Dancing with Devi-春暖花開盛裝登場倒數計時!!

本年度想要一睹FCBD優雅ATS風格的唯一機會!!

Dancing with Devi- 2008春季ATS進階技巧班春暖花開盛裝登場倒數計時!

許多舞友告訴小眼麗莎，不是不愛ATS，只是聽說ATS很難學，學習過程很無聊，而且跳舞時面無表情還挺嚇人的...，最致命的可能還是指鈸打得二二六六，令人很沮喪。

其實，ATS的學習應該是很有趣味，充滿挑戰與激情的！透過姿態與心態的調整與成長，認識自己的身體與未曾發現的心靈潛力－優雅的姿態與歡愉的熱情才是ATS舞者所追求的目標。


澳洲ATS天后Devi Mamak將在本梯次的ATS課程中，傳授讓ATS充滿FCBD優雅精準風格之外，添增一點來自澳洲廣大自然世界裡的活力與創意。透過舞蹈動作組合技巧的精緻流暢，以及即興編舞與舞台隊形的進階實戰技巧－對，除了chorus，還有其他Carolena也認同的舞台隊形可以讓ATS舞者玩得開心，觀眾也看得開心。


佛朗明哥舞蹈基礎深厚的Devi亦將教授一段佛朗明哥混搭ATS的小品，讓本地舞友感受ATS的深層魔魅力量；刀舞與紗巾舞則是Ghawazi Caravan最為著名的表演風格。豐富的表演元素將會令ATS充滿熱情與優雅兼具的力量與美感。


歡迎想要一睹FCBD優雅自信風格的舞友一起來與我們共舞！


課程時間：2008年4月12日至13日，上午十時至下午三時
歡舞派對：2008年4月13日下午四時半至五時半－只保留給學員的專屬權利！

由咖哩鍋到滾輪－小眼麗莎的肌力課心路歷程自述5-5

If you didn’t sign up yet…

對於那些還在觀望或猶豫不決的朋友們，小眼麗莎的過來人經驗是給自己一個機會，也給Suhaila與意珊老師一個協助妳的機會。肌力的確是辛苦，但是如果想要讓自己能夠在肚皮舞上更進步，吃點苦頭也沒有那麼壞，何況是上課其實還蠻開心的－很快地，妳就會發現自己的被虐性格還蠻強烈的。更重要的是，透過身體上自我挑戰與自我成就，而對自己更有自信，更能悅納，那麼，那些汗水與酸痛，或者是咖哩鍋與滾輪，諸此種種也都是值得的，更棒的是，妳很有可能在這裡有一群同樣願意花錢買罪受的朋友，所以肌力課絕非一個人單打獨鬥的辛苦，而是一群女生真心相對的快樂時光。
歡迎妳們一起來加入我們花錢買罪受的行列，真的很值得！

意珊老師的肌力課與其他各項專業課程請上 www.wretch.cc/blog/mydancelife或致電02-2736-1361

由咖哩鍋到滾輪－小眼麗莎的肌力課心路歷程自述5-4

進入滾輪與身體意識之後
進入肌三的課程，我們不見得有信心能馬上做得到，但是我們知道自己終將做到，只是可能要花比較久的時間，再回來多上幾堂課才能勉強做到。

但是過去肌一與肌二的經驗讓我們變得親密而堅強，這是戰友的相互支持與心靈相繫。我們在汗水與酸痛中更加認識身體與節奏的關係，知道動作組合有千百種，只要願意練習，總是可以慢慢做得到，這種精神上的茁壯與光彩才是最令人捨不得離開課堂的原因。同時，透過分解所有的動作與重拍，我們得以靈活變化出更多的動作組合，有更多的創意與可能。意珊老師說，Suhaila的技巧是培養肚皮舞發展能力很好的基礎，技巧本身一如Suhaila本人所說的：You don’t need me or my technique(妳們不見得需要我或我這套技巧)，但是有了這樣對於身體、節奏與表演如此全面性的技巧，的確讓我們對於肚皮舞有了全新的觀點以及更多的熱情。

滾輪是意珊老師去上Suhaila課程時發現的好東西，在課後拿來推一推緊繃的肌肉，實在很痛快－痛啊！眾人哀鴻遍野，感覺上簡直是滿清十大酷刑的拍片現場原音重現一般！但是推完之後，肌肉會慢慢放鬆，就不會感覺酸痛，再度回復健步如飛了。我們於是直接進入團購程序－在這裡真的是什麼都可以分享，也都可以搞出個團購來，打算來個人手一支。
在滾輪還沒有寄達教室之前，小眼麗莎猛然發現自己在plank時思念的不再是咖哩鍋的濃郁香味，而是那個久聞其名而不見其形的滾輪。想到可以用滾輪好好抒解大腿與小腿的酸痛，就覺得好幸福！當滾輪寄達教室時，那種興奮簡直是莫名其妙！脫離了食物與熱量的鼓舞，開始轉移注意力到身體上，這種body awareness讓我們對於自己的身體有更多的了解與感謝，畢竟身體是與我們長相左右的好伴侶，沒有身體，我們無法在這場肌力課的耐力賽上更加進步前行。這或許也是一種成長，意味著我們進入了下一個階段的挑戰與激勵吧！

由咖哩鍋到滾輪－小眼麗莎的肌力課心路歷程自述5-3

咖哩鍋之外的理由(續前文)

原因三、一起花錢找罪受的同學可能因為斯德哥爾摩症候群而感情越來越好了！
這真的是最大的原因吧！雖然各自花錢買罪受的理由不同，但是每週固定一起來承受這種痛苦折磨，的確會很容易讓大家想要彼此鼓勵打氣，分享心情。斯德哥爾摩症候群簡單來說，就是被害人與加害人長期相處而造成被害人認同加害人，並為之合理化的心理狀態。我們一起在汗水中大聲喊著數字，做著空中踩腳踏車；一起為了太早起來上課而筋骨不開，劈腿劈不下去而相互安慰；最後還可以一起在課後吃飯聊天，期待下一次的課程，或許我們的假日沒有其他有趣的社交活動，但是這種感覺真的很好。

雖然肌力課的學生人數不若一般簡易舞碼班級的學生人數那樣地龐大，但是能夠持續下去的學生們感情都很好－課堂上的氣氛其實很和樂，除了大家邊唉唉叫地劈腿作著不同的glute squeeze，一邊聊天，聽著意珊老師講起她在Suhaila教室裡或與其他舞者的互動，雖然是有點奇怪的景像，但是上課很開心。同學們也因為擁有不同的生活與學舞經歷，能夠彼此分享很多的經驗與心得，由舞台演出的實戰技巧到前置作業，乃至於音樂與表演影帶的分享與討論，這裡其實是個充滿了良性互動與溫馨交流的美好園地。

由咖哩鍋到滾輪－小眼麗莎的肌力課心路歷程自述5-2

咖哩鍋之外的理由
不過在咖哩鍋之外，還有很多吸引小眼麗莎繼續花錢買罪受的原因。

原因一、音樂都十分悅耳動聽
中東音樂或肚皮舞音樂聽起來都一樣嗎？未必。許多音樂的節奏性都很強，搭配著一起擠屁屁或抬胸部，真的很容易產生自己也能做drum solo的幻想。音樂與動作的配合是肚皮舞最重要的元素，意珊老師選的音樂都很讚，令人忍不住會腳癢不已，而且她還會隨著音樂而在眼前出現某些畫面，比方說一排舞者肩並肩，配合鼓聲節奏向前走還一邊做胸部的四方形動作，或者在河畔放煙火時一排舞者一字排開一起做著某些動作－鍾老師，妳真是想得太多了。

原因二、意珊老師的教法真的讓小眼麗莎做到了！
動作雖然痛苦無比，而且那種意識上或理智上非常清楚老師指令，但是身體完全無法指揮的癱瘓之苦，其實很挫折又無奈。

但是意珊老師會以非常鼓勵的口吻與歡愉的態度(對，請注意小眼麗莎的用語，真的是相當歡愉)，帶著大家一起努力，用種種能夠協助大家體會的方式來教會不同Tempo的動作。小眼麗莎覺得最受用的一句話便是：「如果妳的身體只能做八秒長度的動作，那麼第九秒開始妳已經在不正常地使用妳的肌肉與身體了。」這句話讓小眼麗莎對於自己的綿柔無力感到非常釋然，而且理所當然。但是同時間意珊老師也說了，她很喜歡Suhaila挑戰自我極限的勇氣，所以「每一次來上課，不論是劈腿或Plank，只要能多下去1公分也好，或者多撐一秒，就是很棒的進步了。」難怪同學會說，意珊老師真是像維多利亞秘密中的天使模特兒一樣囉！－身材好又是個善良好心的天使。

