由男性幻想到女性綺想的現代肚皮舞之路5-5

譯寫/小眼麗莎
譯自Bellydance: From Male Fantasy to Female Fantasy by Neon

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圖片來源：http://www.bellydanceposter.com/

這些問題揭露了透過不同的藝術形式進行自我表達的嚴厲承諾與限制。行之有年而毫無史實根據地被稱為肚皮舞，這個舞蹈形式伴隨著西方文化趨勢，提供了機會無限的發展沃土給予次舞種或不同的形式。目前為止，大概只有「混搭風肚皮舞」與「實驗性肚皮舞」二詞用以形容新生於美國的肚皮舞形式，而許多藝術家咸認為這兩個名詞不夠精準。

我不喜歡使用「實驗性」這個字眼。生命太過短暫不應該以實驗待之。「實驗性」是一個具有防禦性質的辯護用語。許多藝術家的作品可能落入「實驗性」的項目裡，並且在夜總會或劇院等地進行商業表演，發行她們的錄影帶作品，在期間呈現出一致的風格。不論是商業性或非商業性的作品，藝術家們都投注了自己的信念與榮譽感，因此這些作品不該被視成是實驗性質－即使這些作品的形式尚未結晶化成為一股新形式或新舞種。實驗性質是所有創作過程的本質。

以「混搭風肚皮舞」來形容一種新的肚皮舞風格是種贅辭。「肚皮舞」一詞已然形容了許多因為肚皮舞而發想的新形式，而這些舞蹈形式明顯地有別於傳統民族舞蹈。這個西方字眼，相較於阿拉伯文裡的Raks Sharqi，是專門為了肚皮舞這個舞蹈家族而來的名字，事實上這個字彙也概述了混搭的意義－一種西方觀點下對於中亞、中東、北非、地中海地區舞蹈文化的闡述。「肚皮舞」不是一種歷史性的舞蹈形式，它是一種正在演化與磨合中的當代舞蹈形式，「肚皮舞」一詞自然地詮釋了新衍生而出的舞蹈形式。

由男性幻想到女性綺想的現代肚皮舞之路5-4

譯寫/小眼麗莎
譯自Bellydance: From Male Fantasy to Female Fantasy by Neon
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圖片來源：Blanca from www.bellydanceposter.com


許多綺想文學的情節與角色人物在暗黑風肚皮舞中被予以闡釋，暗黑風肚皮舞可以說是黑色綺想文學、超自然恐怖小說等藝術作品的舞蹈版本。極度多元化的風貌，遠離民族舞蹈或東方舞的歷史重擔，暗黑風肚皮舞迎合了展現現代女性情感生活複雜面相的需求。當傳統民族舞蹈中所表達的求愛、姐妹情誼、理想化的部落生活，或東方舞所呈現的神祕感與魅惑不再吸引人，暗黑風肚皮舞提供了經由不同的暗黑綺想藝術所測試過的寬廣靈感來源。暗黑風肚皮舞往往採用會喚起男性不安與挑戰宗族社會的主題－女性復仇、女吸血鬼／女術士，或終極的致命妖姬。透過這些形象與人物所呈現的女性力量讚頌反應出宗族社會裡的二元系統，然而她們的自負態度與有力的形象讓傳統綺情女主角的尤物定位顯得過時而不適宜。莎樂美正是大行其道而莎哈芮札已經過氣了！［譯註：莎樂美是七重紗之舞的女主角，傳說她以施洗者約翰的頭為禮而為意圖強暴她的繼父國王起舞，跳的就是七重紗舞／莎哈芮札則是1001夜裡說了1001夜故事以免於殺頭之禍的女主角］我們也看到自由的靈魂與許多幻想的造世英雄－沈淪的天使、黑暗女神、女戰士以及其他暗黑綺想主題。

不論是原創形式諸如東方舞、美式夜總會表演風格、美國部落風肚皮舞、暗黑風肚皮舞、音樂錄影帶／歌舞女郎式的肚皮舞，或者是由美國舞者模擬埃及、土耳其、Roma (吉普賽)所表演的史實型舞蹈，肚皮舞裡的每一波風格及其變型皆自有其道將自己織入演變中的文化趨勢。 然而，只有這種來來去去，根植於美國的風格才是理解我們本土文化需求的關鍵之鑰。

如果妳是一名表演中東舞蹈的舞者，妳可以在其規範之下以中東舞蹈為本而創造出新的事物或形式嗎？或者妳曾經被要求完全仿照由別人所發展出來的藝術形式嗎？顯而易見的是美式夜總會表演風肚皮舞並非中東舞蹈，正如同爵士不能被視為非洲舞蹈，嘻哈音樂不能與非洲音樂、舞蹈、藝術或時尚混為一談。一名表演中東舞蹈的舞者有沒有可能同時也是一位創意十足的趨勢領航員？如果她從未在中東地區工作過，而她的成就亦從未被中東地區的觀眾看到或接受？我認為如果一名舞者自認為中東舞蹈舞者，她的主要藝術重心應該是正確而翔實地呈現中東文化。如果她依據自己西方人的角度來理解中東文化而加入了自己的動作、創作主題乃至改變了音樂，以便呈現出她想與現代西方社會的女性分享的內容？在這些問題的背後，她是否還能被定位為一名中東舞蹈的舞者，或者應該被視作一名美式［這個空位可以填上夜總會表演、部落風、混搭風或暗黑風格等等］舞者？

由男性幻想到女性綺想的現代肚皮舞之路5-3

譯寫/小眼麗莎
譯自Bellydance: From Male Fantasy to Female Fantasy by Neon
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部落風肚皮舞於是大受中古世紀／文藝復興時代同人誌社群的歡迎。綺情小說與電影中理想化的遊牧民族形像與舞者們行旅於異國風土的商旅團間，或在絲路上的市集表演不謀而合。

彷彿男性單性生殖的非女性化形象，以及某些部落風混搭的次文化亦根源於綺情文學。一方面仍然鍾情於浪漫風情的文學風格，女性觀眾亦發展出探索人性連結的興趣。許多綺情作品－包括小說、電影、影像式小說、日本連環漫畫、動漫畫，一般皆專注於人性本質的探索，並且探究人類與動物、超自然，或人工物質的互動關係，而非僅僅是兩性之間的和諧關係或張力。

此一取向的本源在於相信人性是宇宙間微不足道的存在元素 (科幻小說與綺情小說皆然－亦包括早在猶太教與基督教之前的文化裡也有) 。這種男性單性生殖的取向讓綺情成為極具彈性空間的藝術形式，以同等的努力可以娛樂稚子亦可滿足大人。青少年與成熟女性皆能察覺部落風混搭形式下某些次形式的差異與深層特質，並且能對彷若偷窺狂般的男性幻想刻板印象視若無睹地去欣賞這些舞蹈中所呈現形體與精神層面的人性基本特質。即使觸動人性感官是許多人學習或接觸肚皮舞的主要原因，在這些新的次形式裡，魅惑性主題不在創作考量之列。

當肚皮舞發源地區的中亞、中東、北非、地中海地區一帶，其原生舞種多為民族舞蹈、社群交際活動、社會行為、儀式舞蹈之用，西方世界的肚皮舞者卻是依附著東方舞傳統男性幻想的價值觀而發展，她們結合多元的肢體動作以及二十世紀早期歌舞女郎表演服裝以便向西方觀眾呈現異國風情的印象。而這種舞蹈形式的原生本質以及儀式性終將會受到重視是遲早會發生的自然現象。這個現象在部落風混搭出現後自然地發生了，部落風混搭的精神與形式正是來自於西方女性心目中理想化的群體經驗，並且以精心設計的流暢肢體語彙來吸引西方觀眾。

