土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(中) -3

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
原文請參見http://www.serpentine.org/artemis/turkishdance.html

1960與1970年代懷舊風格東方舞的特色

攝影／David Lindner

Anahid Sofian是亞美尼亞裔的美國人，她與紐約第一代東方舞者學習，並致力於保存由老師那裡學來的舞蹈風格。她不曾停止表演，也不曾因此感到遺憾。她始終堅持下去，持續成為紐約東方舞發展中非常活躍的一份子，她相信這樣她才能將過去發生的歷史納入東方舞在美國發展歷史這個更大的課題中。她對於1960年代與1970年代期間的阿拉伯風格東方舞也很擅長。

Anahid所描述的懷舊風格東方舞是這樣的：「我們學習東方舞的方式一如伴舞，會學習許多節奏以及表演情緒的轉換。」在舞蹈內容裡有很大部份是交相重疊的，但一般來說會在兩場表演裡表演兩個部份。那時沒有人會表演茶盤舞、頂水玻璃杯、刀舞或手杖舞，但每個舞者都必須表演指鈸。第一段是她們稱之為「夜店秀」(cabaret show)，風格上較多土耳其風味，表演的女性們穿著手工縫製珠串亮片，綴上短流蘇的表演服裝。兩場表演都會以土耳其風格舞蹈開場，表演中間一定會有強調身體單體運作以及臀部動作的belady節目，一整場表演會有六至七個節目，大約25分鐘左右。開場舞蹈通常採用2/4或4/4拍的快板音樂，接著則是以rhumba 或慢板的土耳其式çiftetelli為主節奏的紗巾動作，然後是belady與慢板çiftetelli的地板動作表演，接著是鼓舞，最後則以2/4拍快板音樂結束。謝幕安可表演通常是土耳其的kar_ilama (9/8拍)。Anahid 說在kar_ilama表演中轉裙子的部份並不多，倒是指鈸以及與觀眾嬉戲式的互動非常重要。有時候她們會在表演進行過鼓舞後，馬上接續表演kar_ilama。
她們將第二段表演稱之為「民俗秀」，但這不是純粹而道地的民族舞蹈，反而呈現出相當不同的神祕氣息。這些表演內容在風格上較傾向阿拉伯風味，舞者會穿上她們稱之為「民俗服裝」，帶著幣飾或其他濃厚民俗風格的服飾。一般來說，舞者們在這段表演中穿著包覆性較高的服裝，在開場表演時，會以華麗的紗巾包裹身體。表演節目順序與夜店秀大同小異，只不過音樂較為緩慢，有時候，但不見得總是，充滿阿拉伯風味。開場表演的音樂多半是2/4拍的音樂，或者會以慢板卻強烈的belady來直接開場。表演中還是有整首歌曲表演紗巾舞蹈，還有一首能表演地板動作的曲子，有時還會以決定性，全然不阿拉伯味的土耳其9/8拍音樂作為結尾。

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(中)-2

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
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土耳其東方舞與埃及東方舞之間的差異

還有另外一個優勢是，埃及風格的舞者必須與希臘與土耳其音樂對抗，她們得面對複雜精細的不對稱節奏，那種純粹的即興與簡直會讓人跌斷脖子的速度會令她們吃足苦頭，但我可是求之不得。我於是下定決心，頑冥不化，儘其可能地學習，並且將更多的土耳其元素納入我的舞蹈語彙中。一開始，我不太在意到底我的舞蹈中有多少比例是純粹土耳其風格，又有多少屬於阿拉伯風格，在同一個舞步裡這兩者又是如何結合的，我也學習埃及風格，好讓我對於這兩種風格之間的差異有更為精確的體會與觀察(同時讓我自己有更多的表演機會)。一段時間過去後，我開始能完全體會這其間的差異。我決定去研究東方舞在土耳其的發展歷史，好向大家證明土耳其風格也應當有權利發展下去。我因此多次前往土耳其，好幾年時間我全然沈浸在土耳其音樂裡(我那可憐的美國老公呀！)。在這段時間裡，我開始以更為深思熟慮的方式去專精土耳其風格東方舞，我也學習羅姆舞蹈，認識創造出這種舞蹈那豐富精彩，多變化的文化，同時間不可避免地，見識到羅姆人為了生存所面臨的悲慘狀況。

1980年代，一波不幸浪潮撲向了土耳其，而令這門藝術形式無力向上發展。夜店開始僱請妙齡女子，她們往往沒有受過什麼舞蹈訓練，但倒是秀色可餐，這令土耳其風格舞蹈在美國的聲譽更加雪上加霜，強化了人們的刻板印象。當然，即使是這樣不利的情況下，還是有許多精彩的高手在土耳其，只是你必須設法排除掉這如過江之鯽般的二流舞者，才能找到真正能代表這風格的箇中高中。年輕女子的工資便宜，卻能滿足夜店老闆想要有新鮮，年輕活力與現代風貌表演的想法。他們認為資歷較大，技巧較好的資深舞者們不夠美觀，不幸的是，這股以貌取人的風潮也盛行於全球各大城市之間。

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(中)-1

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土耳其東方舞與埃及東方舞之間的差異

埃及風格東方舞因為大受歡迎，以及現代埃及風格粉絲們某些不符事實的想法而幾乎取代了舊懷風格東方舞以及土耳其風格東方舞。土耳其風格東方舞更是這波風潮下的頭號受害者。在過去25年裡，我已經聽過太多公然詆譭的言論，例如：「土耳其風格不是真正的東方舞，真正唯一貨真價實的東方舞來自開羅...我不表演那種不入流的土耳其舞蹈...現在沒有人表演那種風格了...東方舞只有兩種風格－埃及風格，其他的都是錯的。」 此類的偏見形成一種群體意識，舉例來說，在1980年代一份具代表性的中東舞蹈刊物白紙黑字地發表了一篇由一名美國舞者撰寫關於前往土耳其參訪的心得感想，她寫下了以下如此充滿漠視的驚人之語：「在土耳其根本沒有什麼好舞者。」自1980年代起,在美國本土出現了土耳其舞蹈大舉衰敗的現象，除了幾個有多數土耳其或希臘裔人口的城市例外。那些人心裡很清楚，我們有權利在新大陸發展下去，他們還記得這「來自祖國舊土地」的舞蹈，而且他們想欣賞這舞蹈。土耳其東方舞還因為某些決志不讓這種舞蹈風格失傳的頑固老師而得以在特定地區被保存下來。不過這種美式風格的東方舞在埃及風格東方舞漸漸受歡迎之際也慢慢走入了被人遺忘的歷史裡。許多新生代的學生們只見識過埃及風格，簡單來說，地板動作，拿著紗巾跳完整首舞蹈，邊跳舞邊擊打指鈸，充滿活力能量的土耳其風格成為這波潮流首當其衝的受害者。新生代的學生們只嚐到這一大塊滋味豐富餡派的一小塊而已，這塊派包含了土耳其風格、懷舊風格、黎巴嫩風格、埃及東方舞風格，以及後來的美式部落風肚皮舞。然而，有許多學生一直以為埃及風味代表了這整塊派。

