妳究竟為誰而舞？3-3

獲The Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自Who do you dance for? By Blanca

www.thehipcircle.com/ARTICLES/102.html

圖片說明：Blanca在暗黑風肚皮舞表演DVD中的畫面 (由WorldDance New York製作發行)

肚皮舞美麗無比的特質之一在於其個別差異性(individuality)。每個女性皆為這舞蹈形式帶入了她自己的特質 (或者這舞蹈帶出每個女性屬於她自己的獨特自我)。同樣的，我們每個人的舞蹈之路也各自有其特色。只屬於妳的舞蹈旅程來自於妳所參加的每一堂課，妳所參與的每一場表演，妳所閱讀的每一本書，每個妳相信的觀念，以及每一次妳想要表演的渴望。能夠反應出妳最深層的自我如何走過這旅程，或者只是單純走過所有情緒，讓其他人的評斷與想法左右妳，都是值得忠實反應的。

當然妳有權利去做所有妳想做的事—這亦包括了跟著他人的想法走。但是為了跟隨他人想法而壓抑自己深層真實慾望，無可避免地勢必令妳感到挫折與空虛。

至於心理測驗的結果，我希望閱讀至此的妳已然不再在意自己的測驗結果，或者測驗得分高低。到頭來，這一切都指向同樣一個問題：妳究竟為誰而舞？妳真的是為自己而舞蹈嗎？妳跳舞是為了找到真正的快樂，開發自己最大限度的潛能，達到自我悅納與自己的目標，展現妳的創意？或者妳是為他人而舞？—以便獲得他們的接受，向他們證明妳自己，去做別人告訴妳該做的，哪怕那樣妳會受傷，或者滿足妳自己覺得優於他人的想法？

願妳靈魂深處的聲音響亮澄明，能引導妳隨之前行—happy dancing！

作者註：本文主旨係為了鼓勵讀者追求屬於自己的個別差異性以及追隨自己內在的真實想法。不得擅自擷取文章中任何一部份去判定業餘程度，或鼓動因為漠視、程度普通或／及自我意識而產生自大的態度。舉例來說，還沒有完全養成任何技巧或對於這種舞蹈的認識還不深的初學者 (或有一點程度的初學者) ，希望跳過學習發展階段，立即開始專業舞者生涯、不理會導師教誨或建議她們現在不宜此舉而令學生心生妒恨。保持目標性，倘若妳的靈魂告訴妳去追求成為肚皮舞者的生涯而妳的身體與心智還沒有準備好...去更加用心地學習吧！

www.blancadance.com

妳究竟為誰而舞？3-2

獲The Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自Who do you dance for? By Blanca
www.thehipcircle.com/ARTICLES/102.html

圖片說明：Blanca在暗黑風肚皮舞表演DVD中的畫面 (由WorldDance New York製作發行)

結果：
在揭露心理測驗的答案之前，先想想妳是如何與這舞蹈結緣的。我們大部份的人在開始學習舞蹈之際，我們不曾想過這行為背後的真正動機，妳或許是為了健身運動而進入肚皮舞的世界，或者只是想找個新啫好打發時間。我曾經遇到受傷的芭蕾舞者與現代舞舞者選擇肚皮舞作為她們舞者生涯重新出發的選擇，因為這對她們的身體是較為健康的。或許妳單純只是覺得受到內心的招喚，單純只是喜歡這舞蹈形式呈現的模樣，妳想要得到那樣優雅流暢的身段。花點時間誠實地想一想，或者，寫下讓妳投身肚皮舞世界的原因。

隨著時間流轉，事物無可避免地會改變或移轉。或許無心插柳的啫好會變成認真以待的職業生涯。或許在那時間點上，曾經是賺取生計的商業表演會慢慢轉變為更深層的藝術性表達，也極有可能妳的商業表演生涯渴望進展至下一個境界。不幸的是，許多舞者們的發展方向改變往往全然受到外在環境的主導。

舉我的朋友Saramashtriti 為例吧，Sharamashtriti曾經是舞團裡快樂的成員，她熱愛表演以及舞蹈生涯裡的一切，但是有一天她深受老師發問的一個問題所打擊，她如此受傷以致於她再也不願意涉足表演。

或者我朋友的朋友Shulalaka，她曾經與一些宣稱自己是正統風格的舞者們談話(我猜所謂「正統風格」意指傳統中東舞蹈)。Shulalaka有禮貌而天真地想與她們分享自己的「靈性肚皮舞」(spiritual bellydance)。因為自己羅德島大學的學者身份，這名正統風格的舞者說了些非常令人不舒服的評論，令Shulalaka覺得自己相信舞蹈中確有靈性層面一事是愚蠢的行為。於是她不再追求舞蹈的靈性層次，轉而投身民族舞蹈的研究－即使她全然不感興趣。

我的另外一位朋友Sacrosanta過去曾經很喜歡教學，與他人分享。她已經有好幾班評價不錯的學生，她喜歡教這些學生主要是因為她能從中傳達舞蹈為我們帶來的種種恩賜禮物，令她有滿足感。她亦曾在某些活動中表演… 而她只選擇她喜歡的場合來表演。她是一名很棒的表演者，但她覺得能令自己獲得他人認可的唯一方式是去流行夜店與餐廳表演工作。然而一旦她開始一週七天在城裡所有熱門夜店裡表演，Sacrosanta開始懷疑為什麼自己一點快樂不起來—她只覺得… 心力交瘁。

另一方面，想要在餐廳表演然後巡迴全球表演肚皮舞的Valeriana卻因為最好的朋友一直告訴她，她不是做這件事的料，而從未嘗試過她心中所想之事。

妳究竟為誰而舞？3-1

獲The Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自Who do you dance for? By Blanca

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圖片說明：Blanca於Planetarium中之劇照 (Sherene Schostak製片發行)

妳是否曾經想過在讓表演服的腰帶shimmy不已，讓妳的臀部下座，甩動妳的頭髮時，這背後有任何特殊原因嗎？不妨試著回答以下問題來找出答案：

1. 當妳在肚皮舞課堂上，妳會...
a. 妳會讓那些妳心裡覺得程度其實不如妳的同學們圍繞著妳，如此妳保證可以成為全班眾星拱月的焦點。
b. 從來不會將眼光與注意力自老師身上轉移，如此有朝一日妳終將能成為她的翻版。
c. 絕對不會將眼光與注意力自鏡子中的自我影像身上移開－妳怎麼能夠不看妳自己？妳是如此地_____(請自行填上以下字眼：光彩耀人/醜陋/骨瘦如柴/肥胖/時髦/打扮品味不佳)
d. 從來不會將眼光與注意力自班上自認為自己是地球上最棒的舞者之同學身上移開，妳也不敢奢望去打擊她超強自信心，或許過一段時間妳會在家裡自行演練巫毒法術來整整她。
e. 沒辦法不去注意那些手腳笨拙的舞者，她始終學不來那些動作與步法讓妳覺得很煩躁，又覺得自己缺乏同理心非常有罪惡感。
f. 眼睛老是盯著地板…這一切對妳來說充滿了啟示性 (也有可能妳擔心所有人都在盯著妳看，對妳打分數？)

2. 當妳在人潮眾多的餐廳裡表演，遊走於一桌又一桌的客人之間時，妳會...
a. 心裡不停地咒罵餐廳老闆為什麼不佈置舞台或單獨舞蹈空間讓妳表演。
b. 確保每個人都在看著妳，除了妳還是妳！那邊帶了女朋友來吃飯的傢伙？沒問題，妳一定會讓他知道誰才是這裡最有吸引力的魅惑女神！
c. 試著勾引餐廳老闆，但這只是為了保住妳的工作而已。
d. 將妳所有的注意力都投注在專程來看妳表演的男友身上。
e. 當妳在表演妳舉世聞名的技巧時，對於只顧著大吃特吃的客人不看妳一眼而感到非常火大。他們怎敢如此粗魯待人？為了給他們一點顏色瞧瞧，妳決定走過去當著他們的餐點甩動妳滿是汗水的肩膀，做肩膀shimmy。
f. 假裝對開車載妳來餐廳的傢伙有好感… 妳只是要讓他以為妳可能會跟他出去約會而已(想當然爾妳是絕對不可能跟他去約會的，妳只是要他當司機把妳載去工作)。

3. 有時妳會發現自己正在反應自己的舞蹈風格發展與職業生涯發展，以下何項適用於妳？
a. 妳打算以妳的肚皮舞征服全世界。
b. 妳的想法持續地嫉妒其他知名舞者的成就與名氣所干擾，妳覺得自己才應該是知名巨星！
c. 妳的計劃往往朝向能吸引最多數男性的方向移動，如此妳可以運用他們的注意力為所欲為。
d. 妳自己往往打擊自己的夢想。誰知道呢？這些夢想說不定有一天會實現，而妳的父親可能會因為不認同妳的夢想而拒絕與妳說話。
e. 試過一些計劃後，妳為一些毀滅自我的想法所擊倒，妳覺得自己是哪根葱？怎能指望自己達成任何事？

4. 妳參加表演試鏡的原因是...
a. 妳絕對是這個工作的不二人選。
b. 妳的老師逼妳去參加試鏡。
c. 那是個感覺上還蠻有趣的機會，去看看有什麼好玩的事。
d. 好像大家都會去… 所以妳也應該去。
e. 妳過去不參加是因為妳怕死了被別人拒絕，所以妳決定自己先放棄，這次是為了讓自己克服心理障礙。

5. 妳才剛剛開始教肚皮舞，妳的理由是...
a. 妳的老師要妳替代她的工作，所以妳沒有拒絕的理由。
b. 妳也不確知真正的原因… 不過其實妳還蠻喜歡的。
c. 訓練更多肚皮舞者來成立妳自己的舞團，如此妳才能建立知名度，讓妳的同學們知道誰才是肚皮舞界的王道，而且被一群美麗的女孩子環繞著，讓妳被襯托得更加出色。
d. 訓練更多肚皮舞者去幫妳賺錢。
e. 大家都在教，所以妳也開始教。
f. 妳希望獲得尊敬與肯定。

