2010年SUHAILA 香港混級五日研習營

SUHAILA 香港混級五日研習營（無需先修，開放所有程度的舞者及學員）
研習日期：2010年4月6日至4月10日
上課地點：Danceconcept
香港上環文咸東街22-26號柏廷坊13樓 (上環MRT A2出口步行約二分鐘)
主辦人：SUZETTE ACKERMANN
Tel no: 9439 2692 (852)
E-mail: desertmermaids@hotmail.co.uk

上課時間
早上九時至下午四時半(週二至週五)
早上九時至中午12時(週六)

SSBD第一級認證考試
2010年4月10日週六下午二時至四時半

表演之夜
由Suhaila Salimpour與來自國際的舞者們齊聚一堂!!
2010年4月7日週三晚間八點半開演
(香港演藝學院戲劇院/Hong Kong Academy for Performing Arts, Drama Theatre)

研習營費用(不包括SSBD第一級認證考試費用及表演之夜門票)
Suzette常規班學生及海外學員
– 早起鳥優惠價HK$8,880 (須於2010年3月5日前完成繳費)
– HK$10,500 (2010年3月5日後繳費者)

其他學員
- 早起鳥優惠價HK$10,500 (須於2010年3月5日前完成繳費)
- HK$12,000 (2010年3月5日後繳費者)

以日計費
- 每天HK$2,500 (Suzette常規班學生及海外學員)
每天HK$ 3000 (其他學員)

以上下午時段計費
- 每時段HK$1,250(Suzette常規班學生及海外學員)
- HK$1,500(其他學員)

課程內容簡介
在25個小時的研習課程裡體驗全球聞名的Salimpour技巧
請自備指鈸

Session 1:
4月6日週二上午九時至12時:
暖身伸展、舞蹈動作及組合練習
午餐休息(中午12時至下午二時)

Session 2 :
4月6日週二下午二時至四時半:
舞蹈及律動(Dance Movement)、70年代懷舊風格指鈸舞碼教學(El Samer)

Session 3:.
4月7日週三上午九時至12時:
暖身伸展、舞蹈動作及組合練習
午餐休息(中午12時至下午一時半)

Session 4:
4月7日週三下午一時半至四時:
舞蹈及律動(Dance Movement)、70年代懷舊風格指鈸舞碼教學(El Samer)

表演之夜:
4月7日週三晚間八時半:
香港演藝學院戲劇院

Session 5:
4月8日週四早上十時至下午一時
暖身伸展、舞蹈動作及組合練習
午餐休息(下午一時至二時半)

Session 6:
4月8日週四下午二時半至五時:
舞蹈及律動(Dance Movement)、Jamila技巧 (必備指鈸)

Session 7:
4月9日週五早上九時至中午12時
暖身伸展、舞蹈動作及組合練習
午餐休息(中午12時至下午二時)

Session 8:
4月9日週五下午二時至四時半
舞蹈及律動(Dance Movement)、70年代懷舊風格指鈸舞碼教學(El Samer)

Session 9:
4月10日週六早上九時至中午12時
暖身伸展、組合練習及70年代懷舊風格指鈸舞碼 (El Samer)複習
午餐休息(中午12時至下午二時)

下午二時至四時SSBD第一級認證考試

跳舞機器不要來!!--創意解讀音樂4-4

獲Gilded Serpent同意譯自How to Avoid the Executioner: A Journey into Creative Listening by Najia Marlyz
August 29, 2007
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art41/najiaexecutioner.htm
本文作者請參見http://www.gildedserpent.com/najia/index.htm


Najia Marlyz and Bert Balladine

以不同的方式來聆聽音樂，接受這像是指引你前往一處才剛知道之地的地圖。接著，你就能安心地跳舞，不再擔心你跳舞的時間長度，你會開始感受音樂進行的當下，享受著在那一瞬間手邊所從事的活動。與其只是一眛地想著音樂裡小節數等抽象概念、試著做到一個高難度的炫技動作或者一組複雜的步法組合，你必須要學習培養出焦點與目標的概念。你會學著將能夠確實屬於，或忠實呈現你對填滿這空間的聲音的感受(或者你由此接收到的訊息)以外的事物摒除於注意力之外。跳上一大段曲目將會成為一種自在的行為或者是一種生命本質的自然狀態，而不只是一種結合了時間、硬練與強記的折磨。

將舞蹈視為一種將希望、喜悅、悲傷、生命的戲劇化訊息，經由你，透過你所舞蹈的音樂，傳遞給觀眾。你為何而舞？你在舞蹈中是否想過要提供觀眾何種訊息？或者你只希望觀眾們的肯定與掌聲能填補你飢渴的自我？你是否因為想要，需要去將你所理解的事物給予和分享給他人而舞蹈？ 還是你跳舞是為了得到薪水以及觀眾的奉承？倘若你跳舞的原因是因為後者，或許你應該考慮在鏡子面前跳就好了！

了解中東音樂：不只是節奏，不只是音調，不只是歌辭譯文而已。我不是說你非得成為一名專業的音樂家不可！一個人必須仔細聆聽音樂裡的色彩、質地、情緒、精細地對應著浪潮與呼吸，主題及邏輯起伏的品質。這些元素能大幅彌補我們對於屬於埃及的異國文化，以及來自中東地區其他國家或地區的人們與他們的文化的認識不足。以我們(西方人)的角度來看，我們最顯而易見的不足之處應該是歌辭所使用的語言，但我所關注的不僅止於此。你必須大量聆聽中東音樂到當你聽到一首新音樂(好吧！至少對你來說是之前沒聽過的新曲子)時，你幾乎可以完全預測接下來的音符是一個花音，是高音還是低音，是輕柔還是高亢，是狂暴還是甜美，是另起一段樂句還是反覆先前的樂句，還是開啟了新的主旋律或者是延續著先前的主旋律 (先學會辨識音樂裡主旋律的構成方式)。

仔細思考你是否高度社會成就取向到你會在意能感動到他人潛在的情感，或者是你其實根本不在意。你是否曾經以觀眾掌聲的時間長短，你的樂師所給予你的鼓舞獨秀時間多寡，或者是你所收到的小費金額？來評斷自己表演的好壞？倘若一名舞者對自己的期許是樂師們喜愛她的原因只是因為她不會為他們帶來麻煩(或者是在表演之間的休息時間裡和他們一起擠在後台抽大麻或水煙)，或者她對於觀眾的期望只是能給她小費，肯定她的技巧與容貌身材，這是什麼樣的藝術家？沒錯！她根本不能夠算是一名舞蹈藝術家；我想她充其量不過是舞蹈機器而已！

我為你這趟新的舞蹈探索之旅感到驕傲，你渴望自己不只是一具沒有靈魂的舞蹈機器，希望自己要比「夠好了」還要更好，這股動力與決心將會驅使你實踐夢想，美夢成真！

跳舞機器不要來!!--創意解讀音樂4-3

獲Gilded Serpent同意譯自How to Avoid the Executioner: A Journey into Creative Listening by Najia Marlyz
August 29, 2007
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art41/najiaexecutioner.htm
本文作者請參見http://www.gildedserpent.com/najia/index.htm

以下是針對你的舞蹈新方向上，我個人能提出的幾點建議方案：

分析好的表演。
試圖以自己的眼力來分辨讓這表演出色的品質。列舉出幾項可能的因素，試著將這些因素應用在你自己的舞蹈裡。你如何讓你的舞蹈與音樂家編曲裡的樂器有所連結，相互呼應？你如何在舞蹈裡與音樂裡的歌辭應對？你如何應用舞蹈來表現樂器的特性，闡釋樂譜裡的特定情緒？你是否體認到在舞蹈裡一名藝術家必須也是一名女演員，以便透過舞蹈生動地闡釋音樂，讓音樂變成更有意義？

讀詩。
即使這些詩文有時不押韻，至少可以由詩文裡感受到其「拍子」。雖然現代詩有時未必像古典詩歌一樣配合韻腳有固定的行數，但試著以感性去閱讀，那些字裡行間潛在的拍子或律動，會在你大聲朗讀時會油然躍於紙上，或者是語句裡凝結的意義，會在你默唸詩文之際悠然呈現。在通常沒有鼓擊聲形成基礎節奏的taxim (即興獨奏)，仍然會有可以被察覺的歡娛節奏或氣息可以被辨識，只要你願意給予機會，透過你肢體動作的力道及深度來予以呈現。

賞析一幅畫作，感受這幅畫作要傳達給你心裡的訊息，以及其原因。舞蹈若要展現出藝術性，往往就會與圖像藝術有著密不可分的連結，在圖像藝術裡，很容易感受到材質、正負向空間、線條、色彩、光影明暗、筆觸與其他能令一名藝術家的作品更優於他人的因素－即使他們同樣就一個主題，以各自的角度來進行創作，亦會產生不同的結果。

跳舞機器不要來!!－創意解讀音樂4-2

獲Gilded Serpent同意譯自How to Avoid the Executioner: A Journey into Creative Listening by Najia Marlyz
August 29, 2007
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art41/najiaexecutioner.htm
本文作者請參見http://www.gildedserpent.com/najia/index.htm


