理上，我開始面對疼痛不堪的生理週期，心理上則隨之進入了一個充滿評斷與挫敗的情緒循環。

當我離家自立後，我開始學習遠古女性的肚皮舞藝術，加入一個肚皮舞表演團體。儘管如此，生而為一個女人的背叛感，卻在我的子宮裡紮下根莖，並透過我的行動展現出來。在我二十幾歲時，我是如此身心飽受苦痛，導致我會於私下獨處時，在舞蹈的轉圈動作裡不斷地敲打著我的腹部。這籍由創作靈感來驅除我的女性能量之意圖，在於令我能對於任何「身為女性的痛苦與麻煩事」變得刀槍不入，不受影響。所以在那個時間點上，我一點都不想有自己的子女，這也不足為奇。我完全與自己內在的神聖女性能量隔絕，在日常生活裡完全沒有覺察到她的存在。我那充滿少女在月光下盡情舞蹈與夢想的孩童歲月消失無踪，而成為一名飽受月事所苦，鬱鬱寡歡的女子。令人難過的是，那時對於女神力量的知識並不多見，而女性仍然在奮力掙扎著要像個男人一樣，才能求得兩性平等。

在我發展出突破性的儀式舞蹈的許多年前，有人送了我一條紅尾蠎。我在家中獨處時，會與這條紅尾蠎來段即興共舞，對於這條蛇所能構成的造型之多變豐富感到非常驚異，但我渾然不曾察覺其它事物，僅能在非常基本的層面上依稀感受這一切行為的轉變特性。

在我持續與蛇共舞了一段時間之後，我發覺這是一個能開啟我內在人生故事旅程的方法，更是體會宇宙穹蒼奧妙之鑰。這是集合了感性、神祕、真實狂喜以及深層自我中心的綜合體驗，我曾經拒絕與我的蠎蛇蘇菲亞在公共場合表演長達數年之久，因為我認為此舉乃庸俗而嘩眾取寵的花招，缺乏藝術性的品質，回想起來，那只是因為我對於這古蛇智慧與神祕的月亮能量背後龐大無際的古老智慧毫無所悉的結果。

蘇菲亞 (一開始曾被誤認為一條公蛇) 生性堅貞不移，又有無比的耐性，她透過自己的生命將這一切的智慧與知識教授予我，看著她完整無缺地褪去舊皮，重新取得新活力，讓我知道人生必須學會釋懷，放得下，才能得到新人生。從那一刻起，我覺知地發現月亮一如鏡面反射般地影響著我的生理週期，對於長久以來飽受經病與不孕之苦的我來說，這實在是一大奇蹟，最後，我終於察覺了在我身心深處一股更為高靈的力量，我不但可以向她獻祭致意，還能向她尋求指引迷津。

蛇與月－蛇女祭司的動人告白 4-1

獲The Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自The Serpent & the Moon By Serpentessa
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/75.html
攝影: Jen Rog

"我們各自握有開啟體內與靈魂殿堂裡那療癒與命運的鑰匙..."

在耀眼如閃亮銀飾的月夜裡，我腳步蹣跚，搖搖晃晃地向女遊民Mad Hettie(出現在膾炙人口的經典漫畫作品The Sandman中的角色，她被設定為1741年出生於倫敦的女遊民)乞求著好壞參半的指引，我緊張地輕咳起來，嚅嚅不安地說出我的問題。

“是誰???? 她怎麼找到這裡來的?” “她在胡說什麼?”

老婆婆爆出聲來，“我正在以我袋中那數世紀之久的肥料來種植新生之籽。” 接著我開始以詼諧而充滿綺想的脫衣方式，褪去了Mad Hettie那一身骯髒而不搭軏的裝扮。

震驚同時又被逗得樂不可支，觀眾們開始察覺到上演著這奇觀的神聖劇院氛圍，隨之投入於持續發生的心理轉換狀態中。請想像在歷經過舞台上這種種令人驚訝不已的表演後，在褪去那舊有裝扮之際，我展現了安靜環繞於我脖子上的蟒蛇蘇菲亞，同時間另外一條蠎蛇漢娜則盤据於我指尖，我們一起跳舞，我們三位一起，一如三性女神the Triple Goddess的化身－蛇、月亮與女神，穿越時空，既發生於遠古時代，亦現身於現代社會！

這場儀式表演名為「褪皮重生」，對我個人來說是全然地療癒我內在神聖女性力量，與之重新結合的最後催化劑。

那時我正處於與子宮內膜異位的長期抗戰末期，這疾病造成我不孕以及卵巢功能衰竭 (即時性更年期)的症狀，我因此飽受憤怒、悲傷與自我憐憫之苦。「褪皮重生」是一齣來自自發性與直覺的創作，全然沒有任何邏輯概念，在一氣呵成的情況下揭示這人生智慧。結合了群蛇們與生俱來的即興本能而不斷上演的練習，成為我理解月亮不斷改變的循環狀態最為具體的實證。

