Fairuz - Oudak Rannan (你的烏德琴在歡唱)中文歌辭賞析

一直非常喜歡黎巴嫩國民天后Fairuz的歌聲，有種很難以忘懷的優美詩意，這首曲子非常輕快，聽起來就很想跳德布卡，果不其然，還真有人拿這首曲子來跳德布卡舞。

講到德布卡忍不住就會想到黑旋風老師Karim Nagi和他在舞台上大跳德布卡的帥勁－五月初他又巡迴來到亞洲，這次又可以光明正大地出一團香江追鴨團，白天大啖香港美食，晚上好好上課，真不錯！

謹以這首小品與讀者及舞友們再次感受Fairuz的美好，換換口味囉！

關於Fairuz介紹請參見
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/12/dabkefairuz-3-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/12/dabkefairuz-3-2.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/12/dabkefairuz-3-3.html

天后現場原聲版
Fairouz Oudak ranan at Paris-Bercy 1988
http://www.youtube.com/watch?v=CWtG4bqxkOg&feature=related

Oudak Rannan
原聲專輯版
http://www.youtube.com/watch?v=eRf91m-3pmI&feature=related

super star 1 - 3oudak rannan 群星接力齊聲唱
http://www.youtube.com/watch?v=pm-S5tQfz7Q&feature=related

德布卡表演
Dabke Dance - Oudak Rannan - Fairouz (March 2008)
http://www.youtube.com/watch?v=uFtSp9nZNfA&feature=related

Fairuz – 你的烏德琴在歡唱

你的烏德琴在歡唱，
讓我聽聽你的烏德琴所發出的琴音，
再彈奏一次吧！不要停下來，
讓我聽聽這烏德琴的琴音，
大聲演奏，不要停下來。

彈撥你的烏德琴，不要停下來，
告訴我這琴音是為了我而彈奏，
一首真正的音樂比言語還要美麗動人，
彈奏一個能進入我心扉的琴音。
人們紛紛聚集，圍繞在你的烏德琴弦旁，
琴音如此敏感，可別一弦重撥二次 (暗指女主角愛慕烏德琴手，他隨意彈奏都會令她芳心大亂)
你著實打動了我，
彈奏你的烏德琴，不要停下來。

彈撥你的烏德琴，好好地彈奏它好喚醒眾人，
這裡夜晚不入眠，人們徹夜不睡，
你彈奏得如此美妙，請為我們彈奏吧！

破裂的容器－舞蹈的繆思之光 2-2

獲Gilded Serpent同意譯自The Broken Vessel by Paola Blanton
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art44/paolabrokenvessel.htm
關於Paola Blanton請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/paola.htm

擁有智力與情感的人類往往受到視線所及的事物所影響，但這並不夠，舞者們必須能夠充份地在情感上有兼容並蓄的呈現，心靈、手臂、雙手、臀部必須擁有足夠的能量去反應音樂裡的音色以及與音樂相互對應的舞蹈。她的表演能量能充滿整個舞台與觀眾席，她的情感能量必須能由單一的自我覺知所產生的光亮進而向外延展，向外發出更多的光亮。確實，舞蹈裡最難以掌握的部份便是自制力以及利我主義的部份能以愉悅而無私的方式呈現給觀看我們表演的人們。

那是困難的，因為是與自我有關，一如繆思女神，我們必須努力將其由保護的盔甲中誘勸而出，那是或許已經經歷過歲月旅程洗禮的自我，困頓於忙碌於生命輪迴以及給予生命的身體的自我，或者是存在於因為無法自我悅納的內在心魔所層層束縛的身體裡，因為文化價值觀而不斷在我們耳畔鼓吹我們不夠漂亮，不夠瘦，不夠勇敢，不夠堅強，或者是不夠靈敏而不夠資格去從事我們真心想做的事…的自我。

但也正是那原色自我方能點燃這字宙之火，讓舞蹈變成一門真正的藝術，述說著自我探索的女英雄旅程之路的動人故事－一趟由耐心、恐懼、貢獻、自制、狂喜、醒悟、堅持與勝利交織而成的真實旅程。

正因為如此我們終將體會到，在某一個日子裡，繆思女神早已翩然降臨，與我們同在－她是一名存在於我們內心裡，當我們以真實的歡喜與悲傷舞蹈時，隨著我們的舞蹈發出耀眼光芒的女神。

將種種愛恨情緒融入舞蹈裡並不容易，血肉之軀的我們不免會受到塵世生活所限，有時候當我勉強地穿上鞋子，感覺自己像朵漸漸凋萎的花，試著為下一場練習所需要的能量找尋自我存在的意義之際，我會停下手邊的事，深呼吸幾次，靜靜坐著，直視著鏡子裡的自己。我觀想自己像個瓶子，裡面充滿了空氣，有時我會默誦裡露絲．聖丹妮絲所寫的以下小詩「藝術家的祈禱文」，我在表演前也會默誦這首小詩，我自己將詩文中的“thee’s”與“thou’s”拿掉了，但我相信讀者們也會同意這是一首適合所有藝術家的美麗小詩，而不只是舞者們覺得受用而已。願這首小詩能令你的容器充滿啟發之光，一如它對我產生的作用，願你的容器因你的繆思女神所賜的榮光而滿溢爆裂。

噢！神聖的父親與母親，
天與地的創造者，
創意的高明藝術家，
我，只是那卑微的樂器
在此雙膝跪於您的腳下
我傾聽著您內在的話語
我等待著您向我展現內在的真實影像。

洗滌我，
洗去所有的罪與傲慢自我，
洗去所有不實的奢華驕傲與恐懼，
令我對聲音、影像、節奏反應敏銳。

讓我表達美，
宇宙的神奇奧妙
和我自己靈魂深處最放蕩不羈的一面，
那皆蒙你所賜。

請准許我進入這殿堂
無需手勢
我得以表達真愛之美
與真理的宏偉。

在謙卑無比的感恩心情中，
為了生命，為了愛，為了智慧，
我一再地奉獻
給您，我的心靈，我的身體與我的心智
- 魯絲·聖丹妮絲，舞踊而生的智慧

破裂的容器－舞蹈的繆思之光 2-1

獲Gilded Serpent同意譯自The Broken Vessel by Paola Blanton
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art44/paolabrokenvessel.htm
關於Paola Blanton請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/paola.htm

當一名舞者即將登台演出之際，她應該已經透過盡力學習肢體動作或熟習一支樂曲，做好準備。她登上舞台，腎上腺素令血管賁張，充滿期待，精準地表演她練習已久的動作，然後她完成表演，優雅有禮地謝幕，卻像洩了氣的汽球般地離開舞台，到底是什麼地方出了錯？

我所見過的最佳舞者，未必是那些能嫻熟地應用高難度技巧的舞者，反而是那些能運用人性脆弱一面以及其力量而在舞台上令表演呈現神祕而光彩四射的魅力。正是這種人性表現的頻率強度讓舞蹈由一般性的娛樂成為藝術，因為觀眾深受感動，跳脫了世俗的現實生活桎梏，進入永恒世界的靈動。這是一種超越人性關懷，超乎自然，卻又存在於你我身上的連結。