不過，既然你開口問我給予一個「正確的方向」以便學習如何以截然不同的新方式來聆聽來解讀音樂，以下的訊息是為了協助你開始自我教學：

因為你不是埃及人，你免不了跳舞時看起來就不是本地人；然而，這全然不是一種罪過，更不是你的錯！超凡卓越的出色肚皮舞不只是對於某些步法、動作或者動作組合的表演而已，也與舞碼沒有太大的關係，優秀的舞蹈技巧其特質在於能闡釋音樂的意涵，以及在音樂家們與積極主動聆聽音樂的舞者合作時，能對應音樂家的編曲。

關鍵字在於「合作」與積極主動。音樂可以是引導你的地圖，它會帶領你走上一趟旅程， 音樂裡的每一個無法喚起你做出一個同步的動作、姿態，或表達情感的轉折或段落，很多時候往往觀眾們(特別是非中東地區的觀眾們)不是聽不到，或者覺得有何重要意義。那些部份不會對他們的意識，或者是對潛意識的情緒造成任何影響。

自認為埃及風格肚皮舞專家的舞者們，或者這些只教授模仿埃及風格的舞步、動作、儀態或花招的老師們，如果他們不能了解老式肚皮舞的以下特質，那麼他們終將也只是讓自己成為笑話：
· 自發性的(又稱作非預先編舞性的)
· 具強烈個人風格及高度創意
· 是藝術家之間通力合作的成果(例如，舞者、樂師、作曲家與服裝設計師)

因此，你無法自團體中學習，或者由任何DVD教學片中習得這讓再普通平凡不過的初學者倚之脫胎換骨成為出色舞者的破解密法－直到現在！

你必須自他人的陳腔爛調與毫無新意的言論中釋放自己，開始進入將自己重新塑造成為一名獨一無二的出色舞者。我不是說你必須透過發展出新步法或新動作來成就自己；不同的是，你將必須學習如何在音樂的當下即興與舞蹈，而非仰賴你持續勤奮練習的舞碼，或者是將你過去數年以來在單調無聊的肚皮舞課堂上或研習營裡學到的那些動作稀里呼魯地七拼八湊起來。

(不過，我也必須承認在美國及歐洲也有些舞者即使在上述類型的老師以及他們的教學方式下，亦能發現主動性聆聽音樂，並且進而順利達成。我相信藝術性有時候是與生俱有的天份。)

跳舞機器不要來!!－創意解讀音樂4-1

獲Gilded Serpent同意譯自How to Avoid the Executioner: A Journey into Creative Listening by Najia Marlyz
August 29, 2007
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art41/najiaexecutioner.htm
本文作者請參見http://www.gildedserpent.com/najia/index.htm

每天早上打開我的電子信箱時，我接獲許多讀者們發人深省的電子郵件，裡面所提問的問題五花八門，許多問題非常精彩，往往令我在讀過信完不得不馬上提筆回覆，有許多次，當我按下「送出評論」的指令鍵以回應眾多來函問題裡的某個問題時，我心裡不禁浮上另外一個問題：「關於肚皮舞學習的這個歷程我到底寫過沒有？」當然，絕大部份的問題我過去都已經寫過了，也回覆過了，不過或許先前因為搭配其他內容或主題的緣故，以致相關問題的回覆可能不夠深入徹底，所以或許以一個特定主題將其全面而徹底地討論過會對讀者們更有幫助，在這裡我可以與各位讀者分享我教授音樂分析的一些技巧。

我在自己的舞蹈生涯裡持續發展由我的舞蹈老師暨舞蹈夥伴Bert Balladine在1960及1970年代首次引入肚皮舞教學領域的想像力暨音樂分析教學。在我們肚皮舞領域裡當時唯一的「新人」，是一名強調類似教學方法的埃及鼓手，然而可惜的是他那獨家的複雜手鼓節奏被完全破解，導致這種單純想以互動及創意的音樂聆聽音樂來跳舞的教學方式蒙上陰影。這可不是什麼火箭科學！

以下文字是摘取自這些晨間讀者回信裡的附註評論：

親愛的讀者，

只有非常少數的舞蹈老師會由音樂分析、想像力與單純的引導角度來教學。在這些令70至90年代埃及舞蹈明星們的舞蹈風格演繹出個人化風格的觀念上持續突破創新成為我個人最大的興趣，也因此當你提出希望我能至少推薦一兩位「有興趣或意願以分析的角度來教授音樂聆聽」的老師時，實在有點困難，因為即使是極為出色的舞者也必須透過學習才能做得到。

此外，這麼特別的技巧時至今日還沒有人以教學DVD的形式來呈現，不過DVD恐怕也不是什麼特別有幫助的作法，因為如此一來，那將會比較像是一場演講而非典型的舞蹈教學，而且老實說，現在的舞者們不時興透過演說或口語方式來了解基礎概念，因為用慣常示範如何走步或做動作的教學方式實在容易多了！這種示範性的教學方法對於那些活躍於研習營巡迴教學，在公園或其他休閑性質場所任教的老師們來說非常有吸引力，就像是自動駕駛一樣－快速、俐落又容易，而且非常制式化－特別是以學期制來教授特定舞碼時更是有用。

過度標準化極有可能會毀了一個藝術形式，一如對於時尚行業－或者任何必須透過創意性思考才能完成的努力。

資深舞者30年職業守則大分享5-5

獲Gilded Serpent同意譯自Professional Presence - Stories and Advice from 30 Years Under the Hip Belt and Counting... by Aszmara
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art44/aszmarapro.htm
關於Aszmara請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/aszmara.htm

說完了這些與樂師有關的事，該是來說完這些優秀樂師與我們的表演故事了，這裡面我只有與鼓手有過合作的經驗，所以我必須向樂團其他樂師打過招呼，自我介紹，並且確認大家對所有表演流程與音樂有共識，當我走向新的樂團團長Tomer，開始和他討論我的表演時，他開口說了，「別擔心，親愛的，我們會給妳演奏出精彩好秀的！」我簡直不敢相信自己的耳朵！我試圖和他討論表演裡的特定事項時，他不停地重覆著說，「別擔心，親愛的，我們會給妳演奏出精彩好秀的！」然後在我肩膀上拍了一下，我感覺得一股寒意上升；

2007 年民族之旅藝文研習營(Folktours Camp)在賓州綠道郡舉辦，圖中樂師由左至右分別是：Mike Uyatmaciyan, 不知名的單簧管手、Tamer Pinarbasi 以及 Hamit Golbasi。
攝影／Jennifer Peng

是的，即使有了這麼多年的表演資歷，我還是感到緊張，加上陪伴Souren 赴醫院就診後的情緒起伏，這句「別擔心，親愛的，我們會給妳演奏出精彩好秀的！」成為壓垮駱駝的最後一根稻草。

表演時間到了，我換好衣服，站在攤販區邊看表演邊準備就位。樂師們的表現無懈可擊，他們演奏Longa的技巧高超到簡直超過正常人類的能力，妳才開始覺得他們不可能擊打得更快了，他們居然就打得更快了，一次又一次，不停地突破著舊有的極限。他們駕馭自己手上樂器的能力絕對是大師級水準，我們何德何能，能有幸欣賞到這樣的精彩表演。Dalia上台表演，在舞台上的她是如此美麗，一如她其他表演一樣充滿了令人興奮的活力與無比的熱情。她獲得應得的熱烈掌鼓，站在舞台上向觀眾頻頻致意表達感謝，樂團裡開始有人演唱，以便讓觀眾慢慢冷靜下來，接下來是我的表演，出場部份的確是照著我和Souren討論的結果來演奏，然後我們進入了表演的第一首曲子，但是樂師們改變了慢板即興的樂器，這個情況在整個表演中不斷上演；他們不斷地改變以便讓樂師們有更多發揮的空間。表演結果相當令人滿意，但是樂師們決定讓我的表演加演下去，所以當我在等待最後一首曲子時，猜猜看，樂師們居然演奏了「別擔心，親愛的，我們會給妳演奏出精彩好秀的！」的經典曲目Fafelu！我在這首曲子演奏中邊表演邊笑，只有這一次，我一點都不擔心，他們的確為我演奏出精彩絕倫的好秀。

樂師們改變了每首曲子裡擔任慢板即興主奏的角色以便更襯托出樂師們個別擅長的技巧－在某個音階上某個特定的樂師最能闡釋或最有把握，就會由他來負責，所以在與樂師討論表演音樂時，關鍵就在於慢板即興主奏的樂器及樂手，這個樂手知道這個譜調，另外一個樂師可以用另外一個音調來演奏，於是他們其中一人必須想辦法調整音調，而這並不如聽起來那樣地容易，有些音調就是會比其他音調來得容易彈奏，所以舞者們應該耐心聆聽其中差異，並且詢問樂師們是否有把握能彈奏。

妳的慢板即興主奏樂器有可能會臨場改變，因為妳希望樂手們也能達到他們的最佳狀況，在這樣的情況下，舞者與樂手攜手合作，朝向更高遠的完美境界。

更多的相關訊息: Avram Grobard- 請點閱以下連結http://www.njjewishnews.com/njjn.com/053107/ltBacktoElAvrum.html