平衡報導－國外肚皮舞節活動專業評論選輯Ahlan Wa Sahlan 2008 2-2

獲Gilded Serpent同意譯自Ahlan Wa Sahlan 2008 - Not So Welcoming this Year by Yasmin
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art44/yasminraqiafest08.htm
本文作者Yasmin簡介請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/YasmineSerpentine.htm

買東西也不再是愉快的體驗了，所有品項都漲價了。Eman與Pharaonics 突然將一套表演服的訂價由六個月前的平均400美金調至550至600元。大家開始討論起某位知名表演服設計師出品的禮服其製作品質是否能撐得過舞台表演的可能性。物價飆漲的現象自然也襲擊了Mena House走廊上來自Khan Khalili 的店家們，在所有知名設計品牌中，只有Hanan維持原價，也因此攤位上人滿為患，買氣極旺。

我聽說今年商家們紛紛調整售價的原因在於Raqia提高攤位租金。Raqia亦不諱言她調價的原因在於Mena House這家旅館也調整了租金價格，因為這家旅館過去持續進行裝修工程。我不知道其他人所受到的待遇如何，但是我在旅館下榻的那十天裡我沒有熱水可飲用。二年前我還能找到一個舊的電湯匙解決，但是在一切整修工程都完成之後，現在又是什麼情況？我很喜歡Mena House的綠洲環境，但我想這將是我最後一次住在這家旅館。

個人聲明－我沒有選修任何一堂課(因為我覺得費用實在過於昂貴)，所以對於活動期間的課程沒有第一手相關資訊，但是每天早餐時我會詢問所有參加過的學員關於前一天課程的內容與想法，因之我由這些專業舞者那裡得到了間接的意見與資訊。再也沒有人抱怨明星老師的課程人數了，因為今年似乎整體招生人數銳減，有些課程的口碑極佳，特別是Dandesh所教授的課程，有些學生喜歡Mona Said 的教學以及她新的加勒比海混搭風格，但是許多人對於Dina就不是那麼滿意了，她上課時總是遲到，中場休息抽煙時間長達半小時，她在舞台中央使喚工作人員幫她倒杯水的天后架勢很驚人。上埃及舞的課程很不錯，但是埃及刀舞就不怎麼樣了，Khaligi因為教授者卡在交通車流中而不克出席教學，臨時找了代課老師，就我所知，幾乎沒有人去選修非埃及教師的課程。

值得為這些課程而舟車勞頓，不遠千里而來嗎？我想這取決於讀者們能在自己家鄉得到的資源而定。對美國人來說，我們很幸運地有許多有心人願意出資固定邀請大師前來授課，我與Faten Salama居住在同一個城市，有幸每年至少能上她一次的大師營或課程。但我不知道在韓國或巴西是否能如此容易地上到埃及巨星們的課程，不過有一件事是顯而易見的，舞碼與瑞達舞團是現今王道，而我個人偏好技巧與即興，所以不論Raqia 提供了何種課程，幾乎都不是我所想要的課程，這也是我決定不上課的原因。

但是最讓我意想不到的是目睹現今埃及的情況令我非常難過。我熱愛埃及這個國家，我熱愛它的人民、歷史與文化，我在1980年代曾經在埃及住過二年。但是在今年搭計程車前往Mena House的路上，我路經塞滿垃圾的運河，河面上還載沈載浮了一具馬屍，而不遠處還有小男孩天真瀾漫地嬉遊著。沿路還有許多搭建至12至13樓高的廉價公寓工程，這些工程蓋得很快但是建材極差，而開羅、亞歷山大與其他中東國家位處於斷層線附近 (斷層位於紅海底處)，而非洲大陸地殼正不斷地自阿拉伯大陸板塊旁拉扯，我不禁想到，如果再來一次大地震(想想耶利哥古城的悲劇吧)，那麼傷亡人數勢必遠超過近來發生於中國四川大地震的死傷人數。

埃及的人民受到很大的傷害，通貨澎脹與美國經濟危機與這八千萬人民所面臨的痛苦處境相較，根本是微不足道的問題。過去六個月以來埃及的生活物價受到全球景氣衰退而居高不下。許多婦女，特別是社會中下階層者不工作，她們待在家裡，我聽說如果她們膽敢獨自在街上走動，半數以上的婦女將面臨失踪的可怕命運。這就是她們需要男人提供居處的主要原因。

埃及的伊斯蘭女性佩戴頭巾、穿長袖衣物與長裙長褲，或包覆全身的長袍，即使在華氏一百度高溫下依然如故，如果你不這樣打扮，基本上你不是基督徒就是外國人，大概只有西方觀光客才會露出肩膀，展現身材曲線，露出小腿以上的腿部肌膚。然而本地人民都很善良，詼諧幽默，非常樂天知命，由於我略通埃及腔，所以我能看到大部份舞者鮮少能看到的開羅與亞歷山大平民生活。我聽到許多西方人所不知道的內幕故事，我在自己因為身為外國人，身為女性獨自旅行，或身為一名天真笨拙的美國舞者而受到有意或無意的訕笑時，能夠更為釋懷。我結束旅程回家之際，對於自己身為獨立女性一事心懷感謝。我不知道我前世修了什麼才能在今生有此福份。我現在更勇於發行埃及音樂，我目睹資金流向，這些錢直接交到我的製作人與他的家庭，以及這些為他演奏的音樂家手上。我不知道Raqia會如何處置她手上的金錢，希望她願意與有需要的人分享她的財富。 何不像Fifi’s或 Sa’ad as-Soughayir那樣，在齋戒月為窮人提供盛宴？如此一來，這將會是讓我們繳的費用成為獻給埃及人民的禮物，來自全球，數以百計，認真工作的肚皮舞們為埃及的貧苦人家獻上綿薄之力－但同時我不禁懷疑宗教界大老又會作何感想？

平衡報導－國外肚皮舞節活動專業評論選輯Ahlan Wa Sahlan 2008 2-1

獲Gilded Serpent同意譯自Ahlan Wa Sahlan 2008 - Not So Welcoming this Year by Yasmin
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art44/yasminraqiafest08.htm
本文作者Yasmin簡介請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/YasmineSerpentine.htm

這年頭物價飆漲，埃及亦不例外，在我踏進Mena House的那一刻，這冷酷的現實立即打醒了我。一瓶飲用水要價美金4元，這瓶水在外面街道上只要5毛錢美元。一瓶啤酒索費美金10元，網路使用是一小時美金30元，這樣昂貴的物價之下，生命中任何令人歡欣鼓舞的小事都難以慰藉吧！

肚皮舞節活動本身也是索費不貲，上課的最低消費價格是美金250元－觀賞三小時巨星秀要價美金80元，知名度高的教師課程要價美金60元，民族舞蹈課程則是美金40元，大部份的師資不是來自瑞達舞團成員就是主辦人Raqia的學生。與往年不同的是今年度要參加比賽的舞者必須先報名繳費上課。參加比賽的手續費用是美金50元，如果舞者純粹只想表演則是美金40元。兩年前同樣的費用項目分別是美金40元與美金20元，參加比賽的舞者亦不須先報名繳費上課。往好處想，大會工作人員皆樂於助人而且和氣有禮，即使人們開始有所爭論時仍然維持著良好的溝通技巧與無比的耐心。

演奏的樂團亦不同於往年。埃及手鼓大師Khamis Henkesh 今年加入打對台的Nile Group ，不再回到Raqia的場子裡。Raqia以較少的預算邀請Sayed al-Artist來演奏了數晚，這個團體由七位打擊樂手、合成器樂手所組成，視當晚表演需要，再加入其他一兩種樂器的演奏者，樂團重打擊節奏而少旋律感。沒有人搞清楚整個樂團成員是否在肚皮舞節裡完成所有工作，因為到了比賽最後一天時，樂團看起來似乎成員已經換過一輪了，若非演奏Alf Leila wa Leila，樂團幾乎難以彈奏其他樂曲。

開幕派對上由Soraya、Randa與 Dina擔綱演出。內容基本上幾乎與兩年前無異，只是這次的表演中，舞者們似乎只是敷衍了事地把動作都做過一遍而已。沒有人想要力求完美或為了置身於此活動而感到興奮的感覺。表演中了無新意，沒有什麼新動作，沒有什麼藝術性或令人印象深刻的畫面留在我腦海中。這些舞者們的表演是值得一看的，但是一旦妳看過一次，妳就看完了她們全部的本事。請不要誤會我，我個人非常喜愛Dina 與Randa，但是我大可以觀看她們的表演DVD，因為表演的內容大同小異，而無需花費美金5,000元的機票錢與旅館住宿費用，大老遠跑來看表演。兩年前Randa的終場表演令我驚艷不已，印象深刻，我一時衝動而狠下心來掏出美金75元來買了那片DVD。

本年度的閉幕派對又是另外一個不同的狀況。入場費與兩年前無異，還是美金60元，但是不同於往年由入選比賽決選者出場表演，而是Asmahan、Dina與 Randa擔綱，Raqia還找來過去向她學舞的外國學生們一起上台表演，而這些學生們不但身材走樣，顯然也與請來同台表演的樂團毫無默契可言。我在第二個舞者登台時因為太過失望就離開會場，許多人也與我一樣。

不過我個人對於本次「比賽」最大的不滿在於本次比賽結果居然在第二輪決賽之前就逕自公佈。與其在一群勇於搭配二流樂團而熱情演出的優秀舞者之間挑選出冠軍來，Raqia選擇了一名台灣舞者，她以CD跳了一首不怎麼精彩的舞碼。兩年前，觀眾們可以決定誰才是實至名歸的冠軍，入選決賽的選手們在終場表演中出場獻技表演，今年這些選手只上台領取獎項而已。我看過今年冠軍的比賽表演，我個人不認為她得獎令人心服口服。不過現實政治考慮畢竟有其必要性，今年有許多來自亞洲的學員(部份獎項內容包括招待前往韓國旅遊)，所以由來自那地區的人得到Raqia青睞而獲得后冠其實一點都不令人意外。