意珊老師把動作分解得真的很仔細，光是那個在電視上嚇壞了大家的glute squeeze來說，就可以有單邊、雙邊、先右後左、先左後右、同時然後單邊放、full time、half time、quarter time、double time等等諸多選擇，再搭上downbeat以及上半身動作不同速度的layering。小眼麗莎要說的不是動作有夠多，學起來很過癮很划算－某種程度上來說也算是，但是最重要的是了解動作的本質，了解動作可能的潛在發展，自己會有更多的活用創意，而非跟著固定的幾個模式走，如此一來終將無法隨心所欲，自在發展。而多重又有耐心的訓練結果，讓小眼麗莎的確能慢慢做到動作上的要求，就覺得自己花錢來上課很值得－我們是花錢買罪受啦，但是我們不是來買挫折，而是希望我們真的做得到。
肌一最痛苦的挑戰或許就是grapevine加上glute squeeze，還要邊走邊優雅地揮動著手臂。這種忙碌與錯亂實在不是普通地可怕！上完肌一時還為了自己如此學藝不精感到很不好意思，對於肌二簡直是信心全無，不知道自己將何以為續，不過在同學與老師鼓勵下還是硬著頭皮繼續上下去，沒想到經過了肌二的pas de bourree之後，再次回來上肌一的課程時，在毫無預警的情況下重新開始做grapevine加上數重動作，居然輕鬆達陣成功！這種成就感大概比大學聯考不小心摸上國立大學還要令人振奮吧！意珊老師很鼓勵我們回鍋上肌一的課，那種信心幫浦指數真的挺高的，會讓人開心好久好久。

由咖哩鍋到滾輪－小眼麗莎的肌力課心路歷程自述5-1

Suhaila教室在台北中文發音重現
來上意珊老師的肌力課純屬意外，朋友在肌一開課當天打了電話問有沒有興趣一起來試試看－那時候已經聽說意珊是國內首位取得Suhaila第一級認證技巧的肚皮舞者了。雖然小眼麗莎也曾經在舊金山時去上過Suhaila教室的插花課－那真的就是「花錢找罪受」最為活生生，血淋淋的慘痛實例，但是因為好奇心的驅使－很想知道台灣像花朶一樣的嬌滴滴女生們要如何承受Suhaila那一套堪稱是血汗紀律教育，也覺得自己是該好好練一下從來都不認識的核心肌群，就在開課當天去繳了錢上課。

第一次的課程果然讓小眼麗莎覺得非常懷念－真的跟舊金山Suhaila教室一模一樣！連那種酸痛與因為沒有肌力而自動shimmy也是一模一樣！但是小眼麗莎覺得最值得的是全程都有意珊老師翔實的中文解說，包括對於節拍與肌肉的說明，感覺非常之好，有種墼然開朗的興奮。或許是因為在Suhaila教室是插花學生，所以對於她的技巧與概念不是全然了解，雖然可以勉強聽著指令換動作，但往往換得莫名其妙，不知所以然，對於downbeat(重拍)與tempo的變換不是很清楚，所以雖然做得也是全身酸痛，但是不是那麼確定自己有沒有做對，心裡不踏實。

下了課之後，小眼麗莎與朋友互相扶持地，蹣跚地走向被大力推薦的咖哩鍋，狼吞虎嚥地吃光了鍋中濃郁無比的咖哩，連白飯都吃個精光－這大概比連上三堂有氧運動或熱瑜伽還要耗費體力吧！

從那次的肌力課之後，每每在課堂上因為全身發抖的plank或straddle sit而忍不住要罵自己真是沒事找事做，花錢來整自己時，能夠支持小眼麗莎在被汗水濡濕的瑜伽墊上死命撐到下課的，便是腦海中不時浮現出來的那熱騰騰，香噴噴的咖哩鍋影像－這簡直跟在馬兒或驢子面前掛上一根胡蘿蔔一樣的道理吧！

部落風肚皮舞的台風3-3

獲Carolena Nericcio同意摘譯自Stage Presence by Carolena Nericcio, Crossroad, May 1998, Tribal Talk – The Voice of FatChance Belly Dance

現在，經歷了多年的表演後，我擁有對於自己身體的經驗智慧。每次我登上舞台表演時，我都清楚地感受到我整個人生的資產都包裹在這個表演事業裡。我知道我需要我的同儕舞者在舞台上呈現這場表演。我知道如果我停下來盯著別的舞者看太久，我就會卡在我的裙子裡。這就是我現在在舞台上的感受。我對自己的能力感到全然的自信，但絕不驕傲自負。我能隨心所欲地創造我想要的事物。

這讓我聽起來像個女超人嗎？在一切平順時似乎是如此。但有時候我也會有被舞台吞沒的感覺。我是如此投入地為觀眾表演，想要完美呈現整場表演，有時我會有種被拉下去的幻覺。我覺得觀眾將他們的渴求反應在我的表演之上，而身為一名想要竭盡所能的表演者，我往往會因為這沈重的壓力而幾近潰崩。好幾次我下台後，會有觀眾來找我，告訴我他們相信當晚我只為他們而表演。這是他們所接收到的訊息，雖然我對此渾然不覺，但是我相信觀眾的感受，這是他們最真實的感受。

在「不過是另外一行」(A Trade Like Any One)裡有段很棒的引述，一名埃及舞者說舞者就像蠟燭一樣－她點亮了整個房間，但是也燃燒她自己。

我們藉由展現我們的經驗智慧來獲取觀眾對我們的信任。一切都在你自己的掌控下，不論是展現智慧還是選擇漠視一切，是慈悲寬容還是妒火中燒，接受或排斥。一切都在這裡，完全靠你來決定要展現的是什麼，或者不要展現什麼。

部落風肚皮舞的台風3-2

獲Carolena Nericcio同意摘譯自Stage Presence by Carolena Nericcio, Crossroad, May 1998, Tribal Talk – The Voice of FatChance Belly Dance

我要與讀者們分享幾個我學習台風的小故事。當我開始學習舞蹈時，我才14歲，我小女孩的身體完全對這個世界沒有任何概念。我單純地以為我跳舞只是因為我喜歡舞蹈。但是最後我的老師說服我必須籍由表演與舞台經驗來提昇我的舞蹈藝術層次。現在我很相信，大家都必須經歷過這一段。慢慢地我開始表演，但是我仍舊對於舞台與表演毫無概念。

有一天我們在舊金山市府中心登台表演，參與某種形式的戶外藝術節。我一人在舞台上表演個人秀，而我的團員夥伴們在舞台後方。我因為團員與我的老師在場而備感安心，但是我的小腦袋裡充滿了我自己的想法。我轉向在我身後的團員，做了一個我自認極具效果的旋轉動作。瑪夏（Masha Archer）那無懈可擊的舞台笑容沒有絲亳改變，但是透過她的牙齒之間，我還是清楚地讀到了她的指令：「微笑！不然就下台去！」不用說，我轉回頭去再度面對觀眾，以我最燦爛的舞台笑容面對大家－不知道是出於有意識的努力，還是因為恐懼或震驚。在舞台中央是件大事。觀眾不在意我小小心靈裡的想法，他們想要的是一齣精彩絕倫的表演。

數年後，或許是1977年吧，我們在克萊門德街藝術節上表演，為了不知名的原因，我突然有種掌控全局的想法。我告訴其他舞者拭目以待，我將會在舞台上大放光芒。我也做到了，表演那天唯一被拍照的舞者就是我。我不是個競爭心強的人，而這也不是我那天的動心起念。這是因為我終於了解我可以操縱舞台，讓觀眾依從我想要他們反應的方式對我有所反應。讓他們看見我要他們看見的。我不再是那個隨時會被風吹走的小東西了。

部落風肚皮舞的台風3-1

獲Carolena Nericcio同意摘譯自Stage Presence by Carolena Nericcio, Crossroad, May 1998, Tribal Talk – The Voice of FatChance Belly Dance

這次我打算寫有關部落風肚皮舞的台風，雖然我已經準備了一篇有關身心連結的短文，不過還有點令人頭痛，或許下一次可以與讀者分享。

Nadia關於Khairiyya Mazin的文章（譯註：The Mystery of the Ghawazee Lives On! by Nadia Khastagir, May 1998, Tribal Talk – The Voice of FatChance Belly Dance, pp.17-18）令我思索再三。在文章中她描述了Khairiyya穿著一身樸素無華的黑色衣物前來旅館會面，然後以表演服裝與化粧轉化自己，只是為了給學生們上課。我在閱讀文章時不禁想著，我們也是這樣做的。我每天都在工作室裡看到這樣的轉化－學生們進到教室的那種眼神：外面好冷、公車晚到、我忘記帶練習裙…，但是在走入更衣室後，她們就轉變成另外一種心情，她們開始微笑、平靜下來，因為與其他舞者作伴而感到開心不已…她們變得容光煥發。所以我們也是為了來上課而轉化自己。