漸漸地我開始體會到在透過我的小蛇們重新喚起我與月亮女神之間的連結之際，我也在療癒我自己的三性女神－由髮蒼齒搖的老婆婆進入母性的死亡，最後重生為我對於活下去的生命承諾。我覺知地選擇在儀式性舞蹈及劇場表演中向我創意靈感的禮物致上敬意，對我的小蛇們為女神服務奉獻致上謝意。我所得到的回報是為一名完整的女性。

Oum Kalthoum經典名曲歌辭中譯－Leilet Hobb愛之夜晚

Leilet Hobb算是肚皮舞的經典名曲，許多讀者或舞友或許聽過各種不同的混音版本，而不知道這其實也是埃及國民天后Oum Kalthoum所演唱過的曲目。

小眼麗莎在大家最好的朋友Youtube上找到許多很棒的參考範例，例如著名埃及舞者Suheir Zaki許多許多許多許多年前在電影中的片段（看那髮型及服裝風格就知道啦!），以及今日其他後進舞者們搭配現場樂團或錄音音樂在不同場合的表演，其中還包括墨西哥著名的肚皮舞者Mercedes Nieto以舞團群舞開場的表演作品，其實她所採用的版本相當好聽，但因為中間她表演的部份有人聲演唱，導致Youtube上一片撻伐之聲四起，最後Mercedes Nieto友人不得不出面嚴正聲明舞者絕無輕視或不尊重阿拉伯文化以及Oum Kalthoum的意思－這也是許多資深舞者會勸誡年輕舞者不要冒然採用Oum Kalthoum的歌曲，特別是由她演唱的版本，因為阿拉伯裔聽眾對這位歌后有非常特別的感情，所以如果舞者無法表達出Oum Kalthoum的那種情緒與味道，就會被視為挑釁與不尊重。所以舞者們在選擇類似的音樂時要份外慎重，或者可以選擇沒有Oum Kalthoum聲音的版本－例如Suhaila將一千零一夜重新混音，或者像小眼麗莎應某位認真的舞友之請，把歌辭內容譯出來，對歌辭有所了解而不致於表錯情。

２分鐘精華版Ümmü Gülsüm Oum Kalsoum Leilet Hobb
http://www.youtube.com/watch?v=uuXJYfAy6qo

原聲演唱會實況紀錄片
Oum Kalthoum - Serti El-Hobb (part1)
http://www.youtube.com/watch?v=Al3Z2iJ-svo
Oum Kalthoum - Serti El-Hobb (part 2)
http://www.youtube.com/watch?v=o9MO2KFr3to

Suheir Zaki電影演出片段
Ra'asa Suheir Zaki - Laylet Hob
http://www.youtube.com/watch?v=AbWs8F2nVjQ&feature=related

黎巴嫩世界肚皮舞冠軍俄羅斯娃娃瑪莉卡電視表演
LBC 1 World Bellydance Championship MALIKA Russia LAYLET HOB
http://www.youtube.com/watch?v=xgJZLjqgGXM&feature=related

某夜店裡的東方舞表演
Egyptian Bellydance ( Laylet Hob)
http://www.youtube.com/watch?v=0xpXGLSaeZM&feature=related

紐約舞者Autumn Ward於餐廳即興表演
Autumn Ward, "Leylet Hob," Classical Improv
http://www.youtube.com/watch?v=3t500lsetB4&feature=related

墨西哥舞者Mercedes Nieto舞台表演
Mercedes Nieto - raqs sharki to Oum Kalthoum's song
http://www.youtube.com/watch?v=Y5V8Q8jFfwY&feature=related