由男性幻想到女性綺想的現代肚皮舞之路5-2

譯寫/小眼麗莎
譯自Bellydance: From Male Fantasy to Female Fantasy by Neon
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圖片來源: www.bellydanceposter.com

為移民觀眾表演的美國舞者試圖尋找表演的舞台以及肚皮舞原生地之民族舞蹈形式中屬於中東文化的高超技巧。早期沒有太多所謂的劇院表演，舞者們於是模仿中東地區的聚會娛樂形式。站在舞者個人的角度來看，她們受到追求豐富而多元的文化體驗之驅使而學習舞蹈，她們因為希望拓展人生觸角超越自己所處文化侷限的慾望而學習舞蹈。然而在肚皮舞的每一波人氣指數高漲的浪潮裡，驅使大眾興趣的來源卻是來自於全然不同的個人屬向概念 －「性感／異國風情／神祕魅惑之美／天后／明星／歌舞女郎／蕩婦／美麗的女奴／浪漫無比的異國探險／野性熱情的吉普賽」，而非來自於想要大開眼界地學習藝術或遠地文化的念頭。這股方興未艾的人氣浪潮仍舊來自於舊時東方學的根源－重新搬出男性幻想，採用東方學的綺麗想像用以逃脫社會保守主義，探索人性感官。後者是過去以來，至今仍是學習肚皮舞的主要驅動力。

女性總希望能釋放並進而表達自己的女性之美，採取不同的女性原型－東方學、女神或吉普賽作為靈感發想的基礎。

在20世紀的最後十年裡，流行文化深受綺情小說、幻想電影與漫畫，與其他幻想與魔幻發想的藝術大受歡迎的影響，神話、神祕主義、想像的世界、中古時代與暗黑的浪漫思惟滋養出一片不可思議的藝術想像新土地。幻想風潮穿透了所有的媒介－影片、文學、視覺藝術、同人誌社群，以及舞蹈世界。東方學的意象持續存在，只是男性幻想的成份不再如此鮮明。新式藝術家的東方學取向專注於「異國風土」的神話與精神文化層面，追求古老儀式，實踐感官意境裡的深層秘密，講求神性中關於女性部份的知識，展現母性中的無我精神…。詹姆士‧龐德電影與印第安那‧瓊斯博士的「法櫃奇兵」電影中的東方學意象是有所不同的。當新的肚皮舞形式紛紛產生之際，它們皆遵循著由綺情小說或幻想電影所建立起來的方向而發展著。

80年代的科學小說朝著科技化與男性層面的方向發展，而綺想文學則朝向較為女性化的風格發展(不盡然一定是羅曼史)，並且意外地獲得廣大女性觀眾的支持。新崛起的綺想風格擁有穩健的女性力量基礎：它描繪了女性取得難以置信的機會，女性人物一反過去待救援的嬌弱公主而成為領導性的角色。大部份綺情小說與電影的情節皆以重整舊有秩序為結局，與男性讀者為主的科幻小說往往以與新時局共生存的結果大異其趣。綺情／幻想是一種渴望回歸單純時光，重回共同根源的品項，不論故事是發生在理想化的部落村莊裡，是有魔法的小精靈還是吸血鬼的世界裡，或者是處身在奉侍女神的寺廟，故事強調的是兄弟之誼／姐妹之情，與自然世界和諧共存，以及建構精靈世界或重整世界秩序。綺情文學裡的英雄與英雌們多半出身平凡，那是個沒有明星或天后的世界，每個人都可以成為英雄，成為女祭司，主導儀式，或成為隨心所欲的靈魂(這與命運或天數是相關的)。

這些特徵正是部落風肚皮舞精神裡的懷舊層面：一個由女人打造的世界，也是女人想要歸屬的世界，與刻板印象裡商業肚皮舞表演競爭激烈如割喉戰，有明星大頭症，宛如選美比賽的情況大相庭徑(筆者聲明：這裡所說的只是刻板印象的陳述)。

由男性幻想到女性綺想的現代肚皮舞之路5-1

譯自Bellydance: From Male Fantasy to Female Fantasy by Neon
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譯寫/小眼麗莎

圖片來源: http://www.bellydanceposter.com/

任何現存於世上而仍在發展之中的藝術都有其核心軌道，以及無數偏離軌道的變化，相互交織成為一個緊密相連的藝術與文化現象。每一波大潮流總會有逆流回應或抗拒。我知道在藝術的世界裡往往難以精密界定，我希望能以我先前對於部落風肚皮舞的經驗在本文中提出分析性的觀察。

混搭舞蹈形式在美國蓬勃發展的典型解釋之一是美國人依據自身文化環境與期許來改編原生舞種。另外一說則認為部落風與其它形式的混搭風格激增肇因於對於原生民族舞蹈藝術知識的缺乏或漠不關心。這些解釋並未認清部落風及其他混搭形式的文化根源，實在令人遺憾。

部落風肚皮舞不是夜總會、俱樂部或餐廳希望呈現給顧客那種講求炫亮性感的表演，現今已然開始有些商業場合接受部落風肚皮舞的表演了。對部落風／部落混搭風肚皮舞有興趣的學生們對於進入商業表演的專業其實興緻大不，因之教授部落風／部落混搭風肚皮舞的老師們往往傾向於不刻意教授容易上手講求效果的舞碼、點子、手具、專業演出的訣竅；她們花更多的心思在單點訓練、肢體統協、肌力養成、自我身體意識以及團體同步默契－這是許多夜總會表演風格的肚皮舞者較難接受的一種表演形態。然而部落風肚皮舞吸引不同年齡層、不同背景的女性一同前來分享魅力的文化意涵，展現對於原生民族舞蹈藝術尊重而不受限制的大方態度。

以我的經驗來看，要了解美國裔部落風肚皮舞者以及其他混搭風舞者的關鍵，在於「幻想」(fantasy)一詞。在與肚皮舞相關的討論中，我們以詼諧而無傷大雅的方式來看待這個字，有時我們以近乎不屑的態度將這個字眼當作是相對於正統的學院定義之反義字眼。在這裡我以直接而正面的方法來使用「幻想」(fantasy)一詞，有別於一般的綺情小說(fantasy fiction)一詞所代表的意義。這樣的概念讓我們得以在廣義的文化意涵環境下定位部落風肚皮舞以及其他混搭風形式。如同冰山一角，這個字彙反應的是一個不論你是為了興趣還是為了利益而下水，都值得思量的巨大文化結構。

由60至80年代，肚皮舞在美國的發展興盛於市郊的少數民族夜總會，以娛樂移民及來自中東／地中海地區的訪客為主，當時一般社會大眾對於這樣夜總會的存在一無所知。美國觀眾對於肚皮舞的興趣來自於美國文化傳統－這是對於東方學(Orientalism)以及好萊塢綺想的回應，進而演化成為諸如「像侍候蘇丹王般地為妳的老公而舞」、「蒙上紗面的後宮女孩」、「致命吸引力的魅惑妖女」、「隨心所欲的吉普賽女郎」等等特定的刻板想法。

Take Your Time 補遺小結

所以，到底什麼是Take Your Time?