然後是舞台。我想是舞台轉化了我們！然而在我們能登上舞台表演之前，必須經歷一番煉金術般的轉化過程，將不起眼的礦石提煉為黃澄澄的金子。當我準備上台表演，我也有屬於自己的一點小功課要做。我在出發前往表演之前兩小時就不接電話（雖然我可以預知來電的答案，往往是某一位舞者打電話來問何種顏色的choli較為適合今晚的演出）。我開始洗臉刷牙，穿上浴袍，挽起頭髮，我化上粧，撲上腮紅，然後，一切就開始了。在接下來的一個半小時裡，我開始全心地投入轉化為舞台人格的過程裡。我全然忘記了時間的消逝，或許這就是我需要限定功課時間的原因，如果沒有人提醒我，我可能會花上好幾個小時沈浸在這種心理狀態下。最後我重新整理心情，當我看到鏡中的自己時，一聲「哇！」的驚嘆聲不禁衝口而出。

上舞台的準備已經完成，就像以前一樣。我蓄勢待發，但是其實我不想上台去，我只想留在自己的化粧間裡－那間溫暖舒適而且沒有人會問怪問題。我想留在那裡因為地板平坦沒有高低起伏，錄音機不停歇地播放著音樂。但是我不能任性妄為，我早已承諾要登台表演。於是我穿上外套，坐上車準備前往指定的場地。從那一刻開始一直到晚上結束前，我都處於在舞台上的情緒與心理狀態。

漫長旅程般的肚皮舞學涯－台灣肚皮舞發展概況3-3

譯自Learning Matrix: A Long Journey －The Belly Dance Scene in Taiwan by Lisa Chen
http://www.gildedserpent.com/art43/lisataiwanscene.htm

本文為小眼麗莎應鑲金響尾蛇線上肚皮舞雜誌邀稿所撰，為饗國內舞友，特別譯成中文供大家參考。

ATS的團體即興特質著實地挑戰了我們過去以來的舞碼教學方式！因為ATS沒有立即可以上手的表演舞碼，反而有許多全新的觀念要學習。

ATS所講究的posture與數種指鈸指法對本地舞者與學生來說都是極為新奇的。我們現在終於體認到要以看似不費吹灰之力的優雅來跳肚皮舞，需要的不只是記得他人的舞碼作品。我們必須回歸到認識自己的身體，正確且適度地運用我們的肌肉，透過這樣的技巧，我們得以將肚皮舞與我們的肢體動作產生連絡，進而發展出屬於我們自己的舞蹈風格來。

Salimpour家族的Jamila 與她的女兒Suhaila在本地肚皮舞社群中頗為知名，2007年Suhaila親赴台北為本地肚皮舞社群授課，我們得以有機會親眼目睹這由Salimpour家族所發展出來,自成一家的精湛技巧。數位台灣肚皮舞老師亦前往舊金山學習Suhaila技巧，獲得第一級的認證。在這些老師中，鍾意珊老師為台灣首位獲得Suhaila技巧第一級及第二級認證技巧的肚皮舞者暨肚皮舞老師，她亦獲得Suhaila本人同意，開課教授她由第一級與第二級Suhaila技巧發展而出的肌力訓練與相關課程。

鍾意珊老師的肌力課與相關課程對於過去以來的本地肚皮舞課程來說是相當截然不同的。她的入門與基礎課程中往往加入大量的核心肌群訓練與肌力發展，有時完全沒有舞碼。

隨著學生與舞者們對於肌力與基礎技巧的重視日益增加，越來越多學生來上她們口中戲稱為「折磨集中營」的課程。但是學生們由身體的勞累與汗水中得到更大的熱情與跳舞的歡愉。越來越多的加開課程反應了舞者與學生們願意投入心力在基礎訓練上以便改善她們的舞藝。

Suhaila技巧亦挑戰了社會上長久以來對於女性審美標準的刻板印象。

審美觀或許放諸四海皆準，但是亞洲女性似乎更加被壓抑，不願意去透過運動或訓練來保持身體的結實與線條，並進而接受自己的身體是獨一無二，各自美麗的。

許多人認為肚皮舞展現了女性特質中大膽性感，而又柔弱無比的一面。有些女性因此認為肚皮舞相當符合來自社會與來自女性自身對於女性審美標準的刻板印象價值：肚皮舞只是隨意擺動肢體，不需要也不會造成全身肌力的女筋肉人。

而ATS與Suhaila技巧則向我們展現了女性美的不同面相。學生與舞者們意識到，有了紮實的技巧與運用自如的肌力，加上對於舞蹈與表演清楚的企圖與認知，以及嚴謹的態度，我們才能達成看起來非常優雅的舞蹈，為自己與觀眾帶來視覺與心靈上的愉悅體驗。這將是未來台灣肚皮舞社群要致力的新方向，也是讓我們能夠及早趕上其他大師與舞者的舞台成就最有力的管道。

回首我們一路走來的學習歷程，似乎是一趟長程旅行，我們透過每一步去實際學習，而我們走得越久越遠，我們就能看得越多，也因此我們得以繼續我們的學習之旅。

漫長旅程般的肚皮舞學涯－台灣肚皮舞發展概況3-2

譯自Learning Matrix: A Long Journey －The Belly Dance Scene in Taiwan by Lisa Chen
http://www.gildedserpent.com/art43/lisataiwanscene.htm

圖片提供：Al Maha

本文為小眼麗莎應鑲金響尾蛇線上肚皮舞雜誌邀稿所撰，為饗國內舞友，特別譯成中文供大家參考。

透過舞碼來學習基本功或步法的組合固然是有其效益，但是完全只靠舞碼來學習肚皮舞往往也可能會誤導學生或舞者們，忽略了傳統肚皮舞的其他基本要素。

我這裡所說的其他基本要素包括技巧與了解音樂及節奏。當我們透過觀賞現場表演以及上課的方式對國外的傑出舞者與知名大師有更多的接觸後，我們開始了解到，想要達到她們在舞台上的成就，我們需要的不只是舞碼而已。

強調教授肚皮舞技巧的老師們變得大受歡迎，是對於這股日益高漲的認知很自然的反應。

在我們學習肚皮舞的早期歷程裡，我們主要的管道來自於中東地區；因為我們相信向來自原生地區的舞者們學習才能得到最大的效益。但是我們很快地就發現語言與文化的隔閡嚴重地影響了我們學習的效益。

對我們來說，阿拉伯文不是常用的外國語文，而本地學生對於中東文化更是非常陌生。在這樣的情況下，學習方式往往變成視覺觀察然後複製：不論老師示範什麼動作，我們都是全盤接受，透過視覺上的觀察與記憶，然後加以模仿。這樣的學習缺乏嚴謹的系統性教學，以及相關資訊的補充。這導致了更多的困惑不解！舉例來說，來自不同地區的人對於同樣一個動作可能會有數種不同的說法。而往往這些名字因為我們對於動作背後所包含的文化意涵或精神不了解，而難以理解。

因為BDSS的高度曝光與大受歡迎，有些台灣的肚皮舞者開始轉而向美國肚皮舞社群請益。

我們開始透過DVD與大師營課程向美國肚皮舞老師學習；我們發現這似乎更為容易溝通，也較為有系統。(畢竟英文是我們最為熟悉的外國語言之一) 此外，我們透過網際網路，偶爾會有些紙本資料，而得到了相當多關於肚皮舞的訊息與知識。許多美國的舞者與學者在70年代親赴中東地區進行田野調查，留下了相當珍貴的文獻與紀錄，這些寶貴的文化資產適足以填補我們對於中東音樂與舞蹈認識不足的鴻溝。

2005年ATS與部落風皮舞透過首度參加部落風肚皮舞節的台灣舞者被引進台灣。在此之前，當地舞者與觀眾只接觸過夜總會表演風格肚皮舞或東方舞。

我們因此體認到肚皮舞世界裡存在著許多不同形式的肚皮舞。

漫長旅程般的肚皮舞學涯－台灣肚皮舞發展概況3-1

譯自Learning Matrix: A Long Journey －The Belly Dance Scene in Taiwan by Lisa Chen
英文版請參見http://www.gildedserpent.com/art43/