這能透過學習來達成嗎?我傾向不將這個現象視作一個事物來學習，而是一種渴望達成的狀態，或者是持續追求的繆思女神；那是稍縱即逝的瞬間。

你可以想辦法將它緊握在手中，就像你試著將一束光束抓在手心裡。所以我想答案是不要試圖去掌握它。我想到的是在我的練習中增加某些向度，想辦法成為能夠盛裝這靈光的好瓶子…一只破裂的瓶子確實是無法容納的。但是真的有其他可行之道嗎？有句俗諺說得好：「真正的靈性來自於破裂的容器。」承認一個人的脆弱之處即能在繆思女神面前謙卑，唯有讓這真實之光充滿自我的容器，才能讓這免不了會消逝的光回到原先之處。

我們要如何去追求我們的繆思女神？我們要如何處理我們那破裂的瓶子，好讓純淨的啟發之光挹注於我們的身心？

首要之務，讓我們睜開雙眼，以目光交接與觀眾建立起情感連結。

沒有人會被只盯著地板看、只會看著觀眾席後方，或全然沈醉在唯我獨尊世界裡的舞者們所感動。人們會為這些以凝眸掌控觀眾的舞者而感動，哪怕只是短暫瞬間，偶然間的邂逅，一點震驚，似笑非笑之間的半轉身，由女神光芒四射的魅力漸漸轉入溫柔脆弱的狀態。

以表演方式來達成？或許可行。不過姑且稱之為「方法式舞蹈」(method-dancing)，一如已故的俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基(Constantin Stanislavsky, 1863-1938)描述以在舞台上運用深層情緒表達自如的伊莎朵拉·鄧肯（Isadora Duncan, 1880-1927）的舞蹈藝術一樣。伊莎朵拉另一項廣為人知的特色在於她對於自己肢體動作深信不移的全然信任，那般深信不移的承諾態度令她相信自己即使只是一個輕微的手勢，也能令整個戲院裡的觀眾流下眼淚來。信念正是史坦尼斯拉夫斯基教學系統中「方法式表演」的核心價值，他認為信念根植於人類經驗法則裡，而情緒往往源於此，而溢流於表象上。

我們自己亦必須相信我們自己的肢體動作，相信這些動作的目的與所傳達的訊息，我們必須搭配隨之而生的人類肢體及精神層面的能力來應用肢體動作，當我們在討論舞蹈這門藝術之際。

Mario Kirlis 2010年亞洲巡演－關於舞者Shanan與Antonella

SHANAN (ROMINA ARAGÓN)

Shanan是一名技巧高超，極具舞台魅力與活力的出色舞者。她自12歲起開始與Shadia學習舞蹈，進而開始接觸肚皮舞，2000年她加入Saida阿拉伯舞學校，二年後獲任為學校的舞蹈教師，也是學校裡最耀眼的明日之星。

2001年Shanan開始專業舞者生涯，她在布宜諾艾利斯市內的敍利亞夜店裡表演，同時加入Saida舞團Ballet Rakkasah 的演出，並於聖地國家公園表演中擔任獨舞舞者，她還成為Mario Kirlis樂團的專屬舞者。

她曾於阿根廷電視台的幾個收視率極高的電視節目上曝光，並且因為與Mario Kirlis合作而打開了國際間的知名度，成為與Saida、Sarat、Maiada 及 Yamila Cabot Alí等人不相上下的代表性阿根廷舞者。她還巡演於秘魯、智利、哥倫比亞、墨西哥、烏拉圭、玻利維亞、巴西等地。

Shanan亦曾參與多項重要表演活動，例如Saida en Buenos Aires I與 II、Info Arabe beside Bozenca、Tito en Buenos Aires等，並受Amir Thaleb阿拉伯舞蹈學校邀請，與Amir Thaleb一同代表阿根廷參與第十屆國際阿拉伯舞會議，會議中巨星雲集，還包括Jillina、Virginia、Aziza以及Randa Kamel等人，她自創舞蹈學校Insituto de Danza Árabe Shanan (Institute of Arab Dance Shanan)，擔任學校總監。

ANTONELLA RODRÍGUEZ
Antonella自2004年起與阿根廷知名舞者AZIZA學習阿拉伯舞蹈，Aziza點燃了她對於這門藝術的熱情。隨後她轉向Saida阿拉伯舞蹈學校的知名舞者暨總監Verónica Helou學習，朝向專業舞者生涯發展，她於2008年以阿拉伯舞蹈教師資格畢業於Saida阿拉伯舞蹈學校。同年她受邀加入Ballet “Rakkasah”，隨團於阿根廷歌劇院及N/D Ateneo等場合演出至今。

Antonella渴望探索其他舞蹈領域，以便豐富她的舞者生涯，她對於古典舞及現代舞尤其感興趣，2009年她成為Yamil Annum阿拉伯舞蹈學校高級班舞蹈老師，並且任教於Luisa Fernández學院。

Antonella參與過許多大型商業演出，亦在許多國家及布宜諾斯巿許多演藝廳中擔任演出。她參與了Mario Kirlis監製的「阿拉伯舞蹈與音樂之環」(Cycle of Music and Arab Dance)演出，及於聖地國家公園演出等等。

Mario Kirlis 2010年亞洲巡演－關於Mario Kirlis樂團

MARIO KIRLIS

身為拉丁美洲地區的阿拉伯音樂指標性人物，Mario Kirlis的音樂不但為阿拉伯音樂搖籃埃及所接受，更在全球獲得極大的迴響。

七歲起開始學習音樂，Mario Kirlis學習過多項樂器，擁有紮實的樂理訓練，對於阿拉伯音樂有著極為深入的研究，他不惜遠赴埃及、敍利亞、土耳其等地觀摩，學習更多的樂理與樂器。

Mario Kirlis擅長多項阿拉伯樂器，由傳統卡農琴到現代數位電子琴無所不精，除了演奏樂器，他還是一位出色的作曲家、編曲家以及專業表演藝術家，曾經與不計其數的優秀阿拉伯歌手合作過，包括了Yusef Hamed、Tony Mouzayek、Tony Hanna，乃至於黎巴嫩歌后Sabah。

目前他出版超過二十張音樂專輯，加上與知名肚皮舞者Saida合作發行的兩張教學DVD，今日Mario Kirlis已經是享譽全球的頂尖阿拉伯音樂大師。他所領軍的阿拉伯音樂樂團堪稱為當代拉丁美洲最具盛名及重要性的樂團，並獲邀在阿根廷首都布宜諾艾利斯的聖地國家公園駐場表演，他與樂團巡迴全球表演，而由他所監製的表演劇作諸如「阿拉伯之夜」，獲得廣大樂迷的熱烈喜愛，他所編製的樂曲亦持續受到全球肚皮舞者喜愛，成為膾炙人口的經典舞曲。

Mario Kirlis的音樂作品不但在阿根廷肚皮舞界舉足輕重，更受到許多全球知名優秀舞者諸如Saida、Fairuz、Maiada、Amar Gamal、Asmahan、Jillina、Sarat及Amir Thaleb等人的喜愛與採用。

更多詳情請參見www.mariokirlis.com

MATÍAS HAZRUM

公認為新生代阿拉伯音樂家裡最為才華洋溢者，Matias Hazrum很小即開始涉足阿拉伯音樂的世界，奠定了良好的基礎，他接受過多位優秀大師的調教，專擅的阿拉伯樂器裡包括了阿拉伯手鼓、鈴鼓及指鈸。

