2010年3月31日 星期三

寫給新世代表演舞者的箴言 5-3

獲The Gilded Serpent 同意譯自The New Age Adage for Performing Dancers by Najia
June 10, 2003
英文原文請參考http://www.gildedserpent.com/articles22/najiadancersadage.htm
圖片:Sabriye Tekbilek

「那麼,如果是以錄製音樂來跳舞呢?」你或許會接著問,我的回答是,要對應已經錄製好的音樂來跳舞其實是難度更高的技巧。

錄製音樂缺乏彈性與空間,它不會有變化,在錄製音樂裡音樂家們從來都不會覺得累,但他們也無法與舞者在表演過程裡產生任何對話!

然而,這其間的確有一個能改變一切的因素存在著,那就是舞者本人。每一位舞者都在不斷地變化之中,從這一刻到下一刻,從今年到明年,視她個人的健康狀況、個人心情、私人生活情況而異。儘管絕大多數的表演者,包括筆者本人,多多少少都有點自負,但我們確實是屬於一群不同於他人,多愁善感,常常有種渴望,希望能表達為自己所處世界的氛圍創造出一點不同的訊息,我們是特立獨行之人,我們表達訊息的方式幾乎全然 無關,如果我們不是透過舞蹈來陳述我們想說的訊息,那麼我們會透過詩文、音樂、繪畫或其他公開形式的溝通媒界。

身為表演者,我們在某些短暫的瞬間,成為透過表演舞蹈而發揮神奇力量的女神,希望為他人營造出一個具渲染力,引人入勝的異想世界,至少在這些短暫的時刻裡,我們的魔法得以發揮,讓我們覺得自己在天地之間是如此不可思議地擁有力量!


我們努力為自己打造出一個再完美不過的角色,在那個角色裡我們得以觸動他人心弦,顯而易見地能感動別人。除了這個角色,舞者們還心懷著炙熱的希望,希望能將舞者想要傳達的訊息帶至觀眾那裡(或者至少能接觸到觀眾席的位子邊緣)。所以,不妨問問你自己:你的舞蹈裡是否有任何來自內心的訊息?你的舞蹈所想達成的目標是什麼?你能想像你表達給觀眾的是什麼嗎?這可不只是唯心主義的爭辯而已!如果除了展現你傲人的身體與從假髮店裡買來的長髮之外,你跳舞別無理由,那麼你又有何必要去經歷這一切漫長的前置歷程?你花了那麼多錢在舞蹈課上,在大師營上,在表演服裝與道具上,在音樂上;不過,有許多肚皮舞者寧可忙著練習Shimmy也沒有去好好檢視自己跳舞的動機,而只是一眛宣稱這是保健、塑身與協助身心平衡的好方法。如果跳舞真的只是為了這個理由,那麼你大可以在蹠骨長出骨刺時,或者骶骨疼痛時就不再跳舞了,或者在第一次光腳上台表演就割傷腳,或者是表演刀舞時彎刀不慎掉落,砸在你的腳趾上就放棄跳舞。

2010年3月30日 星期二

寫給新世代表演舞者的箴言 5-2

獲The Gilded Serpent 同意譯自The New Age Adage for Performing Dancers by Najia
June 10, 2003
英文原文請參考http://www.gildedserpent.com/articles22/najiadancersadage.htm
圖片:Sabriye Tekbilek

我相信許多舞者喜歡以現場演奏音樂來表演(而非在效果良好的音響系統上播放氣勢澎湃,完美編曲的樂團或道地傳統民族音樂)的原因,在於這意味將那未知國度與她們的舞蹈相互結合,這有時難以控制,有時會完全超越自己能力範圍之外,她們對於以自我突破的態度跳舞所產生的興奮既愛且懼。我這樣說,指的是這些舞者在對應這不可預期的自發性空間時,她們在與音樂合而為一的力度上不會做出錯誤的判斷,因為舞者們不是去埋怨音樂家的表演不夠出色,就是與音樂家們共同承擔這一切。許多熱愛現場音樂表演的舞者之所以喜愛現場音樂的原因在於,這讓她們免於重覆練習既定舞碼的沈重負擔,許多人會身陷其中不可自拔,而她們準備好去跳舞,而非以精確達成事先設計,我們稱之為「動作組合」為目標(combinations)。

(動作組合是一連串的動作配合音樂樂句結構設計而成,與表現編曲裡的樂器特色,對應歌辭內文,或音符的表情特色較無關聯。動作組合能協助舞者減少在舞蹈中分神思考自己步法與動作的壓力。)