Leylet Hobb愛之夜晚

你，在你的人生中從來不曾遲到過，
為何今晚你卻缺席了，不見你的踪影讓我困惑無比。
是什麼事耽誤了你前來我身邊呢？
生命裡應該沒有任何事可以令你在前來與我相偎的路上有所耽擱才對。
我抱持著希望等待著，
但我心裡非常緊張…來到我身邊吧…你是我的命，我會與你相依相隨。
來這裡吧！今夜我們將會因為愛而令我倆生命圓滿。
來這裡吧！今夜我們將會沈浸在我倆心中油然而生的思念與渴望。
別讓我們的熱切渴望留待明日，
別讓我倆的快樂從明日才開始，
因為今夜正是愛苗滋長的第一晚，
我親愛的，我的心跳，與我的生命得以被點亮
我今夜的笑容，種種的夢想以及對於今夜的回憶呀！
全世界變得沈靜之際，它們卻如此熾熱地渴望著你的到來。
全世界與我一起，在這裡，凝視著你。
春天、芳香花朵與潺潺流水
皆與我同在，一起等待著你。
所有的一切，吾愛，都思念著你。
為了它們，為了我的心，
為了這思念日熾的夜晚，這夜晚正召喚著我們，
不要折磨我們
不要讓我們焦急等待
你快來與我們共度快樂生活吧！
來這裡吧！今夜我們將會因為愛而令我倆生命圓滿。
來這裡吧！今夜我們將會沈浸在我倆心中油然而生的思念與渴望。
別讓我們的熱切渴望留待明日，
別讓我倆的快樂從明日才開始，
因為今夜正是愛苗滋長的第一晚，
如果將心裡所有的愛意都收集起來，那麼我的愛將多更多。
與我同在，與我同在，雖然你人在遠方，但你始終與我同在。
夢想與渴望在我心中增長著，
我周遭事物每每令我想起了你。
我眼中每個閃亮的時刻都有你眼中的笑容
你的笑容點燃了燭火，令淚水乾去
這是你的腳步、你的笑容、你的呢喃輕語
這裡是你，全部的你，你的光彩，你的影子，還有你文雅優美的模樣
為了夢想，為了愛，為了這命定的緣份
當他人沈沈睡去之際，我們可以徹夜不眠，
來這裡吧！今夜我們將會因為愛而令我倆生命圓滿。
來這裡吧！今夜我們將會沈浸在我倆心中油然而生的思念與渴望。
別讓我們的熱切渴望留待明日，
別讓我倆的快樂從明日才開始，
因為今夜正是愛苗滋長的第一晚，
你將會擁有無數美好的夜晚與美好的回憶
你的仁慈將令我漸漸幻滅的希望起死回生
你與我同在，在我心裡，日日夜夜
就在這裡，親愛的
多少次我們攜手同遊，沈醉在這夜色美景之中
就在這裡，同一個地方
多少次我們齊遊天堂夢境，就在這夜幕低垂之際
噢！我的靈魂，我的生命，就在這裡
我重遊舊地，帶著焦慮渴望，帶著我的心，還有我的善意
我們在這裡等待著你
我們滿懷著希望而來，而你卻離開
儘管你不在這裡，我相信不久之後你終將會趕來
那時我會握住你的手，將你的手放在我手心裡，以我的眼神望入你眼中
然後我們一起度過這愛的夜晚。

發自內心深處的真情舞蹈—為銀髮族表演 3-3

獲The Hip Circle同意譯自Dancing From the Heart- Dancing for the Elderly by Esma
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/104.html
圖片說明：本文作者Esma與男友"The Norman"

[續前文之鋃髮族表演秘訣]

5.在表演前要與遊憩治療師先把酬勞談好。所有的醫院與安養所皆有其一定的預算。妳自己可以視其經費預算來決定是否接演，我個人會以慈善價格接演，而我覺得這樣即已足夠。

6.你的行頭很重要。儘量挑選顏色鮮艷，亮晶晶的服飾，性感亦無妨！有些院友的視力並不好。

圖片說明：Esmahan, Esma與Melinda

7.讓探視家庭成員與工作人員一起同樂。不妨準備一些中東風味小食，鷹嘴豆泥與口袋麵包對老人家來說是很理想的食物，或者香草蛋糕，無糖冰淇淋與果汁－哪個派對上沒有零嘴的？

8.我的表演非關教學。這種表演的目的在於好玩與樂趣。讓大家有參與感的好方法是讓大家排成一排，向他們解釋他們在這場表演中的重要任務，別忘了把所有音樂燒成同一張光碟！

與前任舞者Helen相見歡

以下我蒐集了一些客座來賓與觀眾的心得：
我的朋友暨客座舞者Melinda：「這舞蹈真是個心靈禮物，大家專心到你可以在百人聚集的空間裡聽到針跳落地面的聲響。」

圖片說明：Esma於父親節慶祝活動上表演

Layla Mary (美麗的客座舞者與合格護士，年紀嘛，與我相仿囉！)：「和Esma一起去濱景表演真的是很棒的經驗，看著院友們隨著音樂互動－微笑、鼓掌、揮手，感覺真的很棒。他們在不知不覺中進行著關節運動，這真是太讚了！」

Samantha (21歲客座舞者)：「這樣的舞蹈有益靈魂。」

圖片說明：Leyla與Esma

Norman，我的男友 (年齡不透露)：「我真還要再做音樂騎師兼白手套？」 (對，沒錯，你沒得選。)

Helene (95歲院友)：「我先前很不好過，但看過表演後我覺得好多了！」

David (89歲院友，於撰寫此文後不久過世)：「我從輪椅上站起來和大家一起跳舞，在那時我的腿一點都不痛。」

Savvy (六歲)：「我好愛大家！他們都很愛我和我的舞蹈！」

圖片說明：Esma與安養院院友們

這就是我個人為銀髮族提供的中東舞蹈表演，而現在那都是你的了。我的一位老師Amar曾經對我說過：「真心愛妳的觀眾，他們將會以同等的愛回應妳。」這句話在我的表演生涯裡屢試不爽。

發自內心深處的真情舞蹈—為銀髮族表演 3-2

獲The Hip Circle同意譯自Dancing From the Heart- Dancing for the Elderly by Esma
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/104.html
圖片說明：Layla與Savvy 在濱景安養之家表演

我又是如何能爭取到客戶的心，讓他們一直僱用我表演？其中一個小秘方是我設計了一個名為Esma與朋友們的節目橋段，那有點像是中東風味的滑稽短劇。你無法對著同樣的觀眾做一樣的表演，然後指望他們一樣捧場。客座舞者、歌手、鼓手、友人、兒童舞者乃至我的小狗，都曾經是我表演中的一份子。