在1970年代期間，不同風格之間的差異對當時我們這些舞者來說還不明顯。對我來說，我最喜愛的音樂是土耳其音樂，而我最愛的舞蹈則是由我的老師以這音樂來表演的舞蹈。當然，音樂應當是決定舞蹈風格的關鍵因素，我很明確地受到在懷舊風格東方舞裡所蘊含的土耳其風味所吸引，舞者Anahid說得很好：「舞步全都在音樂裡，而音樂形塑了舞蹈。」土耳其風格喚醒了我精力旺盛的本性，我喜歡那種彷彿翱翔雲霄的感覺。我還記得當埃及風格的舞者告訴我，我跳舞的方式錯了時，那種心痛如刀割的滋味。我知道我正確無誤地複製了我的老師們所表演的舞蹈，最後我的朋友告訴我，我比較傾向於土耳其風格的舞者，而埃及風格則是截然不同的另外一回事。那時我才知道原來我是有選擇的，我可以像其他同儕一樣放手去追求新風格，或者執意深度耕耘現在所喜愛的風格。改絃易張去採取埃及風格確實能讓我獲得更多的接受度，也比較容易得到表演工作的機會，那明顯是一條好走的道路。但是我熱愛土耳其風格的舞蹈，那存在於我的文化傳承根源裡，我來自一個從土耳其移民美國的希臘裔家庭，此外，那也是我舞蹈傳承的一部份，我身為第三代舞者，我必須讓這條發展之路持續下去，傳承給下一代。

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(上) -11

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懷舊風格東方舞(美式夜店風格) –來自何處?!意指為何?! (續前文)

摩洛可(她來自紐約)記得當時有些政治因素的考量讓許多阿拉伯舞者避免採用土耳其kar_ilama音樂與節奏。不過無論如何，反正這也不屬於他們傳統音樂系統。埃及人較為嚴謹，採用較為內斂而複雜，層層交疊的肢體動作，因此他們喜愛採用maqsum節奏，不表演地板動作，因為地板動作自1954年後在埃及本土已遭立法禁止了。埃及舞者往往光著腳跳舞，摩洛可形容她當時所見：「彎月地區[敍利亞、黎巴嫩、約旦及巴勒斯坦]的職業舞者展現出距離感的態度，她們認為埃及舞者跳舞方式太過煽情性感，於是穿著高跟鞋跳舞，如此一來便影響了她們的臀部動作，我想不是太好的影響…土耳其人大部份時候都讓人覺得她們很能自得其樂：很躍動，非常活動的動作，更強調重拍的肢體對應，在快板音樂時的節奏變化不多，慢板的çiftetellis則相對地較阿拉伯舞者的慢板即興taxim更慢，更強烈，更性感。在快板表演時舞者與觀眾之間充滿嬉戲意味的互動...在kar_ilama音樂表演時會有來自於土耳其羅姆文化的手勢動作。

有些土耳其舞者，像是Saliha Tekneci，以其舞台上的獨特姿態而聞名於世，那是一種距離感，一種高傲的姿態。那幾乎是一種挑釁，這種態度即使在今日真正的Sulukule (羅姆人) kar_ilama 表演裡還看得到...幾乎每個人在kar_ilama音樂表演開始及結束前都會優雅地握住裙擺，以便彰顯出臀部及足部動作...(然後她們會)...在最後的旋轉時將裙擺打開，但會控制裙擺確保裙子在舞者旋轉時飄得太高而過於暴露...所有出色的土耳其舞者都擁有非常好的技巧，她們能輕而易舉地將其他地區的風格納入自己的表演風格裡。幾乎所有土耳其以及絕大多數希臘樂師都是羅姆人。最棒的舞者，無論來自哪個國家，都是能對所有型態的音樂有了解進而對表演樂在其中...(然後她們會)... 會自東方舞豐富的肢體語彙中將更廣泛的動作納入她們的舞蹈中...動作本身就只是動作－那只是畫龍點睛，慣用的表達手法才是決定我們認為不同風格的關鍵因素。

我問Anahid Sofian，與其他中東舞蹈形式相較而論，土耳其風格的表演風味有何種特色。她說她很欣賞也喜愛現代埃及風格的技巧，但是她看到的是「...較為缺乏個人特質與創意的舞蹈闡釋方向。」另外一方面，土耳其風格則是「...一種能量很高的舞蹈，兼容並蓄，由takseems與 çiftetellis的柔情萬種到kar_ilama 的愛恨分明，極具力道，在這個舞蹈裡充滿了即興的自由。」她描述在這舞蹈的核心思想裡其實存在著「具結構性的即興本質」。那不是預先編舞，也不該是這樣，否則就會失去其精神與自發性的特質。Anahid敍述理想中的舞者會是「...投注全部的心靈與靈魂在舞蹈之中，全然地承諾，全心地投入，每個動作都達到最棒的狀態，毫無保留。」她說1960年代的舞者們發展出動作語彙，但是她們是透過現場音樂來學習，所以一個動作有可能每晚都會有所變化，她們必須有高度的彈性空間。在陳述之間，她的眼睛裡亮了起來，「土耳其風格很自由奔放，妳必須承擔這種風險。它的音樂性非常強，因為妳必須同時擊打指鈸邊跳舞。指鈸是土耳其風格的半邊天，舞者透過指鈸學習音樂性。妳必須成為一名無懈可擊的指鈸手才行。」

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞 (上) -10

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懷舊風格東方舞(美式夜店風格) –來自何處?!意指為何?!(續前文)

每隔十至二十年，東方舞的風格就會面臨無可避免的更替，因為舞蹈本身就是一個持續變動演化中的藝術形式。當人們自稱為埃及風格舞者時，唯一能預知他們舞蹈方式，便是去了解他們所學習的是哪個時期的風格。他們是在七十年代、八十年代、九十年代學習嗎？又是向誰學習的？他們是在美國、歐洲還是開羅學的？最終的底線是在埃及東方舞風格的發展歷程裡，沒有任何一種風格凌駕或搶先於其他風格之上。這個觀點鮮明易見，但對於某些人來說較不明顯易懂的觀點則是當我們在比較埃及風格、黎巴嫩風格、土耳其風格、懷舊風格時，沒有單一風格優於其他風格。我們急需人們協力來保存不同國家的舞蹈風格，以及單一國家不同時期的舞蹈風格。較新興的風格或混搭融合形式(例如美式部落風肚皮舞) 同樣精彩，擁有紮根發展的同等權利。但是較為古老或傳統的風格會因為不復為人們所記得，所尊重，有所紀錄，或者不再被教授而瀕臨失傳。

倘若我們回到1950與1960時代，我們就能看出懷舊風格東方舞的根源。那時土耳其風格大受歡迎，成為紐約夜店裡勢不可擋的主流。舞者們相互學習，每名舞者又在自己的表演中加入了屬於自己的味道，除此之外，還有其他在泛阿拉伯族群下特定文化之間的差異，包括埃及、其他北非國家、黎巴嫩、敍利亞與約旦舞者們，以及其他從事土耳其風格的舞者們。見過世面，有背景知識的觀眾便能分辨舞者來自哪個國家或地區，這些舞者們全都與同一批音樂家合作，所以她們必須能在同樣的音樂下表演，所有的舞者們都擊打指鈸，不論她們出身自何處，因為那是當時遍及中東地區的東方舞表演方式。

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(上)-9

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懷舊風格東方舞(美式夜店風格) –來自何處?!意指為何?!(續前文)