本文為小眼麗莎應鑲金響尾蛇線上肚皮舞雜誌邀稿所撰，為饗國內舞友，特別譯成中文供大家參考。

肚皮舞進入台灣的時間已經有五年多了，相較於西方的肚皮舞發展，或者在整個肚皮舞發展歷史的架構下，五年似乎是如此微不足道的短暫。然而台灣肚皮舞社群想要急起直追的企圖心不容小覷，過去這五年的時間裡我們已然經歷過不同階段的發展。舉例來說，五年內我們有兩場甫售票即告售罄的BDSS表演。我們邀請多位肚皮舞大師或活躍於國際肚皮舞界的知名舞者前來授課，其中包括了FCBD的Carolena Nericcio、黑羊肚皮舞團的Kajira Djoumahna、Suhaila Salimpour與Ansuya等人。

台灣肚皮舞社群的開展速度相當驚人，我們張開雙手，竭盡所能地去擁抱所有與肚皮舞相關的各項訊息、知識乃至於舞蹈資源。這些新事物刺激了當地的肚皮舞者、老師乃至於廣大的學生，去檢視自己的學習歷程，以便深度發展自己的職業生涯，或持續肚皮舞的學習之路。

過去以來，本地最受歡迎的肚皮舞教學方式是以舞碼為單位的教學方式。此一現象肇因於以下幾個原因。首先，當肚皮舞甫引進台灣之際，本地缺乏有經驗的舞者或編舞者，所以很自然地，我們必須仰賴其他舞者或大師的舞碼作為教學內容。而舞碼教學相當能夠激發學生的學習成就感：學生們來教室上一期十堂課，在學期結束時她們學到了一支舞碼，許多學生得以為家人或朋友表演這些舞碼，並且獲得熱烈的反應，因之學生更加有動力持續學習，她們也因之希望能得到更多的舞碼。這樣導致了幾乎所有的肚皮舞教室必須以舞碼教學為主。

Posture姿勢－變瘦又抽高的的視覺與心靈小魔法

摘譯自Posture/ Carolena Nericcio, August 1997, Crossroads/ Tribal Talk – The Voice of FatChance Bellydance

Crossroads是FCBD於1997至2001年所發行的Tribal Talk專輯中，由Carolena Nericcio親自執筆的專欄，在這個專欄中她以ATS創始者的觀點來闡述她的想法，回答其他舞者及廣大學生們對於ATS以及部落風肚皮舞的各項問題。

姿勢是我上課時首重課題之一，也是練習過程中我不斷耳提面命的要求。

這麼多年以來，已經有太多人來詢問我有關於ATS舞者所出現的拱背現象。我想這是來自由觀賞片段表演中所造成的錯誤印象，或者是在課堂上對於姿勢組合以及肌肉與舞蹈動作對應關係上的認知不足所致。確實，拱背，即腰椎的過度繃直不但會限制腹部肌肉的控制能力(拱背時腹部肌肉會拉緊)，亦會造成疼痛感或下背部的潛在傷害。

當我們舞蹈時，我們將自然的姿勢，轉換成更自由的動作，以及賞心悅目的輪廓線條。在日常生活裡所見的姿勢裡，脊椎在不刻意拉扯肌肉系統的情況下，用以支撐整個上半身。脊椎周遭自然產生的曲線是巧奪天工的支援系統，其設計適足以平衡頭部、肩膀與胸腔的重量。在自然姿勢裡，骨盆向前，臀部朝後，創造出尾椎骨能發揮其上半身方向舵手功能的運作空間。在舞蹈裡，骨盆上方向後而臀部朝前，讓身體的重心落在腳跟上，正好是身體自然中心的後側。重心轉換應該能提供尾椎骨更多活動的空間，然而此時的胸腔就顯得距離身體重心有點偏遠了，透過將肩膀向後轉，並且水平伸展肩胛骨，拉提胸腔，就能暫時創造脊椎曲線以平衡身體重心，而又不造成舞蹈動作所需肌肉額外的拉扯。

因此許多人觀感中的拱背（包括尾椎骨的過度繃直），其實是自然垂置的尾椎骨與拉提的胸腔，以便提供橫隔膜以下的新重心支點。這是一個穩定的支點，如同自然姿態下的尾椎骨姿勢。

胸腔拉提並非透過腹部肌肉收縮來達成，而是受到背部與脊椎的群組肌肉影響。有些人開始做這個姿勢時覺得很不舒服，難以持續，但經由一段時間的努力，就會慢慢適應而能接受，最後成為舞蹈姿勢的基礎。這個姿勢並不是要我們往後傾靠，只是將重心轉換至身體自然中心點後側而已。

在美學觀感上，拉提的胸腔與自然垂罝的脊椎最能符合部落風舞蹈的動作以及力道。拉提的胸腔是一個簡明易懂的肢體語言，它意味著自信；反之萎糜不振的胸腔所反應的是沮喪與自尊心不足。過度誇張的胸腔動作突顯出欲蓋彌彰的不安全感。舞蹈的姿勢必須是舒服自在的，而非一種防禦機制。但這不代表在傳統風格的肚皮舞裡所見的胸腔/上半身姿勢就是不正確的，這純粹是舞者個人針對舞蹈風格之動作與態度的選擇。

讀者不妨在家自行嘗試以下的練習：雙腳並攏站立，不妨讓腳跟並攏，讓腳趾稍稍外張以取得平衡（但非古典芭蕾舞裡的turnout，即兩腳腳尖刻意呈扇形），以手指指向肚臍，並且將腰部往後推，同時間放鬆尾椎骨，儘量不使尾椎骨處於過度繃直的情況，試圖去感受此一姿勢下，被留置於舊身體中心點的胸腔所產生的不自然之感。為了改善這種情況，現在試著把肩膀向後轉，讓肩胛骨水平延伸，並且透過收縮上腹部將胸腔拉提，如此將能感受脊椎重新回到上半身的支援系統，並且足以提供堅實的穩定度讓你進行任何方向的動作。

多方體驗胸腔拉提的程度，這視個人體質而異。不需要過度拉提胸腔，否則會造成動作上的限制，不妨將完全拉提胸腔保留給表演時的舞步，例如bodywave（胸腔向前上提）或ribcage rotation(胸腔右上左下平轉)。

小眼麗莎的小叮嚀：很多舞友想要跳出FCBD的風格(Style)或味道來－我們談的不是形制(Format)，形制是玩遊戲的規則，風格或味道則是舞者本身或團體所散發出來的視覺效果與觀感。Carolena如此優雅的身形小密訣在於維持上半身與下半身的角度不同－上半身儘量向廣大的觀眾，下半身向左側約在11點鐘方向，身體呈現扭轉的狀態。如此方能在轉圈或行進方向中，才不會迷失了方向或無法與共舞夥伴同步，而令整場表演失色。

如果妳不確知自己的posture或難以想像，歡迎妳一起來課堂上與我們努力－好的posture可以矯正上班族長期坐電腦前的肩膀酸痛不適，一旦習慣了posture，這其實是相當舒服又健康的姿勢。Posture還會讓妳看起來自動長高五分分，感覺上瘦了五公斤－這不但是視覺上的小小幻覺，更是個人心智狀態Mind-set的最佳信心幫浦！

關於音樂2-2

獲Carolena Nericcio同意摘譯自The Music by Carolena Nericcio, Crossroad, August 1999, Tribal Talk – The Voice of FatChance Belly Dance

所以當你聽到一首樂曲，你必須要以合宜的方式回應。如果你知道薩德音樂(Saaidi Music)的歷史，是展現男性武術雄風的棍子舞，你就能了解牡羊棍(Assaya)是女性舞蹈，以牡羊棍來模仿嘲弄男性棍子舞的姿態，於是你的身體便能展現與音樂相合的速度以及動作。如果你選擇刀劍來跳舞，那麼你必能明瞭這將會對舞蹈造成某種程度的限制，必須配合音樂來展現平衡及單點肌力的戲劇張力。倘若你知道Nai是一種採用生長於尼羅河畔蘆葦所製成的笛子，演奏時先按住孔洞，再用力吹開，有時力道太強還會造成管子破裂，因為Nai是非常脆弱的樂器－因為演奏而脆弱。演奏Nai除了以手指捂住孔洞後再以氣息吹開，別無其他技巧，其聲音完全受到演奏者的主導－聽起來彷彿是一聲嘆息。你會了解隨Nai舞蹈的方式。如果你了解Mizmar是一種較為複雜的風管樂器，以雙簧演奏，輔以迴旋運氣法(circular breathing)，然後你會開始循著演奏者的氣息所造成的迴旋而回應舞蹈。

當你站在舞台上時，觀眾應能感覺到音樂如瀑布傾瀉而下，環繞著你，穿透你。你伸出手，掌握一個音符－在這之前沒有任何動作，屏息靜待直到合適的那一刻，然後全力釋放。在過程中你掌控全程，不論是慢板還是快板，你必須清楚地知道要如何回應，以及何時應該回應。