Take your time背後的深層意義在於先認識自己，接受自己是與眾不同，無法複製的個體，知道自己的身體特質並且誠心接受這樣的身體，才能找到屬於自己的時間進程。回到那個花費六年時間還在奮鬥的好學生身上，Carolena說，只要還繼續上課，持續去面對，總是會有撥雲見日的一天，會有真正做得到的那一刻，清醒而覺知地堅持下去，是最美麗的人生態度。

ATS可以是個簡單無比的平實風格，也可以是複雜萬分的高難分學問，這取決於舞者個人的進程與意念。清楚地知道自己在做什麼，要做什麼，乃至於知道自己的位置(position)，這是一種現代女性追求的性感／感性人生態度，舞蹈是種純然的喜悅，但是沒有清楚而敞開的心靈，又怎麼充份而深刻地感受這種天賜的恩惠？

Take your time絕非直譯成「拿你的時間」，而是「照著你的時程慢慢來」。這句成語在ATS裡別有深意，其實對於我們的人生又何嘗不是很重要的參考準則？了解自己，展現自己，這需要有意識地運用時間與努力，絕非輕鬆坐談，一蹴可成。

Take Your Time 4-4

練習是為了…

參加過2007年台北GS認證研習營的部落姐妹們亦還記得Carolena提及肌肉記憶(Muscle Memory)的人體基本解剖學概念，不管八分鐘建立肌肉記憶是否有其科學研究根據，但是肌肉的確需要時間和重覆施做才能記得某些運用方式，才能做得到我們希望達到的動作。所以適度的重覆練習是有其必要的，身體是有記憶力與情緒感應的有機體，要讓它做事，就得以它能夠接受或理解的方式下手。
Working hard rather than working smart。練習如果不得要領，恐怕也是徒然浪費時間，讓自己更悶更挫折。ATS的團體即興本質更是需要大量的團體練習，透過練習才能培養出團體默契，激發出更多的即興組合，將種種心中的想法具體付諸實踐。團體練習的一大好處是可以集思廣益，每個人所專擅的項目不同：有些人的音感好，有些人的動作組合技巧好，還有人較講究舞台表演效果，有些人則對於隊形變化認知清楚…，每個人都能貢獻所長，為的是讓大家都能更好更進步，以敞開的心胸去接受同伴的建議與意見，往往會有意想不到的收穫，畢竟在舞蹈中同伴才是看妳看得最清楚的鏡面。
ATS講求團體即興表演，流暢無比的隊形變化與縝密的動作組合才是表演的精華所在，而非只是將所有動作背得滾瓜爛熟，上了台全數動作一一做完就下台了事－當然動作記得越熟越清楚，流暢度自然是更好，只是如果只是把各種高難度的動作做完，就像一頓飯局上每道菜都是高濃度重口味的菜餚，一連吃下來口味就麻痺了，反而難以品嘗出料理的真正精髓－精彩度來自於相對性的差異與比較，正如同一張畫作需要夠大的牆面來抒展其氣勢與想像空間，而這一切又回到音樂功課的原點上，音樂引領我們進入不同的感覺與想像空間，有時會出現舞台的表演畫面，不論是隊形還是動作－這真的需要一點時間來養成。
練習其間的過程就是一種try & error的實驗流程，Carolena常常在同學問過問題後說，這個要實際試驗了才知道行不行得通，在練習中才能放心地實踐自己的想像，不用擔心出錯，ATS就是一種適者生存的演進法則，無法適存於舞台上以及應用在團體舞蹈的動作與隊形很自然地會面臨淘汰的命運，而每個團體都有屬於自己的默契與選擇，而每位夥伴都有在練習中表現自我意念與新點子的權利，透過更多的腦力激盪與討論，透過實際地練習，才有真正的進步與成果。如果在試驗過程中發現動作難以應用或音樂不合適，以積極正面的觀點來想，至少不是在表演時才發現！
觀摩也是很好的練習，YouTube是個很棒的平台，在那裡可以看到千里之外的部落姐妹們展現自己的風格，亦是聆聽精彩音樂，透過音樂會實況錄影或音樂錄影帶的視覺呈現感受音樂所帶來的力量。這些都必須透過花時間找，花時間看，花時間討論，才能慢慢累積出屬於自己的基礎－Again! Take your time!

Take Your Time 4-3

音樂的基本功－

解構美味唯有用心

ATS或其它風格的肚皮舞在形式或許不同，但卻存在著某些共通的本質元素。紐約幻想風混搭肚皮舞天后Jehan說過，中東舞蹈的最大精神便在於透過身體的舞動來闡釋音樂或歌辭的意境－所以對於音樂的闡釋能力也是需要培養的基本功，音樂不但是讓我們翩然起舞的源頭，亦是讓我們的舞蹈錦上添花的秘密武器。

音感與節奏感或許是天賦，透過後天還是彌補得來。如果能聽得出音樂裡的重拍，就是成功的第一步了！接著是試著透過反覆聆聽一首樂曲，去辨識這首曲子裡的節奏結構，剛開始節奏或許不是那麼容易辨別，但是音樂家們往往會透過一些小小的變化來給予暗示：旋律的改變，速度的改變，或者是加入不同的樂器，慢慢地去辨識出樂句的長度與組成，這有點像是品嘗一道好吃到想回家自己煮的義大利麵，為了想要記得口感與滋味，所以要細細品味，分辨出到底用的是什麼醬汁，什麼樣的菜蔬，是不是因為加了一點點的鯷魚所以多了點不同的鮮味，還是選用了特別的麪條來包裏醬汁？

但是要詳實地記憶這些味道，就必須先對義大利麵乃至義大利料理有點認識，才能知道到底用了什麼香草還是調味料，否則很難選購到正確食材。所以對於中東音樂常用的樂器及其樂音特色，乃至常見的中東音樂節奏，也要有所認識，才知道到底要在音樂裡認真傾聽的是什麼。想辦法找出能協助自己去辨識樂曲的特性，這需要一點時間來養成，中東音樂有其不同於其他地區，乃至於我們習慣的，講求平衡對稱的西方樂理之特質，不論是透過耳朶還是透過其他方式的學習，這都是沒得替換，只能自己做來的基本功，花點時間去感受瑣吶的昂揚激亢，去認識Nay爆發性的能量音律…讓這些美麗的音樂洗滌過，深刻地感受旋律與節奏的流動，妳的確需要好好地Take your time。

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Take Your Time 4-2

脊椎的形狀 vs. 蛋糕的滋味

且舉個體脊椎形狀為例，Carolena提到，大體來說人體脊椎可以分為方形與圓柱形兩大款，方形者骨節與骨節的結合較為密實，因此延展性較受限制，這種人要做下腰或大量延展性的動作就比較困難，但好處是結構緊實較不容易產生骨節滑脫而導致慣性脫臼或骨刺；圓柱形者骨節間空隙較大，延展性較好，要下腰或伸展的潛力空間較為理想，但若保養不當或使用習慣不佳，就很容易造成骨節滑脫。所謂「有一好就沒兩好」，這項個別差異質便會造成大家在Layback時高度不同，除非刻意訓練以達成大家下腰的幅度與角度一致，否則一群人高高低低的下腰是相當正常的現象。但是脊椎對我們同等重要，沒有一付健全的脊椎，不要說跳舞，連行走坐卧這些日常基本動作都會產生問題。

認識了自己的個別差異性，才不容易因為誤判情況而徒生挫折，接著更要學會掌握本質的指導準則。小眼麗莎在國外觀察到許多肚皮舞教室裡，總是不斷地有高年級學姐來上基礎班或入門班，她們完全不覺得自己重回基礎班是有失顏面的不光彩之事，反而因為程度改變了，吸收能力與體會就有所不同，因之許多舞蹈教室的招生方式採取固定開辦基本課程，學生依照自己的進度來上課。畢竟基本永遠是最重要的本質，記得埃及著名舞者Farida曾說過，基本動作是蛋糕，花式技巧只是蛋糕上的奶油花飾，如果蛋糕本身不紮實或口感差，再漂亮再有創意的奶油花飾也無法改變蛋糕難以下嚥的事實，畢竟蛋糕不是拿來純觀賞的，吃起來的口感與滋味方是其目的。認清楚表相下的本質，才不會弄錯優先順序，事倍功半做白工。