受到知名阿拉伯音樂大師Mario Kirlis賞識而獲邀加入其樂團後，Matias Hazrum亦隨團在聖地國家公園表演，累積了豐富的表演資歷，提昇至國內頂尖乃至聞名國際的表現與知名度，他亦受邀至許多國家演出：秘魯、玻利維亞、哥倫比亞(與由Mario Kirlis監製的阿拉伯之夜表演團隊)、墨西哥、委內瑞拉、巴拿馬、韓國、西班牙及智利等地。Matias Hazrum曾參與過多張Mario Kirlis音樂專輯的錄製表演，2009年他發行了個人專輯Arabic Percussion。

Matias與許多阿拉伯音樂界的知名大師諸如Yusef Hamed、Nayib Mariam、Dalal El Baba、Khaled Krimi 、Alla Sarmini與Iehiel Nahari同台表演，他也與許多優秀的舞者共事，包括Saida、Sarat、Jillina、Amar Gamal、Maiada及Shanan等人。

Matias Hazrum在表演之外亦進行節奏以及阿拉伯節奏樂器的教學活動，他曾應邀前往諸如Sarat高級阿拉伯舞中心 (Upper Institute of Arab Dances Sarat,)、Maiada阿拉伯舞學院 (Academy of Arab Dances Maiada),，以及培育出眾多專業舞者的Saida阿拉伯舞學校 (School of Arab Dance Saida)等知名專業舞蹈學校任教，他成為改變今日節奏樂器風貌，挹注新活力的重要力量。

ALEJANDRO CURTARELLI

Alejandro Curtarflli曾師事大師Rodolfo Pellita，Pueyrredón音樂學院(Musical Institute Pueyrredón)修習古典鋼琴長達七年之久。他於2000年獲得樂理教授、合聲教授、高級鋼琴教授等職銜，並且奪得音樂學院年度大賞及金牌獎等殊榮。

求學時期他已經參與包括在布宜諾艾利斯文化中心及布宜諾艾利斯多元文化中心等地舉辦的許多大型音樂會的演出，並且在Pueyrredón音樂學院成果發表音樂會上表演，他還參與了搖滾樂及流行音樂團體的合作演出計劃。

受到舅舅，拉丁美洲阿拉伯音樂大師Mario Kirlis的影響，Alejandro於2004年開始接觸東方舞音樂，並於2006年底受舅舅邀請加入樂團，參與Saida阿拉伯舞蹈學校在歌劇院的年度舞展演出。他於是成為Mario Kirlis樂團固定班底，跟隨樂團巡迴各地表演。

Alejandro還參與了聖地國家公園及Colette音樂廳的演出，以及在阿根廷境內與海外(包括墨西哥及台灣等地) 的表演活動，他也在許多阿拉拍餐廳裡與知名音樂家包括Yusef Hamed、Dalal El Baba、Mariana Gasali以及知名舞者如Saida、Maiada、Shanan、Amar Gamal、Sarat、Shahdana、Yamil Annum等人同台表演，累積了深厚的表演經驗。

2010年阿根廷大師Mario Kirlis亞洲巡演華麗登台

這就是所謂的「美夢成真」吧!!

台灣現在不缺出色的肚皮舞者，鼓手也有，但是一整個阿拉伯樂團就實在很抱歉，給它從缺到一個最高點。小眼麗莎相信台灣的舞者們不是不想挑戰現場樂團，而是很抱歉，沒有現場樂團，就什麼都沒有。

所以這次Mario Kirlis帶著樂團與由Saida親自調教指派的舞者Shanan與Antonella前來亞洲巡演，真的是非常得來不易的寶貴機會。光是想到表演上會有整晚不停的現場音樂加上舞者，就已經興奮不已了，更別說是連大師營上課都有現場樂團！簡直是奢華無比的頂級享受吧！

本來還想有現場樂團，特別是像Mario Kirlis這麼優秀的大師坐鎮，課程費用一定相當不便宜，沒想到單堂才3,000元!!還有套裝優惠價格，果然有對努力賺血汗錢的舞友們貼心以待哩！特別是這次居然還有國內少見的波麗露(Bolero)，著實令人相當期待。

忘了提一下，表演可是亞洲區的規模，韓國安在炫老師與台灣Gina老師也會共襄盛舉，看來這次的live music all night long可是精彩可期了。


Mario Kirlis樂團全台巡演走透透！－

4月28日星期三 高雄
舞魅專屬活動(包含台中體系 屏東體系)

4月29日星期四 台北
台北Gina老師學員專屬活動

5月1日星期六 台中
現場樂團大師營
上午10:00-12:30 　鼓舞／Drum solo ---Shanan V.S Matias
下午13:30-16:00　全新波麗露／All new boleo ---Antonella V.S Mario Kirlis樂團
晚間7:00~9:30　　歡迎Mario Kirlis派對表演
上課及表演地點－The soul 國際演藝廳現場
單堂課程3,000元
台中區套裝優惠(台中二場大師營+台中演出門票) 優惠價 6,800元(原價 7,200元)固定優惠行程不得自行分開配套
表演票價: 1200.- 1000.- 800.-　

5月2日星期日　台北
現場樂團大師營
上午10:00 - 12:30　2010全新Beledi -- Antonella V.S Mario Kirlis樂團
下午13:30 --16:00 2010全新oriental -- Snanan V.S Mario Kirlis樂團
晚間7:30　現場音樂肚皮舞表演盛會
上課場地：台大體育館技擊室
表演場地：台北民生東路活動中心四樓演藝廳
單堂課程3,000元
台北區套裝優惠(台北二場大師營+台北演出門票) 優惠價 6,800元(原價 7,200元)固定優惠行程不得自行分開配套
表演票價 : 1200.- 1000.- 800.-

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套裝一
四場大師營(台中5/1二場大師營 +台北5/2二場大師營)
優惠價 10,000元(原價 12,000元)
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購票請洽年代售票及舞魅系統Tel : 07-3380522 或0989443464!!
大師營報名請電洽舞魅，報名費請匯至
台新銀行-右昌分行 帳號：2106-10-0005379-6 戶名：陳聰慧

Ali Gara/ Alli Garrah發生什麼事了？中譯歌辭賞析

這首曲子不算是經典名曲，但也是傳唱頗廣，最早是由突尼西亞女歌手Oulaya al-Tunisiya唱紅，Assala Nasri不但自己重唱此曲，更找來貌似男主播的男歌手Saber合唱，一炮而紅，簡直可以與當年林淑蓉與羅時豐對唱「無言的結局」相提並論了，知名男歌手如Wael Jassar等人也都演唱過，各自呈現不同的風貌，也有樂器版本，特別是小提琴，相當悅耳動聽，別具風情。

Suhaila在今年香港的大師營上教了這首舞碼，基本上她的技巧在舞碼中可以得到很大的運用，而且某種程度上來說很划算，一首舞碼學完可以從Level 1跳到Level 5都有不同的感覺與課題。怎麼說？Level 1的學生忙著把chaine turn做好，記得最後要拉長腿部曲線壓腳背就好了，Level 2以上的學生會不自覺地在chaine turn時放進3/4 gluteus squeeze，狀況更好的學生在這兩層的layering上或許還可以來個half time chest lock或undulation之類的…完全視身體被訓練的程度而能對舞碼及音樂有更多不同的反應與闡釋方式，不見得忙得要死就比較好，但是有選擇這件事絕對是令人開心的。