事實上，今年來自美國與歐洲的舞者成為少數，兩年前她們可是主流成員。Bozenka 在閉幕表演中與四名決賽舞者同台競技後，方才脫穎而出，成為第一名。這次參賽的都是亞洲與南美洲舞者，中南美洲的舞者還能以熱情有勁的拉丁風味在舞台上發光發熱，以藝術品味跳出每個拍子來，其他那些專業舞者又到哪裡去了？有人告訴我，這些專業舞者們提前一週抵達開羅參加了尼羅河藝術節(The Nile Festival)。一點都不令人意外，Mena House充斥了以價格招徠新手的氣氛。

最可怕的是決賽當晚宛如馬拉松式的表演節目。當我的學生們在當晚入場時，節目單上已經有將近60名表演者在等侯演出，但是在報到處僅僅只有30個名額，就像之前幾晚的表演一樣，所有表演都到凌晨才全部結束。那一晚我等到清晨二點半才等到我最後一名學生登台，而她後面還有九個可憐的舞者等待出場。那時幾乎所有觀眾都已經離場，樂團巴不得趕快散場，活動主辦單位以免費上課來遊說舞者放棄在埃及登台表演的機會。

關於Rom舞蹈與 9/8拍步法之二三事4-4

[筆者註]中文慣常以「吉普賽」(Gypsy)稱呼這個流浪千年的神祕民族，但是目前國際間已經普遍接受Rom或Roma一詞作為正式稱謂，唯目前中文尚未出現合適的譯名，因此本文中將採用原文。

圖片來源：Elizabeth Strong/ http://www.strongdancer.com/

同是謎樣不可考的Rom舞蹈手勢
土耳其Rom舞蹈的另外一個特色在於變化萬千而意義不明的手勢－

有些手勢極具象形能力，淺顯易懂，例如：拉琴、跳縄、蠟燭等在生活中隨處可見的動作；

有些手勢則較反應Rom生活的特質，最鮮明的便是洗濯與搓洗身體的動作，Rom雖然居住環境往往不理想，沒有水電或現代文明生活設備習以為常，但是婦女們花費在洗濯全家人衣物的時間很長，她們必須打水以手搓揉乾淨，對於身體的清潔也很重視，為女性賓客洗澡有時也是一種禮數的表現；

還有些手勢似乎來見於西方社會文化的影響，例如電視與電視或流行音樂，舞者們有時會有對空鳴槍，或對著槍口吹熄煙火，或雙手手掌合疊象徵高高飛在天際的飛機姿態；

最特別也往往最令人感到困惑難解的手勢，在於舞者有時會以手背當作手刀在手臂或身上腰際切割，或以拳頭輕輕擊打腰際或後腰，這些動作看起來充滿煽情而自虐的意味，確切的源由與意義至今不詳，一般相信是為了透過這些身體的敲打行為將深層的靈魂喚起，同時也是一種對於千年以來Rom流離顛沛，飽受虐待歧視的苦難命運所展現的哀悼。

結論
Rom舞蹈受到地理與歷史時空的影響，而在各地呈現截然不同的風貌，許多人印象中的甩裙舞，或者手持鈴鼓，不全然代表著大部份的Rom舞蹈，特別是巴爾幹半島地區的Rom，女性露出膝蓋至今仍然是相當不適當的輕浮行為，在公眾場合或私下家庭派對中甩動裙擺露出膝蓋，是有辱門風的行為。對於這個在歷史中載浮載沈而力求維持傳統的神祕民族，還有許多必須學習以對等立場來理解，或許由舞蹈與音樂開始，世人能更為了解這支生命力強盛，人生中充滿悲喜劇張力的民族，也是共存於地球，在我們習以為常的現代文明之外，另外一點曾經見證我們老祖宗歷史的珍貴文化資產。

參考資料：
Bury Me Standing – The Gypsies and Their Journey/ Isabelle Fonseca, New York, Vintage Books, 1995
http://www.strongdancer.com/
http://www.serpentine.org/artemis/artarticles.html

關於Rom舞蹈與 9/8拍步法之二三事4-3

[筆者註]中文慣常以「吉普賽」(Gypsy)稱呼這個流浪千年的神祕民族，但是目前國際間已經普遍接受Rom或Roma一詞作為正式稱謂，唯目前中文尚未出現合適的譯名，因此本文中將採用原文。

圖片來源：Elizabeth Strong/ http://www.strongdancer.com/

9/8拍的種類與組合方式
這種節奏可快可慢，完全視音樂旋律而定，但是其節奏的組成模式與步法則大致相同。曾經多次前往伊斯坦堡深入Rom群聚郊區習舞與田野調查的美國舞者Elizabeth Strong發現9/8至少有三大主要類別，如果以節奏速度來分，則可分為慢板及快板兩種應用方式：

慢板(ağır Roman)－ağır在土耳其文裡意味著重板，這種慢板節奏提供舞者一個展現個人內在情感與情緒的好機會，在這種節奏裡，舞者得以以極具渲染力的肢體動作與面容表情來舞蹈。動作往往較為緩慢，充滿內斂緊繃的張力，有時舞者也會反其道呈現出極度放鬆的姿態或神情。


如果將慢板節奏的速度加快一倍，則節奏的模式會像是四拍與六拍的組合：

在與鼓聲配合時，慢板節奏中的第一拍與第三拍是較為突顯的重拍，這種表現方式也多見於快板節奏中，快板節奏的重拍也是在第一、三、五、七與第八拍，但是與慢板動作強調第一與第三拍不同的是，快板節奏強調重拍在第一與第五拍：
不論快板還是慢板，舞者皆應該專注地聆聽鼓聲節奏，配合節奏來舞動，或者說以肢體與步法來闡釋音樂與節奏。若節奏採用切分音技巧，舞者的步法也應該隨之改變，特別是踢踏的步法也要配合切分音。若鼓聲節奏較強調第七與第八拍之間的尾音，則舞者的重拍步法也應該調整配合。由於Rom舞蹈是一種重視即興與情感表達的舞蹈，不妨以開放的心胸來體驗不同的節奏表現方式。

關於Rom舞蹈與 9/8拍步法之二三事4-2

[筆者註]中文慣常以「吉普賽」(Gypsy)稱呼這個流浪千年的神祕民族，但是目前國際間已經普遍接受Rom或Roma一詞作為正式稱謂，唯目前中文尚未出現合適的譯名，因此本文中將採用原文。

圖片來源：Elizabeth Artimes Mourat/ http://www.serpentine.org/

土耳其Rom的音樂與舞蹈
然而Rom的音樂與舞蹈天份還是有目共睹的，鄂圖曼帝國時期的宮廷樂師、舞者、特技表演者有絕大部份來自於印度大君的贈禮，最後更成為主動要求購買進口的大宗品項，而這些舞蹈與音樂因為年久失傳而多不可考，難以想像。而今日定居於土耳其與東歐地區的Rom，是否為這些宮廷表演者的後代，是否他們的歌舞仍然傳承著過往宮廷樂舞的餘韻，實在難以定論。較能確定的是，這些Rom的歌舞與音樂，是最能真誠反映著他們面對生活與生命的態度與情感的。

因為不與外界往來溝通，一般人難以接觸到Rom的歌舞表演，他們也鮮少有所謂的舞蹈節慶活動或專業從事舞蹈演出的舞者，只有在固定的節慶與家庭派對中才會隨著播放的音樂或現場樂師演奏音樂而即興起舞。在這樣的場合上，男性往往是炫技的重心，而女性鮮少與男性共舞，多半與同性一起舞蹈，母親與女兒，妯娌之間，在繁重家務之後，忙裡偷閑地片刻才能群起共舞，因此家傳私授成為Rom舞蹈傳承的主要方式，舞蹈成為家族女性另一種口述歷史之外的心情書寫與私密情感交換的工具，這亦是Rom舞蹈中手勢與步法往往艱澀難學，不易為外人所理解的原因之一。

土耳其Rom舞蹈的特色在於所採用節拍與不同手勢的涵意，雖然中東與北非地區的民族音樂有其一定程度的相通性，也共用著某些固定的節奏模式，但是土耳其Rom舞者、民族舞者乃至於肚皮舞者都會採用的9/8拍節奏，以及對於Karsilamas、Chiftetelli節奏的多元闡釋方法，則是土耳其與其他中東地區最大不同之處，特別是9/8拍節奏，更是以埃及為主的肚皮舞或中東舞蹈所沒有的特色。

關於Rom舞蹈與 9/8拍步法之二三事4-1

[筆者註]中文慣常以「吉普賽」(Gypsy)稱呼這個流浪千年的神祕民族，但是目前國際間已經普遍接受Rom或Roma一詞作為正式稱謂，唯目前中文尚未出現合適的譯名，因此本文中將採用原文。

圖片來源：
www.britannica.com/eb/art-88933

Rom－謎樣不可考的來處
關於Rom的來源與歷史多已不可考，因為這支民族沒有書寫的文字系統，只依靠口述歷史來維繫模糊不清的歷史過往，加之四處漂泊居無定所，歷史因此對於Rom來說祇不過是曾祖父的兒時回憶，缺乏正確的史實公信力。同時Rom的社會組織極為封閉而嚴謹，始終墨守著不與異族或外人通婚往來的習俗－擔心外來者會帶來不潔的細菌或疾病。即使同為Rom，不同的部族(tribe)有時也不通婚不往來，在鮮少交流溝通與刻意保持距離的情況下，造成外人對於這支流浪民族的印象往往是不正確而缺乏可信基礎的－或者是充滿浪漫不實際的綺麗幻想：以歌唱舞蹈賣藝維生的樂天遊民；或者是中古世紀的歐洲人普遍相信的，吉普賽人是不誠實的小偷與手法高超的罪犯，不但會偷小孩去賣，還會施法術致人入病，帶來了恐怖的黑死病…。