攝影／Ed Stone

資深舞者30年職業守則大分享5-4

獲Gilded Serpent同意譯自Professional Presence - Stories and Advice from 30 Years Under the Hip Belt and Counting... by Aszmara
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art44/aszmarapro.htm
關於Aszmara請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/aszmara.htm

「別擔心，親愛的，我們會給妳演奏出精彩好秀的！」
這令人敬畏不已的名言在不同的夜店裡流傳著，一般來說，這句話背後樂師的態度是「我們只想照自己的想法來演奏，妳就去好好收集小費，然後我們均分。」

搭配上述名言的常見曲目便是Shishela 以及 Fafelu。時至今日，每當我聽到這兩首歌曲時，我無法不聯想到「別擔心，親愛的，我們會給妳演奏出精彩好秀的！」這句話，感覺到肩膀上有種無比沈重的負擔感。

Souren與本文作者合影留念

在2007年五月的民族之旅藝文研習營(FolkTours Camp)上，Artemis Mourat邀請我擔任師資表演節目的特別來賓，這真是一大殊榮，更令人開心的是知道 Artemis、Dalia Carella 和我都熱愛同一種音樂(慢板9/8，快板chiftitelli，快板 9/8)，我與Dalia 花了一個小時和樂團團長Souren Baronian一起討論表演事宜，希望能呈現出一個我們大家都會滿意而又能各自呈現自我特色的表演節目。我們對於不同的節奏與歌曲設計特定的表演，不同曲目中對應慢板即興的主奏樂器…等，那是週六，Souren將我和Dalia的表演曲目先與已經在那裡的樂師們溝通過，並且要求他們與在安排表演的週日抵達的其他樂師先行排練。

週日午后，我親愛的朋友Souren突然感到身體不適，於是我陪他去急診，在醫院裡我們待了幾個小時，直到確認他回復健康狀況才出院。我及時趕回藝文營營地的晚餐上，雖然才從醫院回來還有點無適應，Souren告訴我他狀況很好，可以在晚上的表演演奏，但是一個小時後，他告訴我，「噢！Aszie，我很抱歉，今晚我無法上場。」 當晚的烏德琴手Mike Uzatmaciyan 替代Souren，他們再次討論了表演流程，Mike拿到這份表演音樂清單，開始與其他樂師討論起來。

在我說完FolkTours Camp的故事前，先插段話，在那次藝文營裡，處處充滿發人深省的氛圍，不論是從角落傳來的幽微樂音，還是在舞蹈課程上教授的幾個步法，擔任舞蹈及音樂課程的老師水準之高，都是行業裡的翹楚。當晚擔任表演演奏的樂師們不是在藝文營擔任音樂課老師就是該領域裡首屈一指的高手。出場表演的舞蹈師資們與同樣出色的樂師相得益彰，觀看他們表演實在是一大享受。再加上整個藝文營的學習體驗，對於參與者朝向藝術家的發展之路確實有非常大的助益。

資深舞者30年職業守則大分享5-3

獲Gilded Serpent同意譯自Professional Presence - Stories and Advice from 30 Years Under the Hip Belt and Counting... by Aszmara
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art44/aszmarapro.htm
關於Aszmara請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/aszmara.htm

本文作者約於1979年時在El Avram表演。

了解妳的觀眾與樂師，選擇合適的音樂
與現場樂團合作永遠是令人期待的挑戰，那彷彿是走空中縄索而下面沒有防護網一樣地刺激。

有無數的夜晚裡我對於自己即將面對的表演場合毫無把握，完全不了解情況，但是年復一年所累積的經驗讓找學會與樂師溝通出一場皆大歡喜的表演的方式。

儘可能地把妳該做的功課都先做好！在接下表演工作前應該先去確認場地，觀察現場的觀眾：那裡主要的顧客是阿拉伯人、土耳其人、印度人，或者美國人？樂團裡有哪些人？妳是否曾經看過這個樂團與其他舞者共事的表演？在與其他舞者合作時，這個樂團演奏了什麼樣的曲目？

如果是與資深樂師合作，我通常會選擇較為經典的曲子，像是Mohammed Abdel Wahab、Abdel Halim Hafez與Farid El Attrache這些人的作品，所以妳得先對經典阿拉伯歌曲有一定的認識！如果是土耳其顧客或樂師，妳必須對節奏有很深刻的了解，他們也會採用Maqsoum、Beledi、Saidi (Ya Ein Moulyatein 被稱為Shashkin，而名曲Azziza 有另外一個名字，曲風上也略有不同)，大部份土耳其樂師也都知道阿拉伯經典名曲，妳至少得學會一種 Kashlima，妳才能跟著土耳其音樂起舞。

在自己去表演前先去觀賞過樂團表演，去向他們自我介紹，讓他們知道幾週後妳會在這裡表演，取得他們同意將他們的表演錄下來回去觀摩。在離去前向他們致謝，告訴他們妳很期待數週後的合作，不妨問問他們當晚所表演的曲子裡某一首妳很喜歡的，問問看作曲者是誰，然後試著去找出這首曲子的錄音版本，然後反覆聆聽直到妳能把那首曲子背得滾瓜爛熟！

最重要的是，要請教樂師們他們以音樂家身份演奏的鍾愛曲目，以及為舞者伴奏時所偏好的曲子是什麼。當樂師們在台上怡然自得，玩得很開心，妳的表演便能因為好品質的音樂而生色不少。在與樂師溝通時，不妨像他們一樣先寫下音樂清單，不妨參考以下範例，列出清單真的很重要！

表演曲目檢查清單範例:
何種節奏或有哪些節奏
哪些歌曲
每首曲子裡的哪種樂器主奏時可以進行慢板即興(taxim)
在曲子裡的哪個地方是弦樂器主奏
每首曲子預期演奏的長度
歌曲結束的方式
歌曲之間的轉折與接替方式

鼓事插播－1月23日今奇鼓觀歡迎大家齊來共襄盛舉!!

跟著小夢老師學習阿拉伯鼓，指鈸和節奏也有一年多的時間了，雖然鼓技因為個人因素進步不多，起色不大，但是在小夢老師充滿愛心與耐心的教學下，終於也開始對於阿拉伯鼓及其他中東北非地區的節奏樂器有了點初步的認識，聽音樂時也更能理解節奏與其背後的表情，在舞蹈上有了更多的想法，更棒的是有了一群好同學，大家一起努力實踐小夢老師［快樂打鼓，離苦得樂］的美好願想－雖然看來我們距離這境界還有很長一段路要走就是了...。

本週六由小夢老師指導的學長姐團［菁英手鼓隊］應邀參與［今奇鼓觀－愛鼓人的傳奇故事］於新莊市文化藝術中心的盛大演出，是小眼麗莎在2010年開春要推薦給各位讀者與舞友們的精彩表演活動第一炮，這場表演雖然與肚皮舞或阿拉伯音樂沒有太大的關係，但對於以樂器對應舞蹈的舞友們來說，多多感受節奏樂器的純粹表演，是培養耳力，發展自我音樂性的一帖良方，就算無意從事如此嚴肅的功課，純粹去感受節奏樂器的力與美，絕對是週六晚上除了抱著零食對著電視之外，一個健康又正面的聰明好選擇！

這場表演非常值得一看的主要原因，在於向台灣國寶級的製鼓大師王錫坤致敬，王老師亦將親自參演，除了國內熱愛鼓擊的音樂家們將齊聚一堂，與國寶大師共同演出，還邀請了月琴名師廖錦棟老師參演，除了演奏外，亦有王老師分享自己數十年製鼓玩鼓人生的智慧與熱情，是一場結合了知性與感性的難得展演活動。

今奇鼓觀－愛鼓人的傳奇故事

2010年1月23日週六晚間7:30開演

新莊市文化藝術中心(台北縣新莊市中平路133號)
票價：新台幣200元整(贊助場地清潔費)
購票請洽兩廳院售票系統/全省7-11(ibon)及萊爾富超商
主辦單位：莫比斯園環創作公社
協辦單位：新莊市公所／新莊市民代表會／响仁和鐘鼓場
指導單位：行政院文化建設委員會

資深舞者30年職業守則大分享5-2

獲Gilded Serpent同意譯自Professional Presence - Stories and Advice from 30 Years Under the Hip Belt and Counting... by Aszmara
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art44/aszmarapro.htm
關於Aszmara請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/aszmara.htm

抵達現場時記得要面帶微笑，和顏悅色
觀眾對妳的第一眼印象往往來自於妳抵達現場之際，他們對妳的第一印象會影響他們對於妳表演的觀感，第一印象真的很重要！
所以不論是妳在登台前塞在開了暖氣的車子裡長達三小時，或者是妳發現自己居然把鑰匙弄丟了，還是覺得鼻頭上有粒痘子快跑出來了...別忘了拿出妳最真誠的笑容，讓觀眾知道妳來這裡是為了提供他們娛樂表演！