對於肚皮舞者來說，這首曲子是很好的挑戰，如果習慣了鼓點明確，節奏性強烈的樂曲，那麼較為抒情的 taxim部份，或許可以由這首曲子裡的弦樂演奏學習，歌辭本身辭簡意賅，卻意境深遠，非常有感情，想試試Suhaila家式不用膝蓋的tension shimmy（學名叫作viberation）嗎？這首曲子裡就有非常有感覺的樂句，即使現在屁股和妳還是不熟，不知道什麼叫作臀大肌，沒關係，練久了就知道，即使現在只能做到無感地震的程度，沒關係，好好練假以時日也能做到像Suhaila或大師姐Sabriye那等芮氏地震儀規模超過九級卻全身優雅從容的超級大viberation。

Ali Gara/ Alli Garrah發生什麼事了？

發生什麼事了，從你捎來的書信裡，到底發生什麼事了
當你來到我身邊，我會告訴你發生什麼事了

關於所發生的事，關於所發生的事。

當你來到我身邊，我會告訴你到底發生什麼事了
我以你的手絹拭去淚痕，因為知道所發生的事而留下的眼淚

當你來到我身邊，為了所發生的這一切
我以你的手絹拭去淚痕，因為知道所發生的事而留下的眼淚

關於所發生的事，關於所發生的事。

陌生人呀，如今我倆已形同陌路，
那些塵封已久的回憶，當我倆還在一起時的種種回憶，
陌生人呀，如今我倆已形同陌路，
那些塵封已久的回憶，那些經年累月的痛楚傷害，那些傷口背後的美好回憶，噢！
沒有人捎來令我們開心的好消息
也沒有人帶來關於你的隻字片語來安慰我

沒有人捎來令我們開心的好消息
也沒有人帶來關於你的隻字片語來安慰我

當你來到我身邊，我會告訴你我怎麼了
我以你的手絹拭去淚痕，因為知道所發生的事而留下的眼淚

關於所發生的事，關於所發生的事。

噢，夜晚呀！
噢，我痛楚的傷口呀！
愛將我倆結合，令我倆彼此相契
我倆在神前悔罪，各奔東西

噢！我深沈的夜晚呀！

魚雁訊息早已杳然
黑夜白天
在人群喧擾裡我也只有淚眼
手絹上點點淚痕正是兆頭。

可以參考的音樂專輯版本目前有三種，分別是人聲版本Ali Garra(由Asala與 Saber合唱)以及Tony Mouzayak樂團出版的Belly Dance Orient Vol. 52，樂器演奏版本則首推Suhaila Salimpour出品的Arabian Musical Vol. 3。

霹靂火級的男女對唱
3ali jara asala wa saber
http://www.youtube.com/watch?v=ZBMl74ISiM8&feature=related

原唱版本
Oulaya - 3alli gara(original)
http://www.youtube.com/watch?v=ew9A5VjkcTs&feature=related

阿拉伯女星接力唱
華麗舞台版本
Nawal Ghacham - 3alli gara (Oulaya)
http://www.youtube.com/watch?v=r5lqFn9NJlA&feature=related

法式香頌風格清唱版
Jannat Mahid 3ali gara
http://www.youtube.com/watch?v=RCC2gcMBJ0E&feature=related

野艷女星的平素唱法
3ali Gara Nawal Al Zoghbi
http://www.youtube.com/watch?v=EkuIEup70tY&feature=related

女生唱完了男生唱
ahel lmaghna -aally gara-
http://www.youtube.com/watch?v=GqHWmN0PKJ8&feature=related

Alli Gara - Wael Jassar
http://www.youtube.com/watch?v=cSG6WmnVbyo
wael jassar with a little girl & singing 3alli gara LIVE AD
http://www.youtube.com/watch?v=UauWkuOUrFI&feature=related

Melhem Zein Alli Gara Opera House Egypt
http://www.youtube.com/watch?v=6MAyQ0V3jNA

rami chalhoub 3alli gara
http://www.youtube.com/watch?v=2507WFrQARw&feature=related

樂器演奏版本
土耳其小提琴手Murat Sakaryali- ALLI GARRAH
http://www.youtube.com/watch?v=gN9HDJNtTE0&feature=related

jihad akl .... ale gara ..... violin music
http://www.youtube.com/watch?v=hN1bSeiPjCA&feature=related

肚皮舞表演－全球肚皮舞者一起愛用Ali Gara
Aleya in Cairo- Egyptian Bellydance- "Ali Gara"
Aleya 於2009年六月的Ahlan Wa Sahlan肚皮舞節上搭配知名樂團Khamis Henkish樂團表演。
http://www.youtube.com/watch?v=oT5pfspBxI4

Yaël Paris avril 2009(法國)
http://www.youtube.com/watch?v=GB3N_QkFTvs

Hizzi Ya Nawaem 2 - Ep. 3 – Maya
匈牙利籍的Maya 在黎巴嫩電視節目Hizzi Ya Nawaem 裡表演
http://www.youtube.com/watch?v=QuUcJLg7cK4

Jessica Pulla Bellydancer - Ali Garah
巴西舞者闡釋阿拉伯名曲
http://www.youtube.com/watch?v=vOzxTeFg-KM

Sabah of Athens (entertainment club part 5)
雅典夜店裡的表演
http://www.youtube.com/watch?v=SN7P1UzK2ds

Elis Pinheiro
舞者Elis Pinheiro搭配Tony Mouzayek樂團的樂曲版本表演。
http://www.youtube.com/watch?v=H7g9LnzAmOM

香港極地訓練之八

這次香港表演非常專業，八點半開演，五點就得去報到，而且因為El Samer是指鈸舞，還牽涉到收音與音質的問題，所以製作劇組非常慎重，叫舞者們要準時到場試音試燈光。

後台從來都是混亂的，不過這次表演的服裝倒很省事，既然Jamila覺得以黑色為主，要身形俐落簡潔，最好能展現腿部及腳步，加上Dark Veil的伴舞小仙子們規定一律穿黑色抽縄褲，加上露出腹部的黑色性感小上衣－當然也是Suhaila家出品的上衣囉，那麼Suhaila家的黑色抽縄褲是最好的選擇了，想起Suhaila上次來台北時說，舞者的表演服固然重要，但是如果脫去那外在的表演服，舞者能跳的又是什麼樣的舞蹈？這或許是相當大膽的挑戰，但如果真如Suhaila所言，透過訓練得到良好的舞者體態與完整的肢體技巧，那麼也的確穿什麼樣的表演服應該都不至於太過影響表演效果。

所以這次即使連充滿復古情懷，還被Suhaila建議看看伊麗莎白泰勒主演的埃及艷后來增加靈感的El Samer，還是決定就以Suhaila家的黑衣黑褲上場，頂多加上一襲仿Assuit風格的掐金線紗巾增添色彩，如此下半場與Suhaila壓軸跳Dark Veil時就省事了。

也的確，在El Samer以Open Spin出場的那一瞬間，有種難以言喻的感覺浮上心頭，眼前快速播放的是種模糊又清晰的影像－由金字塔牆面的側面人身像開始，走出古老的歷史記憶，想像著傳說中埃及艷后為了令凱撒印象深刻，命人以織綿毯裹覆她扛入會場，以如此出奇不意的姿態現身於眾人面前...那種周旋於權力與人性之間的情緒與壓力，還有種種的心情，讓這支舞蹈突然變得別具意義....。

應該是因為Dark Veil的密集表演訓練吧！下台時不禁這樣覺得，為了與Suhaila同台，某種程度激發了內在最深沈的渴望與潛力，但是沒有緊張，沒有恐懼，而是專注在當下的表現，這是從來不曾有的感受。