所謂的「現代埃及風格」東方舞約在1960年代晚期至1970年代早期開始出現， Arabesque Magazine [由Bobby Farrah創辦之中東表演藝術文化雜誌]與Habibi Magazine 開始刊登不同形式的舞蹈以及不同表演風格的學術研究論文。越來越多的舞者以及舞蹈人種文化學者開始造訪埃及。Ibrahim (Bobby) Farrah是一名備受敬重，極具天份的編舞家與表演藝術工作者，他深受黎巴嫩舞者Nadia Gamal的影響。Nadia Gamal的雙親是在開羅的歐洲社交舞舞者，她自己本人則有著深厚的爵士及芭蕾舞蹈背景。她後來成為黎巴嫩非常著名的東方舞者，她在東方舞中融合了芭蕾、社交舞與其他戲劇元素。1980年代後來自埃及及黎巴嫩的表演錄影帶開始進入美國，有些埃及舞者們會僱請專屬編舞師，美國舞者則開始學習這些舞碼，並且學習應用這些素材。上述這些因素全都對於美國東方舞的演進及發展產生很大的影響。這與那些在開羅穆罕阿里街上抽著煙，玩指鈸，耍弄手杖的埃及女性全然不同[譯註：穆罕阿里街是開羅地區許多演藝工作者群聚所在]。在美國，一種新的舞蹈形式，與埃及元素 (或者應該說人們認為這就是能代表埃及的元素)迅速地水乳交融，形成名為「埃及風格的東方舞」(Egyptian style of Oriental dance)，這種在1980年代被稱為「現代埃及風格」的舞蹈與今日許多舞者們所跳的現代埃及風格相當不同。土耳其風格與懷舊風格東方舞漸漸走入歷史的原因在於紐約市的中東夜店一家接著一家關門大吉，許多舞者不是改絃易章，去馬戲團或歌舞團工作，就是宣告退休。這種新興的埃及風格成為主流王道，Bobby、Yousry Sharif與其他阿拉伯男性開始教舞，摩洛可有了屬於自己的教室，Serena Wilson也在第八大道成立工作室，Anahid則成立舞蹈學校(時至今日這所學校還在營運中)。

每隔十至二十年，東方舞的風格就會面臨無可避免的更替，因為舞蹈本身就是一個持續變動演化中的藝術形式。當人們自稱為埃及風格舞者時，唯一能預知他們舞蹈方式

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞 (上) -8

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懷舊風格東方舞(美式夜店風格) –來自何處?!意指為何?!(續前文)

同樣地，我們也必須自其他國家去了解這個舞蹈形式在歷史與民族文化上的傳承，同時我們也必須了解這同樣一種舞蹈在我們自己國土上是如何生存下來，並得以發揚光大。如果不了解1950年代後紐約市的舞蹈發展，就無法以一個清楚的視角來觀察全局。

Serena Wilson
在1950及1960年代的第一代東方舞者，極具盛名的包括了Nejla Ates、Saliha Tekneci、Saroya Melik、Jamila Bilgen、Fatoush、Minee Coskun、Cihan Isik、Ozel Turkbas、Semra，這些人不是來自土耳其，便是擁有土耳其血統，還有Najma (巴基斯坦的羅姆女性)以及Beyba (來自摩洛哥)。摩洛可說Samra是將karsilama帶入紐約夜店表演的舞者，但這個節奏應早已存在於土耳其多時了。第二代舞者們 (向第一代舞者學習的舞者們) 則是摩洛可(來自歐洲的羅姆女性)、Sabah Nissan (她來自芝加哥)、Serena Wilson、Jamela Omar、Nakhla, Saida、Ibrahim Farrah ，還有Yildiz與Pandora (她們兩位是我早期的老師，她們在1970年代早期教舞)。在西岸同時間也有一波舞蹈運動如火如苶地進行著，這個部份由Jamila Salimpour與其他舞者領軍，西岸的舞蹈運動也是懷舊風格肚皮舞很重要的基礎。

一旦這些人數不多卻充滿決心的美國舞者們在1960與1970年代紐約站穩了腳步後，他們開始想學習更多的事物，於是他們開始遠渡重洋，去到原生地探求，他們大多數前往敍利亞、黎巴嫩、摩洛哥、埃及以及其他阿拉伯國家去學習與跳舞。非常重要的是埃及只是他們選擇前往的其中一個地點，這些第二代的美國舞者帶回了他們在原生地所學習到的一切，由此在美國東岸發展出兩種形態的東方舞：土耳其與阿拉伯，那時沒有人表演所謂的「現代埃及風格」，當時的說法叫作「阿拉伯風格」。

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞 (上) -7

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懷舊風格東方舞(美式夜店風格) –來自何處?!意指為何?!(續前文)

這種藝術形式正是被Ibrahim Farrah稱之為「最燦爛的美國肚皮舞」 的舞蹈，然而我們這些舞者裡絕大多數並不認為這個說法很好聽，這種舞蹈形式在今日也被某些人稱之為「美式夜店風肚皮舞」，或者更可怕的縮寫：AmCab。在今日充斥速食文化的美國，許多學生都在找省時省力的捷徑，這個暱稱正是最佳寫照。有些學生還沒準備好就迫不及待地想去表演，與其更深度地學習這門舞蹈，這些人只想設法掩蓋重要的細節；與其按部就班地完整學習舞蹈動作與表演風格，他們堅持拼命耍花槍，設法令觀眾看不出個端倪。有些舞者把他們的舞蹈表演複雜化到表演已離經叛道，不再是他們自以為的那種舞蹈了。在某些情況下，這些表演多多少少還與中東地區目前仍存在的某些舞蹈有些許的相似。我本人相當支持舞蹈理論的演進現象，所以我不認為較新的風格就不好，或者不能作為這舞蹈的正統派別，我只想提醒人們這種舞蹈形式絕對不是花個半年六個月就能畢業的，沒那麼簡單。我鼓勵人們對其原生文化及起源抱持一定的尊重，並且以這些知識為重要參考依據。然後他們可以採用紮實的技巧作為創意的跳板。

「美式夜店風肚皮舞」這個字眼並不是完全精確的描述，在美學思維上也不吸引人，不過確實這樣的名辭指的是某個特定風格的東方舞，這種舞蹈風格是1960年代美國人首次學習並開始表演，但這不意味著它是一種美國舞蹈。那是一種全然由中東舞蹈所融合的藝術形式，也確實我們會在夜店裡表演而得到這樣的名字，但我們同時也在餐館或私人住宅裡表演，「美式夜店風格」 (American Cabaret)聽起來像是東方舞界的賭城風格。我們總是試圖在東方舞者與show girl之間作出明確的區別，在民族舞蹈以及異國性感舞蹈之間辨出異同，而這個名字全然對釐清這迷霧一點作用都沒有。我個人傾向稱它為「懷舊風格東方舞」(Vintage Orientale Dance)，因為這才真正點出其精神。這是一種較早發展的東方舞風格，在美國自1960年代起開始表演，現在雖然不多見但對於美國的東方舞世界卻非常珍貴。它是一種正統卻瀕臨失傳的藝術形式，其漸漸失傳的原因之一正在於人們不了解以致於他們不珍惜它。他們誤信了那些流傳已久的不實資訊。所以現在就開始以在陳述上與藝術觀點上都較正確的方式來稱呼這種風格，「美式夜店風」無法強調其藝術與民族文化上的傳承，最後，其簡稱Am Cab聽起來更像是個計程車出租公司。使用好的語言是門注重細節的藝術，打從何時起我們開始書寫LOL讓人們知道我們試著搞笑？在修飾我們的語彙這門藝術上以不失正確的慧詰來書寫這件事出了什麼問題？

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(上) - 6

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懷舊風格東方舞(美式夜店風格) –來自何處?!意指為何?!