圖片說明：本文作者Esma於濱景安養之家的父親節活動上表演

曼哈頓邸安養中心的合格遊憩治療師Theresa Ward說：「Esma熱情而有趣的舞團成員們將他們宛如家人般的和樂氣氛帶到我們中心裡，充滿好玩的舞蹈與表演的美麗午后總是美好的，亦能留下難以忘懷的美好記憶。童稚舞者份外能營造出精彩的氛圍，這令療養院裡呈現出溫馨與家庭的感受。」

現在，你不妨好好地在肚皮舞表演中這些勇氣可嘉，值得尊敬的人們臉上的神情。你可以看得到他們臉上表情的轉變，看到微笑、鼓掌、哼唱、親吻、喜極而泣的淚水，那真是震憾人心的一幕。在那短短一小時內，你讓那些人的生命獲得轉變。

圖片說明：Layla與高齡99歲的濱景安養之家居民合影留念

以下是我自己的成功小秘訣：

1.大量的觀眾互動。這或許聽來簡單，卻是讓妳的表演獲得滿堂彩的關鍵。許多舞者像是喁喁自語地跳舞，那或許很美麗，但在這個情況上並不適用。表演時看著他們臉，將紗巾遞給他們，給他們你的關注。在我舞蹈時，我會問候這些觀眾，或者只是簡短地說很高興與他們見面，我會讓他們覺得自己是特殊佳賓。

圖片說明：母親節於濱景安養之家表演

2.在第一首舞後加入觀眾參與。問過院方人員以及觀眾後，可以發放鼓鈴、shakers、帽子、糖果或五彩碎紙片。至少保留一首歌曲讓觀眾們可以到表演場地中心來，即使他們無法站立亦無妨，和他們一起拍手，為他們以指鈸伴奏，走入觀眾群中，穿越整個房間。

3.確認現場有效果良好的音響設備。如果現場沒有，就自備。你可以準備手提式CD播放器，架上麥克風...這是一個經濟實惠的好方法。主持人可以透過這樣的設備來宣佈活動開始，介紹你出場，而你將會習慣這一切。

4.對於表演節目更動要有所準備。事先規劃好表演內容與流程，但保留一定的彈性。安養院的觀眾們有時可能無法配合妳，有時他們會做出別的舉動，而且出奇不意地快。在許多方面來說，他們與小孩無異，注意力不容易集中。妳挑選的歌曲儘量在三至五分鐘之內。對於觀眾的個人健康狀況要多留意，我所表演過的群眾由35人至100人不等！

發自內心深處的真情舞蹈—為銀髮族表演 3-1

獲The Hip Circle同意譯自Dancing From the Heart- Dancing for the Elderly by Esma
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/104.html

圖片說明：感恩節在曼哈頓邸安養中心演出

倘若妳有機會去安養院、醫院或保健中心等地方表演，千萬要把握這寶貴的機會！

在我開始為銀髮族表演肚皮舞之前，我認為這是個很好的跳板，我把它當作磨練的好機會，然而我卻在其間發現了其他更大的收穫，這群觀眾令我完全放下心防。

圖片說明：Layla、Esma與Savvy

這與在夜店裡表演或在正式表演舞台上演出是截然不同的體驗。我由為銀髮族表演中學習到何謂真正的與觀眾連結，他們觸動了我的靈魂。

我初次走進濱景安養之家的大門後，我對生命有了不同的闡釋角度。許多安養院裡的居民為他們的家人所棄養，許多人必須接受長年的醫療或藉以維持他們的生命。許多人宿疾纏身。

濱景安養之家的遊憩治療組長Fran Brivic說：「當人們被送到安養院裡來，最重要的便是確保他們如何度過閑暇時光，這對他們情緒、認知、精神、社會與生理層面的健康皆至關重大。許多失去了獨立生活能力與生命的人現在僅由護士、醫生、痛苦、疾病圍繞，提供他們有趣而有意義的活動對個人健康非常重要。醫學治療行為不是全部或最有效的解決方案，而必須透過營造出家庭般溫馨的環境，提供他們有意義又好玩的休閑娛樂活動來達成。」

圖片說明：Sammy與Esma

「在我們安養院裡最受歡迎的娛樂活動之一便是由Esma協助規劃提供的不同肚皮舞表演，Esma是我們安養院居民公認『我們最美麗的肚皮舞者』，她為安養院居民表演肚皮舞已近有四年的時間，這些表演獨具特色，這是具備視覺效果、充滿創意、活潑動人、充滿藝術性與靈性層面品質的娛樂活動。Esma的肚皮舞對安養院院友來說是體驗藝術性與文化性活動的寶貴機會，特別是像在安養院這樣的環境裡。她為我們安養院院友們所帶來的影響與歡樂是長效持久的，即使在表演結束多日之後，院友們還是會興致勃勃地談論著。舞者表演時的能量、創意與精神深深地存留在院友們的記憶裡。」