下台後，其實才開始想到怕這件事，因為想到Suhaila在化粧室裡可以透過銀幕看到台上表演，所以可以說她看到了小眼麗莎跳了這支由她編舞的舞碼！這又與當著她的面前跳有什麼不同哩？正在想她會不會衝出來抓著小眼麗莎拖進化粧室說，要好好談談這支舞碼時，居然在走廊上與她不期而遇！化好粧的Suhaila那雙電眼連女生看了都會意亂情迷起來，她只是溫暖地抱了小眼麗莎一下，說看得出來是下了工夫－這算是種安慰還是鼓勵？

雖然打算在後台繼續練Dark Veil，但節目實在太精彩，實在很難專心，特別是大師姐這次來台北沒表演，她預告在香港將以爸爸編曲的Sahara City來表演，就令人份外期待了，更別提Suhaila壓軸的個人表演了。 這次她除了表演開頭就長達五分鐘viberation的考試舞碼Maddah和與伴舞小仙子共舞的Dark Veil外，還選了框鼓大師Glen Velz太太Lori Colter以人聲誦唱鼓點的曲目，展現她無懈可擊的以肢體對應節奏及旋律的技巧及風格，所有在後台的專業舞者們全都嘆為觀止，跟著曲子和Suhaila的表演而時笑時嘆，激賞不已。

終於輪到我們出場了，利用前奏以即興方式慢慢就定位，接下來，套句老外的說法：the rest is history，其實在那當下，的確是沒有時間去看Suhaila到底在做什麼，只能盡其在我地把舞碼闡釋好，還要用眼角餘光瞄一下同一條線上的Sabriye是不是在相對位置上，還要看著前面芷晴小朋友的手臂高度，才能達成一體同型的整齊感...還要看著觀眾，把自己心裡的那股子不知道是太high還是憤怒的情緒投射給觀眾...，在結束的那一刻，居然有種依依不捨的眷戀，有種充滿了感謝與溫暖的感動，更多的是達成這個挑戰後的踏實。

下台後，Suhaila讓我們躲進她化粧室裡開始大拍特拍，小眼麗莎感謝地說You made me!!(是妳引領我到這個境界!)Suhaila笑笑，以熊抱的方式抱住小眼麗莎說，No! You did all the hard work!(別這麼說，是妳自己做了所有該做的功課)最後她又說，We all had fun!

是的，如果不是We all had fun，這一切就毫無意義了，生命裡沒有這樣的樂趣與熱情，那麼也就毫無差別了。

返回台北的早晨，去教室裡與Suhaila說再見，對小眼麗莎來說，這不是道別，而是另外一段旅程的開始，期待We all have more fun then!!

香港極地訓練之七

Suhaila說她刻意讓我們在午休時間，當著其他同學在旁邊休息時跳，就是讓我們可以預先去面對上台表演的種種可能發生的糗況－這總比我們在舞台上突然放空要來得好些。

她說，與她一起在舞台上跳舞最大的挑戰在於能視她於無物，You must be cored，Suhaila如是說。的確，伴舞小仙子的最大任務就是要把自己顧好，做好自己的本份，把舞跳好跳完整，Suhaila說即使她在舞台上突然跑到伴者小仙子面前作出什麼舉動或表情，伴舞小仙子都必須跟著音樂把這首舞碼照著舞序跳完。

Suhaila最後很堅定而溫柔地盯著小眼麗莎，輕聲說：妳可以承諾在明天中午以前把舞序都記清楚，再跳一次嗎？

老實說一點把握都沒有，但是實在太想和Suhaila跳舞了，所以不論如何，都要放手一試吧！Suhaila讚許地點點頭說，沒錯，就是這樣，Dark Veil is about attitude！

小眼麗莎沒有熬夜狂練，這不符合從小到大的家訓－睡覺最重要，有什麼事明天早上起來再說，但是躺在床上還能感覺到自己腦海裡瘋狂播放著Dark Veil的音樂，小屁屁還不由自主地做著hip square...。

翌日中午趁著大家出去吃飯放風，趕快抓住機會再多練幾回，連同頭八拍的即興都練好，Suhaila用完午餐，稍事休息後，走過來問了一句，可以了嗎？

接下來就是小眼麗莎的Dark Veil單人秀了，在整個舞序的過程中，居然感覺不到緊張，而是某種隨著音樂裡高亢的電吉電而飆出來的憤怒與興奮，最後的舞序裡，居然可以對著Suhaila跳，還有種想飆髒話的衝動...。

音樂結束的那一瞬間，Suhaila還是沒說什麼，她重新調整了隊形，把小眼麗莎放進來，形成一個V字形－YES！過關了，今晚要上台成為Suhaila的伴舞小仙子了！

進入隊形後，Suhaila的要求就多了，不但要專注於自己的舞蹈部份，要忽略她的存在，還要偷偷對齊其他人的相對位置...比方說手臂的姿態與高度，就必須層層對齊，才會顯得整齊一致...。

這真的是絕無僅有的表演專訓班！在充滿張力與壓力的練習中，感受到表演時需要的情緒及訊息慢慢地，慢慢地從心底深處湧出，和Suhaila說到這一點時，她頗能理解地點著頭說，沒錯，一開始這很嚇人，因為等待了這麼久就是為了這一刻，但是真的到了要面對這表演的情緒與感情時，才發現自己手足無措，不知如何是好，更別提要做到像Suhaila那樣收放自如了。

That's why you need to be at Level 3。置入性行銷到令人嘆為觀止的說法吧！但也的確，在身體準備好之際，舞蹈的心理層面的確也需要像身體一樣被訓練，被發展，才能真正開發自己的潛力，成為一名兼備身體與靈魂的舞者。

香港極地訓練之六

這次來香港上課，還有個比上課還要更嚴重的事，就是要和Suhaila同台一起表演。

說來話長，簡單來說就是莫名其妙的好狗運，不過是趁著在Suhaila教室上課時碰到她本人，去請教她徵得同意在香港的表演上跳她的舞碼－在復古風的El Samer後面接著跳重金屬融合風格的Dark Veil，沒想到Suhaila居然靈光一現，說她可以加入我們一起跳Dark Veil！

這首舞碼要一群人才好看，Suhaila邊說邊露出笑容，感覺上她腦海裡已經浮現出某種程度的具象景像來了－但小眼麗莎可是越聽冷汗越是流得厲害－要和這等天后級的大師同台共舞可不是什麼簡單的任務。

但轉念想想，這不也是個難能可貴的機會嗎？Suhaila向來很少與自己團員或師資以外的舞者同台共舞，這不是個許多人求之不得的夢幻機會！

經過Salimpour家的訓練後，或許在身體技巧還是有很大的進步空間，但是在心智上可是有著相當程度的鍛練，在這個循序漸進的系統裡，不同程度的舞者自然會呈現出截然不同的表現，所以反而並不會為了要與Suhaila以及高年級學姐諸如Sabriye與意珊老師同台而緊張，因為我們各自在朝向成為一名更好的舞者的方向前進著，只是每個人的時程不同而已，第一級的學生當然不能指望自己能和第三級或第四級的學生一樣厲害，否則不知道是高級班的學姐該檢討，還是初級班的學生要考慮跳級了。

在心理上因為很清楚自己的能力在哪裡，所以反而一點都不緊張，只要全力以赴，作好準備，盡其在我就好了，倒是想到能透過這次的表演機會學到更多，覺得非常興奮。這種踏實的心態，絕對要歸功於Salimpour家兼顧身心發展的訓練技巧，讓小眼麗莎在知道自己未來發展空間無限的現行狀況下，反而有足夠的自信與勇氣－老實說，考JSBD第二級時得一個人在全部同學和Suhaila面前跳完四分鐘的指鈸舞Raks Al Zagat以及頂壺舞，這真的是個關卡，一旦過了這一關，感覺上就好像功力大進，至少信心指數會飆高一點。