歷史學家們目前推論Rom主要來自於東印度地區，絕大部份的Rom人民並不是自願踏上流浪的道路，有些是被印度大君當作陪嫁的侍傭或奴隷，有的是專擅歌舞表演或特技動作的表演者，為外國王室購買作為宮廷內娛樂之用，更有驍勇擅戰的武士，成為他國王朝重用的外籍兵團…種種複雜而曲折的過往與方式，讓Rom在不受歷代史家重視，在正史上始終缺席的情況下，成為今日東歐或巴爾幹半島上最大的少數民族。

令人狂喜不已的C字頭－Salimpour Workshop魅力證言

考過了Jamila Salimpour Level 1。

說真的，心裡其實是非常非常高興的。因為上課的確是很耗費體力與心力，那五天的密集訓練與Jamila大方分享半世紀舞蹈人生的豐盛，讓這紙認證合格通知書更顯得珍貴。

或許過往的人生來得太順遂，可以說從來沒有為過什麼事情特別地努力或覺得吃力過－這樣說或許太過份，但是生活順利的小眼麗莎的確沒有特意為了什麼事去爭取過。

在肚皮舞的世界裡，小眼麗莎算是以認份的心情來面對吧！小時候去學過芭蕾與民族舞蹈，說不上特別喜愛，也沒有什麼不好，因為搬了家而不再學舞，從此沒有再想過這件事，人生裡還有許多世界文學名著和金庸古龍的武俠小說等待著小眼麗莎去發掘，去征服。

學習肚皮舞則是意外的人生插曲，剛開始也只是跳著好玩，加之舞蹈教室的班主任有意無意之間對學生們灌輸著「科班生」與「正統學術訓練」的正當性與主流性觀念，小眼麗莎一直不覺得肚皮舞會在自己的人生裡有其他的發展，不過是打發時間，不上健身房的替代方案而已。

後來有機會在重回紐約訪友的機緣下，觀賞了BDSS的現場表演，去上了當地肚皮舞老師的插花課(親愛的Serena，願妳安息！)，小眼麗莎才發現原來肚皮舞是一個如此寬容而豐富的美妙世界，科班生與正統學術訓練並非唯一的舞者正統，雖然他們的身體的確受過更多的訓練與開發，但是能令舞者成為這門藝術的容器或闡釋者，在於舞者對於這門藝術在文化與歷史背景上的尊重與理解，以及對自己身為舞者的自覺與自重。

台灣人普遍的思考邏輯慣常以功利主義的方向出發，對於自己未來有顯著而實際功效的事物才值得認真爭取，許多人因此熱烈地追求各項證照與資歷，似乎更是用以彌補自己的信心不足，成為一身武裝配備；然而，正如同當年藝術史老師所說的，藝術的欣賞與感受在於能回溯創作者背後最初的激情原點。藝術缺乏適當的技巧的確難以有所表達，但是藝術真正打動人心，卻必須仰靠創作者的真誠與熱情。在Suhaila的教室裡，小眼麗莎感受到的不只是技巧紮實的意義，更是對於舞蹈藝術的認真與熱情，這種精神層面的加持與感染，才是令Salimpour技巧無與倫比的主要原因。

話說回到接獲Suhaila Salimpour舞蹈學校的通知信封時，小眼麗莎可是非常緊張，不知道信封裡到底傳達的是什麼訊息，雖然動作與指鈸大家都考過了，但是那個所有非英語系國家的學生齊聲哀哀叫的筆試可就說不準了。打開信封，取出那張信紙時，映入眼簾的是自己的英文名字，以及起首第一個字的字母C－Congratulation！其他的，一如他人所說，盡己成為歷史，不重要了。

這種滿足感與開心的成就感，足足讓小眼麗莎恍如夢中了好幾天，身體力行地去完成一件自己喜愛的事，的確能令人有種更上一層樓的全新人生視野！讓自己更有勇氣，更有信心，繼續在自己所熱愛的舞蹈世界裡遊走。

明年四月，Suhaila即將來台灣再度創造更多的勇氣人生奇蹟，小眼麗莎誠慹地邀請舞友們一起來，我們共同成為這奇蹟的一份子！

更多詳情請洽Suhaila 2009 Taipei部落格專區http://wretch.cc/blog/ssdancedivas

ATS遊戲通論－Game Ruler 3-3

隊形（Formation）暨動作組合之基本規則(最終回)
圖片來源：Devyani Dance Company

8. 少即多，簡即繁－流線思考與線條導向外觀的動作組合精神
舞台上舞者多，又身著令人眼花撩亂的盛飾服色，在視覺線條與畫面構成上已然非常豐富了，如果動作的方向不整齊，或沒有考慮清楚，反而會造成舞台上出現零亂的動作線條與方向，讓整體氣勢削弱不少，亦會讓觀眾的注意力分散。舉例來說，像sunada這樣水平雙向的動作，同方向一致地做最能呈現出舞者身體線條的優美，面對面或以圓圈方式做基本上很容易零亂而失焦。簡單不代表膚淺程度差，繁複亦不意味著定然優雅，能把單純的動作與隊形做得精確而實在，才是最動人也最美麗。

正如同橡皮筋拉太久會彈性鬆弛，過多的炫技動作串連的結果反而不容易在觀眾腦海留下深刻的印象，ATS的即興有時也是一種現場立即的概念式編舞，在平日的練習中累積出不同動作組合的精選法則，在即興表演中正好派上用場。多跳脫自己的角度來想動作與舞蹈，試著以對面觀眾以及後面舞者的立場來觀想，去想像一個又一個的畫面，妳會發現簡單流暢有時才是高難度的挑戰。

9. Eye-Contact－勇氣與熱情共生的發電機制
東方人比較害羞，直視他人的眼睛似乎是件不太禮貌也不太自然的行為。但是ATS是關於姐妹共舞的互動式舞蹈，悶著頭跳就沒有辦法看清楚對方的動作。眼神交會也是一種表演的技巧，也是牽動觀眾注意力與情緒，乃至引導表演小組的最佳心法。
眼神交會也是一種隊形變換的技巧手法，當領舞者面對追隨者時，才能開始換位置，這時一個眼神交會，讓所有成員都有所準備，知道即將要開始走位或換位置了，而在轉圈圈的當下，更必須要儘量保持眼神與其他同伴的交會，以便掌控全場，知道大家的相對位置，以及有人準備走上領舞者位置開始下一輪的遊戲。

在雙人舞時，兩個人的眼神緊密相連，彷彿是一場小小的舞台劇，隨著音樂與動作而緩緩開演，表演才有生命力與情緒張力；三人舞或四人舞在into circle或fade之際的眼神交會，是一種姐妹歡度美好時光的歡愉，是一種無言的小小會議，是讓心靈與動作的能量交會於小圈圈之中的術法，產生令人難以抗拒的魔法力量，誘人心魄，憾動感官。

10. 感謝的心，感謝有妳
相遇是一種緣份，能同台共舞更是一種不可多求的珍貴緣份。不管跳得好不好，能一起跳舞都是一種美好的邂逅，適度的禮貌與為人著想是基本禮儀，也是讓部落風姐妹們彼此支持，相互合作的中心精神所在。在FCBD教室裡，很容易與素不相識的同學一起練習，她們往往會很大方地走過來請問芳名，自我介紹，然後一起跳舞，還會有人在練習後說聲謝謝，讓人覺得很溫馨很窩心，也很容易破冰，打破陌生的蕃籬，拉近因為舞蹈而相知相識的姐妹們心靈上的距離。良善的態度帶來美好的能量，讓我們的舞蹈更為真實而美麗。

ATS遊戲通論－Game Ruler 3-2

隊形（Formation）暨動作組合之基本規則（續前文）

圖片來源：Megha Gavin/ Davyani Dance Company

4. 莊敬自強，處變不驚－鎮靜也是一種藝術
有時不是不相信領舞者，而是有些人做了提示動作但是沒做完動作，或者忘了先做提示動作就換動作，或是沒有按照要求進行某些動作，例如把手舉高才能做Sahra Turn，總之就是大家沒「逗」在一起的時候，這時不要露出吐舌頭，驚訝或不解的神情－舞台距離再遠，觀眾還是感覺得到舞者突然的表情變化與伴隨心情變化而改變的微妙身體語彙。沈靜地陪著領舞者做完，再重新開始，絕對不要突然僵在舞台上不知所措。維持表演的動態與持續，是最好分散觀眾注意力的秘技，不過前提是舞者的隊形與心理狀態都必須是整理過的。臨場應變能力來自於本能，也可以由後天的表演或練習經驗中累積。

5. Practice Makes Perfection－多練習有益健全觀念與技巧
ATS的規則與運用來自於對於動作的熟稔程度，以及規則與觀念的充份理解，而這一切來自於練習與表演所累積的基礎。透過團體的練習，可以發現自己的問題所在，以及見習別人對於動作組合的不同闡釋方法，或激發自己更多的靈感與創意。

練習中所產生的問題討論是最好的學習方式，吸收也最好，就好像學英文查字典最好是寫英文時用字典，才會記得清楚。

有些人覺得跟英文沒緣份，沒辦法把英文名字與動作連起來，最好的方式是去了解英文單字的意義，很多ATS的動作名詞都是望文生義，舉例來說，corkscrew turn是像螺旋塞子一樣從酒瓶裡旋出來，barrel turn是緩緩轉動大酒桶的桶身，up up up down down則是臀部向前往上三次再向下坐兩次。也有些動作來自於Carolena生活裡的經驗或看表演聽音樂所得到的啟發，例如快慢交錯的Sahra Turn，就是她去參加一場在柏克萊的音樂會，被著名的RAI歌手Cheb Khaled充滿情感與力量的歌聲所吸引，並且以他這首名為Sahra的曲子作為動作的名字。Water Pot則是由一名教授埃及傳統舞蹈老師的表演動作得到靈感予以改良的動作。

6. 面對面之際－意志要堅定，頭腦要清楚
在進行面對面的舞蹈動作時，方向並不會與對面的夥伴一致，如果是有方向順序的動作就更為明顯，所以一定要很清楚自己在做什麼，不要輕易地被別人帶著走。特別是進入雙重隊形的表演中，更是要完全掌握自己的位置與角色，才不會弄砸了整場表演。這就端賴對於動作與隊形的熟悉度與動作組合的能力，以及對於ATS重視的精神與邏輯有清楚的認識與整體性的了解，才能腦袋清楚，意志堅定地在遊戲中享受未知挑戰與多元變化的刺激與成就感。