「優雅地進場與退場」
El Avram位於格林威治村的夜店Nite Club可說是紐約市夜店的代表，那裡每週都有來自不同國家的表演者和現場樂團，至少有五天的肚皮舞表演，週日晚上還會有兩場表演，延續到凌晨三點。那是一家人氣沸騰的夜店；店主是名叫Avram Grobard 的以色列人，他能自彈自唱，還在知名的音樂專輯Cafe Feenjon裡參一腳演奏手風琴。他以能演奏幾乎來自世界各地的歌謠而自豪，如果他在台上發現走進店裡的外國顧客，他能馬上演唱來自那個地方的某首歌曲，每天晚上他都說著同樣的笑話，不過因為他自己挺能樂在其中的，所以觀眾們也就很捧場。基本上他為人正直，雖然薪資不高，但他從來不曾在週日晚上發薪水袋時不給錢。他還給了許多舞者及歌手獨挑大樑的表演機會，包括我在內，在這樣的機會上，你才能紮紮實實地發展別具個人特色的表演以及與觀眾應對的技巧與能力。

這家夜店的街道入口有個小小的暗色欄杆以及一個碩大的老水牛頭，還有衣帽間與夜店老闆的辦公室，兩階樓梯往下前往地下室的夜店；迴旋狀的樓梯供顧客使用，還有一個像秘密洞窟似的水泥後梯則通往廚房。每個晚上，舞者們都會通過迴旋梯讓老闆知道妳來上台報到，然後再走到樓梯後他的辦公室裡換裝，穿好表演服後，舞者們便輕手輕腳地穿過那拱門狀的水泥後梯來到廚房，還要萬分小心在等候主持人介紹舞者出場前別讓那沙拉或水蜜桃薄派沾上紗巾。

「讓我們把舞者帶上場吧！她在廚房裡冷得全身發抖了！」向來是Avram介紹舞者出場的老梗。表演後，舞者們必須退回廚房裡，遊走於端著食物的服務生之間，拎著裙子和紗巾從水泥後梯離開。

有一晚，在歷經了由迴旋梯上工，換完裝跑上迴旋梯，再走下水泥後梯去廚房準備登台表演後，我在結束一段表演，準備回到前面老闆辦公室裡換裝時，我在走上街道入口的樓梯時，不慎踩空了一步，我一路屁股著地跌進了夜店。有對正在衣帽間領取外套的夫妻站在樓梯口隔著欄杆看了我一眼，然後說，「老天，她在舞台上可還真是優雅得很。」

資深舞者30年職業守則大分享5-1

獲Gilded Serpent同意譯自Professional Presence - Stories and Advice from 30 Years Under the Hip Belt and Counting... by Aszmara
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art44/aszmarapro.htm
關於Aszmara請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/aszmara.htm

本文作者穿著第一套表演服攝影留念

相較於今日肚皮舞者們主要的工作方式是一週有一次至兩次在餐館裡挪開幾桌席次來表演，我有幸經歷過紐約市肚皮舞黃金時期的70及80年代晚期，那時幾乎所有夜店與餐廳一週有五個晚上的表演，舞者們因此有足夠的機會發展專業娛樂表演工作的技能，以及充份地理解音樂家們如何工作，本文將與讀者們分享讓舞者更專業的建議以及在娛樂表演工作前線的小故事。

準時抵達
為自己保留足夠的交通時間，把週末塞車因素納入行程規劃的考量中。找停車位與停車地點也應該要列入時程規劃裡。
我曾經花了整整一小時的時間在曼哈頓市區裡繞行找停車位，所以如果是在市區內的夜店裡工作，我會事先多估算一小時的交通時間提早出發，出發前先把行車或交通路線準備好，並且將夜店連絡電話也準備好，以免遇到交通狀況不佳時無法與工作場合報備。

「天啊！我遲到了，我的包包在哪裡？」
某次我在格林威治村中央的一家小型夜店裡表演，同晚表演的另外一名舞者因為找不到停車位而遲到。她衝進夜店後馬上就鑽入那窄小的洗手間裡換裝，很快地，她就以指鈸聲知會樂團她準備好上場，樂團開始演奏她的進場音樂…她完全沒有注意到自己裝表演服的袋子勾在裙緣上。

當她走入舞池表演，負責伴奏的樂團成員們死盯著跟著她裙子移動的衣物袋子，她大概走動了一兩圈後才驚覺這個衣物袋掛在她身上，當她走近我時，我順勢將這個討人厭的東西給拿下來，表演結束後我們把這個意外插曲當成一則笑談對待，不過這個故事真正的寓意在於舞者如此全神貫注於她的表演進場，即使是衣物袋也無法阻止她在舞台上美麗而充滿力道的台風。

七論杜蘭小麥

在論述之前，先與大家分享一則簡單又保證好吃不出錯的美味義大利麵料理－不過如果不愛洋葱與鮪魚罐頭，或者是酸豆的朋友，這道料理可以直接跳過。

這其實是hang-over meal，在派對或宿醉後，空無一物的廚房與冰箱裡最容易找到的不外是用過一半或多買的洋葱、放著沒用的油漬鮪魚罐頭與開過的酸豆罐頭，還有上次沒用完的pasta，最好是筆管麵，咀嚼的口感與整體味道上比較好。

先煮筆管麵，深鍋中放入室溫水煮滾，加一小匙鹽後，倒入筆管麵煮至少七分鐘－如果喜愛吃煮得非常透的口感，就要煮更久。煮好後將筆管麵取出瀝乾備用。

醬料部份以平底鍋加熱，可以放橄欖油或像小眼麗莎一樣不浪費，把油漬鮪魚罐頭的油拿來用，油熱了加入切成長條狀的洋葱略略拌炒，不需炒至透明或焦糖化，再把鮪魚罐頭內的鮪魚加入炒散，再加入適量的酸豆（依個人口味喜好而定），淋點酸豆罐頭的汁液，起鍋前加入現磨黑胡椒粒或黑胡椒粉拌勻，再倒入煮好的筆管麵拌好即可，趁熱食用風味最佳。

這道料理看似平凡無奇，做法與食材都是再簡單不過的了，但其美味卻非常驚人，小眼麗莎從紐約友人那裡學到這道家常料理，回台灣後靠著這道料理橫行於派對及聚會上，吃過都說讚。

即使不是什麼山珍海味的絕世珍稀食材，也不是什麼複雜或高難度的烹飪方法，還是可以做出簡單美味，充滿家庭味的好料理，這其實是義大利媽媽的智慧巧思。

所以有時候一點小小的想法或其他的生活經驗，能為舞蹈帶來截然不同的風貌，或者是在原有的風味上多點精彩，或者，解決某些現階段難以克服的問題。

這就又要回去說說El Samer這首舞作的表演了。

本來學這首舞碼，是可以善加應用Jamila Salimpour技巧，感受一下七十年代瀰漫於舊金山肚皮舞熱潮下的特有風格。後來開始有表演機會時，才感受到以指鈸入舞如果不練習還真的上不了場－一個人有一個人要注意的事，一群人可就有N+1件要注意的事，一群人指鈸打得不整齊，不在拍點上，聽起來就是不悅耳，如同舞蹈動作不在拍子上，就會覺得動作與音樂沒有關係一樣糟。

更加雪上加霜的是，這首長度不過2分17秒的小品，就已經讓指鈸經驗還不是很紮實的同學們吃足了苦頭，從頭打到尾，還要流暢自然地變換著看似非常規律卻又有那麼一點關鍵性變化的指法，加上不習慣常常，或長時期地戴指鈸跳舞，這2分17秒竟然是如此沈重的高難度挑戰！因為聲音是敏感而誠實的，跳到最後那段Salem Step時337指法的音色與音量就明顯地減弱不少，同學們笑稱記憶體不足，電力也不足，就自動進入休眠狀態了。

Suhaila曾說，指鈸是一種樂器，就像學習鋼琴或小提琴，需要時間去發展，除了指鈸與肢體的協調及同步外，更重要的是練就出穩定敏銳的節奏感，以及放鬆的手腕力道以及足夠的手指肌力，所以要從休眠狀態進入長時間待機狀態，除了花時間花心力練習再練習，真的別無他法。

羅姆舞大師Elizabeth Artimes Mourat曾說過，她在表演中即使不全程表演指鈸，也會全程都戴著指鈸，讓自己習慣指鈸的重量與存在感。

但是表演在即，總不能冒著休眠或當機的風險，於是大家討論的結果，必須啟動節能省電的非常措施，以隊形變化的方式，節省同學們非常有限的記憶載量及電源儲備量，小眼麗莎想到的是過去跳ATS的經驗－當然ATS慣常戴著指鈸跳舞是習慣指鈸的一大良方，更棒的是ATS針對表演場地能靈活採用不同的隊形變化－不只是永遠不變的Chorus加上雙人舞、三人舞、四人舞…，這不是說ATS老是有學不完的新隊形，而是在既有的隊形選擇裡可以自行調配出更多的變化。

想到ATS，還想到ATS的風格前身Jamila Salimpour與她的舞團Bal Anat，在Jamila Salimpour第一級認證營上，Jamila讓我們看了珍貴無比的Bal Anat表演影片，除了一臉稚氣的可愛Suhaila－那時才五歲的她，小心翼翼地頂著燭台在台上沈穩地做著地板動作，Jamila一身Assuit紋飾的袍服與首飾，手持小鼓為學生擊打節奏，團員們則紛紛站在舞台中央後方，輪流出來表演。