東方舞在19世紀晚期透過世博會而進入美國本土，幾乎有整整一個世紀的時間，這種舞蹈在美國的發展全無令人確信，合乎正統的發展。許多人假借其名義，表演全然沒有關係的舞蹈，一開始是那些打著土耳其人名義，穿著清涼的艷舞舞者，再來則是在滑稽艷舞藝術家們，他們鮮少親眼目睹過貨真價實的土耳其舞蹈表演。但是在1950年代晚期至1960年代，許多以中東裔移民為主顧的夜店如雨後春筍般開設，僱主與工作人員往往是自中東地區移民至美國大城市像是紐約或芝加哥。他們會僱請，有時還專程自中東地區敦請樂師與舞者來夜店或餐廳裡駐店表演。這段時期對於這舞蹈在美國發展的紀錄保存最完整的則非紐約市的夜店莫屬。這裡有對推廣東方舞在美國普及最不遺餘力的前輩與先軀們，所以我會以這個部份作為撰文重點。那時在中東夜店裡的絕大多數舞者往往是第一代移民：土耳其人、黎巴嫩人、埃及人、敍利亞人、亞美利亞人、希臘人、亞述人、伊朗人、摩洛哥人、阿爾及利亞人及伊拉克人。自此，許多今日東方舞界奉為前輩大師者諸如Anahid Sofian、摩洛可及Sabah Nissan，以及其他人則是向這些移民舞者學習。她們是第二代舞者，距離原生文化並不遙遠。她們在1960至 1970年代期間在紐約市著名的第八大道夜店區裡表演。

那一輩的舞者專擅中東地區許多不同的舞蹈形式，而不只是土耳其風格。這些舞者必須同時熟練不同舞蹈風格以便因應中東夜店裡來自不同地區與文化的顧客。這些顧客們離開家鄉未久，中東夜店或餐廳是他們移民來到遙遠異鄉裡唯一能安慰他們思鄉情愁，讓他們有回家歸屬感的地方，即使只有短短幾個鐘頭也好。在同一場節目裡安排不同的舞蹈風格，或者有時同一首音樂跳上不同風格的舞蹈，這種風潮形成有些人稱之為「美式夜店風格」的舞蹈 (請參見下段論述)。第二代舞者們教了我，也啟發了我這一代(第三代) 舞者，我們這些舞者打從1970年代以來便學習並表演，一直到今天。關於這門藝術的相關知識在當時的美國並不是很廣泛，因為我們都不是直接來自中東地區，而且再怎麼說，我們都已經是隔了好幾手的第三代舞者，我們對於風格上的異同沒有概念，我們只是很單純地做我們被教授的事，再應夜店、樂師或觀眾要求予以融合或組合。這種兼容並蓄的折衷取向讓這表演方式自成一格，變成另外一種新興派別，發展至今已近半世紀，有時它會被誤認為土耳其風格，但事實上不然，但不可否認的，這種風格確實有其泛阿拉伯及土耳其的文化根源。

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞 (上) - 5

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土耳其東方舞特色簡論 (續前文)

遺憾的是現在有許多土耳其舞者們大量模仿埃及東方舞風格，她們喜愛採用埃及東方舞音樂以及阿拉伯流行歌曲，這對於土耳其舞蹈的未來發展帶了負面的影響。舞蹈受到音樂的驅使而存在，阿拉伯音樂的感覺不同，能量也與土耳其音樂不同，當土耳其舞者將她們的舞蹈加諸於阿拉伯音樂上時，那道地的土耳其精神便不復在了。埃及風格大行其道的結果亦令指鈸被打入冷宮[譯註：埃及東方舞鮮少由舞者自己打指鈸]，導致有些舞者失去了應有的音樂性。雪上加霜的是許多對土耳其風格好奇的非土耳其舞者透過網路觀看到這些新風格的表演影片，她們被誤導，認為這就是正宗土耳其風格的東方舞。這其實，是與傳統經典大師們學習過較為傳統風格的舞者所改編的新風格。近年來這些舞者大幅改變朝向新方向發展，儘管她們確實是相當優秀的舞者，我擔心的是土耳其東方舞正在慢慢失去原創的自我精神。

在過去二十年以來，土耳其公認最優秀的東方舞者分別為Nesrin Topkapi、Tulay Karaca、Sema Yildez以及Birgul Berai。土耳其不會忘記這些漸漸老去的出色舞者，這不像埃及，出色的東方舞者在進入中年後還能持續表演，今日受歡迎的新生代舞者主要為Asena 與Didem (她是羅姆人)，她們都與Sema Yildiz學舞，但今日她們融合了埃及風格，其他人氣指數高的新生代舞者也如法炮製。今日土耳其也有許多俄國舞者，這些舞者的東方舞訓練並不紮實，更別提對於土耳其風格的認知了，她們絕大多數都是美人兒，但不見得都是好舞者。越來越多的非土耳其舞者出現或許也解釋了為什麼複雜的不對襯9/8拍節奏不再像往日那樣廣受歡迎。雖然舞蹈風格變得多元化，但是在受歡迎的電視節目「東方之星」舞蹈比賽裡，第一屆首獎舞者Reyhan是一名表演傳統風格，表現出真正土耳其羅姆風格的舞者，所以評審青睞道地原味，看來這是個好兆頭。

Anahid Sofian是一名知名的亞美利亞女性，她在1960年代初期於紐約開始學習東方舞 (詳情請見下一章節)。我請教她關於現時在埃及風格東方舞大行其道的風潮下，土耳其風格東方舞的未來會如何。她表示土耳其風格東方舞於1980年代後幾乎退出紐約後，近來又有回復的趨勢。「在東方舞發展的過程中出現過斷層，所以我特別注意到。」她說：「現在有些舞者開始對於過多的埃及風格感到厭倦，因為流行得太久了。她們想做點不同的，看些不同的東西。當學生們前來學習與體驗土耳其風格東方舞，她們馬上就有感覺，可以感受到這個風格的精神、活力與美麗之處，體會這舞蹈的美妙。她們往往會說很高興能發掘到土耳其風格東方舞，這種風格更貼近她們內在的心靈，她們有種回家的熟悉感。這就是土耳其風格東方舞的未來，我想它重回潮流了。」

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(上) - 4

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土耳其東方舞特色簡論(續前文)

在一場典型的土耳其東方舞表演裡，音樂家會演奏許多也常見於埃及東方舞表演裡的不同音樂，進場的音樂通常是輕快的，結束也往往採取快板音樂，中間也會有一段慢板即興(taqsim，指的是沒有節奏的即興表演)以及鼓舞表演。這中間也會有些類似於阿拉伯節奏masmudi saghir (beledi)、ayub與maqsum 的2/4與 4/4 拍節奏。

為東方舞者演奏的樂器通常包括阿拉伯手鼓darbuka、阿拉伯鈴鼓(鼓面垂直演奏)、 烏德琴(短頸魯特琴)、蘆笛、卡奴琴、單簧管、薩茲琴(saz，長頸魯特琴)、指鈸 、木湯匙、zurna(安那托里亞高原的木製吹奏樂器)、davul(土耳其雙面低音鼓)、匈牙利洋琴（cimbalom）、baglama(類似薩茲琴的中亞長頸弦樂器)、手風琴與小提琴。近期以來，電子管風琴與合成器也加入演奏大家族的行列。