Take Your Time 4-1

照片來源: www.ghawazicaravan.com ／攝影：Chris Maait

什麼是個別差異性？
記得先前在舊金山與Carolena上課時，聊到她在所有課程中都會提到個別差異性(individual difference)－這在美國是很普遍的學習概念，但對於習慣了講求一致性填鴨教育的台灣，恐怕是個很特別的概念。

這個術語意指的是因為個體的生理狀況與身體特質不同，所以同樣的步驟與動作應用在每個人身上所產生的效益與結果會因之不全然相同。這無關孰優孰劣，沒有比較或競爭的意味，只是一個純然的事實陳述。

不論是Carolena親自上陣還是其他FCBD師資，都會在課堂上強調學生們應該依照自己的身體狀況來上課或選擇課程的程度。因為每個人學習與吸收的能力都不儘相同，加上身體特質也不同，所以同樣一個動作，兩個人的學習進度自然就會有所不同。Carolena說，在她過去二十幾年以來的課堂經驗裡，一個動作可能有些學生花六週的時間就可以上手，有些學生卻要花上雙倍的時間還不見得能做得到，她說曾經有學生花了六年的時間還在跟同樣一個動作奮戰。
所以即使是一群學生上同樣的一期課程，施以同樣的教導時間，要求同等的練習，最後的結果總是不會完全相同，這就是個別差異性所致。上完Level 1之後，進入Level 2並不是理所當然的結果，那應該是學員有興趣，有意願，有心繼續發展自己的動作與技巧，但不代表上到Level 2就是Level 1的東西都學會了，學到了，不用再去管了。這種缺乏彈性的直線形思考邏輯，很容易讓初時的學習興緻與熱情漸漸為意想不到的挫折所澆熄。

說故事的法定年齡

譯自The Age of Storytelling by Tempest
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=238
Hip Circle是由一群紐約或廣義來說，美國東岸的肚皮舞者共同執筆的線上肚皮舞雜誌，這些活躍於表演與教學，乃至於追求自我風格的藝術家，在這裡分享自己的經驗與想法。

圖片人物：Tempest（左）與Anaar（右）

在肚皮舞社群裡有個說法是這樣的，不到30歲的舞者還沒有足夠的人生故事可以分享。
我自己就是一個屆滿30歲，本性害羞的舞者，而我的創作中心卻是透過舞蹈來說故事，我想是時候該揭去這個成見，探究其根源了。

先來研究這個說法真正的意義吧！我想最正面的中心說法應該是當一位舞者隨著年紀增長，她所學習、體驗，乃至於表現手法也就越來越豐富。這是無庸置疑的事實。從負面的部份來說，我亦曾親眼目睹過年輕動人，充滿天份的後進舞者受到藝術要求高的年長舞者質疑批評，某種程度來說這可能是忌妒心作祟。

這單純是生命的真相，我們活得越久，經歷得就越多，而我們如何闡釋或處理經驗則取決於個人。然而難道這就意味著隨著年紀增長，我們就會自然而然地擁有更好的自我表達能力嗎？還是說同樣一個事件發生在45歲女性身上就會比17歲年輕女孩來得更有感觸嗎？答案當然是否定的－每個經驗對於個人都有其個別的重要性，先來後到的順序並不會改變這個事實。

如果上述事實全然屬實，我們這些年輕的藝術家、舞者、作家與音樂家們就不必大費周章地參加成果展、表演、競賽了。反正只要過了30歲，我們就自動躋身為厲害的大師之列了，不是嗎？這樣一廂情願的想法聽起來相當愚眛。雖然一般而言，越早開始接觸藝術，日後精擅的潛力空間越大，但是任何藝術形式都沒有所謂的法定熟成期。

我們亦缺乏據以度量生命經驗的度量衡。我曾經教過一名其生命經歷會讓60老婦為之失色的青少女。你無法說服我一個飽經情緒與肢體創傷的孩子說不出比人生順坦無比，生理年紀大他們三倍的成年人更為出色的人生故事。他們或許沒有同等的語彙能力來表達，但這不表示他們就不會表達。這應當是值得肯定，反應他們本質特色的現象。

說實話，每個舞者都有自己的故事要說。如果她們能在登台表演前，停下腳步給自己一點時間好好地想一想，想想那個故事為何，有何意義，這個故事就會自然地展現在舞蹈之中—不論她們是20歲還是50歲，跳了二年舞還是二十載的舞。同時，我們亦應當學會去欣賞我們的年紀與經驗投射在我們表達故事能力上的進展—這正是每個舞者的故事皆有其獨一無二的觀點與聲音之關鍵—那展現了我們在生命此刻之前所帶入的一切。所以我們可以一直說著同樣一個故事，在我們的18歲、26歲、37歲、45歲以及65歲—而且每次的說法都不一樣。我們與時俱增的年紀不會讓故事說得更好，只是我們著墨於象徵與指標的色彩會有所不同。

這個現象適用於舞者與觀眾，請記住，我們看待這個世界的觀點因為我們置身其間的時間長短而有所不同。舞者與觀眾都應該敞開心扉面對故事，以自己的方式用心體會。

Devi的部落一角自述以及與肚皮舞綠洲讀者們的致意3-3

獲Devi Mamak同意摘譯自Devi's Introduction to Tribal Corner and Bellydance Oasis, Issue 28, April to June 2007

DEVI與GHAWAZI CARAVANS近況
去年我終於完成了FCBD的師資認證訓練，成為南半球唯一的FCBD認證師資，而我們舞團的三個佛朗明哥混搭風動作亦獲得Carolena接受成為FCBD形制下的動作！我感覺到我終於順利地達成了讓我的身體與心靈能完全吸收ATS的目標 ，並且成功地破解了ATS的密碼，在維持ATS本質的前提下發展出我的混搭能力，這就是Carolena願意接受我們發展的新動作最關鍵的原因。

去年我在卡通巴舉辦了第一屆澳洲部落風與炫思風舞蹈節，我們邀請了全澳洲及紐西蘭，乃至於Carolena與 Megha，並且舉辦了課程與表演，這個活動的空前成功證明了部落風肚皮舞在澳洲穩定發展，廣受歡迎。

去年我們舞團亦榮獲肚皮舞者大獎的最佳舞團。

GHAWAZI CARAVAN之課程、舞團、師資、現階段展望
許多人問我如何經營像Ghawazi Caravan這樣一個令人驚艷的舞團，其實我個人對我的所有團員們深感敬畏，我有幸能與她們共事。她們不但是有天份而創意不絕的舞者，更是全心奉獻在這個舞蹈上。我們之所以是一個舞團，很大的原因在於我們認為我們是一體的，擁有共通的肢體動作感應，卻各自為舞團帶入個人觀點與不同的喜好。身為舞團團長如果不善用她們帶來課程上的新舞碼或好點子，實在是愚蠢至極。我們分工合作，如果發生僵持不下的局面，就是團長該出面做出令團員們心悅誠服的決定的時刻了。

今年度我增開了藍山地區與雪梨的常態班，因之代課老師暨舞團助理總監Lara Bucknall、 師資Sandy Burrow 與 April Erzetich，乃至全團團員都必須加入協助教學的行列。我們現在成立了兩個學生舞團Ghaziya與Aziff [由Sandy指導] ，以及12歲以下的兒童舞團Ghawazi Girls。與舞團其他成員一起合作教學是很棒的經驗，讓我覺得我們是合作無間的團隊，並且在我遠赴他地教學或表演之際很放心，因為我知道我的課程與排練都有團員管照。