所以我們五個同學分成兩組－這是ATS最基礎的概念，因為樂曲不長，所以二組人馬換來換去換太多次也沒意思，配合動作及走位換個前後位置，形成前面雙人或三人舞，後面有「助打團」的表演形式。透過這樣的表演設計，除了能達成「節能省電」的不出錯效果，還能讓因為忙著搞定指鈸和動作而無暇顧及表情及情緒的我們，意外形成有變化而活潑的舞台效果。助打團的角色與功能，顧名思義，就是為前面挑大樑的同學們打出穩定的指鈸節奏，減少她們的壓力，而且在ATS的設計裡，透過後面Chorus映襯，更能引導觀眾的視覺焦點至前面表演的舞者身上。但是我們亦不全然採用ATS的表演概念，讓在舞台後方擔任助打的同學們像Chorus的舞者們另外表演動作，主要是這首舞碼非常完整，實在很難再想出其他動作來相對應，同時我們就是為了「節能省電」才分組輪流上場，再設計動作就失去原意了，在表演發想上，我們希望能呈現類似Bal Anat的表演形式與風格，

擔任助打團的同學初次體驗這種在台上一起成為表演的一部份，卻不是時時刻刻都在舞動的表演方式，覺得新奇有趣，但也深具挑戰性－不能只單純地放空助打，否則很容易錯過接替上前表演的時間點及動作，而誤了大事；同時為了讓兩組人馬銜接得流暢，必須把音樂聽得很熟，大家必須一練再練，直到習慣成自然。

因為這樣的經驗，小眼麗莎開始有了更多關於隊形變化的想法與點子，或許如果參與的舞者多一點，或許舞者們的技巧更純熟時，就能付諸實行。因為這是一首非常經典的舞碼，可以在不斷的練習中檢視自己的成長與發展，感受到舞者不同階段的面相。

一如好的食材，即使在派對狂歡的宿醉清晨，仍然能夠呈現出令人滿足的非凡美味，以及踏實窩心的溫暖。

Oum Kalthoum經典名曲歌辭中譯—Lessa Faker 你是否還記得?

最近持續但緩慢地讀著關於Oum Kalthoum與二十世紀阿拉伯音樂的論著時，書中提及Oum Kalthoum的歌曲呈現出相當完整而一致的特色，當然光是闡述這特色與阿拉伯音樂及表演藝術的關係，就是厚厚大半本書的文字，不過譯寫了多首天后的作品後，果然發現在音律上是相當接近的，不論懂不懂maqam，聽起來都非常優美動人。

Lessa Faker這首曲子非常抒情動人，在Youtube上落落長的影片清單真的是讓人大呼過癮，而且驚喜連連，除了Mario Kilris為代表的南美風情版本，還有許多埃及肚皮舞巨星的表演片段：Lucy、Fifi Abdo、Sohair Zaki…，美國則以舊金山的資深東方舞老師Sauson為代表，顯見此曲不但膾炙人口，常年流傳，更是肚皮舞界跨越地理空間與歷史時間軸的超級經典大名曲。

落落長感人肺脯原音版
Oum Kalthoum: Lessa Faker (Do you still remember?) 1-6
http://www.youtube.com/watch?v=8HNHKXCuKCQ
http://www.youtube.com/watch?v=WEzkiCpgJzQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Wn9ce7_VPuU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=DeyUoNadjdc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=KYiLC4_8Lr8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=0jq-vmHMwTk&feature=related

摩登風味混音版
Om Kalthoum remix "Lessa Faker"
http://www.youtube.com/watch?v=0D5nBqeX-mI

肚皮舞示範
Oum Kalthoum-Lessa Faker-Fatima Serin Bellydance-Bauchtanz
http://www.youtube.com/watch?v=rDlGo5mZjcY&feature=related

SAMASEM at 2nd.International Conference on Mid. Eastern Dance in Costa Mesa 2001.
http://www.youtube.com/watch?v=ZnxXma1pxkA

Nur Zahira en el Espacio Colette - Lissa Fakir
http://www.youtube.com/watch?v=bzjADd7BApU&feature=related

Shahdana Colette 2007 "Lissa Faker"
http://www.youtube.com/watch?v=79OxNvbS6Ks&feature=related

Orit Maftsir en Lisa Faker
http://www.youtube.com/watch?v=9JE-K9Yz7bU&feature=PlayList&p=642AF095F5DD10F0&playnext=1&playnext_from=PL&index=36

Amaj - Lissa Faker
http://www.youtube.com/watch?v=HYWDErj0ue4&feature=related

Sausan dances to Lissa Fakir
http://www.youtube.com/watch?v=xqXTrNGYFm0&feature=related

Lucy, Egyptian Belly Dancer, Lessa Fakir
http://www.youtube.com/watch?v=8hRIkIPFDHk&feature=related

Lucy - Lissa Fakir - Oriental Dance Great
http://www.youtube.com/watch?v=L91GJqgtnAk&feature=related

Souhair Zaki Lessa Fakir
http://www.youtube.com/watch?v=P74RIHkv7y8&feature=related

Fifi Abdo's Lessa Fakir - Oriental Dance
http://www.youtube.com/watch?v=AG-cqek5EOw&feature=related


你是否還記得？

你還認為我的心會信任你？或者隻字片語就能令一切回復原狀？
你還認為我的心會信任你？或者隻字片語就能令一切回復原狀？
你還認為我的心會信任你？或者隻字片語就能令一切回復原狀？
或者你還認為一個眼神就能重新化解情感的渴望與滋長？

你是否還記得
那都已經是過去
你是否還記得
那都已經是過去

你還認為我的心會信任你？
或者隻字片語就能令一切回復原狀？
你還認為我的心會信任你？
噢！或者隻字片語就能令一切回復原狀？
或者你還認為一個眼神就能重新燃起溫柔與熱情？

你是否還記得
那都已經是過去
你是否還記得
那都已經是過去

在我心中，我鎮日落淚…那就是我的生活
在我心中，我鎮日落淚…那就是我的生活
在我心中，我鎮日落淚…那就是我的生活

你是多麼地不珍惜我的受呀！所以每次我淚流滿腮，淚水洗去了我對你的期望，以及我的耐心。

在我心中，我鎮日落淚…那就是我的生活
在我心中，我鎮日落淚…那就是我的生活
在我心中，我鎮日落淚…那就是我的生活

你是多麼地不珍惜我的受呀！所以每次我淚流滿腮，淚水洗去了我對你的期望，以及我的耐心。

在我心中，我鎮日落淚…那就是我的生活
在我心中，我鎮日落淚…那就是我的生活
在我心中，我鎮日落淚…那就是我的生活

言語！言語！如今殘存的就只有這些了，我的愛早已消逝在我的傷口裡。
言語！言語！如今殘存的就只有這些了，我的愛早已消逝在我的傷口裡。
言語！言語！如今殘存的就只有這些了，我的愛早已消逝在我的傷口裡。

我在黑夜裡所承受的是何種痛苦
我在黑夜裡所承受的是何種痛苦
我在黑夜裡所承受的是何種痛苦
我早已忘懷晨光裡的那一線曙光。

今日，那愛，那溫柔與那熱情
今日，那愛，那溫柔與那熱情

當你再談論起這些時，我會告訴你，那都已盡付往事之中
當你再談論起這些時，我會告訴你，那都已盡付往事之中

你是否還記得
那都已經是過去
你是否還記得
那都已經是過去

你很喜歡看著我心因為你的殘酷，以及空虛的日子而受苦，
你聽著我痛苦叫嘁，一如那些嘶吼是美妙的音樂，而我卻陷入這聲聲呼喊的回音所形成的烈焰地獄裡。

烈火，那烈火慢慢地，慢慢地熔蝕了我倆的愛情。
你喜歡看著我受苦，你喜歡以殘酷的方式對待我，絲毫不珍惜我的愛

噢.... 噢... 噢...
你以遊戲般的輕鬆心情看待我在最深沈的黑夜裡被思念你的苦所吞噬，對我來說那卻是我寶貴性命裡的一部份。

我早已下定決心去好好尋求我的懷疑與淚水背後的意義。

在你沾沾自喜地看著我滿心憂慮而且困惑不已之際。

你以遊戲般的輕鬆心情看待我在最深沈的黑夜裡被思念你的苦所吞噬，
告訴我，現在你已經知道結果了，你還想從我這裡得到什麼？你是為了我的愛，我的淚水與痛苦而來？

今日，我的愛是「很久很久以前…」的一則陳年故事
當你問我，我會告訴你
那都已經是過去
你是否還記得
那都已經是過去

舞者聆聽音樂的方法3-3

獲The Gilded Serpent 同意譯自Music to My Ears, How I Learned to Hear Like a Dancer by Najia El Mouzayen
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/articles20/najiahearmusic.htm
作者簡介請參見http://www.gildedserpent.com/najia/index.htm