7. 音樂 vs. 節奏 vs. 舞蹈
畢竟我們還是在跳肚皮舞，而中東肚皮舞的中心精神在於以動作去闡釋音樂，去反應舞者對音樂當下的感受，在ATS的表演中，也是以同樣的理念及態度在處理音樂節奏與舞蹈動作的對應關係。選擇在節奏轉換之間改變動作，最能帶出動作與音樂完美結合的效果，也比較容易避免動作不在節拍上的問題。有些節奏特別適合做某些動作，就更是要充份運用這點特色，讓音樂與舞蹈的對話與交流達到最好的效果。比方說在某個節奏點上，突然由arabic一躍而下開始做Egyptian basic，份外有動感，也會帶個觀眾驚喜感，或者是在節奏間先做幾個filler：arabic with turn或bump都是很好的建議動作。遊刃有餘，從容不迫也是讓節奏應對不失誤的安全方法，不需要趕著把動作一次做完，妳趕進度，觀眾感受得到。

ATS遊戲通論－Game Ruler 3-1

圖片來源：Devyani Dance Company (http://www.devyani.net/)

隊形（Formation）暨動作組合之基本規則

1. 起手無回大丈夫－負責任的領舞者
如果動作已經做下去了，或提示動作(CUE)已經做了，就不能悔改，免得讓追隨者無所適從，來不及應變。請記住，舞台上不祗是你自己一個人，還有其他共舞同歡的好姐妹們與你同時在舞台上表演。不要造成別人誤會一場或空歡喜一場。

2. 觀舞不語真君子－願意全然信任的追隨者
追隨者對於領舞者投以全然的信任與支持，不論是一個不清楚的提示動作，還是動作失誤，都要沈靜以對地把動作做完，共同以燦爛笑容度過這小小的關頭。要知道大家都有機會當上領舞者，而一場精彩絕倫不冷場的即興舞蹈，還要仰仗大家齊心合作。全然信任亦透過專注力來展現－有些動作的轉換很細微，有些動作的提示動作完成後就要轉換，時時留意領舞者的動作，共同展現ATS的規模美感。

3. Attention! Please!－專注力帶來完美零失誤
專注力在ATS的即興表演中真的很重要，即使是事先編好的舞蹈動作組合裡，如果不對領舞者與其他舞者的動作與方向投注專注力，往往會露出馬腳，讓明眼人發現原來這不是即興表演。

專注力應該放在對於領舞者的上半身－即cue點或方向會改變的部份，同時也要投注給觀賞表演的觀眾們，更進階的技巧則是Carolena強調的simultaneous viewing，就是將眼光平均分攤給領舞者及台下觀眾，這可是非常困難的舞台技巧，但是如果能做得到，將能充份發揮即興表演的魅力。

在隊形變換技巧中的夥伴邀舞(call out)，更是要求舞者要與已經出列表演的夥伴保持眼神接觸，才能順利出列加入夥伴們，完成邀舞。

合唱團式隊形更是要求舞者同時對自己的領舞者、前方表演小團體以及觀眾都要有所注意，耗費體力與心神。透過專注力才能及時接收領舞者的訊息，縮短動作誤差時間，減少出錯的可能性，讓表演流暢完美，無懈可擊。

沒來看表演的真是虧大了－2008鼓．舞．樂雙年祭－Turbo Tabla 的黑炫風圓滿落幕!!

2008年的鼓•舞•樂雙年祭在大家的熱情支持，以及Karim老師的賣力演出中圓滿落幕了。

從令人血脈賁張，High到不行，卻能讓中東節奏不知不覺之中無法自記憶中抹滅的中東鼓研習營開始，到為舞者們量身打造，高技巧且又具啟發性的律動與節奏課程，到最後豐富多元的完整表演技驚全場，以出神入化的鼓技與優雅而具男子氣概的舞台魅力擄獲觀眾們的專注力與心靈，Karim Nagi老師的確是本次雙年祭活動裡那狂掃全台的Turbo Tabla黑旋風。

在課程與表演的優雅魅力與鬼上身的台風之外，小眼麗莎看到的是一位以自己文化為榮，深具情感與質感的藝術家，溫暖真誠而舉止得宜，善良貼心而有其原則。即使談論的不是中東藝術與文化，Karim對於生命與生活的深度看法與寬廣面相，真的是很令人感動不已。

感覺上像是在玩遊戲一般的課程裡－據說他在教授音樂家時就是一絲不苟，嚴肅到不行，學員們感受到以舞者的身體詮釋節奏與律動的力量與潛力，了解這些我們連發音都發不出來的節奏與動作，其背後最真實的歷史與意義，讓我們更了解如何忠實而優雅地呈現我們所喜愛的舞蹈，或者說讓我們透過更多的知識力量去感受這舞蹈與音樂所散發出來的情感與魅力。

表演活動是這次雙年祭的高潮與焦點－小眼麗莎真的要說沒來看表演的真是虧大了，這將近三小時的表演裡，除了完全感受不到時間如此漫長之外，小眼麗莎一再不停地希望自己不是藏身幕後的主持人，而是可以安心坐在觀眾席跟著大家一起鼓掌呼號流口水，欣賞Karim老師又MAN又輕巧優美的舞姿。

後台的舞者們應該也是一樣的想法吧！這次表演可說是傾注全國中東肚皮舞社群的同心協力，精銳盡出，但是難得碰到這麼棒的現場手鼓表演，許多舞者們都在後台跟著Karim老師的手鼓偷偷跳起來了，形成台上打鼓，後台跳舞的有趣景像，而當本地舞團上台表演時，Karim老師也會在後台偷偷地打著音樂裡的節奏，還有舞者簡直是快要直接衝出去跟Karim老師現場drum solo即興一下….。

黑旋風週一早上風塵僕僕地踏上回美國巡迴教學表演的行程了，Karim老師希望他的教學與表演是台灣舞友與學員們所喜歡的，他很喜歡台灣，說期待再相會－舞友們，請趕快找小夢老師連署一下，讓這位認真上進又熱情的好老師與好舞者再度為我們帶來更多的震撼與喜悅！

Karim Nagi老師的官方網站：www.turbotabla.com
小夢老師的官方部落格手舞手鼓的異想世界：http://blog.yam.com/crazydrum

Suhaila 2009 Taipei! - 亞洲首次Salimpour技巧認證研習營來台北囉！

久違已久的Suhaila Salimpour即將於2009年4月再度訪台，這次她應意珊老師邀請前來，進行亞洲首次的Suhaila Salimpour Technique Level 1認證研習營，並將與意珊老師暨DanceDivas締瓦中東肚皮舞團舉行2009年聯合公演！

Suhaila亦將親身教授甫於舊金山盛大圓滿舉行的Jamila Salimpour Format證照之精華體驗營，以及由獲得Suhaila Salimpour Level 2認證的大師姐Vashti來教授應用Salimpour技巧編製的吉普賽裙舞舞碼。

為什麼妳需要Salimpour技巧？

(1) Salimpour技巧是舞者必備基本功
Salimpour技巧不只是培養肚皮舞者需要的肌力與體力，更重要的是透過她累積近三十年的教學經驗所發展出來的這套技巧，可以協助舞者們開發更多的肢體協調能力，進而開展潛力無限的興即表演與編舞能力，成為一名可以獨當一面，獨力創作與表演的成熟舞者！

(2) Salimpour技巧是國際間的標準肢體語彙
現今許多活躍於國際肚皮舞界的出色舞者與教師，不但都先後接受過Suhaila Salimpour直接教學或間接影響，她們在教學與編舞都會採用所謂的Salimpour動作語彙與速度的概念－這表示她們在分解動作與教授舞碼時，皆採用這套標準版本，想要完全理解她們看似複雜而流暢到無法分解的舞碼與表演，就必須熟悉Salimpour系統的技巧，這樣學起舞來絕對事半功倍！

(3) Salimpour技巧協助舞者全方位發展舞蹈生涯
Salimpour認證是一套極為完整的系統，不但協助舞者開發身體的能力與技巧，更提供表演與創作所需要的觀念與學科基礎，到了第五級認證時，更將協助舞者們學習開設舞蹈教室的所有應備技能，讓舞者得以在技巧、藝術性與生涯發展等領域獲得足夠的能力，發展出屬於自己的舞蹈人生。

(4) 與Suhaila Salimopur上課是一生難得的身心體驗
更重要的是，來親身體驗讓全球舞者愛恨交織的Salimpour研習營，感受Suhaila Salimpour本人無以倫比的魅力與震憾人心的啟發力，這絕對是人生中難能可貴的體會。

為什麼妳一定要來上2009年Suhaila Salimpour台北研習營？

(1) 這是省錢省事又能指定Suhaila親授認證的聰明選擇
因為這不但是亞洲首次舉辦的盛事，更因為未來即使妳願意花機票錢與住宿費用前往舊金山Suhaila Salimpour舞蹈教室參加認證研習營，也不見得都會是由Suhaila Salimpour本人親授了－她計劃專注於協助獲得第一級及第二級認證的舞者與學員們更上一級，培養出更多第三級以上的認證舞者。想要親炙大師風範，又能省機票錢與住宿花費，在自己熟悉的環境裡上課，這絕對是超值划算的聰明選擇！

(2) 完整體驗Salimpour技巧－Jamila形制與舞碼應用
這次的研習營除了Level 1的認證，Suhaila亦應意珊老師要求，答應前來教授自Salimpour舞蹈學校宣佈正式核發Jamila Salimpour形制證照以來，亞洲首次的Jamila Salimpour Format濃縮精華版－這亦是整個Salimpour技巧系統的另外一個重要面相，Suhaila Salimpour技巧提供的是以正統舞蹈訓練為基礎的全方位肚皮舞訓練，Jamila Salimpour形制不但保留了中東舞蹈的精髓，亦是傳統部落風肚皮舞的起源，想要接受完整的Salimpour技巧訓練，妳不能錯過Jamila Salimpour形制。