「大多數安養院裡的人們必須放棄掉許多過去他們生活中很重要的事物：他們的房子、個人物品、獨立生活等。也難怪許多人會因為這些損失而悲傷不已。Esma為這群經歷了重大失落與改變的人們帶來了微笑、眼淚、笑聲與歡樂。我個人深以能為安養院提供她的表演而感到榮幸。透過院友們的感謝與喜樂，我感覺到自己有達成使命，我知道我為他們的生活裡增添了快樂。」[Fran Brivic, 合格遊憩治療師(CTRS)，紐約市布魯克林區濱景安養之家遊憩治療組長]

看表演上大師營前要做功課--關於Saida與Mario Kirlis

關於Saida與Mario Kirlis

Mario Kirlis為南美洲最知名的中東音樂家之一，他擅長演奏多種常見於中東音樂裡的樂器：卡努琴、烏德琴、土耳其古琴與鍵盤，他成立了自己的樂團，其樂團精湛的演出不但聞名於南美大陸，亦揚名於中東地區。

Saida
節譯自官方網站http://www.odalisca.com/2009/inicio.html

Saida (本名Verónica Helou)出生於阿根廷，她的父母來自敍利亞，儘管擁有廣告傳播的大學文憑，她卻從未投身於這個領域，因為Saida非常熱愛舞蹈，她渴望成為一名專業舞者與舞蹈老師。

自1983年至1991年這段時期她投入幾位知名芭蕾大師諸如Olga Ferri、Enrique Lomi、Rina Valver及Ricardo Rivas等人門下學習芭蕾舞，自1991 年她對肚皮舞產生興趣，於是加入由Amir Thaleb擔任團長的阿拉伯舞團修習這種舞蹈藝術的民族風情及藝術表現，入團十數年以來她不但是舞團的首席舞者，更是Thaleb的舞蹈搭檔。她在無以數計的表演中擔綱演出：從阿根廷的知名大劇院、外交活動乃至於阿拉伯文化節慶。2000年Saida與舞團一起赴美國邁阿密參與由Thaleb導演的舞劇Infinito，合作演出包括由Tamalyn Dallal擔任首席女舞者的Middle Eastern Dance Exchange。

1994年她創立了自己的肚皮舞學校，時至今日這所學校已經有超過七百名學生來此學習關於阿拉伯舞蹈的全方位知識與技巧。2000年她開始拓展事業的國際版圖，與她搭檔的是知名音樂家及編曲家Mario Kirlis，他們一起巡迴演出的國家包括美國、墨西哥、秘魯、巴拿馬、智利、波利維亞、哥倫比亞、烏拉圭、巴西、委瑞內拉與西班牙等地。參與的觀眾莫不為這舞蹈及音樂的完美搭配而陶醉不已。

2002年Saida創立名為Ballet Rakkasah的東方舞團，團員來自於她舞蹈學校裡精心挑選的出色學員。Rakkasah舞團在阿根廷家喻戶曉，在首都布宜諾艾利斯及阿根廷國內其他城市定期表演。

在她的許多舞台劇作裡最膾炙人口的應推2003年起由Mario Kirlis導演監製的Noches Arabes(阿拉伯之夜)，這齣巡迴舞劇裡Saida與多位肚皮舞共同演出： Maiada、Shanan、Sarat及Yamila Alì。她們巡迴於自哥倫比亞至秘魯之間的許多城市登台表演。

2005年二月Saida應阿根廷肚皮舞者Tasnim之邀參與國際肚皮舞研習節 Bellyrium，與Mario Kirlis、來自美國的Jillina，Tasnim與英國的Wendy Buonaventura合作擔任教學師資。這個研習活動為期四天，於瓦倫西亞及馬德里舉辦，教學內容包括舞蹈課程、研討會、節奏學及劇場表演。

2005年的Bellyrium肚皮舞研習節學員來自西班牙各地，由於大受好評，2006年年初Saida再度受邀回西班牙瓦倫西亞擔任Bellyrium師資，這次搭檔的其他舞者包括Jillina與Amar Gamal，音樂部份則由Mario Kirlis負責。

2003年、2005年與2006年，Saida分別應邀參加由陸克索學院所主辦之國際性會議，期間她有幸與許多知名東方舞大師包括Yousry Sharif、Raqia Hassan、Mahmoud Redda等人同場表演。

2004年期間，Bellydance Superstars製作人Miles Copeland (亦曾為史汀、警察合唱團及R.E.M.的製作人)邀請Saida加入BDSS。她於是隨團於2004年10月及11日在美國境內巡迴表演。BDSS是目前肚皮舞界最受矚目的國際性表演團體之一，巡迴全球表演。Saida亦成為BDSS出版音樂CD第三輯的封面人物，積極推廣由Mario Kirlis製作的新曲New Baladi。

2005年八月Saida與長久以來合作的音樂大師Mario Kirlis合作發行她的第一張教學DVD (收錄雙cd)，她於2005年十月再度應BDSS製作人Miles Copeland 之邀加入第二張BDSS的DVD錄音工作，並且與知名舞者Amar Gamal、Bozenka及Sonia於蒙地卡羅錄製一張教學DVD。