節奏進修－向大師學習
我鼓勵我的學生多學習有關她們跳舞的音樂。部落風肚皮舞者所能得到的最佳學習經驗之一，來自於與中東鼓大師請益學習，如果你無法找到一位鼓手老師，以下幾位老師的課程和教學工具可以列入考慮：

瑪莉‧艾倫‧丹諾(Mary Ellen Donald)
中東節奏入門第一輯(Middle East Rhythms for Beginners Vol. 1)
瑪莉‧艾倫是一位享譽全國的專業中東打擊音樂作家、教師、表演者。她定居於灣區，是我的第一位打擊樂老師！在這個教材裡，有13種基本節奏分別以中東鼓及鈴鼓示範講解。這套教材與更多教學產品請參見www.maqam.com

馬夫佛大叔的25種基本節奏(Uncle Mafufo’s 25 Essential Rhythms)
本身是重要中東樂團Sirocco的成員，出版過Drumsongs、Skinstories、中東鼓基本節奏(Basic Rhythms for Arabic Drum)，Armando針對25種中東與北非節奏提出清楚的解說以及精彩絕倫的示範。

Hossam Ramzy
尼羅河的節奏(Rhythms of the Nile)
英國知名的埃及打擊音樂家，Hossam以其「你何時才要跟著這個音樂舞動？」的幽默創作取向聞名全球。在這張專輯裡，結合了埃及舞蹈簡介，展現了樂器、節奏與簡單的舞蹈應用。

附錄
為了因應橫掃部落風肚皮舞領域進入混搭風的摩洛哥六拍節奏，我們對某些動作的節奏略為調整以配合這個1-2-3-4-5-6的節奏，主要是以阿拉伯基本步(Arabic Basic)以及shimmy。我們認為二拍的阿拉伯基本步與傳統民族舞蹈裡常見的搖擺與曳步，而Shimmy亦是二拍動作，適用於許多不同的造型與角度。與共舞夥伴一起做肩膀shimmy特別適合這個節奏，最能引發這種節奏的歡愉熱烈氣氛。我們也試過在合唱團式的隊形邊打替代式指鈸指法(右左右左)邊擊掌，而場中的獨舞或雙人舞者則無需同時演奏指鈸。

[譯者註]
譯者在與灣區鼓手Tobias Roberson晤談時，曾談及部落風肚皮舞裡所使用的節奏類型，Tobias表示部落風肚皮舞所使用的中東音樂節奏的確較東方舞所使用的節奏為少，基本上常見者有六種：maqsoum、Ayyoub、Malouf、Baladi、Chiftetelli、Masmoudi。
若再以節奏形式細分，則可分為以下三大類：
八拍－Chiftetelli、Masmoudi (一般咸認為Masmoudi為較快板的Baladi)
4/4拍－Baladi、Maqsoum、[Saaidi](較少見)
2/4拍－Ayyoub、Malouf、[Karachi] (Karachi為波斯灣地地甩髮舞節拍，Ayyoub與Malouf則通常用於舞者進出場時炒熱氣氛)

ATS與部落風的入門音樂

FCBD與HELM合作了三張音樂，可以在CD Baby上試聽得到！
部落風之舞、部落風之鼓
Tribal Dances Tribal Drums-a compilation of Music for Tribal Basics and Music for the Hahbi’Ru　http://cdbaby.com/cd/helmmusic3
部落風之舞、部落風之鼓第二輯
Itneen-Tribal Dances Tribal Drums Vol.2-by Helm　http://cdbaby.com/cd/helmmusic

部落風之舞、部落風之鼓第三輯香料盒
Spicy Box – Helm & FatChanceBellyDance　http://cdbaby.com/cd/helmmusic4

關於音樂2-1

獲Carolena Nericcio同意摘譯自The Music by Carolena Nericcio, Crossroad, August 1999, Tribal Talk – The Voice of FatChance Belly Dance

部落風肚皮舞的音樂應用方式常常被認為過於簡化而遭受批評。這絕非因為我們漠視或不尊重阿拉伯音樂那不可思議的瑰麗與繁複。我們小心翼翼地聆聽每首可能入舞的曲子，試圖找出令人聞之起舞的節奏、耳熟能詳的樂句，以及奮揚不已的情緒的完美組合。雖然我們選用埃及音樂的方式可能與東方舞者所慣用的方式不同，靈敏的觀察者仍可察覺出音樂之於部落風肚皮舞的步法與團體舞蹈動作組合的連結。

無論是快板或節奏性強的動作，或是慢板和緩的taxeem，部落風肚皮舞的音樂往往需要較長的樂句。在個人表演的情況下，不論是東方舞還是部落風的舞者可能都會選擇在音樂某些微妙的轉換時刻快速地應變，但是在即興表演的雙人舞或三人舞形式下，這種應用法則自然會有所改變。即興舞蹈的魔力在於舞者們需要時間來完成提示動作與動作／隊形的變化。即使是預先編舞的情況下，團體成員們也需要時間來適應一波接著一波的動作以及以穩定的力道予以回應所耗費的力量。民族舞蹈的音樂最是理想，因為這種類型的音樂往往針對排成行列的舞者以及簡單的步法而創作，我們採用傳統民族音樂時所得到的樂趣之一，在於音樂家們所帶來的火花－不論是現場演奏還是事先錄音，他們的巧手總能將氣氛帶至高潮，即使只是如此輕微的一抹痕跡亦然：在一段兩拍快板之後神來之筆的baladi，還是以maqsoum為樂曲帶來氣勢不凡的精彩結尾。

我訓練我的舞者們了解何謂傳統，以及我們要如何在以傳統的認知為基礎上去創新。以個人的熱情及表達方式去改編樂句並非難事，我也喜歡新點子以及創新所帶來的興奮激昂，但是我們必須對於提供我們共舞機會的原生文化表達我們的敬意。不論是埃及、摩洛哥、土耳其、佛朗明哥，印度或當代文化影響，都必須有一次以原汁原味發聲的權利。我們選擇如何使用它們端賴來源、歷史、感覺、造型等因素的認識與了解。

由學者走向業餘肚皮舞者的人生之路3-3

獲The Hip Circle同意譯自From Academic to Amateur Bellydancer by Mnemosyne
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=309

有些時刻，我相信我做得到。有些時刻，我會告訴我自己我只是作繭自縳。而這些自我設限的壞因子總是能夠使盡全力打擊在我過去42年的生活經驗好不容易才建立起來脆弱自信心。而這又將我帶回那個令我進退維谷的老問題：我是否已抛去過去的束縳準備去表演，或者我應該繼續作個肚皮舞業餘愛好者，只是培養肚皮舞的嗜好而不承諾更進一步? 倘若這是我決定要走的路，我必須要決定我願意投注以培養此一啫好的金額與時間。眾所皆知，肚皮舞有可能是在金錢上或時間上都相當耗費的。

然而，倘若我真的決定開始表演，我知道我可以做得到，即使我無法全面戰勝我的舞台恐懼症，至少我也會想辦法克服到一定程度好讓我自己能夠上得了台。那時我在肚皮舞中所扮演又是怎樣的一個角色呢? 我必須承認這種搖擺不定的心理狀態是自己硬加上去的，但這無法因此消弭我對這個情緒的實體感受。我是一個只學了三年肚皮舞的42歲女性，儘管我可能無法做到一個又深又穩的下腰或者只能有限度地做些地板動作，但是我還是能跳舞的，我還是能夠做出某些動作，展現我肢體的柔軟度。然而，正如我前面所說的，我擁有數項學位，而我開始發現過去的學術訓練正慢慢滲透入我的肚皮舞世界中。一個人若不經過極度激烈的競爭是無法順利得到這些學位的，特別是在獎學金以及研究費用方面更是如此。雖然我無心刻意去與其他舞友競爭以別苗頭，我卻無法克制自己與自己的競賽，我是如此受到在舞蹈中純然的喜悅所啟發，我亦鼓勵其他舞者去找尋去享受這份喜悅。但是我好強的本性卻不停地催促我想盡辦法去做出最大幅的下腰，或者是展現身體單點部位的動靜控制能力，以便被視作一名舞者認真地對待。讀者們看出了我心中極大的予盾了嗎? 我其實應該努力達成的是去享受，去充份地讚頌我42歲的身體可以做得到的動作。而這具42歲的軀殼已然經歷了許多人生的風浪：由懷孕生子到在分娩期間近乎喪命，由騎在不加馬鞍的馬背上，橫座馬鞍到躍身上馬的表演，由努力控制糖尿病與高血壓，到接受罹患乳癌的事實以便求得倖存。