許多人不知道學了Salimopour技巧後要如何應用，貼心的Suhaila特地邀請了許多受過Salimpour技巧訓練與認證的舞者前來分享她們如何應用這套技巧發展出個人特色的舞蹈表演－Sharon與Zoe是箇中翹楚之一，這次一起應邀來台的是另外一位舞齡同樣超過20年，獲得Level 2認證的Vashti為大家帶來融合了佛朗明哥、吉普賽元素與Salimpour技巧的吉普賽裙子舞，透過Salimpour技巧的語彙與動作分解，學舞再也不是那麼痛苦與挑戰的地獄體驗，而是充滿成就感的新感受！

說明事項：
(1) Suhaila Salimpour技巧第一級雖然為基礎課程，歡迎所有程度的舞者與學員共襄盛舉，然為了讓教學與學習品質都更好，建議大家不妨透過Suhaila Salmipour發展的系列教學產品與手冊先認識其內容，或者來上意珊老師與舊金山Salimpour舞蹈學校同步但多了中文發音的肌力相關課程。
(2) 本次課程的內容豐富，時程緊湊，Suhaila本此來台認證課程將不另行開放一對一或其他未指定之教學課程，請大家一起來專心上課，順利完成認證。

更多詳情請洽Suhaila 2009 Taipei部落格專區http://wretch.cc/blog/ssdancedivas

小眼麗莎2008年秋季遊學心得報告－第一屆Tribal LA現場紀實4-4

ATS + Suhaila技巧－部落混搭風肚皮舞的終極解碼方程式

圖片來源：www.kamiliddle.com

第二天下午小眼麗莎去上了Kami Liddle的課，她教授的課程內容是協助部落風舞者們在舞台上像東方舞者一般隨意控制舞台，活動自如－或許來自於ATS的影響，許多部落風肚皮舞者上台就像生了根在定點上，鮮少充份應用舞台空間，所以這堂課可想而知就是走過來走過去囉！Kami以她的新舞碼示範走過來走過去的各項技巧與動作組合，小眼麗莎覺得最讚的就是還好先去上完Jamila Salimpour的研習營，也在意珊老師的教導下有了一些Suhaila Salimpour技巧的能力，所以當Kami問起在場學員有沒有人知道Samiha這個動作時，小眼麗莎馬上就會心地微笑起來：這正是Jamila的動作！Kami教學時大量以Jamila、Suhaila以及ATS的動作語彙教學，所以有這些背景或知識的人就能很快進入狀況，而且絕對不會忘記舞碼動作！

Kami是一位可愛而認真敬業的舞者與老師，除了教授舞碼，她也大方分享舞台表演的心得經驗。她說表演時不要擔心重覆動作的問題，觀眾有時需要多看幾遍才能真正享受觀賞的樂趣，舞者在動作的安排上，可以透過layering來與觀眾對話，她舉例說，在第一天晚上的表演裡她知道在場觀眾很多皆是肚皮舞者，所以她會刻意炫耀技巧，比方說由簡單的arabic開始，讓在場同業先見識她漂亮的arabic，再慢慢加上chest circle downbeat on the right，最後再加上shimmy，透過漸層式的layering，舞者不但得以遊刃有餘地展現自己，也讓觀眾有機會真正認識舞者想要表達的訊息。對於一般觀眾，或許就不需要馬上展現高難度的技巧，過於繁複而匆忙地炫技只會讓觀眾一頭霧水，對舞者的表演留下模糊不清的印象，全然失去娛樂與表演的真實意義。

Tribal LA是個不錯的活動，唯一令小眼麗莎與眾多部落風姐妹感到不滿意的就是教室裡居然沒有鏡子！這對於學習與教學同樣都是一個非常不方便，希望明年再度舉辦時能夠改善，否則在Glendale這幽靜山城[白話文就是鳥不生蛋的鬼地方]裡，大家只能困在那社區中心裡妳看著我，我看著妳地頻頻抱怨，實在有點可惜。

小眼麗莎2008年秋季遊學心得報告－第一屆Tribal LA現場紀實4-3

與親親好姐妹的清晨相會/觀音老師的ATS ABC
翌日清晨，小眼麗莎終於與親愛的NINA意外地見面了－我們相約於會場見，卻沒有刻意安排，因為不塞車也沒迷路而提早到達的小眼麗莎，在下車準備走進會場時，在門口見到了也正在往會場裡走的NINA，就這樣我們終於見到面了，通了好幾年的信，穿過她幾條親手製作的美麗腰布後，我們終於在不是澳洲也不是台北的第三地相會了，這種感覺真的很奇妙！我們就像姐妹一樣地有默契，實在太開心了。

第二天早上不敢遲到的原因是為了上Carolena的課，這次FCBD應邀來表演，參與新DVD的拍攝工作[哈！不小心說溜嘴了，這是小眼麗莎沒事亂逛和眾家部落姐妹閑扯淡得來的高度秘密哩！]，顯示了Carolena和FCBD在全球部落風肚皮舞發展中不可小覻的地位與影響力，小眼麗莎更開心的則是會有更多舞友與觀眾透過BDSS的商業活動能力而認識到觀音老師與ATS！觀音老師此行來也針對混搭風肚皮舞者開設了認識ATS的課程－她在開場中很開誠佈公地說，ATS今年已經屆滿二十歲了，但是許多新一輩的肚皮舞者已經開始不知道什麼是ATS，她們只知道Rachel Brice和她的招牌動作，卻不知道Rachel Brice的動作與風格來自於她對於ATS的透徹了解，而只是有樣學樣地一眛模仿。她因此決定為新生代的舞者們量身打造課程，協助她們了解部落風肚皮舞的主要根源之一ATS。

這堂課對小眼麗莎以ATS舞者自許的人來說，還是意義非凡，想想大概已經很難有機會上到觀音老師親授的ATS超級入門班的課程了吧！關於觀音老師在這堂課裡的教授內容，小眼麗莎將另行撰文與舞友們分享，那是相當感人而有趣的。

小眼麗莎2008年秋季遊學心得報告－第一屆Tribal LA現場紀實4-2

Fusion, Fusion, More Fusion!
第一天小眼麗莎嘗試了兩種不同風格的混搭風肚皮舞：土耳其Roma混搭風與突尼西亞混搭風，分別由Elizabeth Strong與Moria教授。和Elizabeth學Roma舞已經不是第一次了，這次再度上她的課，覺得她的舞藝與教學益發精進了，這支舞碼還小小混搭了舞台劇芝加哥的爵士步法與Suhaila技巧，動作與音樂環環相扣，流暢中還非常挑戰體力。Roma舞的手勢近年來在部落混搭風肚皮舞者之間很流行，大家多多少少都會採用一些，不過要能配合音樂與節奏，否則會變得相當詭異。

Moria剛隨BDSS來台北表演過，她的教學也是以Suhaila技巧為基礎及語彙，所以那些耳熟能詳的full time、half time、glu squeeze…加上走圈圈的方式，讓小眼麗莎忍不住想起Salimpour School來。她先教大家認識突尼西亞舞蹈中的腹肌用法，以及如何找到那傳說中的腹肌－以肚臍與兩側腹肌於骨盆腔上方為三角形的三點，再由肚臍向下為中心，分別找出兩側腹肌與肚臍中線的中心點，這就是突尼西亞舞者用以收縮控制雙腿與步法的關鍵腹肌。突尼西亞舞者的步法講求流暢與速度，所以整堂課下來搞得大家精疲力盡，比較好玩的是Moria告訴我們，突尼西亞女性盛裝時在腳踝上也會戴上叮叮咚咚，亮晶晶的沈重飾品，所以她們會出現很多踢腳與抬腳的動作，才好讓大家看得到她們藏在衣服下的家當－這與波斯灣甩髮舞裡，舞者們手中戴滿大戒指所以頻頻出現手部動作的意向不謀而合！

超划算特級精彩表演，全場起立超感人華麗大謝幕
第一天晚上的表演絕對是值回票值：當紅的部落風舞者Sharon、Samatha、Kami、Zoe等人輪番上陣或SOLO或群舞，來過台北的Moria打扮得像是芭蕾舞娃娃跳著令人驚異不已的突尼西亞混搭風動作，Elizabeth Strong與Zoe的雙人舞簡直令人High到一個不行，而她的ROMA混搭風越見成熟圓融－今年大家都愛用Roma舞蹈裡的手勢，顯然是一門新顯學了。

Elizabeth穿著一身優雅白舞衣跳著刀舞則是令人屏息地美麗，Sharon表演了加入甩髮動作的狂野新風格令全場觀眾瘋狂－小眼麗莎的室友簡直是大開眼界，說原來肚皮舞還有這一款的！不過她說舞者清一色的濃麗裝扮，沒有刺青圖案有時還真認不出來誰是誰。

中間當然重頭大戲就是Carolena帶領FCBD上台表演，以及她們壓軸的新形制－其實也不算是新形制，就是Chorus中舞者輪流出來solo，當然Carolena出來跳舞時的掌聲與呼號聲是最大聲的，從來沒看過部落風肚皮舞表演的室友說，即使不認識她，也知道這號人物是超級大牌－說對了，最後謝幕時，當FatChanceBellydance與Carolena出場時，觀眾席中大家紛紛自動起立鼓掌致意，真的是媲美奧斯卡金像卡的終身成就獎，這等氣勢也只有部落風的祖媽親自出馬才會有的現象吧！

小眼麗莎2008年秋季遊學心得報告--第一屆Tribal LA現場紀實4-1

Tribal LA是個美麗的意外。

許多舞友們由BDSS的電子報中得知了這個活動，紛紛詢問小眼麗莎怎麼這麼會搶頭香，居然跑去參加了！

為了和親愛的澳洲部落姐妹Gypsy Rain團長Nina相會於美國，加上陰錯陽差地與FCBD的老師通信中知道FCBD要來洛杉磯表演教學，於是在網路上轉輾找到TRIBAL LA的活動訊息。