2007年二月Saida與Mario Kirlis樂團前往韓國進行巡迴表演及教學，於釜山及濟洲鳥等地共計舉辦了六場研習營及三場表演。同年五月她在阿根廷舉辦了第一屆國際性研習營，這場研習活動亦與Mario Kirlis合作，活動宣布後不到20天即報名額滿，吸引了300名阿根廷本地及外國學生參與。

目前Saida與Mario Kirlis樂團巡迴全球各地，為全球廣大舞迷及粉絲帶來其風格鮮明的舞蹈表演及教學，成為南美洲最為活躍，最具國際知名度的舞者及音樂家之一。

來來來！來看難得一見的精彩表演－魅惑女神Saida與Mario Kirlis樂團來台巡演

這幾年在Gina老師的大力推動下，Saida在台灣成為人氣指數扶搖直上的肚皮舞天后。小眼麗莎想起2004年秋天在紐約看的那場BDSS表演，當年的Saida還只是BDSS眾多漂亮的沙漠玫瑰裡身形最玲瓏有致的一位，表演節目單上簡單地寫著她出生於阿根廷，自幼學舞，在收視率極高的連續劇裡飾演肚皮舞者而大受歡迎…如今的她已經獨當一面，巡迴全球表演教學，成為深受觀眾與粉絲喜愛的魅惑女神。

這與她的現場表演有很大的關係。

Saida以採用現場伴奏樂團來表演及教學而聞名，這確實是不容易，光是想到要扛著樂團的樂師與樂器一起活動，就是個驚人的工程－因為一個標準配制的阿拉伯樂團通常有五名音樂家，最少也要三名，分別演奏節奏樂器及弦樂器，有時還會有人聲演唱助陣，所以要採用現場伴奏樂團意味著更多的經費，要這樣連舞者帶樂團搬來搬去對主辦單位和教學表演的人來說，都是難度極高的挑戰任務。

但如果曾經親身感受過現場樂團的魅力－儘管許多演奏的曲目都耳熟能詳，都收錄在CD裡，但現場演奏的音樂充滿了未知的變數與可能性，非常刺激，敢以現場演奏音樂來表演的舞者不能說是非常勇敢，應該說這樣的舞者真的非常醉心於以舞蹈肢體來闡釋音樂之美，在舞台上與音樂家對應，帶給觀眾再真實不過的表演－這不是說採用錄音音樂就不夠熱愛這藝術或其表演不夠好，但是一如Gina老師在閑聊中說：「跳過現場音樂，就很難再回去只用錄音音樂了。」

所以這次2009年Saida巡迴演出來台表演，真的是很難能可貴的經驗，除了親眼欣賞Saida風糜全球的舞台風采，更讚的是可以觀賞聆聽與她合作的南美洲中東/阿拉伯音樂大師Mario Kirlis與其樂團成員無懈可擊的現場演奏，真的很划算，而且很值得。因為在台灣我們實在很難有機會看到舞者與正統樂團配制的合作表演與教學。

小眼麗莎覺得身為一名肚皮舞者最幸福的事之一大概就是我們可以有很豐富的音樂元素讓表演更為精彩，除了指鈸，還能與現場手鼓或樂團一起玩，讓身體成為展現音樂無形之美的具體畫布，讓身體與感情成為能量釋放的另類樂器，真的是很美好又很快樂。Saida與Mario Kirlis則為我們示範了這幸福指數最高點的境界。

雖然距離八月還有段時間，忠實粉絲與舞迷應該早就門票搶購一空了，但如果還不是很確定要不要去，至少可以去看看什麼叫作華麗風格的樂團伴奏肚皮舞表演，保證是一場千載難逢的感官饗宴。

2009年魅惑女神Saida來台巡迴表演
8月8日星期六晚上—台北
8月9日星期日晚上—高雄
更多詳情動態請見：http://tw.myblog.yahoo.com/magic.belly/article?mid=1158&prev=-1&next=1156

加糖的希臘咖啡

圖片來源：http://www.allposters.com/-sp/Greek-Coffee-and-Copper-Pot-Crete-Greece-Posters_i3966409_.htm

希臘是觀音老師Carolena媽媽的家鄉，在希臘她還有許多親戚，偶而也會回去希臘探望那些家人。雖然有血緣之親，但因為生活習慣與環境不同，對觀音老師來說，回到希臘探親比較像是一趟異國旅程。

她說，某次回到希臘時，親烕以咖啡招待她，習慣了在美國走進任何一家咖啡連鎖店，不論是Starbuck's還Pete's，都能客制化的服務方式－低咖啡因、半糖、不加糖、脫脂鮮奶…，觀音老師很自然地向主人說她的咖啡不要加糖，不料那位肴臘老鄉居然很不悅，說哪有咖啡不加糖的道理?!