土耳其東方舞會採用的樂器也很類似於上述樂器，只是不如埃及東方舞那樣講究，分工精細。或許不如埃及同儕那樣優雅華麗，在表達與呈現可也一點都不含糊。在編曲與穩定可預期度上不足之處，就以音律自發性以及熱情來加以彌補。土耳其與埃及東方舞都是相當重視表達的舞蹈形式，充滿歡愉，有時則相當內化。土耳其舞蹈風格強烈明確，熱情十足，有時還會顯得有些隨興，但這舞蹈的能量感很高，有時會有出現躍動或單足跳躍的特色。土耳其舞者採用肩膀與臀部的shimmy、板腰、肩膀轉動、全身大幅度undulation，以及頭部、胸腔、臀部的單點運用(例如水平側移、上抬與下坐、半轉、全轉以及『八字』)。還有腹肌undulations (滾動)、彈震與吸吐等。舞者會抬起膝蓋，足踢或來一記凌空飛踢。她們會做大量的旋轉，身體會有上下高低起伏的變化。土耳其舞者還是會以紗巾來跳慢板或中板速度的歌曲。

土耳其舞者的表演服裝往往曲線畢露，綴滿珠飾，強調臀部線條。許多舞者會穿著高跟鞋跳舞，這對於臀部動作有顯著的影響，在不久之前，絕大數多數的土耳其舞者還會打指鈸跳舞表演，地板動作在土耳其很流行，這是一種特技。土耳其舞者的鼓舞強健有力，非常花俏。傳統上，表演多為即興，與現場演奏樂團合作。土耳其舞蹈在不同東方舞風格裡最鮮明的區別或許來自於採用源自於羅姆文化的大量手勢動作。直到最近，羅姆舞曲以及羅姆舞蹈表演還是土耳其東方舞表演裡相當重要的核心元素。其中最著名者當屬羅姆9/8拍。

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(上) - 3

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
原文請參見http://www.serpentine.org/artemis/turkishdance.html

土耳其東方舞特色簡論

首先我們先談談音樂。典型土耳其東方舞表演會由幾種不同形式的音樂組成。“Oyun Havalari”指的就是舞曲(通常指的是東方舞音樂)，這就像是一把大傘把所有東方舞表演裡會使用的多種音樂都算進去，這些音樂分別是阿拉伯式音樂以及羅姆Havasi音樂。

阿拉伯式音樂是結合了古典土耳其音樂與阿拉伯音樂的融合體。這其中有許多歌曲早久被許多東方舞者採用表演長達好幾十年。“羅姆Havasi”基本上可以翻譯作「吉普賽」音樂。這是由舉世聞名的土耳其羅姆音樂家創作的曲子，它們往往包括不同的2/4、4/4與9/8拍的節奏。土耳其節奏çiftetelli也很常見，往往以中板乃至於相當輕快的快板來演奏。讀者要注意的是ciftetelli不只見於東方舞，也常見於其他不同形式的土耳其音樂。

9/8拍是阿拉伯東方舞音樂與土耳其東方舞音樂的最大區別點，因為阿拉伯音樂裡沒有這樣的節奏。9/8 拍在土耳其不但見於古典音樂、民族舞蹈音樂與東方舞音樂。對東方舞者們來說，這組不對稱的節奏家族在速度上由非常慢到極為輕快都有。在土耳其 較受歡迎的9/8拍通常重拍在1、3、5、7、8 (第九拍雖然存在，但通常沒有聲音)。我們應該感謝Eva Cernik與美國鼓手Brad Sidqi Sidwel將羅姆9/8拍帶給美國舞者們。直到最近，還有另外一種9/8 拍是表演土耳其風格的美國舞者所熟悉的，這些舞者有時也會被稱為美式夜店風格。這種版本我們稱之為「夜店式Karshilama」(cabaret karsilama)，這是由紐約知名舞者Anahid Sofian所命名的。這種版本的9/8 拍節奏，重拍落在1、3、5、7、8、9拍，對今日在土耳其的舞者們來說非常少見，但是幾乎所有美國的音樂家們在所有關於肚皮舞音樂的唱片灌製中或在夜店現場演奏中都會演奏的。Eva與我，有時是我與Brad 對於夜店式Karsilama以及現在我們開始稱之為「羅姆9/8拍」之間的異同有過許多討論，遺憾的是9/8拍節奏目前已不如當年在土耳其那樣地大受歡迎，不過其影響力還是很深遠，如果你夠走運，你會親眼目睹一名舞者表演慢板的9/8拍。

[譯註]什麼叫作9/8拍？簡單來說就是以1/8音符為一拍，這個節奏一共有9個1/8音符，但不代表這9個音符都會有聲音或都是重拍。

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(上)-2

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
原文請參見http://www.serpentine.org/artemis/turkishdance.html

土耳其東方舞的起源

這精彩絕倫的舞蹈，來自於相當傲人的多元文化影響：土耳其的羅姆人、蘇丹王的後宮、19至20世紀之交伊斯坦堡的劇院藝術，乃至於今日來自歐洲與美國的文化啟發。這舞蹈曾被形容為「連最頑冥不靈的硬石也會融化」，土耳其多元風貌文化的影響來自於遠古希臘、羅馬人、波斯人、稍晚的塞爾柱克人(Selçuks)、蒙兀爾人、中亞民族、埃及。奧圖曼帝國曾經轄治過巴爾幹半島、匈牙利、希臘、安那托利亞、埃及、南歐、敍利亞、巴勒斯坦、阿爾及利亞與賽浦路斯等地，形成各地文化相互交流，並且反應在表演藝術的呈現上。

截至目前為止，對於發展出東方舞的舞蹈與音樂最重要的影響之一來自於居住於土耳其、巴爾幹半島、希臘與埃及的羅姆人。被稱為“cengis” 的女性舞者以及被稱為 “koceks”的男性舞者是於公開場合提供娛樂服務的表演者。這些人通常都不是土耳其人，因為土耳其人認為職業舞者不是個高尚的工作(民族舞蹈則是例外)。這些koceks 與 cengis 多半是羅姆人、希臘人、阿爾巴尼亞人、亞美尼亞人、切爾克斯人以及猶太人，其中最著名的便是土耳其羅姆人，這些人在文化上自屬一格，但土耳其文化對他們而言則是第二種文化。自1517年至二十世紀初期，因為土耳其佔領並統治埃及的時空背景，埃及與土耳其表演者之間有許多相通處。土耳其的音樂與舞蹈藝術亦因為來自蘇丹皇室後宮的舞蹈而更形豐富，因為後宮裡的嬪妃侍女們來自於中東、非洲、歐洲、中亞、乃至於英語系文化地區。一旦進入後宮，擔任舞蹈表演的女性就會接受更進一步的訓練與學習，好成為奧圖曼王朝的宮廷舞者。蘇丹後宮制在二十世紀初期於土耳其一地廢除，為了謀得生計，有些受過宮廷舞蹈訓練的舞者們於是走上街頭賣藝維生，成為在公開場合表演的職業舞者。她們的舞蹈對於早已受到二十世紀早期歐式劇院表演風格影響的土耳其舞蹈起了影響。當你仔細檢視羅姆人與土耳其舞蹈的關聯時，你會發現這一脈相承的關聯與影響打從羅姆人初次來到奧圖曼王朝後不曾斷過。