這是小眼麗莎多年前在紐約看完第一輪BDSS表演後再次參加他們的活動－只能說商業活動果然什麼都是錢！錢！錢！研習營一堂就是45元美金，進出攤販區還要通行費－攤販區還設立在教室外面，等於上課的人還得額外付費才能進得了場地，表演相對就便宜許多了－38元美金，預先訂票只要30元！不過有曾經向她學過Roma舞，可愛的Elizabeth Strong和觀音老師，加上部落風當紅舞者們一起演出的表演，小眼麗莎拼了命找到紐約讀書時的LA室友，就這樣跑到LA來硬塞到人家家裡白吃白喝白住，還逼可憐的室友開車接送小眼麗莎上下學－那可是不短的車程哩！最後還逼著完全不知道當年愛混夜店的派對女王室友已經墮入肚皮舞這不歸路的可憐人，一起去看這場不同於她過去所知道肚皮舞的表演－小眼麗莎的盤算是這樣才有順風車可以回家！

行李已經爆到一個不敢想像的境界，但是看到滿屋子的肚皮舞用品－Melodia出了新款以有機竹纖維與其他有機質材製成的有機純竹綿舞蹈褲，觸感舒服顏色漂亮，但價格令人簡直心臟會瞬間麻痺！更多的是部落風飾品與衣飾！小眼麗莎只能一再告誡自己行李已經快閤不起來了，不能再買了！只是那美麗藏青色的Melodia長褲實在太誘人…[血拼成果插播：結果看到現場大家瘋狂狂購的情景，小眼麗莎硬是買了一條130元美金的Melodia Phoenix設計款長褲，這下可要縮衣節食好一陣子了…]參加肚皮舞節活動的壞處是很容易因為現場的買氣騰騰而鬼迷心竅，莫名其妙地亂花錢。

小眼麗莎2008年秋季遊學心得報告摘要

2008年對小眼麗莎來說充滿意外，特別是子宮肌瘤移除手術讓小眼麗莎不得不放下許多計劃，但是在某種程度上，小眼麗莎因此有前所未有的經歷與體會。 到目前為止，一切都是正面而美好的。 身體的恢復確實不如預期中的樂觀與快速，但是因此更能感受到心靈層面的力量。在手術後極端痛苦的術後併發症期間，小眼麗莎依靠觀想ATS來分散對於身體種種不適與痛苦的注意力，同時間，小眼麗莎也有機會在病床上讀了Jamila Salimpour的教學手冊「東方舞」(The Danse Orientale)以及聆聽她的指鈸練習CD。 身為ATS與部落風舞者，Jamila對小眼麗莎來說像是香煙裊裊的宗祠裡遙不可及卻又如此緊密相連的先祖。當意珊老師提及今年九月Suhaila Salimpour舞蹈學校將舉行第一次的Jamila Salimpour形制技巧研習營時，小眼麗莎不禁為之心動了一下－真的只是一下，因為Salimpour研習營素來以體力與心神的高難度挑戰而聞名，喜歡趨吉避兇，好逸惡勞的小眼麗莎自然有所顧忌。 不過能有第二次人生的機會，小眼麗莎開始產生不同於以往的想法與人生態度。Salimpour形制技巧成為一種慶祝生命與身體的儀式，還記得小眼麗莎躺在病床上讀著Jamila的手冊時，心中浮現出的念頭是：「如果我能早點出院康復，我一定要去上她的大師營！」 遵守對自己的承諾，是小眼麗莎實踐珍惜新生命的起點。 很幸運地，這段旅程有意珊老師相伴照顧，因之行程中很安心，很放心，很開心。射手座的女生很有熱情與活力，不同於永遠處於戰備狀態的魔羯座，在意珊老師「去看看吧！」的鼓勵下，我們一起去參加了沙漠肚皮舞節－在那裡意珊老師登台表演，技壓群芳，非常為國爭光，我們也有機會學了一堂肚皮舞者夢寐以求的阿拉伯文歌辭破解速成班，買到了肚皮舞者為肚皮舞者量身訂作的超炫背包與舞衣；回到舊金山後，我們還有幸去接受鼓藝與舞藝同樣驚人的資深舞者Amina對於東方舞與中東節奏對話的經驗分享，欣賞了大師流暢優美，令人驚嘆不已的舞蹈身段與指鈸指法。 Jamila當然是此行的重頭戲，小眼麗莎終於體會到為什麼許多舞友都大力推薦前來舊金山參加Salimpour Workshop的原因：這真的是無與倫比的人生經驗，不但能因此達到身體與心靈的成長，讓舞蹈技巧更為精進，更可怕的是，這種經驗會令人欲罷不能，變成挺可怕的癮頭－此刻送走意珊老師，小眼麗莎拎著電腦坐在柏克萊的沙拉食堂裡，但心情還沒有辦法完全回復，恍如夢中，卻又如此真實異常。小眼麗莎心裡已經開始計劃著明年秋天還要再回來上一次Jamila Workshop… 不過小眼麗莎要先提出的遊學心得報告將是第一屆Tribal LA，這個由BDSS系統所舉辦的部落風肚皮舞活動，倒吃甘蔗應該會更有滋味吧!

了解東方舞的特質－洛奇姑媽的Q&A第八輯5-5

圖文獲The Hip Circle同意譯自ASK AUNT ROCKY 8: Understanding the Nature of Oriental Dance
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=162

洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎，亦非常具有參考價值的不定期專欄，透過專訪化身為Aunt Rocky，國際聞名，定居紐約的東方舞史學家Morocco，與讀者分享許多關於肚皮舞／東方舞的經典與常識，Aunt Rocky極為風趣幽默，快人快語，使得整個專訪饒富趣味，可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料，以及認識Morocco者，可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

[本訪談係由芭芭拉‧塞勒斯-楊博士(以下簡稱BSY)為林肯藝術中心圖書館舞蹈部門針對紐約市表演藝術所建置之口述歷史文獻檔案而採訪摩洛可之摘要]

BSY: 我在聽妳陳述這種美妙而獨特的舞蹈時，發現在妳的陳述中有一種我稱之為這種舞蹈通貌或文化形象的負面部份－這或許與當時的夜店法規有關，也許是因為妳與其他共事者的互動關係所致，這個負面部份似乎對妳沒有造成顯著的影響。在我訪談的其他中東舞者身上卻有極為明顯的影響與衝擊。或者我可以說這個負面特質來自於該舞種的後宮嬪妃舞蹈形象，可以請妳談談在妳自身的經驗裡，妳如何避免這個部份?

(繼前文之回答)我由傾聽她們陳述自己的故事，觀察她們的行為中發現女性在公共場合與私領域的行為是有很大的分野的。而那些女性喜歡我，願意接納我，邀請我去她們家裡作客的原因之一在於，她們看著我坐在舞台上坐了整晚，不煙不酒，我只是認真地打鼓，擊打指鈸，看他人舞蹈，在我自己的位子上跟著音樂搖擺，我很享受在那裡的一切美好經驗。

我讓她們想起的是自己的姐妹或女兒們，乃至她們的孫兒輩－這是好事－她們會告訴我屬於她們的人生故事，解釋為什麼某些事只能以某些慣例為之。她們把屬於她們的時光留給了我。有時候在某些舞者表演時，這些家庭中的女性會起身前往洗手間，因為她們覺得這些舞者的表演太過火，太過撩人，而我看得出這其中的差異所在。也有些舞者被她們批評根本對節奏一無所知，毫無反應，而她們顯然是對的。我的節奏感則是我先天優勢之一，在那樣的環境中擁有這樣的特質真的很棒。

然而，當我試圖告訴其他人，或者是非中東地區的人關於我的職業時，對方的反應往往不是很驚異，就是令人很反感的。男性會對於我的道德操守抱持著全然錯誤的假設，他們會覺得我可能缺乏道德感，真不知道他們從哪裡得到這樣的想法? 我這時才知道肚皮舞所造成的不實印象有多嚴重了，這些說法僅用於英語系的人們，他們不了解raks sharki、oriental tansi或anatolitiko horo。事實上，在我們的說法裡，視舞者的風格而異，稱作阿拉伯或土耳其舞。

我開始了解外人對於東方舞的種種不實印象，有許多表演者願意去配合這些不實印象，特別是在非中東裔的夜店或餐廳裡最為常見，在那裡東方舞的本質與應具有的條件根本無人知曉也沒有人關心，因為他們心中充滿了殖民者／好萊塢異國風情的幻想，沒有人會在意事實真相受到混淆。

了解東方舞的特質－洛奇姑媽的Q&A第八輯5-4

圖文獲The Hip Circle同意譯自ASK AUNT ROCKY 8: Understanding the Nature of Oriental Dance
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洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎，亦非常具有參考價值的不定期專欄，透過專訪化身為Aunt Rocky，國際聞名，定居紐約的東方舞史學家Morocco，與讀者分享許多關於肚皮舞／東方舞的經典與常識，Aunt Rocky極為風趣幽默，快人快語，使得整個專訪饒富趣味，可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料，以及認識Morocco者，可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

[本訪談係由芭芭拉‧塞勒斯-楊博士(以下簡稱BSY)為林肯藝術中心圖書館舞蹈部門針對紐約市表演藝術所建置之口述歷史文獻檔案而採訪摩洛可之摘要]

BSY: 我在聽妳陳述這種美妙而獨特的舞蹈時，發現在妳的陳述中有一種我稱之為這種舞蹈通貌或文化形象的負面部份－這或許與當時的夜店法規有關，也許是因為妳與其他共事者的互動關係所致，這個負面部份似乎對妳沒有造成顯著的影響。在我訪談的其他中東舞者身上卻有極為明顯的影響與衝擊。或者我可以說這個負面特質來自於該舞種的後宮嬪妃舞蹈形象，可以請妳談談在妳自身的經驗裡，妳如何避免這個部份?