還有另外一位對我的舞蹈生涯影響深遠的老師。他在西雅圖的華盛頓大學教授名為「小學老師的音樂教育專修課」，我在課堂上學到過去由寇普太太、迪妮利太太以及伊達女士那裡所學到的知識與觀念，只是她們的教學方式不同而已。她們各自給予我這整塊拼圖全貌的一小部份，有了完整的知識與訊息後，我總算能聽出音樂裡的端倪了，我觀察到絕大多數舞者聆聽音樂的方式與我的方式是不同的，她們往往無法聽出我在音樂裡所聽到的對話，她們亦難以看出我由音樂裡所見到的景像以及情節。這位給予我珍貴無比的樂理分析禮物的大學講師，在當時不過是剛開始教書的年輕人，而且數年後他不幸死於空難裡，然而在我教授舞蹈的這些年裡，我感覺我自己透過教學默默地表彰著他，我帶領著學生們發展出對於他所謂的「音樂語彙」聆聽與回應的能力，能以肢體動作來呈現他所說的樂曲結構裡的橋段、顫音、複奏、強音、轉換、花音、主題特色乃至於不同樂句的差異性。對我來說，這正是他不可抹滅的傳奇延續。

一如其他的音樂老師一樣重要，舞者們還必須向「非科班老師」學習關於音樂的知識，這些非科班老師對於音樂的理解不同於學術訓練者，對於音樂能如何被重新編曲或改編有深厚的基礎，那就是音效師。音樂往往會被重新混音或進行後製以便加強人聲演唱的效果，或者強化節奏樂器的演奏音色，或者是移除中東音樂裡慣見的四分音，也有在錄音時加入其他電子儀器或技術的效果變化。對舞者來說，辨識樂曲中的後製及混音效果是很重要的。

有些舞者會遭遇以下的狀況，有時她們無法辨識已錄製好的音樂裡的某段樂句，於是她們請不同的音樂家來演奏其中的主奏，而其結果往往未必能百分之百地重現原音。

有些時候舞者們告訴我，為她表演伴奏的音樂家不好。

老實說，舞者們可能是對的，但更多時候是因為她對於某段特定樂句的表現有所期待，或者對於某些特定樂器演奏效果不如預期。她很可能在舞碼編排上非常仰賴音樂中某個非常特定，非常細微的聲音作為提示或引導，很有可能她原先以細緻綿續的Shimmy來對應樂曲裡的卡努琴聲，卻為鍵盤或手風琴所取代，她舞碼裡的提示點很有可能在現場演奏的音樂裡全然被忽略或改變，令她感到失望不已，或者音樂家們的功力還不夠，他們只能盡力而為。

我還記得在某次表演中，我與合作的樂團指定了幾首我喜愛的阿拉伯歌曲作為表演曲目。
「為什麼沒有演奏Kariat El Finjan？」在表演過後我悄聲地問了鼓手。

他很疑惑地眨了眼，「嗯，我想我們應該有演奏到吧！」當時的我難堪得簡直無地自容！

我還記得我曾經僱請了我前夫的兄長在一場特別的表演場合裡與我合作，他是一名出色的烏德琴手，歌手以及音樂老師。在表演中我對於他所演奏的音樂摸不著頭緒，對於這場表演的效果感到非常失落，直到我無意中聽到他的其他兄弟問他：「你今晚是怎麼回事？淨彈奏些垃圾！」他以極度輕蔑的態度回道，

「噢，他們全都是美國人，反正他們也聽不出有什麼差別。」自此之後，我再也不曾請他為我的舞蹈表演伴奏過。

今日當我在教授常態班以及特定主題的研習課程時，我會與學生們分享這些許多年前我的老師們教給我那些關於聆聽與分析音樂最實用的秘密。我通常會佐以我在美國學習肚皮舞所遇見的幾位特殊大師們的相關言論，提供給學生們參考。我希望能改變我的舞者們(或許，包括讀者們)聆聽音樂的方式與習慣。你無需那些複雜的樂理名辭或深奧難解的節奏名稱去創造屬於妳自己那即興而具個人特色的舞蹈「內在影像」，或許你在嘗試之際還是帶著你自己那美式／西方樂理的理解方式，但我希望能與你分享更多關於聆聽音樂與分析音樂的特定概念。

舞者聆聽音樂的方法3-2

獲The Gilded Serpent 同意譯自Music to My Ears, How I Learned to Hear Like a Dancer by Najia El Mouzayen
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/articles20/najiahearmusic.htm
作者簡介請參見http://www.gildedserpent.com/najia/index.htm

當我日漸長大，戰爭結束了，我的家人遷離了靠近空軍基地的房子，新家附近的學校規定學童每週都得上整日課程，進入新學校之後，我才驚覺過去在半日學校內所學到，除了藝術創作以及音色升降外，幾乎是空白一片的；在空軍基地工作的母親在工作之餘，她會一直陪伴著我，花費許多時間和我一起創作不同的手工藝品，或者是自製水果罐頭，餵養母雞，以便將產出的雞蛋賣給鄰居－在戰時，雞蛋在雜貨店裡也不容易找到。學習舞蹈在戰時生活中不可能是不可或缺的活動，我的踢踏舞課程因為油票不夠支付的關係而被迫中止，然而我還是從母親那裡學習到視覺與圖像藝術的基本特質，例如色彩、線條、材質、筆觸等與構圖相關的元素，而這些元素日後成為與我的舞蹈緊密相連的重要成份。

我到新學校報到後，校長將我帶到迪妮利太太的三年級班上，在那裡我看到同學們正在沾滿了墨水污漬的桌子上進行著某種非常古怪的敲打行為，而我則像個透明人似地呆坐著，對於新老師向學生們解釋的事物感到大惑不解：「現在我們上課的內容是音樂課本第23頁的On Top of Old Smoky。」我當然知道我們在上課的內容，那是一首歌曲，然而班上的同學們沒有唱歌，他們反而像是把書桌當成是架鋼琴般地在書桌邊緣上敲打著，不過這架假想的鋼琴只有兩個琴鍵罷了！數星期後，迪妮利太太已經教會我如何閱讀樂譜，並且像其他同學一樣利用敲打書桌來閱讀樂譜，我學會了樂理的基本概念諸如休止符、小節線以及doe, re, me…。

更重要的是，迪妮利太太讓我們用她那台老古董級的有線收錄音機聆聽她所謂的「真正的音樂」(個人使用的錄音帶播放機器當時似乎不存在，或者才問世不久)。她還用過一台很特別的四腳78轉播放機 (即使在1940年代的當時也算是古董級)，連接著黑色的播音喇叭，來播放那脆弱而沙沙作響的留聲機唱片。她教會了我們辨識樂曲中不同段落的樂句編排，並且說出主奏樂器的名稱，她一定不能想像，經由她的教學，成就了未來身為東方舞／肚皮舞者的我。她不認為教會當時才七歲的小腦袋去「聆聽音樂裡的對話」是不值得的，而且我確實也非常喜愛聆聽這些音樂裡不同樂器以及旋律的對話！她還告訴我母親我有個「聽覺靈敏的好耳朵」，於是乎，對我充滿期望及驕傲的母親，將我送去與一名帶著奇異體味，患有恐曠症的灰髮老婦人學鋼琴，這位伊達女士在她自宅教授兒童鋼琴。

我的鋼琴老師教我如何閱讀音樂，以及如何將音樂以樂譜形式寫下來，透過看似永無止盡，無聊到令人難以忍受的重覆書寫練習，包括了音樂速度記號與升降音的符號等，我一點都不喜歡這些練習，我自認是個不幸的鋼琴學生，但今日我必須歸功於我所有的這些老師們(特別是伊達女士)，她們讓我有理解音樂構成形式的能力，日後當我透過肚皮舞或其他令人愉悅的方式去探索我感性層面的天份時，我得以以即興的方式來創作出能夠表達樂曲本質的舞蹈。

舞者聆聽音樂的方法3-1

獲The Gilded Serpent 同意譯自Music to My Ears, How I Learned to Hear Like a Dancer by Najia El Mouzayen
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/articles20/najiahearmusic.htm
作者簡介請參見http://www.gildedserpent.com/najia/index.htm

GO WHERE YOU WANNA GO
(Phillips)
You gotta go where you wanna go
Do what you wanna do
With whoever you wanna do it with
You gotta go where you wanna go
Do what you wanna do
With whoever you wanna do it with…

倘若讀者有幸恭逢其盛，接觸過60年代晚期的音樂，對the Mamas and the Papas樂團必然不會陌生，當我執筆撰文之際，我腦海中浮現出以下的歌辭片段：
去聆聽你想聽的，
去欣賞你想看的，
舞動出你所想透過舞蹈來表現的，
不管是與誰共舞….