如果你記不得這些雜綜複雜的關係，不妨把土耳其東方舞想像成一棵家庭樹，其母樹始終以來都是土耳其羅姆人，也包括埃及，而父系樹則是侯門深似海的宮廷舞者，此外還有個深具影響力的阿姨，那就是伊斯坦堡的歐風劇院，它們之所以存在是來自於二十世紀初希望讓土耳其走上現代化的信任感。今日這些阿姨們的影響力還在，但是來自埃及東方舞者的影響力與關聯則早已不復見，因為他們失去了與羅姆人之間的關聯，然而羅姆母親從未離開這個家庭，一如真實生活，她成為這個家庭不可或缺的骨幹。

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞 (上)-1

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
原文請參見http://www.serpentine.org/artemis/turkishdance.html

[譯註]說到東方舞，不約而同的第一印象就是埃及，但如果是美國這個讓東方舞或肚皮舞徹底發揚光大的地方，土耳其舞蹈的影響來得更早也更深遠，埃及風格還是上世紀80年代後才在這塊新大陸上迅速拓展，因為愛上Jamila Salimpour與七十年代那種懷舊風格，所以開始去認識開羅以外的更多老故事與新資訊。這篇文章非常長，但值得好好詳讀，希望讀者們也能與小眼麗莎一樣在譯寫中學習更多，非常享受。

導論

坊間對於土耳其東方舞的誤傳極多，有許多根本沒有看過道地土耳其東方舞的人在大書特書，更加雪上加霜的是有許多根本就不是專業的人在教土耳其東方舞或宣稱自己教的是土耳其東方舞。為正視聽，我除了付諸論述外，也計劃在為IAMED拍攝的DVD後再進行另外幾支DVD的拍攝計劃。雖然這項計劃還未完成，但我還是很願意在大家對這個話題還感興趣時，與大家分享關於這種舞蹈形式的一切。不論是正確的資訊還是錯誤的見解，只要付諸印刷成為紙本便具有公信力，同時被重覆得越多次，就越容易讓人相信。在不捨棄手稿與筆記的情況下，我會試著以較為精簡的形式來談論這個議題。我借用了我的手稿標題「土耳其東方舞在美國的發展研究－昨日、今時與未來」，還要感謝Anahid Sofian 與摩洛可接受我的專訪，並且讓我將專訪內容納入手稿中。我也採用了我另外一篇文章「土耳其與埃及東方舞之異同比較」中擷取部份資訊用於本文中，我要感謝Tayyar Akdeniz 在我的研究過程中竭盡心力地協助我，我也借用了由我們兩個人合寫的關於土耳其舞蹈手稿中的部份資訊，如果讀者有心想要學習更多關於土耳其東方舞，我誠心地建議大家不妨向Eva Cernik、Dalia Carella 與Tayyar Akdeniz 這幾位在美國及全球各大師營中應邀執教的傑出舞者與老師們學習請益。我也建議讀者參與在墨西哥與土耳其舉辦的民俗藝文之旅(Folk Tours)，在這些活動裡對土耳其東方舞與土耳其羅姆舞的教授與介紹是比較多的，不下於埃及東方舞與埃及民俗舞蹈。我要鼓勵讀者多多支持羅姆(吉普賽) *，因為在加州可以向羅姆之聲這個藝文組織學習更多的羅姆舞蹈與音樂，他們可是這種舞蹈形式的基礎以及先軀。

Ozzy Doumbec中東鼓研習營強力招生通緝令

今年的冬天會很熱！

今年冬天對國內的肚皮舞者以及中東節奏樂手們來說都是忙碌又值得期待的豐盈季節，除了國內肚皮舞社群耳熟能詳的前BDSS編舞舞者Jillina領軍的BDE，還有連國外肚皮舞雜誌都好奇，主動邀稿的埃及當代東方舞者Randa Kamal與她專屬的樂團來台表演...想到年終獎金還沒到手，最近買彩券樂透也不見手氣特別好，手頭緊到哀哀叫已經變成舞友間普遍的問候語了！

沒想到，不怕死的小夢老師再度屈服於對中東節奏之美的熱情下，搞了個中東鼓研習營，邀請隨BDE來台的當代中東鼓手Ozzy來指教大家。小夢老師還親赴邁阿密先好好與Ozzy老師請教，對Ozzy老師的才氣與技巧讚不絕口。雖然線上資料不多，小眼麗莎倒是很喜歡Ozzy老師手鼓那種彈Q有味，渾然天成的律動感與餘韻，趕快也來發個通緝令，請大家告訴大家，一起來感受充滿阿拉伯律動的火熱冬季吧！

Ozzy Doumbec 中東鼓研習營
時間 : 2010年十二月十一日 (周六） 上午 10:00 ~ 12:00
地點 : 李宛儒中東肚皮舞 永春教室三樓 （台北市忠孝東路五段482號／(捷運永春站4號出口）


授課內容 :
(1) 摩登技巧
(2) 摩登鼓舞語句
(3) 節奏與合奏

費用 : 二小時計新台幣 2000元

PS：請自備中東鼓（無鼓者亦歡迎參加）、軟墊 (坐墊) 或坐椅。

主辦單位 :　李宛儒中東肚皮舞工作室　（0968-002-304)
或 洽小夢老師　（0952-523-235, HandDrum@gmailcom)

阿拉伯貓王Abdel Halim Hafez經典名曲中文歌辭賞析—Mawood(習以為常)

這首曲子是Abdel Halim Hafez眾多傳唱不休的名曲裡，相當受到肚皮舞者喜愛的一首，除了旋律優美，意境深遠又極富感情，讓這首曲子成為非常適合上台表演的理想曲目。

這是一首非常哀傷的情歌，據說與歌王現實人生裡本身一段哀痛欲絕的愛情有著異曲同工之妙，而令歌王在演唱時非常動容。

歌王原音＋歌迷精心剪輯版本
Abdel halim hafez..Mawood.promised part 1
http://www.youtube.com/watch?v=PHrd0ge9JEQ
Abdel halim hafez..Mawood.promised part 2
http://www.youtube.com/watch?v=hMwr-w9lP2I
Abdel halim hafez..Mawood.promised part 3
http://www.youtube.com/watch?v=fsEHjsv_fIc
Abdel halim hafez..Mawood.promised part 4
http://www.youtube.com/watch?v=JsTRdr-nYKk
Abdel halim hafez..Mawood.promised part 5
http://www.youtube.com/watch?v=Mbc0Mu_EXgo
Abdel halim hafez..Mawood.promised part 6
http://www.youtube.com/watch?v=ciO6sVjcBPE
Abdel halim hafez..Mawood.promised part 7
http://www.youtube.com/watch?v=6EsuZXItuKY
Abdel halim hafez..Mawood.promised part 8
http://www.youtube.com/watch?v=kw4-WNYBt_s

來自全球的肚皮舞者一致熱烈擁戴名曲的精彩表演
Joana Saahirah of Cairo dancing "Mawood", Abdel Halim Hafez at the "Nile Maxim"
http://www.youtube.com/watch?v=zHb-qlDaSQQ

Dina Jamal - Lebanese Belly Dancer
http://www.youtube.com/watch?v=cbi9-IH9OmY

Raquel Cruz Belly dance -Mawoud fiesta egipcia Munique Neith
http://www.youtube.com/watch?v=L7rPqHXl6so
Raquel Cruz CONCURSO 4º FESTIVAL INTERNACIONAL DANZA ORIENTAL BARCELONA
http://www.youtube.com/watch?v=068lWPsaRwo