我也想，倘若我真的下定決心去表演，我的身體應當是我的故事主題來源。畢竟還有什麼其他更好的方法結合我的兩個最愛－說故事與舞蹈? 如果我真的踏上舞台去表演，我只會提醒我自己，我的身體、我的生命以及我的舞蹈是持續進行中的創作，各自有值得發展，與生俱來的美麗。所以下次當妳表演時觀眾發出刺耳的呼號聲，那可能是我在對妳的表演喝采，為妳自有的美麗舞蹈所啟發的結果。

由學者走向業餘肚皮舞者的人生之路3-2

獲The Hip Circle同意譯自From Academic to Amateur Bellydancer by Mnemosyne
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=309

但是在我的肚皮舞者發展之路上，有個懸宕不決的問題一直困擾著我：我要繼續保持著業餘者的觀望態度還是持續舞蹈的進階發展並且開始表演? 或許我選擇執筆為文成為謀生途徑的原因之一是反應出我心裡深深地害怕著在現場觀眾面前當個肚皮舞者表演或模仿某些極為美麗的肚皮舞者。肚皮舞是種私密的藝術，因為我們透過舞者們的肢體見證到他們的創意化為真實。我們何其幸運有此特權去目睹舞者闡釋另外一種私密的藝術形式－音樂。正因為我們得以去見證如此神聖的啟示，我們只能去分享舞者們為我們帶來的美好。而這其間卻隱藏著某些危險。

在眾人心中，美有其危險之處，因為美是一種力量，而且是一種令人迷惑的力量。許多觀賞者會受到美麗的女性或美麗的舞者所吸引，而忽略了這種力量的存在，忘記了這名美女或舞者所擁有的這股力量。我說的可不是那些流行文化裡的商業製造美女，像是這些難以相信的小甜甜布蘭妮或潔西卡‧辛普森。她們只是會呼吸的芭比娃娃，她們被塑造成為制式量產的刻板女性角色。肚皮舞者，在另外一方面，擁有女性的核心特質，承認女性內在的神聖女性力量並且歌頌它。姑且不論這份神聖的女性特質是透過凹凸有致的身體曲線，還是水蛇般滑溜的身段，或者是因為懷有子嗣而日益隆起的小腹，乃至於慢慢灰白的髮色來展現，那都是有其力量的。這種發自內心的影像以一種聽覺的力量震撼了觀眾，舞者期待，更要求觀眾能認可並接受她的本質。在一個不鼓勵女性擁有自己空間的社會裡，肚皮舞蓄意挑戰社會成規。肚皮舞者奢偧地運用大量空間去展現自己的肢體，對於自己的身體有全然的掌控，並且對於自己的身體感到自在，而這一切是如此有力的美麗。這正是我熱愛肚皮舞，熱愛欣賞肚皮舞的原因所在。舞者的身體在表演中展現輕鬆自如的能力，事實上來自於密集的肌肉控制訓練結果。肚皮舞是一首動作之詩，其美感是如此流暢地表達無礙，並且向這些有幸目睹的觀眾公開挑戰。這是我看到某些舞者表演時心中的想法。當我的雙眼緊盯著那些舞者時，當我詛罵自己不經意的眨眼可能會錯過一個精彩絕倫的單點動作，或者是化身女神的舞者在舞台看似不經意卻是精心設計的那一瞥時，我往往會脫離這塵世，進入一個充滿深沈美感的心靈世界，有時候，眼淚會悄然在我眼眶裡打轉。在那樣的時候，我想要成為能夠提昇他人靈魂至同等出色境界的舞者。

由學者走向業餘肚皮舞者的人生之路3-1

獲The Hip Circle同意譯自From Academic to Amateur Bellydancer by Mnemosyne
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=309

我學習肚皮舞已有三年的時間了，大部份時候我都是去教室上課，直到我覺得我的基礎已經打好了，我開始透過教學影帶以及參加不定期的研習營來進修。這樣的學習方式對我來說很棒的一點是當我練習基本功，並且嘗試將我所學習到的事物引領至更適合我個人的方向上，這不只是我個人的身體，還包括了我的個性與人格特質。開始之際，我進行的是夜總會表演風格(cabaret)的表演，雖然我對這些舞者們的技巧心羨不已，但是這個風格的表現整體來說與我個人的人格特質其實很難有交集。因此我轉入了部落混搭風的領域裡，我開始於來自德州達拉斯一帶的舞團Tribal Evolution裡的幾名成員學舞。在我的程度穩定地發展至中等程度後我就不再繼續上課，因為我認為會想繼續學下去到下一個程度的應該都是有著強烈表演慾望的人，在那個時間點，我對於表演是興緻缺缺。

直到我前往觀賞達拉斯當地暗黑混搭風肚皮舞者Obsidia在Tribal Evolution為卡崔娜颶風受害者舉辦的慈善義演上演出，我內心沈潛已久的暗黑[歌德] 特質被再度喚醒，我因此主動連絡Obsidia洽詢學舞事宜。我深深察覺到自己內心那屬於暗黑的特質從不曾消褪，雖然我的外在模樣已不復年輕時的暗黑打扮了－當我還是青少年，在我二十幾歲的青春歲月裡，我往往跟著許多另類／工業類型的音樂與樂團狂舞終夜，這其間包括了Ministry、VNV、Siouxsie與the Banshees、the Joy Division、Jesus and Mary Chain、Bauhaus等，早在他們成為炙手可熱的未來明星前我就是他們的忠實樂迷，但是在他們紛紛墜入嗑藥的不歸路後我就不再熱衷他們的音樂。我毅立不搖的暗黑特質還可以由以下幾個現象找到蛛絲馬跡：1) 我的書架上塞滿了Poe、Hawthorne、Shelley、Brockden Brown以及Radcliffe等人的暗黑風格文學作品；2) 讓我先生非常困惑的居家陳設佈置－我家充滿了各式各樣小型的或不是那麼小的怪獸塑像、骷髏頭與龍的雕像；3) 我自己的研究與寫作總是圍繞著瘋狂、附身、怪異或恐怖等暗黑文學特質打轉；然後4) 我的第一個碩士與博士部份研究內容探討的是早期與當代美國文學裡的暗黑特質。因此當我發現我人生新發現的熱情－肚皮舞，其實與我過去長久以來的熱情－暗黑文化能如此水乳交融時，我覺得我簡直是到了天堂，別無所求。我興奮地說不出話來，我覺得我的靈魂深處有一小部份的我回復到完整圓滿的狀態。

因此連絡Obsidia 對我來說只是我人格特質的延伸，除了開始與她學舞，我也和另外一個極為出眾的部落混搭風舞團BellaNaTana 上課學習。

Dancing with Devi－2008年春季ATS技巧進階班課程說明4-4

上完課別急著走!!還有更精彩的在後面!!
HAFLA歡舞派對只為學員開放!!

兩天八小時的課很怕記不住？
何不直接身體力行，好好地上場學以致用一番？

課程後除了Devi將親自上場為大家表演，以及國內ATS舞者輪番接力上陣外，我們也邀請學員帶著自己的行頭一起來玩，感受HAFLA［阿拉伯文的派對之意］女性同歡共舞的美好。表演不但是種體驗，更是舞蹈學習的延伸，透過自家人一起玩的輕鬆氛圍，勇敢地踏出朝向舞台的第一步，讓活動有個圓滿的ENDING。

Dancing with Devi－2008年春季ATS技巧進階班
活動時間：97年4月12、13日(星期六、日)上午10時至下午3時，計八小時
費用說明：新台幣15,000元整（含二天午餐、保險及after party）
招收人數：16名

Dancing with Devi－2008年春季ATS技巧進階班課程說明4-3

法門三、表演精彩度大加分的秘密武器

部落風肚皮舞手具集訓
ATS能表演其它手具嗎?!很多人以為跳ATS就只能認命地狂敲指鈸，再也沒有機會玩手具了。這對許多愛跳ATS愛到一個不行，卻又難捨柔美飄逸的紗巾或酷到不行的刀舞的部落姐妹來說還真是痛苦的選擇。但是Ghawazi Caravan豐富多變，充滿歡娛能量的表演中往往會出現多種手具－除了刀與紗巾，還有好玩的雙棍與旗子。

手具要如何與ATS表演產生對話與互動，令觀眾目不暇給？Devi與Ghawazi Caravan的表演以豐富多變，華麗炫爛的舞台效果著稱，這門課程裡Devi將將教授容易上手又好玩，舞台效果奇佳的部落風肚皮舞紗巾與刀舞之應用法則與變化式，讓妳的ATS更好玩更有趣。

法門四、先睹為快超有FU的FCBD新動作！

ATS佛朗明哥混搭
總覺得自己的ATS跳起來沒有架勢，一點都不優雅，很想要有那種FEEL…想要迎頭趕上FCBD的最新發展與即時變化，想要讓ATS的表演風格更豐富，不妨來一點新鮮有趣的新動作！佛朗明哥舞蹈基礎深厚的Devi不但自己的舞團採用這些動作，其中有些動作更獲得Carolena Nericcio同意納入Fat Chance形制中。Devi 將教授充滿優雅迷人風味的ATS手臂與臀部動作，特別強調身體角度與不同位置的變化協助學員發展出濃濃佛朗明哥風味的ATS風格。

在這門課中Devi會以小品舞碼方式帶領學員一起感受妳那不便宜的表演裙還是有很多好用的舞台效果，可以邊跳邊玩，讓裙子更有利用價值！

活動時間：97年4月12、13日(星期六、日)上午10時至下午3時

費用說明：新台幣15,000元整（含二天午餐、保險及after party）

招收人數：16名

Dancing with Devi－2008年春季ATS技巧進階班課程說明4-2

圖片來源:Gypsy Caravan

ATS很難學，很難教嗎?