在表演的部份，我們的常態表演涵括私人派對、節慶活動到企業大型活動演出。此外我們也如火如苶地進行著兩項新計劃，與優秀的非洲舞者與音樂家，以及經典印度舞舞者與音樂家，乃至於泰國舞者與當代舞者合作。所有的舞團成員對於能與優秀的藝術家合作，並且在合作的過程中學習專業知識乃至於經驗分享，感到非常興奮而期待。我將會在日後在專欄裡與大家分享最新的進展。

我也是一位擁有兩個很棒的子女的幸運母親，分別是我的兒子 Kalon與女兒 Diamanda。我的伴侶Anthony非常支持我 [所有肚皮舞媽媽都需要一個能全心支持的好伴侶！] ，我也是一位擁有教學認證的鋼琴老師…如果妳想知道更多有關於我或我們舞團的事，歡迎讀者們上我們的官方網站：www.ghawazicaravan.com 。

Devi的部落一角自述以及與肚皮舞綠洲讀者們的致意3-2

獲Devi Mamak同意摘譯自Devi's Introduction to Tribal Corner and Bellydance Oasis, Issue 28, April to June 2007

格瓦濟車隊上路了！
2002年左右我仍然固定教授佛朗明哥舞與傳統印度舞奧迪西，我覺得我需要更多ATS的資源，因此我邀請當時FCBD的Karen Gehrman前來教學，她的研習營是相當難能可貴的美好體驗，這些教學填補了我心中許多疑問點，不過最令我印象深刻的經驗是Karen與我一起表演即興雙人舞。我對於她以眼神與我溝通一事大感驚奇，她讓我充份了解要想成功地表演ATS，舞者們之間需要的連結。我終於能夠理解ATS的精髓，並且決定在我的身體能完全吸收ATS之前先放掉其他舞蹈形式。請別誤解我的意思，我不是不欣賞其他的舞蹈形式或混搭，相反地，只要是適度地闡釋，我對於這些舞蹈形式，不論是其原型或混搭形式，都極為喜愛。我相信舞者們必須了解自己的本質，才能知道自己能往何處發展。

這決定可說是我為我的舞團所做的重大決定之一。團員們致力於改善ATS技巧以及即興編舞技巧。2003年我們參加第一屆澳洲肚皮舞大賽，出乎意料地，我們獲得第二名的殊榮！在驚喜之外，我意識到我自己其實不熱衷與他人競賽，但我也不得不承認這次大賽對我們舞團帶來了極大的曝光，讓我們在本地的肚皮舞社群間建立起知名度，我們同時亦在部落風肚皮舞的澳洲版圖擴大之際，有了一己立身之地。

2004年舞團的九名成員一起前舊金山，以便直接在部落風肚皮舞的發源地學習。看到我的團員們對於我全然信任，對於這個舞蹈是如此全心付出，潛心學習，我真的很感動。我們也結伴參加了當年的部落風肚皮舞節，我們不但參加了許多課程，更有機會與另外一支澳洲舞團Diaspora共同登台獻藝，我們也有幸與Jill Parker學習，更遑論重新回到Carolena的課堂上了。這亦是我獲得Carolena同意進入師資認證訓練之際，這絕對不是輕鬆之事！而在接下來幾年內，我透過影帶、電子郵件或面對面的方式持續進修動作技巧與教學技巧，我必須說Carolena的確是一位有耐心，誠實又實力卓越的好老師，況且除了她這位風格原創者，還有誰能夠教導我？

在我持續進行FCBD認證師資的課程之際，我的舞團與我很榮幸地有機會邀請其它重要的部落風大師前來澳洲與我們分享交流，包括了吉普賽蓬車隊舞團團長Paulette Rees Denis [2004 & 2005年], Carolena Nericcio [2005年], Carolena Nericcio & 黛雅妮舞團的Megha Gavin [2006年] 以及 Rachel Brice [2006年] 。

同時間我的舞團開始建立知名度而大受歡迎，我們應邀在澳洲國內各地乃至紐西蘭教授大師營與表演。能與他人分享我們所愛，結識其他部落風同好相互切磋實在是令人心滿意足。

Devi的部落一角自述以及與肚皮舞綠洲讀者們的致意3-1

獲Devi Mamak同意摘譯自Devi's Introduction to Tribal Corner and Bellydance Oasis, Issue 28, April to June 2007
Photo by Michael Mamak

[譯註] Bellydance Oasis 肚皮舞綠洲雜誌是澳洲極具代表性的肚皮舞專業雜誌，澳洲首屈一指的ATS舞團Ghawazi Caravan團長，也是我們ATS大師姐的Devi Mamak於今年度接手雜誌中部落一角的專欄主筆一職，本文是她發表的第一篇文章，文章中對於ATS在澳洲的發展歷程與現況多所著墨－特別是介紹了Devi由一個喜愛ATS的舞者發展成為澳洲ATS代表的歷程，令人動容而深具啟發意義，特譯寫與國內舞友分享，希望台灣的部落風也能因為純粹的熱情與勇氣落地深耕，萌芽茁壯，昂然於屬於我們的天空之下。

親愛的讀者們，

有些讀者或許已經知道我是格瓦濟車隊舞團(Ghawazi Caravan)的藝術總監，不過我還是透過這次擔任部落一角主筆的機會向大家自我介紹，對於能有此寶貴機會向大家介紹澳洲與海外的部落風肚皮舞世界種種，我深感榮幸。我將會由我自己的觀點，以及來自其他部落風肚皮舞者的角度來撰文或訪談，以期提供大家函括國內以及海外的全面性訊息與觀點。

想必大家都同意過去以來前任主筆Alaine Haddon – Cassey 在部落一角專欄的表現極為優異傑出，她的文章與訪談始終是我與我的學生們最佳的參考來源，相信對廣大讀者亦然。且讓我們祝福她未來發展鴻圖大展。

關於我在部落一角的第一篇文章，主編建議我不妨由正式的自我介紹，介紹我自己的舞團，我的學生以及師資們開始，包括談談我自己的想法與啟發，就以此為出發點，開始與所有部落的好友們分享吧！

起始
我來自藍山地區(位於新南威爾斯的雪梨西方)，1996年間我開始對於中東舞蹈的學習，我的第一位老師(在我眼中她永遠都是我的老師！)Kaiya Seaton以開放而獨特的態度教授舞蹈，我們同時亦深受Suraya Hilal的影響。在開始與Kaiya習舞兩個月之後，我們在課堂上欣賞錄影帶，那正是我首次與Fat Chance Belly Dance的邂逅。我還記得那是FCBD現場表演的錄影帶(當時還沒有DVD)。影片中Jill與 Rina面對面共舞，乍看之下我以為是一名舞者對著鏡子獨舞，後來我才發現這原來是雙人舞，對此我大感驚異。我更深受她們的優雅姿態與精確同步的舞蹈風格啟發，更遑論她們美麗無比的手部動作了。但Kaiya告訴我，以她的了解當時在澳洲還沒有任何舞者從事ATS的表演或教學，所以我將這個部份抛諸腦後，持續與Kaiya學舞，並且成為她的舞團The Raqs Sharqi Dancers的主要團員。1999年我前往舊金山與當地家人同住，去上了Carolena Nericcio與FCBD的課程。我在那裡待了數月之久，並且儘量地與她個人上課。