Hizzi Ya Nawaem 2 - Ep. 3 – Marianna
http://www.youtube.com/watch?v=NT8XUkYFy6Y
Hizzi Ya Nawaem 1 - Ep. 9 – Rana
http://www.youtube.com/watch?v=G2CPnJ-z6qg

Warda bellydancer Mawood
http://www.youtube.com/watch?v=4aFNv7djNwQ
Warda Mawood
http://www.youtube.com/watch?v=f-kgfzojLac

Nour Bellydance Star - a fantastic dancer
http://www.youtube.com/watch?v=ANlOaC1HsrU

Bina Danse Orientale (Bellydance) - Maw3ood
http://www.youtube.com/watch?v=GmotWcXyimA

Bellydance group dances classic bellydance
http://www.youtube.com/watch?v=IKLH5_T9TH0

Maryam Elias - Mawood
http://www.youtube.com/watch?v=sRz0nsGil-0

Mercedes Nieto - Mawoud, Oriental Dance on the Nile Group Festival in Cairo
http://www.youtube.com/watch?v=LNx075pIX8w

Tia – Mawoud
http://www.youtube.com/watch?v=tjDd-HaGq34&feature=related

Amina Salah at MiaNaja's Hafla, 2009
http://www.youtube.com/watch?v=7kMsUzpWfaQ

Abdel Halim Hafez – Mawood
習以為常

習慣了，習慣了，
妳習慣了折磨我，
妳對我一片真心習以為常，
妳習慣了我的心受傷淌血，
妳對我一片真心習以為常。

妳習慣了，
妳習慣了。

痛苦與傷苦永遠無法有療癒的一天，
噢！我的心。
痛苦與傷苦永遠無法有療癒的一天，
噢！我的心。

終其一生，妳不曾見過我有開心的一刻，
每次妳回到我身邊，就是我傷痛之旅的起點。

今天妳又出現，對我說：「忘懷過去吧！」
妳出現在我面前，對我說讓過去隨風而逝吧！
就隨風而逝吧！妳的愛早已消失無踪。

他停下來，放下餐巾，在餐巾邊寫下了，
「去找他」

這世界給了我們多大的希望，
帶我們前往我們的歡愉天地，承諾呀！

別讓悲傷接近我們，
告訴愛，且讓愛暫時停駐。

再一次，再一次，再一次，
我們將會重回過去，再度相愛。
愛情的烈焰與折磨將再度上演。
再一次，再一次，再一次，
我們將會重回過去，再度迷惘。
再度迷失，苦苦追尋我們的夢想。

月娘將輕輕走開，
擁抱這徹夜未眠。
在這懊悔的夜晚裡，
我們的痛苦燃燒著。

這夜晚，
噢！夜復一夜，
噢！夜復一夜，
擁抱撒夜未眠。

噢！妳看見了我眼中的淚水，
但我總是一人落寞而歸。

但願愛的晨光早日降臨，
照耀我們的嶄新旅程。

它開始了，開始了，開始了。
旅程已經開始了。
它開始了，開始了，開始了。
旅程已經開始了。

噢！我的恐懼，
噢！我的恐懼，
噢！我對這旅程終站的恐懼，
噢！我的恐懼。

是天堂還是地獄，噢！我的眼睛呀！
我將勇往直前，儘管不確知迎接我的是天堂還是地獄。
噢！我的恐懼。
是天堂還是地獄，噢！我的眼睛呀！
我將勇往直前，儘管不確知迎接我的是天堂還是地獄。
噢！我的恐懼。

然後我們相遇，
我們眼前的生命曾是如此美好，
然後我們相遇，
從我們唇間說出的字眼盡成為歌曲。

我腦海中所想到的每件事，
妳總能很快有所回應，
自妳眼眸中閃過一抹美麗慧黠。

她眼中有著希望，
我覺得我在她眼中找到了希望。
她眼中有著希望，
我覺得我在她眼中找到了希望。

大可以取走你所有的同情心，
你們這些沒有同情心的人呀！
你們這些沒有同情心的人呀！
大可以取走你所有的同情心，
你們這些沒有同情心的人呀！

月娘升起，
恐懼消散。
月娘升起，
恐懼消散。

微風變得溫暖，
夜晚寂靜地聆聽。

你看見我們身在何處了嗎？
你看見我們身在何處，我的真心？
還有她去向何方？
你看見我們身在何處，我的真心？
還有她去向何方？

你看見她帶我們去往何方，我的真心？
你可曾看見她在何處棄我們而去？

去往回到過去的路上，我們重返過去，
去往回到過去的路上，
在同樣的地方我們迷失方向，
就在同樣的地方。

我們的傷痕並未癒合，我的真心，
去往回到過去的路上。
我們的傷痕並未癒合，我的真心，
去往回到過去的路上。

這道路喚醒了我們的理智，
歲月的悲嘆，還有這天空，
天空在我們頭頂哭泣，
還有我們那傷悲的日子，
我們那些傷悲的日子。

我們共度良宵的星辰與月亮都已遠離而去，
遠離而去，遠離而去，遠離而去。

阿拉伯貓王Abdel Halim Hafez經典名曲中文歌辭賞析—Oulolo(告訴他)

第一次認識這支曲子是在美麗優雅的舞者Aziza的表演DVD裡，她以這首曲子跳了流暢俏皮的埃及風格東方舞，音樂很好聽，從頭到尾都一直聽到咕嚕咕嚕的奇怪發音，印象很深刻。

事隔多年後，隨著網路發達，在Youtube上查找資料時無意中發現了原來這是由素有「阿拉伯貓王」之稱的Abdel Halim Hafez所演唱的經典名曲。好玩的是這支影片看起來挺像老電影的，其實大有來頭，原來是埃及音樂史的音樂錄影帶先軀之一！

音樂錄影帶一開始只是紛紛擾擾的尋常市井生活，玉樹臨風的Abdel Halim Hafez在眾人簇擁下帥氣地走入鏡頭，開始節奏性地擊掌，帶出了氣勢盛大而旋律輕快的音樂來，當然大家就會聽到從頭到尾一路是Oulolo, Oulolo, Oulolo的咕嚕咕嚕啦！

MV原音原影
abdel halim hafez – Oulolo
http://www.youtube.com/watch?v=ONvt0cu0wA8

新世代小帥哥唱翻天版本
Imad Edderraj Prime5 Oloulou Lha9i9a
http://www.youtube.com/watch?v=7xPepp3Q1HM

耳熟能詳舞曲版本Bellydance Music "Oolooloo"
http://www.youtube.com/watch?v=mV0BT3IsuUU&feature=related

肚皮舞表演
Ululu by Jasmine
http://www.youtube.com/watch?v=xDifK6t4Jbw

Ilham Bellydance academy "oloulou" walk like an egyptian2006
http://www.youtube.com/watch?v=0YHF-_w-AAU

Ouloulou
http://www.youtube.com/watch?v=51JguiBpy7I&feature=related

Oolooloo
http://www.youtube.com/watch?v=XfyGbPpwlXI&feature=related


Abdel Halim Hafez – Oulolo
告訴他

告訴他，告訴他，告訴他，告訴他實話吧！
告訴他我愛他，我打從看到他的第一刻起就愛上他。
告訴他我愛他，我打從看到他的第一分鐘起就愛上他。
告訴他我愛他，他的愛讓我完全迷失在他深邃的雙眸裡，
擁有這雙炯炯有神眼睛的人，
擁有這雙炯炯有神眼睛的人。