大師姐Sabriye來台北教CEC時就把這次要和Suhaila共舞的舞者聚集起來，先來個基本集訓，在集訓時大師姐對於細節及整齊度的要求就很令人印象深刻，只是透過簡單的在第五拍一起回頭，以及腳步上細微的調整，就能創造出截然不同的一致感，大師姐還針對個人的狀況給予非常中肯的建議，果然名師出高徒！

到了香港，趁著午休時間，Suhaila讓我們全部跳過一次Dark Veil後，毫無預警地就要我們輪番出來由八個八拍的前奏自己即興走進來再跳一次！

小眼麗莎必須要承認自己果然還是沒準備好，舞序根本記不得了，所以表現得很不理想。Suhaila沒說什麼，只說下課後要自己示範一次給我們看，她說有些細節我們得要弄清楚才成。當下小眼麗莎倒不覺得有什麼不好意思，只想到能親眼看到Suhaila本人跳這首舞實在太賺了。

香港極地訓練之五

這次課程裡Suhaila教授了名為Ali Gara的舞碼，音樂非常動聽，流暢優美之外還有許多可以發揮taxim慢板動作的弦樂段落。

Suhaila家的舞碼對於接受其訓練技巧的舞者們來說有種莫名的親切感，因為所有的動作和步法都是耳熟能詳的指令，同時也往往會因為舞碼裡對於指令的應用，而有種恍然大悟或大開眼界的嘆服之感－原來身體可以這樣用的！

Suhaila提及她過去一年以來非常努力地將各級考試舞碼與教學舞碼拍成線上課程，好讓學生們可以透過舞碼來提昇學習效果。"There are so many ways to learn from a choreography." (從舞碼裡可以學習的方式有很多種)

Suhaila笑著說，她在課堂上教大家舞碼，就是希望大家回去能加以應用，不論是拿來表演，還是用在教學上，都沒有關係，即便不喜歡這首舞碼，想要改編也無妨，重點是要能從這支舞碼裡學到一些事情，就算只拿舞碼中某些組合或片段來練習，也能對身體動作有些幫助，或者是在音樂與肢體的應對上有所揣摩...。

Suhaila和大家談到了尊重這個議題，她說全球有許多舞者寫信向她詢問教學及表演她的技巧及舞碼的同意，她覺得很欣慰，非常感謝大家，她開玩笑說，如果舞碼跳得好，教得好，歡迎大家告訴大家這是Suhaila家出品，如果跳得不怎麼樣，教得也不理想，就麻煩大家說是自己自編自導的就好了。

香港極地訓練之四

Suhaila家的走圈圈上課方式很有名，許多人視之為無聊乏味的怪異行徑，許多人視之為操練身體的必要手段，也有人視之為畏途，不敢輕易踏入...。

走圈圈最大的意義在於透過一定時間的重複練習，讓身體與肌肉習慣這些動作，慢慢建立起肌肉記憶，一如學英文不能只套用老師教的對話，而必須由反覆背誦單字與練習文法，才能慢慢學會這種語言的運用方式，真正的表達出自己的想法與意見來。

所以走圈圈時要很認真，很專注於自己肢體上的訓練囉！其實還不止是這樣！

Suhaila的layering教育方式在走圈圈上也有更多的想法，她說除了專注在自我訓練上，走圈圈時也是訓練自己日後在舞台上對於空間的相對感，乃至於與同台共舞的夥伴們之間的應對關係的好時機－畢竟表演不就是要一邊專注於自己的肢體表現，還在同時留意在舞台上的各種現象？

大師姐來台北教CEC時也說了，走圈圈不是趕進度，而是在一定的時程裡充份地自我練習，急著把圈圈走完就失去了訓練的本意。Suhaila說，有時她會刻意把圈圈改成兩排人一起走，如此一來，我們不但要邊咬牙切齒地像人體魔術方塊般地訓練自己，還要一邊留意旁邊的同伴，要留意大家維持在同樣的速度，這就是練習群舞的基本訓練與要求，除了留意自己所需要的空間，也要為旁邊或前後的同學留心，留出適合大家的空間來，這就是舞者對於舞台空間的最基本訓練及認識。

小眼麗莎把這段話分享出來，就是因為知道很多在走圈圈時非常努力的同學，實在很辛苦，很專注，完全沒辦法顧到其他事與其他人，但是舞台表演本來就是一項多重任務的挑戰，如果一開始不養成好習慣，日後就很難再改過，所以，大家共勉之吧！

香港極地訓練之三

Suhaila技巧的最大特色之一在於非常重視運動安全性，因此強調以肌肉來達成肢體動作，而非以骨骼身形來進行這些動作，某種程度上來說，這是非常美國式的態度與作法。

這就是為什麼我們要花很多的時間訓練發展自己的肌耐力了，用肌肉來跳舞相對來說比較安全，也有比較多的選擇，不同部位的肌肉可以做出不同的動作來，但往往互相不衝突，因而才能形成多重動作的layering，讓身體有更多的創作自由空間，能以更為活潑而完整的方式去對應音樂－Suhaila說很多肚皮舞者習慣只對應鼓點，但是阿拉伯音樂裡有許多優美的樂器也值得舞者們好好地以身體去闡釋，如果全身的肌肉都能獲得充份的發展，就有更多的能力在舞蹈裡自由表達。

在這次課程裡Suhaila親自示範了傳說中的vibration－順道提一下，大師姐Sabriye來台教CEC時說過，在Salimpour家的訓練裡沒有所謂的shimmy，只有經過精確計算的glute squeeze，因為速度變化而有不同的視覺效果，所以當臀大肌可以兩邊收縮放鬆自如後，就可以挑戰臀大肌爬樓梯了，由最底側的臀肌慢慢分成三段向上收縮，當臀大肌全部收縮後，肌肉會停留在臀大肌最高後，大約是在腰部位置，這時再經過更為快速的收縮，就能展現宛如tension shimmy般的vibration，不過不同於tension shimmy往往是靠大腿及膝蓋，所以只能站立著做，vibration純粹是由臀大肌達成，所以即使坐在地上也能練習，更別提在舞蹈中可以搭配不同步法與動作的無限可能性了。

Suhaila說臀大肌是人體面積最大的肌肉，所以值得好好開發，"There is a lot of potential in your glute." (妳的臀大肌潛力無窮)Suhaila半開玩笑半認真地說。

她說肌肉是非常深層的組織，所以要學會運用肌肉來做出單點動作來，一開始很容易感到挫折，因為肉眼幾乎看不到，自己也感受不到，Suhaila一再地告訴大家這是正常的現象，但寧願由內而外地來開發肢體，也不要一眛地只是透過視覺模仿他人的動作來學習，因為每個人的身體都有著特一無二的特性，運用肌肉的方式也不盡相同，在別人身上安全的方式未必就適用於自己身上，再者，如果只會由外形來模仿，其實相對地就是減低了肢體開發的空間，肌肉會慢慢記憶這些動作與力道，慢慢變得強壯有力，總是會有因為熟練而做出明顯幅度的一天。"You always want to have choice."（妳總希望自己的身體是有所選擇的）Suhaila說，當身體被訓練到一定程度後，接受視覺模仿式的學習就會比較安全，至少自己了解自己的身體，可以選擇安全不受傷的方式來應用肢體。