數月之後我回到澳洲，我發覺自己已然深深戀上ATS，強烈地想要與其他舞者一起表演這種美麗的舞蹈形式。2000年在Kaiya的祝福中，我開始教授我所知道的ATS，我的課程發展得很穩定，六個月之後我已經有幾個學生可以與我在當地活動中擔綱演出。參與表演的成員亦隨著我挑選她們加入表演舞團而穩定增加，最後我們想出了一個團名，叫作Ghawazi Caravan。埃及的吉普賽民族Ghawazi以自由精神著稱，他們採用指鈸，在頭頂上平衡手具，以娛樂觀眾或令他們驚艷為業。這正是我們的最佳寫照！我們或許不是道地的埃及舞團，但是經由這些埃及吉普賽身上我們找到了藝術創作的啟發，同時我認為這也是對我的恩師Kaiya展現敬意的一點心意。在我們的ATS混搭實驗中，我採用了許多過去與她學習所得的知識與技巧。

Choli－賞心悅目的服飾（二）完結篇

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Choli by Carolena Nericcio, Crossroad, November 1998, Tribal Talk

Crossroads為FCBD於1997至2001年所發行的刊物Tribal Talk中，由Carolena Nericcio親自執筆的專欄，在這個專欄中她以ATS創始者的觀點來闡述她的想法，回答其他舞者及廣大學生們對於ATS以及部落風肚皮舞的各項問題。

我取出畫在咖啡色購物紙袋上的版型，將所有區塊都排在地板上，這些區塊都是直線條的形狀，我試著組合它們，經過幾次的嘗試後，它們形成一個小小的長方形，能完全舖放在半碼布料的長度之內，令人非常滿意。因為好奇心驅使，我開始研究choli的歷史與起源，但所知不多，我只知道choli來自印度。剛開始我去到販賣沙麗的店家，心想所有的choli都是一樣的，後來我才知道這些印度都會女性穿在精緻沙麗下的choli與我在找的那種古式choli毫無關聯，那些choli很漂亮又不貴，但是全包式的背面設計以及縫入的袖子讓所有高舉手臂的動作或強而有力的動作都難以執行。接著我開始在各種參考工具書以及過期的國家地理雜誌中找線索，卻依然毫無所獲。我很堅持地搜尋著字裡行間的各項訊息，我找到各種不同的印度婦女所穿著的choli款式。最後，我的腦海中慢慢整合出一個具體的時間線。由我的研究中顯示，choli同時具備裝飾以及實用的功能。

照片中在工地搬運土石或荷鋤下田的印度吉普賽女性，她們所穿著的choli是較為簡單的短袖樣式，提供更大的活動空間，並且有小塊布料垂墮於上腹。她們頭戴紗巾，紗巾自然垂於背上，如此一來，即使choli幾乎不覆蓋背部，還是能保有易於調整，兼顧通風與端莊的要求。如果是婚嫁場合或其他慶祝場合上，則穿戴的choli是極盡繁複精美的，滿佈著刺繡、小鏡、補綴飾品、紐扣串、小金屬珠子等。其形式多變，卻都不具備我們現在採用的深V領口設計，我認為這種設計元素來看於骨架較大的美國舞者。許多choli都有一小塊布料垂墜於上腹部以作為日後懷孕或身材變得豐滿時的修飾與遮蓋用。事實上，當我終於有機會拿到一件華麗的choli時(專業古董商或織物仲介業者不經手日常使用的二手貨)，我簡直無法相信一件choli可以這麼小件！袖子極窄，領口的縫線過小導致很難由頭上套下去。我知道這些精緻的choli是為了結婚的女孩而設計的，這些女孩多半在青少年時期就結婚了，雖然少女的身形很嬌小，但這些choli一點都不配合女性的身材…然後我突然恍然大悟了！這些choli要被放在地上以展現女子的手工巧藝，合身與否或能否合穿只是在誇耀女子為人稱頌的手藝價值之外的第二層考量。

於是這整個時間線形成了一個完滿的環狀。1974年那只咖啡色購物紙袋引領我踏上了追尋其吉普賽源頭的旅途，並且促成了我現在透過郵購目錄販售的choli版型。Rina將其改良成不同罩杯尺寸，再由Gwen製作成品帶到教室上來，或在肚皮舞節上，乃至於郵購目錄來販售。在我家牆上掛了一系列古董吉普賽choli，教室裡也是，還有更多被收起來妥善保存著。每當我換上choli，再面對鏡中的自己，我總是忍不住想著，Choli真是件賞心悅目的服飾。

Choli - 賞心悅目的服飾(一)

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Choli by Carolena Nericcio, Crossroad, November 1998, Tribal Talk

Crossroads為FCBD於1997至2001年所發行的刊物Tribal Talk中，由Carolena Nericcio親自執筆的專欄，在這個專欄中她以ATS創始者的觀點來闡述她的想法，回答其他舞者及廣大學生們對於ATS以及部落風肚皮舞的各項問題。

Choli是件賞心悅目的服飾。我第一次接觸它是在Masha Archer的肚皮舞課堂上，大概是1974年吧?我們以素描紙將一個手繪版型描邊下來，每個舞者各自依照自己身形予以調整，將自己的版型畫在咖啡色的購物紙袋上，我們使用各種布料或織品，雖然因為使用過而多少顯得支離破碎，但二手衣物或在舊物店裡找到的古董衣是大家的最愛。

Choli過去曾經是，現在也是部落風肚皮舞的最佳服色。其袖長可以從短短微蓬的公主袖、時髦的3/4袖，到優雅的長袖。其腋下的布片則給予舞者充份的活動空間，V字領則有助於修飾身形，讓脖子看起來更形修長，又不與項鍊或幣飾胸罩相互衝突，背後只由兩組繫帶予以固定，不但提供舞者更合宜的調整與固定，也有絕佳的通風效果。整體效果巧妙地形塑了女性軀幹的線條但又不會過份暴露。如果想要自行製作也不花錢：只需要半碼的45吋標準布料即可製成一件Choli，所以即使只有一件黑色練習裙，也可以有幾件不同顏色的Choli予以搭配增加變化。我個人嘗試過許多種不同的服飾，但都難以與Choli＋長裙＋燈籠褲＋腰布，搭配幣飾胸罩與毛氈球腰布所呈現的單純與豐富相提並論。

日後當我在太平洋時尚學院修習服飾設計與製作，又前往州立舊金山大學主修織品與紡織學時，我對於民俗服裝設計所呈現的簡潔與功能特質非常著迷。以門幅(loom-width)為據的織品對於織品的紡者有其特定的意義，當妳知道即使是一小塊的織物都需要很多時間與人力才能完成，任意裁剪或丟棄布料成為非常不合理的荒謬行為。一件衣服可以利用幾何級數的原理來量身訂作而又不浪費任何一片物料，多餘的布料可以內折縫起來而無需裁掉，當小孩長高時可以拆開備用，或用以取代磨損的摺邊(例如燈籠褲的褲腳底部)。直線條無需裁切即可形塑曲線以便合身或呈現不同風格。縄結則可以解開重新調整以配合增長的胸部或腹部。

混搭風肚皮舞的幾個舊雨新知第三輯－幻想風混搭肚皮舞之三(完結篇)

Fantasy Fusion Bellydance
原著／Neon 譯寫／小眼麗莎
譯自http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=230

我們的幻想風混搭來自於對於想像或異國風情主題的強烈興趣，對於幻想藝術及幻想小說內人物的認同。我們的技巧取向則各自迥異，有些朋友保留較多傳統肚皮舞的語彙及技巧，其他朋友則摻入較多的現代舞、爵士舞及世界混搭風的元素，也有些舞者將部落風肚皮舞的技巧、美學及概念加入了幻想風格的主題與影像。