(繼前文之回答)它是一種表達喜悅的方式。事實上，在黎巴嫩的阿拉伯文裡，黎巴嫩人稱這種舞蹈為Raks Farrah，意思是快樂之舞。不過我所認識的埃及人告訴我，埃及的阿拉伯文裡farrah指的是婚禮，也是一種喜悅的時刻，而且是人生中最為喜悅幸福的一刻：婚禮意味著邁入成人世界。不論是快樂時，或者是不那麼快樂的時候，有時候舞蹈是一種必要的社交手段，你別無選擇，特別是當你身為新娘或新郎的母親時更是如此。在那個場合上，如果妳不跳舞，那將會遭致家族蒙羞，並且為新人們帶來不幸。妳必須上場去跳舞：總是有一大堆妳必須跳舞以合社交規範的場合等著妳。這正是妳表達自我情緒與感受的方式， 這在電影"希臘左巴"中表現得淋漓盡致。許多真實的事物往往為戲劇效果所淡化。可怕的女性厭惡，以及為證明寡婦的謀殺無罪一事－因為兒子笨到去自殺，她受到很大的責難，但是左巴透過舞蹈來表達他的喜悅，透過舞蹈來表達他自己，那是文化的特質－對我來說，在這個我們非但不跳舞，還將舞蹈自男性身奪走的美國文化裡，雄糾糾的男子漢不跳舞，我覺得清教徒真的把我們的文化搞得一塌糊塗，當我們以殖民者或顧問的姿勢前往他處時，我們所做的第一件事便是阻止他人表演他們自己的舞蹈，或者是以種族歧視的偏頗眼光物化了其他民族或文化裡的女性－特別是當他族的膚色不是那麼白晰時。

不過好消息是我被一股腦地丟進這個珍貴無比的寶庫裡...看見人們享受共處的美好時光，充份表達自己的情緒－這與我享受佛朗明哥舞的原因是一樣的，那與舞蹈技巧無關。必定有超越技巧之處讓佛朗明哥對我如此吸引不已；那必須要有魔魅(duende)；那必須要有靈魂。那遠比技巧的精準要來得重要。這是更為直接的情緒、表達，而且由於表演者自然不造作，全然不覺得應該要感到羞愧，或這樣行為有何錯之有：這件事從來沒發生在我身上。

了解東方舞的特質－洛奇姑媽的Q&A第八輯5-3

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洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎，亦非常具有參考價值的不定期專欄，透過專訪化身為Aunt Rocky，國際聞名，定居紐約的東方舞史學家Morocco，與讀者分享許多關於肚皮舞／東方舞的經典與常識，Aunt Rocky極為風趣幽默，快人快語，使得整個專訪饒富趣味，可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料，以及認識Morocco者，可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

[本訪談係由芭芭拉‧塞勒斯-楊博士(以下簡稱BSY)為林肯藝術中心圖書館舞蹈部門針對紐約市表演藝術所建置之口述歷史文獻檔案而採訪摩洛可之摘要]

BSY: 我在聽妳陳述這種美妙而獨特的舞蹈時，發現在妳的陳述中有一種我稱之為這種舞蹈通貌或文化形象的負面部份－這或許與當時的夜店法規有關，也許是因為妳與其他共事者的互動關係所致，這個負面部份似乎對妳沒有造成顯著的影響。在我訪談的其他中東舞者身上卻有極為明顯的影響與衝擊。或者我可以說這個負面特質來自於該舞種的後宮嬪妃舞蹈形象，可以請妳談談在妳自身的經驗裡，妳如何避免這個部份?

M: 因為我不知道有這回事。我以一張白紙般的狀態進入了這個行業，我從來沒有聽過那些事...直到夜店老闆Marianthe Stevens告訴我，"跟芭蕾舞無關，我們要的是肚皮舞。"之前，我從未聽過這個謬稱，我也不曾聽說過這種舞蹈與後宮嬪妃之類的事情有關連。而且我身處在一個沒有所謂後宮的環境裡。Harem在阿拉伯文裡意指"禁止"或"庇護所"，有時也指的是 "被保護的。" 因此當有人說起了harem這個字眼時，他們想表達的意思可能是"你不能這樣..." "不要去哪裡。" 或者是，"這個是被禁止的，此舉是錯誤的。"

我從未見過穿著薄紗或近乎一絲不掛的女人到處跑，或者是打上頭巾的蠢蛋，那只出現在Bing Crosby以及 Bob Hope的電影裡，或者是東方主義畫家Maureen O'Hara 或Yvonne DeCarlo 描繪著看似舞蹈實際上比較像抽筋的沙漠荒地風情畫作裡才會有。我從來沒有將這兩者[譯註：東方舞與肚皮舞的負面印象]連結在一起，因為在我眼中，它們是截然不同的兩碼子事。一個是好萊塢幻想的假話產物。我從來沒有想過將這個產物與那些穿著正式服裝前來餐廳觀賞舞蹈，並自娛娛人的那些中東家庭連想在一起，妳要知道，這些人可以比大部份紐約客都要來得保守。其中有些女性還會戴上頭巾。這個現象對我來說一點都不陌生，我在Crown Heights一地長大，而那時正是大量中東移民遷入的時候，有許多戴著頭巾的女性在社區裡出現。而我又是在一個女性－特別是已婚女性穿著極保守的佛朗明哥舞蹈環境裡。而我自己的出身背景，我是 Roma，在我們的文化傳統裡，已婚女性就必須戴上頭巾，除非是與外族通婚者才免於此習，我的父母就是一例。所以我的母親沒有在婚後佩戴頭巾，我有一邊的家族沒有循此傳統是是因為他們抗拒這個傳統，另外一邊的家族則是認為自己在宗族間地位高超，不需要遵循此一風俗。所以在我的家族裡沒有這樣的傳統，但是我在其他環境裡見識到了這樣的風俗傳統，比方說，斯拉維夫女性移民將手帕戴在頭上。所以我對於佩戴頭巾一事沒有特別的反應。

妳當然不可能看見西裝畢挺的男性帶著一個穿著像我在舞台上表演服裝的女性進來餐廳。我們的表演服裝是為了舞台表演而設計的，而不是日常生活的一部份。當我聽到別人談論這種舞蹈時，它是由這些使用不同語言的人們在陳述在討論著。在阿拉伯文裡那是Raks Sharki，意思是東方舞。在土耳其文裡則是Oryantal Tansi，指的也是東方舞。在希臘文裡則是Anatolitiko Horo，安納托利亞舞蹈，指的是安納托利亞高原上那些土耳其人的舞蹈。希臘人則來自小亞細亞地區…。亞美利亞人則擁有不同的舞蹈，有些舞蹈可視為東方舞，所以我從來沒有聽說其他的謬論或誤稱。

直到舞團中我的佛朗明哥夥伴，以及一名我非常景仰的佛朗明哥舞者，也是我的老師說， "妳為什麼想要跳那個舞蹈? 那可是娼妓的舞蹈。"

我反駁，"不是的。我看見那些家教良好的女孩們也會起來跳舞，如果這是娼妓的舞蹈，她們的父母絕對不會坐視不管的，或者是女性們共舞終日。我相信那是錯誤的印象。"

在當時，我已經知道在佛朗哥將軍管轄的西班牙地區，佛朗明哥舞即將被禁止－因為它被認為是品味低下，只有盜賊或"骯髒的吉普賽人"才會做的勾當－我心裡很清楚這不過是千百年來針對我的族人所進行的種族歧視手段之一。因此舞蹈受到種族鎮壓而被歧視對我來說不是新鮮事，所以肚皮舞的後宮印象並不會讓我因為所處環境的影響而改變我對這種舞蹈的觀感，我覺得那只是其中的一種現象，與禁忌或羞恥都無關。

了解東方舞的特質－洛奇姑媽的Q&A第八輯5-2

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洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎，亦非常具有參考價值的不定期專欄，透過專訪化身為Aunt Rocky，國際聞名，定居紐約的東方舞史學家Morocco，與讀者分享許多關於肚皮舞／東方舞的經典與常識，Aunt Rocky極為風趣幽默，快人快語，使得整個專訪饒富趣味，可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料，以及認識Morocco者，可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

[本訪談係由芭芭拉‧塞勒斯-楊博士(以下簡稱BSY)為林肯藝術中心圖書館舞蹈部門針對紐約市表演藝術所建置之口述歷史文獻檔案而採訪摩洛可之摘要]

BSY: 談談表演服裝的部份。妳自己設計製作表演服裝還是找他人製作?

M: 黎巴嫩與希臘混血的夜店老闆Marianthe Stevens，借我錢讓我去找一位住在萊辛頓大街與28及29街上的女士，這位女士為我製作了幾套表演服。我還記得其中有一套是有流蘇設計，加上密拉薄膜，看起來像是閃閃發亮的銀飾，還有一套繡有金銀線的流蘇。

這位超級厲害的土耳其女士教我如何繡綴珠串，於是我決定動手自己做表演服。然而，初期的我犯的錯誤是只有兩條細細的縫衣線來串上很長一串的珠串然後隨意打個結就結束了，因此我第一次穿著這套服裝上台時，我邊跳邊聽到地面上輕脆的響聲，最後我站在一片珠子海的地板上，這些珠子都是從我表演服上的流蘇串掉下來的，腰夾與裙子都還完美無損，只是失去那些珠子後看起來就少了點華麗與光彩，也比我們後來穿戴的表演服輕了不少。

自從這個意外後，技巧高超但時而瘋狂的土耳其舞者Kezban說，"來我家吧！我教妳怎麼製作出能貼在妳屁股上絕對不會掉下來的表演服。" 她教我如何製作出不會掉落的珠串，以及最漂亮的流蘇！這些小玩意兒既獨一無二又光彩奪目，成為我和與我共事的人們交流的良好起點。許多樂師們已屆六十、七十甚至八十高齡，他們感受到我熱切的學習意願與強烈的興趣，發現我有節奏感，於是他們對我傾囊相授。我想這真是世界上最棒的學校了，他們給予我這以強烈的熱愛所達成的美好事物。這些人往往白天皆另有正職，然後熬夜整晚不睡來演奏他們熱愛的音樂。很多樂師從不休息，一週工作七天，他們瘋狂的程度令人難以想像。