Suhaila也說，受過她這套系統訓練的舞者們往往會以不同於以往的角度去看待舞蹈與舞者，或許過去覺得很厲害或很出色的表演，現在看來就會有全然不同的觀感了－的確，小眼麗莎也經歷過這個微妙的變化，或許自己也沒有多厲害，但是現在看表演，不管舞台效果再怎麼華麗，舞者的身體沒有合宜的體態，或者動作不在拍點上，乃至有些舞者拼命以傷害身體的方式去想辦法把動作做大做明顯，卻顯得更為單薄...簡直跟照妖鏡一樣一覽無遺，很可怕。

香港極地訓練之二

記得Suhaila來台北進行第一次亞洲地區的第一級認證營時，她曾經說過：＂妳不需要我的技巧也能成為一名好舞者。＂

當年這句話聽在耳朵裡，只感受到Suhaila對於她這套發展超過三十年的訓練系統爆點的自信態度；這次來到香港，終於聽到了這句話背後深沈的意義。

在她惡名昭彰的暖身與伸展時，Suhaila讓學生們做了很多下腹及下背部等核心肌群的加強動作，其中一項便是伏地挺身，這個動作視個人情況可以有不同的變化，由雙膝著地到兩腳打開僅以腳尖著地都能做，Suhaila說這些動作在舞者訓練上很常見，例如紐約芭蕾舞團的日課練習裡就會要求舞者進行這項動作以便加強核心肌群以及上半身的肌力。

只不過不單單是外人對於肚皮舞的期望值很低，即使在業界內，舞者的期望值也沒高到哪裡去。Suhaila說，只要有漂亮的表演服，動聽的音樂，腦筋動得快的經紀人，拍個幾支DVD，就可以成就一名有名氣的肚皮舞者。她開玩笑說，當她初出道在洛杉磯夜店裡表演時，觀眾們根本就是醉翁之意不在酒，他們看見Suhaila輕移蓮步，在舞池裡翩然起舞時，還低聲驚呼：天啊！她真的會走路呢！

Suhaila說，任何一種表演藝術，不論是鋼琴還是芭蕾，都需要長年累月的紮實訓練，才能造就一名表演者，或者一名師資－學生們未必會願意跟個只學過二年舞的芭蕾舞或佛朗明哥舞老師上課，但是肚皮舞界這倒是司空見慣的現象。

The reason you come to me for my system must be personal. (妳會來上我的課無非是為了自己而來的)Suhaila環視教室裡鴉雀無聲的學生們，輕輕地說了這句話。她說她不只是以一個肚皮舞者的立場來發展來培養她的學生與舞者，而是以更高的視野與標準來協助這些想讓自己變得更好的舞者，如果不是自己真心希望成為一名出色的舞者，希望自己能更進步，其實不需要花費這麼多時間與金錢在這樣的血汗訓練上。Suhaila說，她只希望自己與學生們能透過這樣高標準高要求的訓練，努力提昇業界內以及外人對於肚皮舞的觀感及期望值。

的確，如果不是為了自己想要變得更好，知道自己可以在訓練中變得更好，這樣的訓練課程實在難以為續。小眼麗莎看著滿屋子充滿疑惑與挫折的眼神，心裡非常激動－去年這時節同樣的眼神也出現在自己臉上，第一次發現自己沒有下背肌肉的那種挫敗感，以及身體不聽使喚的無力感...沒想到今年的自己已經可以跟著指令走完圈圈，這種具體的進步與成就感，實在太令人心滿意足了。

香港極地訓練之一

老實說剛開始上Suhaila技巧時，是有點悶著頭硬幹的；因為不知道為什麼要一直走圈圈，不知道為什麼要搞出這麼複雜多變的指令，指令又多得令人根本記不住，有點不踏實。

上了這幾年下來，總算有點頭緒了，特別是三月底大師姐Sabriye來台教授CEC時，把第一級的動作整個重點複習過後，對於這個舞者基本肢體訓練的系統終於有了清楚的全貌：

第一級是對於肚皮舞表演裡核心的臀部動作(hip works)與移動步法(steps)在quarter time與half time兩種速度上的理解，指鈸則是以3這個指法家族為主，並且以右手起拍；

第二級則是能將臀部動作與移動步法交相組合搭配，並且能夠做到full time的速度，指鈸開始加入4的指法家族；

第三級以上則是在臀部動作與移動步法的組合上再加入上半身的動作，身體能夠達成double time的速度，指鈸開始練習左手起拍；並且開始接觸關於相關歷史文化以及表演情緒準備的訓練；

第四級則是能運用第一至第三級的訓練，與現場樂團合作進行即興表演；

第五級則是在具備獨立表演的能力下，學習如何準備開設舞蹈教室以及發展個人專業生涯；

所謂的臀部動作，除了傳說中的擠屁屁(臀大肌收縮與放鬆；gluteus squeeze)，加上下腹部與下背部的pelvic lock，便是一個完整的臀部矩陣(hip square)，將這四個肌肉收縮與放鬆的點連接起來，便是interior hip circle，不過不同於大家慣常知道的摩天輪omi，這個臀部小圈圈是水平面的；如果將臀部小圈圈擴大到身體之外，以大腿肌支撐形成的便是大環繞exterior hip circle。利用下側腹肌以及臀肌收縮形成水平面的twist，以及運用下側腹肌形成的四種八字腰figure eight－上到下，下到上，前到後，後到前。

這七個基本動作配合上不同的起始重拍和速度，就有了千變萬化的組合，意味著更多的創作空間，更敏銳的肢體運用。

Suhaila說她從少女時代起發展這套系統的原因，在於她希望能更充份而自由，同時也安全地使用自己的身體去對應或表現對於音樂的感受，她認為肚皮舞是一種音樂的視像化闡釋。她也說如果對於身體或肌肉沒有透過訓練來學會合宜地控制及應用，那麼身體就難以得到發展的空間。

You need to be in contral so we look loose; you don't loose for loose.她這麼說，的確，真正的柔軟與伸展來自於肌肉有足夠的力道，一如當年小眼麗莎教課時曾經比譬過的，人造花要看起來生氣昂然，姿態生動，就必須要有舒展的枝葉與花辦，而這必須透過鐵絲支撐與塑形才辦得到，否則也只是一堆軟趴趴或硬得不自然的膠料或布料而已。

所以肌耐力的訓練，其實是為了讓身體有更好的發揮而不得不行的基本功，也是保護自己身體，讓自己能跳舞跳得又快樂又長久的正途。"I hope you could dance forever." Suhaila非常誠懇地說道。

但是有必要把自己搞得這麼忙嗎？Suhaila說其實我們的身體充滿潛能，只是我們不曾注意過而已－我們的身體是運作得如此自然，讓我們幾乎都忘懷了為了達到這種無法察覺的自然，身體必須多麼地努力。她舉例說許多人都有邊開車邊講電話，還能在紅綠燈前停下來順便刷個睫毛膏的經驗吧，或者是邊講電話邊打電腦乃至於煮個水之類的，那就是身體最自然不過的layering了，所以我們不是在教導身體去做新的事，而是透過訓練來喚起身體裡的本能而已。