沒關係，無所謂，我可以一個人抱著空虛的心開心過日子。
他那炯炯有神的眼睛眨了一下，呼喚著我，我因為他那雙美麗的眼眸而感到迷惘
告訴他為什麼要叫我?為什麼要讓我迷惘，讓我擔心他。
在學會愛的功課，忍受思慕之間，還有他那雙炯炯有神的眼睛，
擁有這對炯炯有神眼睛的人。

他就在我身旁，他的雙眼是我的寶貝。
那對眼睛令我忘懷了在我生活周遭的人，在我生活周遭的人。
我看見他，立刻就愛上他，在這麼美麗浪漫的相識中，我呼喊他。
告訴他讓他告訴我關於他的事，這一切背後的事。
不是他令我忘懷了他的愛，就是他用他的真心喚醒了我，
還有那對炯炯有神的眼睛，
擁有那對炯炯有神眼睛的人。
我的思慕與痛苦早已滋長，再滋長，直到我能去處理我心中那把熊熊燃燒的愛火。
我會向他傾訴我內心的傷痛，在我倆第一次相遇時我要告訴他。
我會向他發誓，在這愛的夜晚裡，在他頭頂上的滿天星辰下，讓他知道我的心是如何愛著他，我的腦袋打從見到他的第一刻起就被他佔滿了，
這擁有那炯炯有神眼睛的人呀。

肚皮舞者的中東音樂入門 6-6

獲Shems同意譯自Things for the Belly Dancer to know about Middle Eastern Music by Shems
英文原文請參見http://www.shemsdance.com/about/articles/music-styles-primer-article.html

在中東地區，你會聽到音樂有很多種功能，可以娛樂，也可以應用在宗教活動上。舞者們選擇舞蹈音樂時，很重要的是要了解妳選擇音樂的來源與內容，以免冒上了觸怒觀眾的風險或者讓自己看起來不專業。本文提供了一些入門指南：

Al Jeel與阿拉伯流行音樂
Al Jeel 翻譯起來指的是「新生代」、「新一波」。這種音樂形式較為輕快，有舞曲風格，較原生的Shaabi更為成熟花俏。不妨把它想像成全美流行排行榜前四十名那種音樂形式的埃及版。這種音樂結合了現代混音器與電子樂節拍，加上傳統樂器及意簡言賅的歌辭。這個音樂形式下絕大多數的曲子都很適合跳舞(不過妳可能不想選那些慢板哀傷的情歌來跳)。這個領域裡的人氣歌手包括Amr Diab、Tamr Hosny、Ruby與Shereen。Al Jeel適合於埃及的流行音樂，其他非埃及歌手，但也大受歡迎的包括黎巴嫩歌手Fares Karam、Nancy Ajram、Haifa Wehbe以及Carole Samaha。


東方舞音樂
這種音樂是專為舞者而編寫的。有些時候，某些經典名曲會為了舞者重新編曲過，有時會維持原音風貌。這種音樂通常被當作舞者表演進場的進場音樂，因為東方舞的進場音樂很特殊，往往是非常繁複的，不但節奏多變，在音樂的表情上也多彩多姿，因為這些進場音樂是為了烘托出舞者的技巧與台風。若舞者預算夠，可以僱請一個樂團來為她伴奏，有時還會找來伴唱或獨唱歌手助陣。典型的東方舞進場音樂包括一段頗富戲劇張力的前奏以便營造觀眾引頸期盼的氣氛，接著是極具活力或變化的節奏，由整個樂團一起演奏，歡迎舞者進場，再來是baladi風味的表演，以及被稱為Taksim，由單一樂器獨奏的慢板即興，最後則是由整個樂團合奏，與舞者以華麗盛大的表演結束。有時一段表演中會包括許多橋段，整個表演由4分鐘至15分鐘不等，最典型的代表就是為知名埃及舞者Nagwa Fouad所編製的「開羅公主」，另外一個範例，我個人相信是為Mona al Said所寫的。

Nagwa Fouad Egyptian Bellydancer
http://www.youtube.com/watch?v=itUk7T-JTpA&feature=PlayList&p=6856D6934706854D&index=5

Mona al Said Zara's Best Favourite!!!! Part 1 http://www.youtube.com/watch?v=Gmx_jvwT4DE&feature=PlayList&p=6856D6934706854D&index=4

更多更多…
關於舞蹈音樂的部份實在有很多值得討論的，當我們開始討論不同風格的舞蹈，不同的傳統形制，肚皮舞表演的節目內容，音樂本身的結構，以及在阿拉伯文化地區以外的肚皮舞傳統等，我們就會知道得更多，對於我們所聽到的，拿來跳舞的音樂有更多的認識與理解。覺得凡事起頭難？不妨先由以下網站關於阿拉伯音樂種類的敍述開始著手－
http://www.al-bab.com/arab/music/genres.htm

另一個能教導關於阿拉伯音樂的結構及特色的網站－http://www.maqamworld.com/

願妳喜歡這些資訊與音樂！

肚皮舞者的中東音樂入門 6-5

獲Shems同意譯自Things for the Belly Dancer to know about Middle Eastern Music by Shems
英文原文請參見http://www.shemsdance.com/about/articles/music-styles-primer-article.html

在中東地區，你會聽到音樂有很多種功能，可以娛樂，也可以應用在宗教活動上。舞者們選擇舞蹈音樂時，很重要的是要了解妳選擇音樂的來源與內容，以免冒上了觸怒觀眾的風險或者讓自己看起來不專業。本文提供了一些入門指南：

巴拉底／鄉村歌曲（Baladi / Shaabi）(續前文)
Shaabi意指「國家」，一如Baladi指的是「鄉村」 ， Shaabi是一種在埃及大受歡迎的音樂形式，Shaabi藝術家們採用市井小民口語化的阿拉伯語來演唱，歌辭內容往往說的都是日常生活裡的人事物，從水果、馬車、街上走過去的漂亮女孩，到政治議題上的意見等。Shaabi傾向於大膽表述社會中下階層的生活群像，Ahmed Adaweya是極具代表性的著名埃及Shaabi歌手，埃及當代著名歌手則有Fatme Serhan、Saad el Soghair 與Hakim。

埃及sha’abi – 流行音樂肚皮舞淺論
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2010/06/shaabi.html

埃及流行音樂Shaabi教父Ahmed Adawiya
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2010/06/shaabiahmed-adawiya.html

更多的Shaabi－維基百科這麼說
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2010/06/shaabi-2-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2010/06/shaabi-2-2.html

巴拉底是一個可以函括許多事物的廣義概念，舉例來說，上埃及的Saidi音樂及舞蹈就被認為是巴拉底，或者是上埃及的巴拉底，但不是所有的巴拉底就是Saidi，你可以去沙烏地阿拉伯，那裡的baladi音樂及舞蹈可是大異其趣，截然不同。

你也會發現Shaabi有時指的不只是埃及音樂，也包括來自阿爾及利亞及摩洛哥等北非地區的音樂。雖然同樣都是Shaabi，但是這兩種音樂形式在根源及發展區域上都不相同。

選擇Shaabi 音樂來表演時要注意，有些歌曲裡充滿強烈的政治意味或訊息，你可能不想拿來當作表演音樂，有些則可能稍嫌粗鄙，或者有一語雙關的暗示。這樣的歌曲還是可以拿來表演，但你就必須考慮如何闡釋笑話的點。舉例來說，一首聽起來很可愛輕快的歌曲，歌辭表面上大談水果，但其實指的是…嗯，不同的身體部位。