不知道讀者與舞友有沒有喝過希臘咖啡？

希臘人在某種程度上與隔壁鄰居土耳其還挺像的，他們都喝苘香酒，沖泡咖啡的方式與喝咖啡的方式也大同小異，但基於民族自尊與歷史世仇的因素，千萬不要在希臘人面前說這回事，更別看著他們端上來的咖啡說這是土耳其咖啡。

傳統的希臘咖啡不使用濾紙或濾網，而是用一種叫Briki的不銹鋼鍋「直接」煮咖啡[在土耳其這工具叫作ibrik]，所謂的直接，就是將希臘咖啡粉放入鍋中，與滾熱的開水攪拌溶合，所以倒入咖啡杯中的咖啡仍有咖啡沫(一般所謂的「渣」)。(來源: http://163.30.0.78/mngk/cafee.htm)

不論是土耳其咖啡還是希臘咖啡，這種咖啡與其他的咖啡不同之處在於，它是不能事後加糖的。(來源：http://blog.yam.com/aj2004/article/935671)

咖啡是招待來客的心意，也可以用咖啡渣來算命，這一點也是土耳其咖啡及希臘咖啡同通之處，倒也為飲用咖啡增添額外的趣味。

回頭說說觀音老師的希臘咖啡，她拿這則小故事來教導學生對於傳統的尊重與敬意。她說，在西方社會裡我們太過習慣了對於個人的尊重與客制化，我們可以要求很多不同的，針對個人量身打造的事物，不論是低咖啡因還是無糖或無油，只要有個人需求，都可以做得到－這是一個開放進步的現代社會很正常的現象，但是我們往往很容易過於習慣個人空間與自由而忘記傳統與他人的價值觀。

有時候某些傳統或許已經與今日生活脫軌，或難以確知其存在之原因，但傳統是一種養份，如果不能認知傳統為我們所保留的基礎養份與精神，而恣意地以創新與個人自由為訴求，那麼勢必會形成光怪陸離的奇怪結果，而且很容易變成四不像，徒增困惑。

不要把傳統當成一種包袱或束縛，沒有這些傳統，就不會有今日我們所熱愛的舞蹈與音樂，觀音老師說，妳可以不喜歡那些傳統，但妳不能否認那些傳統，這是一個藝術工作者應有的基本態度，妳可以不採用那些傳統，但至少妳得知道那些傳統是什麼，才能來談妳的選擇，這是一個熱愛藝術的人應有的胸襟與視野。

攝影：David Yu

圖片來源： http://www.pbase.com/davidyuweb/image/108709571

由觀音老師口中說出這樣的話語來，真的是別有一番意義，在FCBD與ATS成立二十週年之際，當年被視為離經叛道的創新風格，今日也成為了所謂的經典與傳統。

如果仔細閱讀過觀音老師的文章或相關資料，就會發現這二十年以來，對於部落風肚皮舞乃至於ATS(美式部落風肚皮舞)的定義與範圍也在持續演變著－ATS這個名辭來自於東方舞史學家摩洛可，不但用以形容FCBD這個新舞蹈表演形式，亦有別於中東北非那些部落的舞蹈，後來ATS大為風行，其中有許多舞者引用其理念或採用其形制，自認為ATS風格的信徒，也有許多舞者為了在個別舞台風格與FCBD區別，堅持自己只是部落風肚皮舞(tribal bellydance)，近來觀音老師開始重新釐清ATS的定義與範圍，認為ATS這個名辭是專門用以形容FCBD的表演形式及風格，應與其他部落風格肚皮舞有明確的區別。

這是一項傳統在建立與成型的過程中免不了的爭議與討論，我們必須尊重個人的言論與意見，更重要的是，必須對這個傳統有清楚的認識，再來決定自己要不要接受－但這不意味著我們有權利或立場去批判那樣的傳統是對還是錯，觀音老師說，不論對錯，傳統有其存在之意義與價值，這是千真萬確的。

再說說這希臘咖啡，在中東或阿拉伯地區，除了土耳其式／希臘式咖啡，還是可以喝得到西方咖啡，最主要的是雀巢即溶咖啡，小眼麗莎曾在四星級咖啡枯等了半小時才喝到一杯已經半冷而無味的卡布其諾，所以還不如喝喝那土產貨，或者來點薄荷茶也不錯，畢竟食用當地食材是一種較為符合健康與環保的作法，也是一種尊重他人文化，增加自我視野的好方法。

新步法的誔生 2-2

獲Carolena Nericcio同意譯自The Making of a New Dance Step, August 1999, Tribal Talk
攝影: David Yu