所以我們不是在操勞自己的身體，而是在協助它回復本性，讓我們真正達到身心合一，讓腦筋裡的想法與身體上的執行到位是可以完全連結起來的。Suhaila說了，身體一時之間做不到是正常的，因為肌肉也有其記憶的方式和時間，據說一個動作需要重複至少3800萬次才能深入肌肉的記憶裡，而且如果一堂課上起來全然沒有挑戰，那就是對舞者的訓練來說過於簡單了。但是在課堂上一定要把概念搞懂，她說只要頭腦能夠理解身體運作的方式，假以時日地練習，就能讓想法付諸實行，不過反過來說，身體的記憶力需要持續練習才記得住，不然不超過三天就什麼都沒有了。

香港極地訓練－跋

從香港回來是下著雨的週四，回台北的路上一路風雨交加，經過兩天的密集訓練與舞碼教學，加上為了表演而來的心理與生理壓力傾瀉而出，交雜著表演與上課後受到宏大能量啟發的興奮感，居然就在飛機上邊看著華麗年代邊暈機邊吐了。

這次香港課程對小眼麗莎來說，不只是上上混級五日營來補CEC學分而已。本來以為只是透過可以補CEC的混級五日營來體驗不同級別的Suhaila技巧，光明正大地來大啖思念不已的聘珍樓北京填鴨，買更多的美心杏仁條，上課之餘也上台表演一下，與香港朋友們同樂。

沒想到，事情搞很大，最後還與Suhaila一起登上舞台，成為伴舞小仙子裡的一員！這樣的機會實在太難得了！好在一切都順利，而且一如Suhaila所言，We have fun!

鴨子沾了小夢老師的光，硬是讓好朋友Dickson與Anna給招待了，杏仁條在上環地鐵站就輕易到手了，還火速地去採買了鉅記餅家的杏仁餅與狗爸爸愛吃的超大魚肉香腸－這可不是美食網誌轉載，但是食物的確是來香港很大的動力。

沒有想到再來上Suhaila自己親自上陣的課還是這麼有能量，這麼震撼，還有幸被Suhaila給好好地來教了一課關於表演的重量級特訓，非常好。有料的老師永遠都能在課程裡給予更多的養份，背負著狂練表演舞碼的挑戰外，在課堂上Suhaila還是依然分享了許多發人深省的心法，或者是當年還沒有辦法好好體會的深意，現在終於可以明白了吧！

香港極地訓練，於是正式宣告展開。

公告－稿擠＋香江行

從舊金山回來後，工作意外地忙碌起來，連舞蹈的事也莫名其妙地多起來，結果就是舊金山行旅裡關於與觀音老師的課程分享，以及CEC研習營上Sabriye大師姐魅力驚人又啟發性十足的課程，通通都來不及寫，稿擠到一個最高點。

香江行本來只想去好好上課，好好跳完El Samer這支舞（本份地展現SSBD LV1和JSBD LV2的應有程度即可吧！），結果居然變成Salimpour亞洲家族的大合舞！心裡倒不害怕，反正LV1也裝不了LV2的能力，盡力就好，能從中學習到更多，才是最值得感謝的事。

所以，小眼麗莎又要公休數日，專心地去香江上課，準備表演，當然，還有趕著去吃那美味的北京填鴨！回來再好好與讀者與舞友們分享更多的心得。

寫給新世代表演舞者的箴言 5-5

獲The Gilded Serpent 同意譯自The New Age Adage for Performing Dancers by Najia
June 10, 2003
英文原文請參考http://www.gildedserpent.com/articles22/najiadancersadage.htm
圖片：Sabriye Tekbilek

我們之所以舞蹈，是因為我們相信我們有話要說，而我們表達的方式只有透過動作這沈默的語彙。

許多可愛的女孩子都會上舞蹈課，她們其中還有些人一路努力，進入了表演者的行列。

然而，鮮少有舞者能夠年復一年持續跳下去，除非她們在舞蹈中能感受到自己得到的遠比付出的多，所以你能為你自己和你的舞蹈所做的最重要的一件事，是在你心裡是否有需要透過舞蹈語彙來表達的事物，接下來你需要去選擇一首音樂來協助你說出你心中的話語，不是所有的音樂編曲或樂器演奏都適合舞者與舞蹈，對於音樂的不同品味與喜愛一如舞者們的個人風格變化多端。當舞者在當地現場音樂演奏活動裡，找不到對音樂的感覺時，我想有很大一部份的原因來自於她們對於樂器及編曲有著過份的期待，卻無法得到滿足。簡單來說，現場樂團不可能與在CD裡聽著由35人編制的交響樂團演奏的結果相提並論，加上表演者自己缺乏對於自己想表達的訊息或情感有足夠的專注力與理解，於是乎，就產生了一個令人著實無聊到打呵欠的悲慘故事。

身為舞者，我們必須深切地體會到，我們之所以去表演，是因為我們清楚地知道，在我們心裡深處，我們的確有著某個深切的訊息想要傳達出去。

你是唯一一個夠資格去傳達你個人訊息的人，因為只有你自己才能決定這訊息的內容與性質。因此，在你登台表演之前，花一點時間好好地想清楚這個問題，畢竟，你相信這正是你能帶給這世界獨一無二的禮物！你的表演服是你的禮服，你的音樂是承載你的馬車，一如現代版的灰姑娘，在你華麗現身之際，你所想說的，想做的，全都是你個人意志所為，但如果你沒有訊息要傳達，就安靜認份地坐下來。

寫給新世代表演舞者的箴言 5-4

獲The Gilded Serpent 同意譯自The New Age Adage for Performing Dancers by Najia
June 10, 2003
英文原文請參考http://www.gildedserpent.com/articles22/najiadancersadage.htm
圖片：Sabriye Tekbilek


如果你在表演時能給觀眾的除了穿著過份清涼的服裝，顫抖不已的大腿和極度的賣弄風情以外，別無其他特別的事物，那麼你早就該停止跳舞了，你甚至不應該讓這一切開始。

許多舞台上的資深老兵都會告訴你，她們「只是單純熱愛這音樂，以及與舞蹈相關的化粧及服裝道具。」，不過我可以告訴你，以我多年以來輔導表演者的經驗看來，在音樂與華服下變身為艷光四射的天后可不是讓那些具備巨星架勢與舞台魅力的舞者們全力以赴的真正動力。我倒是聽多了對於音樂家們是沒辦法搞清楚狀況的蠢才之類的諸多抱怨與牢騷，我聽多了關於表演服裝及道具，乃至於音響系統不佳的籍口。我知道這一切全都只是籍口，因為我知道舞者們即使在狀況不佳的舞台上，在不受尊重的情況下，在因為汗水與油脂而嚴重毀損的舞衣下，還是能表演的。聽起來很糟嗎？我還聽過有些男人說舞者們不過是膽敢寬衣解帶，「想在乾草堆裡打滾撈錢的輕浮女子」 (好吧！在某些狀況下這或許是真的，也或許是因此而導致舞蹈遭受世人輕視。) 不過，如果這是千真萬確的事實，那麼那些擁有美滿婚姻或感情關係的舞者們又有何理由繼續「執迷不悟」下去？如果男歡女愛與把自己打扮成艷光逼人的天后是舞蹈的真實動力，那麼那些平凡不過，沒有吸引力的女性又有何膽量敢上台表演？這必然有更強力的動力驅使她們去表演，最真實的事實真相在於：我們跳舞不只是因為我們敢脫下衣物，展現自己的身體(有時候我們也有可能為了這個原因而跳舞)，也不只是因為我們喜愛這音樂，喜歡裝扮得美艷動人上台招搖。