怎樣才算是動作與隊形都學得對又跳得好？

小眼麗莎經由Carolena介紹而前往澳洲拜訪Devi的旅程得到了在ATS的路上繼續走下去的信心與勇氣。同樣是遠距學習，永遠追著似乎不斷改變的新法則與新動作，Devi卻成功解碼ATS，創造出被Carolena認可具ATS的精神與特質，卻又與眾不同的新鮮風貌，請這位被尊為澳洲ATS教母的大師姐以過來人經驗，及ATS新風貌開創者的角度，來指導新手上路的台灣部落姐妹發展ATS表演實力，必能讓大家更靈活運用向Carolena習來的ATS基礎發展屬於台灣的ATS風味。

或許透過一樣是Carolena的遠距學生之學習經驗，Devi能以更貼近我們的角度來分享ATS學習的訣竅。除了傳襲了Carolena對ATS的要求，Devi也同樣地擁有樂於分享的熱忱與認真態度，上起課來還是很令人感動。

法門二、絕對不敗的舞台救急黃金法則
部落風肚皮舞動作組合技巧特訓
即興的好處是再也不用強背舞碼猛記動作，但更大的挑戰來自於即興的天馬行空，即興表演到一半突然腦袋空白一片，不知道該接什麼動作時該如何?!有沒有什麼SOS急救小密訣?!除了救急之外，流暢無比而充滿細緻度的動作連結與轉換讓觀眾目不轉睛，才是充份展現舞者們功力的所在。
Devi將傳授ATS即興編舞之步驟與動作組合的黃金法則，除了詳細解說動作之間流暢與完美的連結要訣，更棒的是她將示範建議性的動作組合提供參考，讓緊張得不行了的新手們可以從舞台上全身而退，順利達成表演。

小眼麗莎推薦這門課的原則不在於讓大家偷吃步，而是透過他人的典範來實際了解動作組合的精神與其無限的可能性，也讓挫折連連的部落新手姐妹們至少能先跳得開心，有點成就感，還能繼續走下去。


Dancing with Devi－2008年春季ATS技巧進階班
活動時間：97年4月12、13日(星期六、日)上午10時至下午3時，計八小時
費用說明：新台幣15,000元整（含二天午餐、保險及after party）
招收人數：16名

Dancing with Devi－2008春季ATS技巧進階班課程說明4-1

春天到了，該是讓舞蹈與音樂來舒展身心的時候了

換上美麗的衣裙，拾起妳的心情…

一起來和大師姐快樂共舞
和Devi一起學舞，一起跳舞的感覺真是很棒的經驗。猶記得在她那迷人小屋裡，在山林夕陽映照下翩然起舞，雖不熟悉部份Gypsy Caravan動作－有些即將為FCBD的新動作，但同為Carolena的FCBD ATS姐妹，我們有共通肢體語彙，在hip circle與loco camel轉換之間，我們的眼神自然交會，交換會心微笑，又是另一種全然陶醉的姐妹共舞情境！

Devi精準的ATS增添些許柔軟嫵媚的女性氣質，美麗極了！小眼麗莎很希望大家能透過與來自不同文化背景的ATS舞者交流，激發出更多靈感與創作火花，充份感受ATS魅力無法擋的魔力！

四大法門讓妳見識更多ATS，功力大增！

Devi的大師營課程清單 (Workshop Menu)長達三頁，有十數門課之多！每門課都是讓人口水直流的精華課程，難以抉擇－ATS真是一門全方位都要顧得到的藝術形式，我們的教學目標以協助學員靈活運用現有ATS基礎，開發舞者的編舞創意及發展表演技巧，擺脫動作記不熟，規則想不起來，緊張又害怕的心理障礙，讓ATS成為開心愉快，自娛又能娛人的美好體驗。經與Devi討論後，先由本次的四門核心進階技巧課程開始，讓部落姐妹們對於ATS的發展進程有較為寬廣面相的體會。

法門一、讓ATS基本動作1+1≧2的效益魔法

ATS即興編舞技巧專訓
好想跳得跟FCBD一樣讓人精彩到忘記拍手，呼號連連！其實她們公開表演皆經過縝密規劃與事前編舞安排討論，加上精準到位才能達到無懈可擊，精彩完美的流暢感。即興不代表著全然沒有準備就上場了，如何如何在全然即興及舞碼設計間取得平衡，維持ATS的團體即興精神，是每位ATS舞者的進階挑戰。
Devi除了教授即興編舞的核心原則與重點技巧，亦會將針對隊形中最主要的雙人舞與三人舞所應用的即興編舞技巧－包括同步與觀察力等專業技巧進行專訓。她亦將介紹表演角度、舞台視線呈現等讓專業舞台表現技巧，讓學員們擁有自行設計舞台表演的能力與自信。

小眼麗莎推薦這門課的原則在於親眼看過Gypsy Caravan靈活而豐富的舞台隊形變化，而這些美麗的舞台呈現方式是由Devi 與Carolena討論出來的結果，透過別人的經驗來強化自己的實力應該是個不錯的小撇步！

Dancing with Devi－2008年春季ATS技巧進階班
活動時間：97年4月12、13日(星期六、日)上午10時至下午3時，計八小時
費用說明：新台幣15,000元整（含二天午餐、保險及after party）

招收人數：16名

Najla的東方舞世界－洛奇姑媽的Q&A第一輯(下)

Introducing Najla－

Najla的東方舞世界

寫了大半年的肚皮舞－主要是ATS與混搭風肚皮舞，非常感謝許多舞友們的熱情支持，沒想到默默獨白的心情，有這麼多的人願意來聆聽分享。也有舞友問起了肚皮舞的另外一種風貌－東方舞與其他中東舞蹈，小眼麗莎雖然自己跳不來，但是精彩的舞蹈與動人的音樂還是非常令人心醉神迷，喜愛非常。因為ATS與部落風或混搭風已經有太多要寫要分享，所以東方舞相關部份，將由Najla來代為執筆，以饗廣大舞友。

Najla目前的規劃是每月分享一篇洛奇姑媽的Q&A，這是由著名的肚皮舞／東方舞歷史學者，也是知名表演者與教學者的摩洛可(Morocco)分別接受The hip circle線上雜誌訪問，以及由學者代紐約林肯表演中心附設圖書館進行表演藝術口述歷史之訪談錄中擷取精華而成，饒富史實參考價值與風趣橫生的可讀性。更多的Najla，請大家拭目耐心以待。

淺談東方舞手具的起源－洛奇姑媽的Q&A第一輯 (下)

獲The Hip Circle同意譯自ASK AUNT ROCKY 1: The origins of dance 'props'

http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=46

洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎，亦非常具有參考價值的不定期專欄，透過專訪化身為Aunt Rocky，國際聞名，定居紐約的東方舞史學家Morocco，與讀者分享許多關於肚皮舞／東方舞的經典與常識，Aunt Rocky極為風趣幽默，快人快語，使得整個專訪饒富趣味，可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料，以及認識Morocco這位見證了二十世紀中東舞蹈發展的活見證，可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

大燭台舞則是由Zouba al Klobbatiya於1890年代發明的。klobb是一盞燈或燈籠。她在婚禮的zeffa儀式中頭頂油燈出場表演，在她這場表演之後，人們紛紛開始仿效她，只是將油燈改為分枝燭台：Shafiya El Koptia (她是埃及當地土人) 是首批使用真實分枝燭台的舞者之一。這種表演後來成為Zeffa儀式裡的傳統－舞者跟著新娘與新郎一起出場，並且為觀眾表演舞蹈。

HC: 頭盔式燭台的設計又是怎麼來的？
M: 當專業表演舞團開始在舞台上表演這種舞蹈時，表演者不再只使用一個小燭台，而是多個燭台時，她們希望能將燭台保持固定，但是又沒有時間去好好學會平衡，頭盔式燭台於是問世了。但是在我第六號錄影帶裡，你可以看見兩名女舞者戴著真正的分枝燭台表演。你手上有個平衡佳的燭台，你就能把它放在頭上平衡得很好，就像你在頭上平衡刀或牧羊棍－特別是如果道具有點份量時，效果會更好。這只是需要多一點練習而已。