幻想風混搭肚皮舞不是一種技巧混搭舞蹈 (比方說，肚皮舞與爵士舞)，我們講求的是意像上的混搭。 這是一種與肚皮舞起源或以娛樂或商業表演的形象都無關的肚皮舞混搭，暗黑風肚皮舞就是一個很好的範例－明確的主題與形象美學，加上多元化的技巧。

讓我們忘掉實驗性這個字眼，因為我們的工作無法實驗。雖然一直尚未正名，但這個舞種的存在已有一段時日。自90年代以來，這舞種已經廣為出版，並且大量地出現在舞台表演上，獲得極佳的口碑。許多這樣充滿戲劇性與想像力的幻想風格作品，可以追溯至80與90年代大為流行的幻想小說與角色扮演社群，以及其他呈現出特立獨行的女性之幻想風或炫思風的舞蹈。

肚皮舞者總是尋求各種能令她們避免落入「賣弄性感的刻板肚皮舞孃印象」的方法與表現方式。她們尋求更多的創作自由，並且試圖抹去傳統肚皮舞表演所負荷的男性綺想負擔 (相對於社交性質或家庭風格的肚皮舞表演) 。部落風正是回應這種渴求而崛起壯大的現象。

以東方學幻想姿勢抵達西方的肚皮舞，以綺想的藝術形式，環繞著莎樂美、女神、魔術、風騷女子以及後宮秀的形象，紮根演化過一段時間，

在錄影機問世之前，舞蹈研究者與在少數民族為主的夜總會表演的舞者已經見識過原汁原味的肚皮舞－呈現出類似原生環境的中東與北非民族舞蹈或社交舞蹈。然而西方的娛樂觀眾與絕大部份的舞蹈社群直到二十世紀晚期才開始接觸到較符合其原生文化本色的內容與意涵。美式夜總會肚皮舞應運而生，將後宮嬪妃的綺麗幻想以及光彩亮麗的表演天后形象，以及向其他不同舞蹈文化借來的道地民族舞蹈技巧予以混合，以滿足典型西方觀眾對於綺麗幻想刻版印象的需求。

然而當我們越來越脫離東方學熱潮之際，對於後宮綺想的需求呼應就變得越為遙遠而渺茫。進入90年代，大量道地中東舞蹈被引進西方世界，造成了舞蹈世界的分化，雖然許多舞者仍然同時自傳統中東舞蹈與西方風格的肚皮舞中得到啟發，但越來越多的同儕開始在以下兩個方向裡選擇其一：

我們中間有些人較注重民族舞蹈的正統性，學習不同的舊式或現代東方舞形式，或者是北非、土耳其或阿拉伯世界的民族舞蹈或社交舞蹈。

其他人則選擇偏重於西方藝術工作者重視的創意，並且適度地運用在像肚皮舞如此美好的藝術形式上，並注入我們自己的文化觀點。藝術家們開始專注於發展新的幻想主題，並且透過部落風、混搭部落風或暗黑風肚皮舞來展現多元美學的意像，而許多新的發展形式往往被混為一談，全數視作混搭風。

我們都採用肚皮舞技巧，多多少少是道地的，也多多少少有些現代或改良的元素，它可以簡化或現代化，成為團體即興的形式，它可以在舞台表演或夜總會表演時加點爵士、現代舞或其它舞蹈形式增添風味。現代東方舞其實也是一種混搭－民族舞蹈搭配爵士、芭蕾或交際舞形式。每種現代肚皮舞形式都是混搭。幻想風搭混並不是由技巧出發，而是藝術家找到了最終啟發創作的源頭－文化意像，中東地區、土耳其及北非的傳統與意涵，以及演變至此的肚皮舞表演概念；或者是自藝術家自身文化意涵衍生而出的形象、原型與驅使力 (這意味著在今日的世界潮流裡，成為一種環球文化)。對我們而言，那是目前引領著西方與全球藝術、時尚與流行，與肚皮舞或其起源無關的各種啟發與主題－ 歷史的(維多利亞時期、中古世紀)、魔幻的、現代藝術、星象占卜、異教文化、暗黑文化、民族風（日本、印度）、文學、自然或幻想等等。

許多藝術家會傾心於暗黑風肚皮舞或部落風混搭肚皮舞，在於這些舞蹈形式提供了不具主觀批判而開放的環境，來進行新幻想主題與新的肚皮舞衍生技巧之發展。

當你意圖採用幻想風格主題與創造神祕氛圍，卻無意專注於單一特定的主題或次文化，例如暗黑風？或者你本來就不表演部落風混搭？或許你可以加入我們這個新的全球部落－幻想風混搭肚皮舞。

混搭風肚皮舞的幾個舊雨新知第三輯－幻想風混搭肚皮舞之二

Fantasy Fusion Bellydance

原著／Neon 譯寫／小眼麗莎
譯自http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=230

我絕大部份的紐約朋友都各自擁有他們自己所擅長的，只有在同儕派對或錄影帶中才會展現的，如夢似幻，充滿異國風味，高度藝術性而不傳統的舞蹈作品。我們喜愛體驗精神層面的，炫思出神的，中古文化，暗黑文化，女神舞蹈，星象學，神話學，大自然，魔術與其他不同的主題。我們的舞蹈可能會與幻想小說的情節呼應，或者自不同的次文化（搖滾，暗黑，漫畫書，異教文化，文藝復興／中古文化等等）中的幻想美學取得創作靈感。

我所描述的是一個現代肚皮舞者會經歷的典型藝術發展之路：這些人包括了身處紐約的我們，以及其他在別處面臨同樣情況的舞者。

我們以熱情去擁抱，去追求我們的肚皮舞之夢，放手讓彼此的創意與幻想成為脫繮野馬任意馳騁，想像是我們唯一的指引，我們彼此支持，共同成長…一起身處尚待定義肚皮舞的灰色地帶。

我們一票紐約朋友創立了一個名為「維納斯之子」的藝術團體，並且執行與我們這尚待定義新肚皮舞風格相關的種種計劃：表演、海報、藝術、錄影帶、書籍等。去年春天，在紐約的幾個朋友開始意識到我們需要一個名字，一個語彙…一個可以在我們的藝術家同儕面前界定我們風格趨勢的名字，趨勢如果未先經由同儕團體的認知，將難以發展，為了讓同儕團體認知，就必須先行定義，解釋這個趨勢。

我與來自不同領域的現代肚皮舞者合作－埃及風、部落風、部落混搭風、世界混搭風、暗黑風等等，而我無法向她們表達或陳述我自己的創意方向，因為它還沒有一個名字。

"我表演…肚皮舞。"
"哪一種？"
"嗯... 商業性質的肚皮舞.... 還有... 呃.... 藝術性的肚皮舞－不太常見，很有創意的，從幻想小說或夢境，或者漫畫書裡取得靈感的，或者..."
"混搭風格?"
"不算是，每一種現代肚皮舞都是混搭，混搭可以意指所有也能是一無所有。"
"這種風格要怎麼稱呼?"
我們如果不能界定我們自己，我們就無法發展；我們必須能讓自己自立於他人之外，能無畏無懼地表達自己，不需贅言。我們需要一個名字！
"妳覺得幻想風混搭肚皮舞如何?"