我相信這是來自我內心深處，針對我計劃就人類轉化及闡述習性為題撰文的一則訊息，我所想寫的不只是對歌曲裡的歌辭所做出的轉化或闡述行為。舞者們能夠，也往往會視聆聽音樂當下的心情，以主觀的立場來聆聽音樂，並且以身為舞者所擁有的能力，透過肢體動作或舞碼來闡釋他們對於音樂的感受。不過吊詭的是，闡釋音樂的能力確實是表達舞蹈的藝術性最需要的實戰技巧。

音樂闡釋能力是讓一名東方舞者由後排群舞者中脫穎而出，成為鎂光燈焦點的最重要技巧。

噢，我非常喜愛1960與1970年代的歌曲，包括the Mamas and the Papas的其他歌曲！那是個充滿自由氣息與令人興奮不已的活力時代，我們這些年輕人忙著面對關於性別與女性主義的個人議題。那個時代引領我去探索古老的藝術文化，或者是某些與時代潮流格格不入的技能，其中一項便是肚皮舞。

不過，沒有人在進入肚皮舞課堂前是全然的白紙，我亦不例外。

令人驚訝的是，許多我們早年所學習到的事物，在我們日後的生命裡以全然無法預測的方式發揮了神奇的功用。當我還是只是處於戰時的小孩時 (我說的不是越戰，是二次世界大戰…)，我們小朋友只能在公立學校裡上半天課，以便利用接近空軍基地的學校設施，然而我還清楚地記得學習入門及初級樂理時，老師利用橘子在綠色黑板上排列出升降音階，讓我們這些稚齡小兒隨著她指著不同高度的橘子唱出上降或下降的音色。我們的老師寇普太太是一名身形高大的嚴厲老師，她處罰學生的方式是將做錯事的學生關在她個人放置大衣的衣櫥裡，關警閉的時間長短不一，但是這種處罰方式令人非常難堪，而且衣櫥裡完全黑暗，不見天日，所以讀者們可以想見，當時不過才四歲的我，真的是使盡全力做個令她滿意的好女孩，非常認真地跟她的指示與橘子來唱出音符與高低音—沒錯！這正是我人生中的第一課樂理，我學習到在音樂裡的聲音是有高有低的，而這些聲音在舞蹈裡可以透過肢體來呈現。

I as…讓妳的ATS更有Feel的幾個英文關鍵字4-4

Improvisation／即興

即興是個吊詭的字眼，即興某種程度上意味著無需編排與演練，有種兵來將擋，水來土淹的擔當氣勢，即興似乎是種表演者都想達到，卻又擔心受傷害的夢幻境界。

但即興真的是隨便放首音樂就可以下去跳舞嗎？對於某些舞者來說或許是，但對於觀音老師的信徒來說，即興意味著更多的事前準備工夫，以及一個因為熟練而自然到位的理想狀態與目標。

ATS的簡單定義為一種團體即興舞蹈，光是看這個字眼就覺得充滿了邏輯上的衝突。因為團體裡往往人多口雜，各自有意見與立場，喜好亦各自不同，想要透過言語與書面的討論與溝通來達成共識已然非常不容易，更遑論要在舞台上僅憑著眼神交會與肢體動作，不止是轉換隊形與更換領舞者，更要串連起整個舞蹈表演，吸引住觀眾的注意力，這真的是非常艱鉅的任務與挑戰。

許多初識ATS即興滋味的舞者最擔心的問題，便是「我應該在什麼時候換領舞者或換隊形？」答案因人而異，但絕對不是因為江郎才盡，動作全用光了，想不出新把戲時才倉皇地把秩序重整的重責大任丟給共舞的夥伴！因為這不但是對舞台上的舞者非常不尊重的行為，對舞台下的觀眾更是種沒禮貌的舉止－不論他們有沒有花錢來看表演，但他們都花了時間來看表演了，而且不可思議的是，觀眾們或許以前沒看過這樣的表演，但他們總會有某種直覺，可以察覺出舞台上舞者出狀況了…

就舞台上的表演來說，這關鍵性的決定因素應該在於音樂。除了肚皮舞本身就是一種以肢體動作和個人情緒來闡釋音樂的感性舞蹈之外，Carolena更是非常強調對於音樂的理解與應用－完美的即興來自於滴水不漏的事先準備功夫，舞蹈與音樂是相濡以沫的共生體，所以Carolena會向學生們由基礎音樂理論開始教起，知道重拍(Down Beat)在哪裡，這正是舞者腳步的依據，跳在重拍上，才會讓身體的動作與音樂產生相應的「乳化效果」，不至於出現動作是一回事，音樂是另一回事，「油水分離」的怪異現象－這樣的表演不會精彩，只會令觀眾感到不解與沈悶。

知道重拍後，再來就是對於音樂的整體理解，那就是對於樂句(praise)的理解與分辨－如果舞者只是一眛跟著音樂擺動身體，聽起來或許是種情感投入的行為，其實不然，依據樂句變化來適時地變換動作與更換領舞者，反而能令表演看起來流暢自然，一氣呵成，效果更好，因為觀眾在視覺、聽覺與情緒上的感官刺激與需求都得到滿足，就會留下印象。

那麼樂句又是如何去辨識或分析呢？

節奏可以是其中一種參考依據，因為樂曲的樂句往往設計成隨著節奏變化而進行，所以跟著節奏走是種安全作法－但先決條件是得有能力辨識節奏，這不是要求舞者把所有中東或阿拉伯節奏背得滾瓜爛熟，因為要知道所有的節奏實在是不可能的任務，而是要培養出聽得出節奏A與節奏B不同的耳朵，這又回到對於聽得出重拍的原點上來－說實話，未經過正統音樂訓練的人的確一開始會不知所云，不知道重拍在哪裡，這真的需要一點時間和指導，才能知其所云，但一旦知道了什麼是重拍，這就是一種終身技能，非常值得。

另外一種可以依循的參考，在於樂器的種類與聲音，許多樂曲在編寫上，會有主旋律與對位旋律，同樣一個旋律有時會重覆，編曲者就會利用不同的樂器來呈現不同的味道與情緒，或以堆疊的方式，一層一層地向上營造出循序漸進的聽覺導引，最後來個樂器大合奏，就是讓音樂達到最高潮，最精彩的設計，如能妥善掌握這個原則，就能讓即興演出更合乎邏輯(這是Carolena常常掛在嘴邊的一句話)，為共舞的舞者們提供一個基本共識，才能在不透過口頭言語的溝通與交流方式下，達成最精彩的表演。

I as…讓妳的ATS更有Feel的幾個英文關鍵字4-3

Devi Mamak by Damien Baker

Intention／意念

意念對於ATS，或者其他形式的表演藝術都是很重要的關鍵點。意念未必是可以言傳或書寫，未必是可見或有形的實質，但是意念卻往往是創造驚人視覺效果或感官體驗的根本，或許我們原本不具備意念，但是意念是可以練習，可以培養，學會掌控意念的力量讓我們在舞台上成為操控觀眾的女神。

意念的應用可以簡單地分成幾個項目：個人內在轉化、個人外在表演設計，以及與共舞同儕之間的交流溝通。

小眼麗莎不記得在哪裡讀過，美國一代性感女神瑪麗蓮‧夢露曾經在一次與採訪記者邊散步邊接受訪問之中，示範了如何讓自己心中的女神光芒收放自如：起初她與記者在路上走路時經過的路人對於迎面而來的夢露毫無感覺，但是當她靜默片刻，彷彿在心中更換過人格之後，雖然外形似乎毫無改變，但是迎面而來的路人卻紛紛走上前來向她致意－他們認出了這位女演員！這是一種情緒的準備工作，換上了層層疊疊的華麗服飾，叮叮咚咚的首飾，我們跳脫了日常生活裡的種種拘束與限制，成為舞台上的鎂光燈焦點，為觀眾帶來心醉神迷的時空之旅，也讓他們跳脫了現實環境的羈絆，感受感官與心靈的美好與歡娛。

許多舞者在上台前會有屬於自己的小小儀式，或者是與外界隔絕，專心進入內心深處去喚醒舞台上的繆思女神；或者是在臨上台前自我對話，告訴自己今天的表演所為何來…覺知地知道自己在表演是一種意念的表現，透過意念，我們的肢體與內在，與舞台的硬體空間，或者觀眾的眼睛，形成了一個情感交流的互動網絡，舞者的意念則是牽動起這整個網絡的出發原點。

另外一種意念的投射與呈現在於表演與動作的設計與呈現。有意識地展現一個動作才能讓動作呈現出最為優美的狀態，特別是ATS講求體態(Posture)，舞者以挺拔而筆直的開放姿態充份展現出優雅而從容不迫的美感，因此若是舞者不注意體態，在動作上就會不完全正確，難以達成精確如一的整體規模美感，同時也會失去在擺動肢體之間，去感受肢體與意念結合所激發而出的力量與能量：意念就像莖葉一般，支撐著我們的肢體與心靈，讓我們像是在晨光中綻放的花朶般地伸展，散發出來自內心的美麗與喜悅，讓我們的舞蹈動作變得有意義，顯得更為有趣味而有所邏輯：普羅大眾往往誤會偉大藝術家的絕世佳作來自於瘋狂與衝動，殊不知瘋狂衝動的熱情是支撐他們創作的動作，卻不是創作的媒介與手法。意念落實在ATS的動作展演上，便能給予動作畫龍點睛之效。

意念也是巧妙連結動作與音樂的絲線橋樑，雖然微細不見，卻緊密貫連。ATS的動作單個單個都有其要求的美感境界與視覺線條，但是將每個動作以優美流暢，又與音樂旋律或節奏相互呼應，形成扣人心弦的精彩表演，就端賴舞者的意念了。