HC: 蠟燭台(candle tray)／茶盤舞又是怎麼一回事?
M: 那來自摩洛哥，這是千真萬確－Raks Al Senniyya。這種舞男女都能跳，表演通常是在扁平盤上放一組摩洛哥茶具－而不只是蠟燭：包括了薄荷茶、茶壺與玻璃杯與蠟燭。沖泡薄荷茶，奉茶給賓客是合宜的待客之道，而人們往往會採用生活裡隨手可得的物品來舞蹈。
我曾經見過有些摩洛哥表演者頂了三個扁平盤，一組套在一組上面，然後表演出特技動作或在地板上進行一些地板動作，他們表演的時間較久－大約有10至15分鐘。沒有只放上蠟燭這種做法，那是大燭台舞的變種版本。

HC: 紗巾?
M: 美國人的綺想。紗巾是拿來包裹身體，不是用來舞蹈時邊跳邊脫的。這並非滿足窺探狂的行為。倘若真的用來作為滿足窺探行為，舞者們的麻煩可就大條了。

HC: 但是埃及舞者出場表演時都會帶著紗巾…
M: Samia Gamal是始作俑者[譯註：Samia Gamal是埃及四五十年代期間盛極一時的肚皮舞者與電影女演員]。Samia Gamal與負責教授法魯克國王(King Farouk)女兒們的俄國芭蕾女伶Ivanovna夫人學芭蕾舞，而Samia 是當時埃及法魯克國王最鍾愛的舞者。她想要解決舞台上如何擺放手臂的困擾，有時候她出場時會忘記手臂的動作與姿勢。因此Ivanovna夫人建議她：「不妨帶著紗巾出場，它會提醒妳高舉手臂。」同時在某些高加索地區(Kavkaz)舞者們會自帽子下壓著紗巾，飄逸在舞者身後，特別是喬治亞地區的舞者，她們的表演是如此輕盈美妙。Ivanovna夫人由高加索舞蹈中學到這種傳統並將之告訴Samia，因之Samia開始手持紗巾出場表演。至於「紗巾舞蹈動作」這檔子事?... 老實說，我曾經見過一些紗巾動作是如此優美到讓我想哭，還有雙紗舞－非常漂亮的技巧！不過這一切都是我們美國人的發明。

美國人於60年代至70年代初期開始涉足中東移民的夜總會，當時的美國舞者還沒有足夠的舞步與技巧來應付一個半小時或45分鐘的表演，她們需要一點可以打發時間的東西－所以，七重紗之舞來了！這又是另外一種美式綺想。懷德(Oscar Wilde)的劇作「莎樂美之愛」以及史特勞斯(Richard Strauss)根據懷德劇作改編而成的歌劇裡出現了這個東西，但是在聖經裡完全沒有提到七重紗舞。好萊塢性感女星Rita Hayworth在電影中扮演莎樂美，跳了支很棒的七重紗之舞，但是請注意：這一切都是我們的幻想！幻想！幻想！
因此「紗巾舞蹈動作」演變成為半標準半經典的舞種與道具。我後來不再表演紗巾的原因在於紗巾需要很大的空間，而如果妳在夜總會或餐廳裡表演，桌椅之間幾乎沒有足夠的空間可以讓妳甩動紗巾－想想看下面這個畫面：這一刻妳還在想著自己的絲質紗巾真是太美了，一個轉身之後妳發現妳美麗的紗巾上沾到某桌客人正在享用的食物…所以在那樣的情況下，我寧願回歸到單純的舞蹈上！但是不可諱言的，紗巾舞是一項很棒的美國發明，我們美國人其實有很多蠻不錯的神奇發明！

Najla的東方舞世界－洛奇姑媽的Q&A第一輯(上)

Introducing Najla
－Najla的東方舞世界
寫了大半年的肚皮舞－主要是ATS與混搭風肚皮舞，非常感謝許多舞友們的熱情支持，沒想到默默獨白的心情，有這麼多的人願意來聆聽分享。也有舞友問起了肚皮舞的另外一種風貌－東方舞與其他中東舞蹈，小眼麗莎雖然自己跳不來，但是精彩的舞蹈與動人的音樂還是非常令人心醉神迷，喜愛非常。因為ATS與部落風或混搭風已經有太多要寫要分享，所以東方舞相關部份，將由Najla來代為執筆，以饗廣大舞友。
Najla目前的規劃是每月分享一篇洛奇姑媽的Q&A，這是由著名的肚皮舞／東方舞歷史學者，也是知名表演者與教學者的摩洛可(Morocco)分別接受The hip circle線上雜誌訪問，以及由學者代紐約林肯表演中心附設圖書館進行表演藝術口述歷史之訪談錄中擷取精華而成，饒富史實參考價值與風趣橫生的可讀性。更多的Najla，請大家拭目耐心以待。

淺談東方舞手具的起源－洛奇姑媽的Q&A第一輯
獲The Hip Circle同意譯自ASK AUNT ROCKY 1: The origins of dance 'props'
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=46

洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎，亦非常具有參考價值的不定期專欄，透過專訪化身為Aunt Rocky，國際聞名，定居紐約的東方舞史學家Morocco，與讀者分享許多關於肚皮舞／東方舞的經典與常識，Aunt Rocky極為風趣幽默，快人快語，使得整個專訪饒富趣味，可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料，以及認識Morocco這位見證了二十世紀中東舞蹈發展的活見證，可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

HC: 請告訴讀者們東方舞蹈裡使用手具的起源與典故。
M: 人們會試著做些小動作來讓自己與眾不同，他們會去嘗試炫耀，有時候這些事情有其意義。
舉刀舞為例，久已不見Raks es-Sayf(女性版本)，但是它曾經被表演過。妳會在許多東方主義的畫作中看到女性在頭上頂著刀翩然起舞，許多該時期的畫作是由親身經歷，在當地見識過實景的畫家所繪製的 (相較於那些只在自己的白日夢幻想中以為自己親歷實境的人！)。

在沙烏地阿拉伯的男性會表演一種名為el Ard(榮耀之舞)的舞蹈，男性們會展現與手臂等長的刀，試圖讓刀身發出顫聲，這不是容易的動作。事實上，在 Magda Saleh的影片「埃及舞」中可以看見在埃及最後一名會跳這種舞蹈的男性表演，而他已過世許久了。

男性刀舞的失佚是因為來福槍取代了傳統刀劍。許多摩洛哥柏柏爾族的男性改以展示來福槍－這是現代社會的選擇！我常常在幻想二十年後這些柏柏爾族的男性跳著同樣的舞蹈，只是他們肩膀上扛的不再是來福槍而是飛彈發射器！你也知道的，這些充滿男性荷爾蒙的男子漢很喜歡炫耀自己的體態！

另一個例子是棍杖舞或牧羊棍舞，男性版本裡的Tahtiyb是一種武術表演。這可是需要真槍實彈的真工夫，這也是遊戲性質的娛樂活動，可以搭配動感歌曲來演出。他們使用名為assa的大棍子，與愛爾蘭的橡樹棍(shillelagh)非常相近，Tahtiyb在某種程度上可以說就像是日本的劍道。

女性因此拾起了棍子，頂在頭上，透過舞蹈傳達以下的訊息：「看吧！我可以拿起過去你們拿來打來打去的玩意兒，然後我可以利用它來讓你見識我有多可愛，而且我不會因此傷害別人！」

刀舞也是一樣的情況：「看看我的本事吧！」事實上，時至今日在貝都地區特定的慶典上有許多女性舞者依舊會拾起男性的刀劍，頂在頭上跳舞。Rashidia貝都因部落(請認明是貝都因，而不是柏柏爾族)有一種舞蹈，女性會把刀貼放在前額然後旋轉跳舞，而非放在頭上平衡，只是不斷地旋轉，再旋轉，做一些身體波浪的動作。

我收藏了一張上面有50年代拍攝照片的明信片，畫面上有一對突尼西亞姐妹，穿著突尼西亞的麥拉雅(meleya)[譯註：meleya在阿拉伯文裡指的床單或大片的織物，也是傳統上女性搭穿在衣服外的厚重織品]，頭頂刀跳舞。因此當有人引用不實資訊說了關於誰是第一個跳刀舞之類的鬼話－特別是在加州地區的特定時間地點時，這真的是不完全正確的。我在開始觀賞東方舞前就看過刀舞的表演，我知道紐約地區在60年代早期就有一對夫妻表演刀舞，他們是喜歡表演炫技花招的美國人。