於是我們這一票紐約舞者開始自稱為幻想風混搭肚皮舞，或簡稱為幻想風混搭。這個名字如何？
忘掉那些男性綺想或後宮綺想的老調了，現在我們在21世紀，想想那些幻想小說，幻想風格的藝術與電影，還有，女性的綺想！

混搭風肚皮舞的幾個舊雨新知第三輯、幻想風混搭肚皮舞之一

Fantasy Fusion Bellydance
原著／Neon 譯寫／小眼麗莎
譯自http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=230

混搭部落風Tribal Fusion今天已經是耳熟能詳的主流…，那幻想風混搭Fantasy Fusion又是什麼?!

藝術演化往往油然心生，迅雷不及掩耳，因為文化趨勢或社會變遷的相互影響而以異軍突起之勢崛起。理智與邏輯思考則往往受新藝術的影響，不得不試圖去為藝術世界難以了解的現象進行描述、定義、貼標籤。

現時肚皮舞大興其道，廣受歡迎，隨之而來的是肚皮舞世界內多元豐富的眾多風格與趨勢，這不禁讓我們對於自己所歸屬的舞蹈形式與種類感到不確定而重新思考其定位。

因為越來越多的風格產生，導致我們不得不採用更多的字眼與定義來對應，雖然我們同為肚皮舞者，但是我們開始需要以更為特定的字眼來形容我們自己，我們希望能區別彼此不同的風格，因為我們的舞蹈藝術演變得如此快速，有些尚待定義的形式與種類並非意外之事。

這裡茲舉數例說明:
範例一
如果妳在夜總會或主題性餐廳做商業演出，使用像金翅或刀劍等炫技手具，但是妳的舞蹈形式又與現代或傳統的東方舞／中東地區舞蹈不完全相符，妳要如何去形容妳自己的舞蹈形式？要說是美式夜總會表演風格並不完全貼切，因為這個名詞意指自50年代至80年代期間較具土耳其風味的復古風格。我們應該稱作現代夜總會風格或商業性質肚皮舞嗎？（modern nightclub / commercial belly　dance） 夜總會裡也有形形色色的舞蹈表演：有些夜總會要求的是啦啦隊式風格（舞者配合夜總會播放的音樂，觀眾熱舞不停），其他的夜總會則希望有較有秀感的肚皮舞表演 (觀眾停下來等肚皮舞者進場表演，隨後舞者會邀請觀眾加入) 。

大部份像我們這樣從事商業表演的肚皮舞者，彷彿身處於舞蹈語彙的荒境裡。為了讓觀眾更了解我們的技巧，由我們的肢體語言來感受文化性，我們所表演的舞蹈形式變得適應西式品味，更亮麗，更戲劇化，更講求表演感與效果。我們擺脫了傳統或較狹義的民族舞蹈風格，去追求因應觀眾要求的精緻質感，但是當我們離開工作場所，與我們同是藝術家的舞友相處時，我們缺乏一個合適的名詞來界定我們的工作。

範例二則與本文主題有關。
身為一個從事尚待定義的現代風格之商業性質肚皮舞者，我也很喜歡參加同儕的討論，以及由藝術家們舉辦的各種派對與活動－在派對上，藝術家們相互為對方表演，像是工作室成果發表、戲劇演出或錄影帶等。為了這些活動與場合，我發展出許多脫離商業性表演所要求的光彩亮麗或刻板印象中的肚皮舞者造型的表演作品 。一個專職商業表演的肚皮舞者，其成功取決於完美地扮演好一個肚皮舞者的角色。所以任何的「離經叛道」都有可能的－只要觀眾們能夠由這個表演的特質認定舞者是一個提供娛樂的肚皮舞者。如果讀者們也有商業表演的經驗，那麼讀者們就能理解肚皮舞者的表演形象其實是有諸多限制的。

然而，當我不在商業表演的場合裡，我就毋需被商業表演的顧客認定是一個商業表演的肚皮舞者，在我的藝術人格裡，我一點都不在意顧客的眼光，我想要化身為美人魚，成為魔女，成為女戰士，化為龍身…，因此我開始採用能協助我展現這種表現形式與渴望的音樂－即使這些音樂沒有典型肚皮舞的風味。我將全身塗滿金粉，我穿得像是我夢裡所見的影像，我所使用的技巧仍然來自肚皮舞，但是除非是萬聖節，否則僱請我的餐廳老闆們絕對不能了解我的想法與造型。

Katoomba春／秋季部落風假期補遺之二

紅吱吱的澳洲佬風格

或許是因為土地真的太大也太隔絕，澳洲人對顏色的使用真的很有自己的特色，這反應在當地的公共建築上。

第一次造訪澳洲的郵局感覺很有趣，一點都不像台灣郵局那樣充滿公家機關的制式與官味兒，澳洲的郵局由招牌開始就充滿了朝氣活力－紅底白色的招牌讓小眼麗莎想到美國大型連鎖文具店STAPLER，走進郵局之後，也完全不像印象中郵局空蕩蕩的空間，而真的是更像STAPLER的內部陳設與營業內容－充滿了各式各樣的周邊商品，從包裝彩紙到文具用品，櫃台亦與一般商店一樣，完全開放，而且每位郵局工作人員都配備了一台收銀機，唯一能確定這裡是郵局在於工作人員的藍色制服－但是後來發現大部份澳洲的公共建築工作人員制服都是藍色的。

走出郵局想把明信片投到郵筒中，才發現澳洲人真的很愛用鮮明亮眼的色彩－紅色與黃色，小眼麗莎想到的是港式飲茶的調味碟子裡一邊是芥苿一邊是辣椒醬。

後來更發現，澳洲連銀行都是一片紅色的裝潢，文宣品與小摺頁都搞得跟IKEA一樣，紅吱吱真的是很自成一絕的澳洲佬風格。

Katoomba春／秋季部落風假期補遺之一

部落風肚皮舞的姐妹情誼
雖然部落風肚皮舞的學生不多，但是很穩定，這是小眼麗莎在台北與雪梨兩地同時觀察到的現象。Take it or leave it，喜歡部落風肚皮舞似乎是相當愛恨分明的個人意志，不過這些個性鮮明的部落舞者，卻也有著相當感人的姐妹互助情誼。

在插班Ghawazi Caravan的肚皮舞課程時，同時亦與學生團Ghaziya與Aziff的團員一起上課，感覺上同學們都很熟絡，對於初次來上課的同學都很照顧，不但特別給予支持，更是頻頻讚美，建立自信，教室裡充滿了一片和諧正面的能量與歡樂的氣氛。

在Sandy的課堂上，最後下課之前，她召集學生宣佈事項，其中之一就是Ghaziya的成員之一遭受火災，一夕之間全家燒成灰燼，連帶地她所有的表演服與飾品亦付之一炬－這種損失真的是很可怕！Sandy說雖然這位成員不是自己班上的成員，但是大家都是部落姐妹，是一起跳舞的夥伴，希望大家能盡量協助這位失去所有的年輕女孩，讓她得以參加下個月的成果發表會。大家想出的辦法是認購另外一位買賣部落風飾品與服裝的同學網站上的物品，或者集資請這位同學代購適合的品項。

於是開始有同學問起了這位年輕女孩喜歡的顏色，喜歡的飾品款式等等問題，因為大家都知道要打扮出一身華美無比的部落風舞者打扮真的是時間與金錢的累積！也因為大家都體會到同是部落姐妹，大家都想以最美麗的風姿上台表演，所以也就義無反顧地協助這位其實不是太熟的姐妹。

在舞蹈之間感受到彼此支持與相互較勁的姐妹情懷，感受到一起去享受舞蹈的連結與歸屬，在舞蹈之外分享彼此的心情，共同走過人生的旅途，這股美好的能量讓部落風肚皮舞者展現出自信而享受舞蹈的歡愉，這種高貴的互助情誼，或許正是ATS令人上癮難以自拔的最大因素吧！