圖片來源: http://www.pbase.com/davidyuweb/image/108709566

那麼，要如何將這個動作轉化成為符合團體即興舞蹈的動作？如何讓這個動作無須經過事前討論就能在適當的時機點上出場？

首先，我們再重新演練這個動作，確認過這個動作裡所有步法與手臂的位置，接著配合音樂，我們先說好在音樂裡的高潮部份時跳這個動作，然後透過這樣實作方式設法找出合乎即興共舞邏輯，不需要事先說好的對策。我們先試的是把這個動作接在頭微微右轉視線看過右肩的下傾動作，像是Arabic with arms轉圈的cue點(Gehrman三重轉)，我們以交錯隊形來試驗了幾次後發現在眼神向下望後緊接著手臂向下揮轉的動作非常不自然，不符合我們的風格。所以我們改以臀部上抬配合單手上抬後放下的cue點，類似我們準備做Propeller與Corkscrew轉圈動作，我們仍然以交錯隊形來試驗，卻發現這樣的安排讓新動作與我們慣用的動作相互混淆，每次總會有人沒辦法正確解讀cue點，結果錯失了時間點，以一個快板動作來說，花費來準備這個動作的時間實在太長了，完全違背我們其他快板動作的準則：直接上手無需前置動作。等一下！我們為什麼需要一個前置動作來cue這個動作？我們只需習慣這個新動作就好了！所以我們再度以交錯隊形以及合唱團隊形加上雙人舞的方式來試這個動作，cue點為刻意揮動右手加上明顯的右臀上抬一路向右移動－那不是我們實際上要走的方向。我們將這個動作與標準版本的臀部上抬、軸轉臀部上抬及Choo-choo等步法交相使用，以確認我們確實有做到臀部上抬向右移動，在本週的團練時間裡，大家都能解讀各個成員的cue點了！

這就是新步法的必經過程，然而在執筆為文的此刻，我們還無法不經由事先討論就逕自表演這個新動作，更別說要納入教學內容了。不過就像其他FCBD的動作，這個新動作終將臻於成熟完美，成為FCBD形制的一員。或許下週我們會想出更妙的點子來執行這個動作，或者給它取個名字。FCBD的動作都必須能符合挺立筆直的上半身，雙臂呈圓形，加上肩膀放下，以及明顯的臀部動作，而最重要的是清楚可見的cue點，以及能與音樂完美配合，讓其他舞者心領意會，進而創造出力道十足的表演來。

[譯註]小眼麗莎譯寫這篇文章是希望能與國內舞友及讀者分享FCBD創造一個動作的過程，這亦反應了ATS的核心精神－充滿發展潛力與彈性的開放性舞蹈，在FCBD成軍逾二十年的日子裡，有許許多多的動作被創造，被轉化，也有更多的動作胎死腹中，或使用了一段時間後因為某些考量而不再使用，這是一個發展中的舞蹈形式很常見的現象。2008年Devi來台北教學時，教了我們一些過去FCBD曾經使用而現在很少使用或不再使用的動作，Devi說那些動作她們很喜歡，大家一起跳也沒有什麼大問題，所以還是繼續採用，頂多和其他部落姐妹一起跳時不用而已…所以，也沒什麼了不得的大問題囉！

新步法的誔生 2-1

獲Carolena Nericcio同意譯自The Making of a New Dance Step, August 1999, Tribal Talk
圖片來源: http://flickr.com/photos/63857459@N00/389910441

部落風肚皮舞的步法往往衍生自傳統舞蹈動作，可以是東方舞、印度舞或佛朗明哥舞蹈，FCBD從許多傳統藝術裡汲取創作靈感。因為部落風肚皮舞的表演行頭很有份量，加之部落風肚皮舞的本質特性講求簡單明瞭的動作以供所有團體即興舞蹈表演的舞者們得以共舞即興，靈感來源的傳統舞蹈動作因此必須加以改變，才能在部落風肚皮舞裡成為一個新步法或新動作。

日前[譯註:本文撰寫為十年前]，Karen與我參加了Chico音樂舞蹈藝術節，在藝術節活動期間，Kendra McLean與她的舞團「蛇女舞集」(La Danza Serpentine)邀請我們在表演前一天舉辦研習營。研習營後我們留下來看舞團彩排，她們表演了為翌日表演所準備的舞碼作品，當下我們深深為她們那動感十足的轉圈動作所吸引：在臀部上抬時單手舉起，眼神向下看，身體微微傾斜形成一個美麗的鑽石形狀－那個動作充滿了東方舞的味道，那天晚上Karen在她的溫馨小屋裡為我們示範了這個動作，並且告訴我們這個動作是從她一名東方舞教師那裡學來的。臀部上抬的方向分別是右邊、左後方、右後方及左前方。當二名以上的舞者在舞台上表演這個動作時，看起來像是舞者們相互擁抱對方。Karen與我立即以一手高舉，另一手維持與肩同高的方式賦予這個動作部落風的味道，我們反覆練習這個動作，並且在翌日的表演裡加入這個動作。

我們實在太喜歡這個動作了，我們不但持續在Amira定期表演的雙人舞表演這個動作，也將這個動作納入我們為少數民族舞蹈節編製的舞碼作品裡。我們興奮地將這個動作分享給舞團其他成員。然而，每當我們想要採用這個動作時，我們皆必須事先說好才能順利完成。我們必須將這個動作前後的動作都演練過，才能確知其他共舞的舞者知道在哪一個動作之後要跳這個動作。幸運的是，舞團成員們共事時間很久，已經有非常深厚的默契，所以我們都能知道在音樂裡的哪一段樂句或某一位共舞夥伴的小動作或習慣時要跳這個動作。然而，在我們這樣的舞蹈形式裡，一定會有更理想的方式讓這個動作成為標準的部落風肚皮舞動作。