I as…讓妳的ATS更有Feel的幾個英文關鍵字4-2

Illusion／幻覺
有些學生與舞者對於ATS的學習與表演覺得很難的一大原因在於，不太了解為什麼動作A的角度會不同於動作B的角度，或者為什麼同樣一個動作看起來就是與原汁原味的FCBD舞者不太一樣？

原因在於Carolena在講解動作與呈現動作時，很強調幻覺的概念。幻覺不是欺騙，也不是造假－在某種程度上來說，舞者們透過身體的線條來呈現想要給觀眾看到的景像，或者利用動作或角度來製造出觀眾以為看到的身體曲線。所以舞者必須很清楚自己想要呈現給觀眾看到的是什麼，才能善加利用自己的身體線條或肢體動作，來製造出那個能夠達陣成功的幻覺。

舉例來說，像是女皇出巡般氣勢萬千的Egyptian Basic，有些學生或舞者會覺得同手同腳的動作很不自然－右腳向前時，右手臂向後，左腳向前時，左手臂向後，這除了維持身體的平衡之外，這也是呈現出身體S型的美麗線條－S的曲線是自古以來對於女性肢體美麗的終極讚頌了，從敦煌千佛窟的天女，到海上昇起的維那斯女神，乃至於近代露絲‧聖丹妮斯的舞蹈…S真是人體肢體的另一種黃金比例。Egyptian Basic這個動作的重點在於利用臀部左右側的前後平推，製造出一種臀部是360度轉圈圈的視覺效果，這很像我們小時候在紙片的兩面分別畫上一個圖案的兩部份，然後在紙片兩側裝上橡皮筋，拉動橡皮筋讓紙片轉動時，利用眼睛的視覺暫留現象製造出圖案合而為一的幻覺。

或者再舉hip circle與circle step為例，hip circle的臀部平轉圈的確是由左後向左前再到右前與右後，最後回到原位，但是其中的小竅訣在於臀部由左前將重心移至右前時，想像以臀部畫出一個心形－因為臀部或下腹部直直往前面對觀眾總是不雅，所以這個動作上有點小小的矜持度，下腹部有刻意地向內以製造出心形的形狀。如此的轉法與大刺刺由左前平平將重心移到右前方是有所出入的，在細緻度上也自然有所不同。Circle step是hip circle向右轉的進級動作，這個動作看起來漂亮又困難的原因在於邊做hip circle邊轉圈－但那也是一種幻覺，利用向右轉的臀部趁勢作出hip circle的第一部份，轉至定點再不急不徐地完成第二部份，如此才能順勢完成動作又能展現優雅自在的風範。

To see is to believe[眼見為憑]不見得永遠都是真的，肉眼察覺的事物與事物的本質之間往往會有一點小小的空間，那看似曖昧不明的空間也正是舞者們得以運用的「營業秘密」－幻覺的出發點在於善用手中的優勢，以及站在觀眾的立場去設想由他們眼中所觀賞到的影像。幻覺是讓我們在動作正確之外，讓動作的效果更加倍，表演更有感覺的一點神奇小魔法。

I as…讓妳的ATS更有Feel的幾個英文關鍵字4-1

ATS進入台灣有一段時間了，小眼麗莎在課堂上看到太多人興沖沖，滿懷期望地來，最後卻往往鍛羽而歸，敗興而返。許多學生或部落姐妹的反應是怎麼看起來這麼簡單的事，真的學習起來卻是如此困難，或者不如想像中來得有趣？即使動作與隊形都好不容易記得住了，怎麼跳起來還是少了那麼點味道？

在東方人的社會價值觀裡，當身處在團體裡時，為了所謂的大方向或和諧感，或所謂的秩序與紀律，許多時候必須要收斂甚或壓抑自己的真實感受與想法－I，「我」這個字，在東西方的文化與價值觀裡是如此地天壤之別：英文裡的我這個字永遠是大寫的，以示尊重以及強調個體的存在感；在中文裡，一直採用「我」這個第一人稱的溝通模式，卻容易被認為是過於本位主義的不合宜行為，這其中有著微妙的底線區隔，卻顯現出截然不同的反應。

ATS是個很棒的total solution，亦是具體說明兼備個體觀點與團體價值的好例子，這是一個透過群體的通力合作才得以呈現的舞蹈表演形式，但是在群體的秩序與合作之外，個人的意見與獨立性仍然是被強調而珍惜的，因為不同的夥伴能夠為表演投注多元的觀點與豐富的面相，這正是ATS之所以能令舞者跳得欲罷不能，觀眾看得目不轉睛的原因之一。以下小眼麗莎將透過幾個英文字來與大家分享讓ATS更有feel的小秘訣，而它們非常剛好地，都是I開始的英文字，與個體在ATS中如何增進自我功力，讓團體的整體力量更進化的出發點，有種某種程度的相互呼應，單字排列順序不以英文字拼法的字母順序排列，而是以各學習階段來劃分：

Illusion／幻覺、
Intention／意念、
Improvisation／即興。

Oum Kalthoum經典名曲中文歌辭賞析－Ya Msafer（噢！旅人）

這首曲子的名稱有多種拼法，由Ya Msafer、Ya Msafer Wahdak、Msafer Wahdak、Y'msafer…不等，不過只要一聽到前奏裡那充滿佛朗明哥氣息的安達魯西亞元素，就能辨知無誤。

MAW(Mohammed Abdul Wahab)為埃及天后Oum Kalthoum創作了許多膾炙人口的經典名曲，包括Enta Omri等，他對於現代阿拉伯音樂的貢獻則是引入了許多西方或非阿拉伯節奏，乃至於重新闡釋阿拉伯音樂的作曲及節奏，這首曲子裡那鈧鏘有力的安達魯西亞風味與絲絲入扣的婉轉旋律舖陳出旅愁的濃濃詩意，優美富張力的曲風吸引了許多舞者採用此曲表演。


創作者原聲演唱版本
M. Abdel Wahab
http://www.youtube.com/watch?v=sCZNCVtk0c4

Saber Rebai - Ya msafer wahdak
http://www.youtube.com/watch?v=U9AgjpxyY-o&feature=PlayList&p=D558751B6B522721&playnext=1&playnext_from=PL&index=9


Oud Iraqi ya msafer wahdak
伊朗籍烏德琴手Raed Khoshaba在荷蘭的音樂會上演奏由Mohammed Abdul Wahab創作的Ya'msafer Wahdak
http://www.youtube.com/watch?v=ztwvqXilakI


Warda－阿爾吉利亞玫瑰演唱實錄
http://www.youtube.com/watch?v=jqET4C_12Fs


Dala - Ya Msafir Wa7dak
新生代女歌手Dala重新演繹經典名曲
http://www.youtube.com/watch?v=IpcxyafG-Hs&feature=related


Nancy Ajram Ya Msafer Wahdek english lyrics on Beit Beitek NEW 2009
黎巴嫩新天后Nancy Ajram清唱Msafer，附英文字幕！
http://www.youtube.com/watch?v=q2gdeLCknxs&feature=related


bernadette yamine ya msafer wehdak
http://www.youtube.com/watch?v=1xIeOhq_-o8&feature=related


Wissam-Habeeb_Ya-Msafer-Wa7dak（男聲版本）
http://www.youtube.com/watch?v=LZYcMnl80pU&feature=related


肚皮舞表演
Sedonia, Egyptian style dance
http://www.youtube.com/watch?v=LiVdjXqifN8

Kaouther Ya Msafer Wahdak
http://www.youtube.com/watch?v=v1h4b4M7Ej0&feature=PlayList&p=71A6CA8C957CFB9B&playnext=1&playnext_from=PL&index=24
Isadora Bruc, Ya msafer wahdak
http://www.youtube.com/watch?v=wBgdDWKeEC4&feature=PlayList&p=ABDA5E07726EFC92&playnext=1&playnext_from=PL&index=7
soraia zaied msafer wahdak
http://www.youtube.com/watch?v=EQj0XVHeWxk


Medeia - Ya Msafir Wahdak
http://www.youtube.com/watch?v=hRKGmy9p07U&feature=related


BellySema @ Rakkasah 2008 (2) "Ya M'Safer" 3-16-2008
http://www.youtube.com/watch?v=Nbhrd41Foco&feature=related


Valerick de Puerto Rico
http://www.youtube.com/watch?v=4XDyD-m0B_4&feature=related


Oum Kalthoum – 噢！旅人

噢！形單影隻的旅人與我擦身而過，
你為何離我而去，令我心神不寧？
你輕描淡寫地對我說了聲salaam就告別
而我卻將我的心交付給你
我眼中流淌著的眼淚訴盡一切

噢！形單影隻的旅人與我擦而過，
在慾望的火焰裡我將耐心守候
與我的心及希望靜靜守候，
即使你不曾來到我身邊，
我會努力愉悅度日，
滿心期待著你的出現。
答應我，
我真擔心外面光怪陸離的世界對你而言是甜美的誘惑，
而距離可能會令你改變心意，身不由己，
請讓我常駐你心頭。

噢！形單影隻的旅人與我擦而過，
不論我倆之間的距離有多遠，
我的心意將不會改變
我會更加思念著你，記得你的一切，
但請先記得常常想著我。