如同許多資深表演者,我曾經有幸與許多技巧上未臻高明,但非常有誠意的音樂家在舞台上共事。但我從未覺得對著我耳熟能詳的樂曲,被我全然陌生的音樂家們以不習慣的方式重新闡釋就會比只是在舞蹈中表現出自己能炫技而沾沾自喜,來得更具藝術性或更有意義。以現場演奏音樂來表演有其魅力,但也是有相當難度的專業技巧,乃至於令人寒毛直豎的恐怖挑戰-特別是面對品味不佳或效果不理想的現場音樂時!但是精彩的現場音樂搭配上有足夠個性與靈魂去為表演呈現出深度意義的舞者,絕對是與「一名漂亮小妞花枝招展地扭過來,擺過去」全然不同的。

好的現場音樂能為你創造出一個夢想環境,就像清澈溪水潺潺流過河床上的鵝卵石那樣流暢滑順,即使你的技藝與能力有限,也能在音樂襯托下展現出最真誠的喜悅。好的音樂,一如理想的共舞夥伴,能軟硬兼施地讓最弩頓的身體即使在諸如綵排不夠、技巧拙劣,舞台及服裝道具有問題的不理想情況下,能展現對於主旋律最活潑的回應。

2010年3月29日 星期一

寫給新世代表演舞者的箴言獲 5-1

獲The Gilded Serpent 同意譯自The New Age Adage for Performing Dancers by Najia
June 10, 2003
英文原文請參考http://www.gildedserpent.com/articles22/najiadancersadage.htm
圖片:Sabriye Tekbilek

如果妳在舞蹈之中沒有想法可說,那麼就別跳舞了。

上述言論僅適用於表演性質的舞蹈。表演性質的舞蹈不同於為了有氧健身、運動或儀式目的的舞蹈。一名表演舞者在朝向發展個人舞蹈風格之際,往往會擔心自己第一步就踩進了流沙裡。但是個人風格確實有其必要性,倘若她希望能被認同是一名表演舞者。為了要其舞蹈受到讚同,就必須在舞者自其老師、錄影帶、大師營、藝術節與其他舞者的分享裡蒐集到的肢體語彙之外,注入特定的意義或訊息。一名表演者如果無法在被稱之為舞蹈的肢體語彙裡述說特定的事物,就難以成為獨具魅力的表演者。

親愛的,如果你無話可說,
那麼你將無法真正地舞蹈,
如果你無法跳舞,親愛的,
那麼你沒必要強迫自己去跳舞。
--無名氏,2003年--

舞蹈以前擁有特定的目的,也曾經在神祕的慶祝與敬拜活動裡當作儀式。舞蹈往往被用來慶祝快樂或重要事件。神殿舞者們受到人們尊崇與敬重。所有能以兩足站立的人都能跳民族舞蹈。村莊居民以音樂和舞蹈作為與神溝通的語言。然而,在時光的長河裡,不知曾幾何時,舞蹈(以及舞者們)開始受到人們輕視;或許是因為舞蹈裡的訊息不夠崇高,不再被人們視作祝禱之用,或者是因古羅馬時代那些疲態百出,酒醉得幾乎不醒人事,穿著清涼的表演者在秘密祭祀儀式或狂歡作樂的派對上的行為令舞蹈失去了藝術性,或許正是因為那優雅已經在歷史的謎霧裡消失多時,即使時至今日,要公開承認自己是一名舞者還是不太容易。即使這一切都只是臆測與推論,但我相信只要表演者願意再次好好思考自己在舞蹈中所要傳達的訊息是什麼,將這事嚴正以待,那麼舞蹈本身將更具有說服力,成為有意義的行為。

今日如果舞者與她的舞蹈要能夠變得對觀眾來說很特別,那麼當務之急就是我們身為舞者必須能超越我們過去以來所學習的那一成不變,再實在不過的「舞蹈步法與動作」,我們必須鼓起勇氣涉入那實驗的混沌惡水,磨練我們的技巧與舞台表演能力。那實驗的國土正招喚著舞者們,對舞者們來說這亦是充滿誘惑的,因為這是非常冒險的大膽舉動,而那片國度是全然未知的陌生異域。朝向未知領域去探險的風險很高,也正是因為這樣高度的風險,令許多舞者們變得更為依賴一絲不苟的既定舞碼形式。顯然很多舞者認為精準的動作以及有限的自發性是確保她們成為成功表演者的手段,不過,無懈可擊的舞碼表演必須付出極高的代價才能達成,以事先編舞的舞碼來說,完美精確意味著必須失去藝術表演的自發性。

情緒的能量是令表演興奮的結果,冒險在舞台上展現熱情,以不斷自我突破的態度去舞蹈,是何等珍貴的收穫。你或許會覺得缺乏自發性是表演者除了「瞧瞧我的本事」之外什麼都不能傳達給觀眾的明確指標。

2010年3月26日 星期五

部落的起始

獲Jamila Salimpour同意譯自1975年Bal Anat表演宣傳單原稿

[譯註]眾所皆知,上世紀七十年代初期於舊金山由Jamila Salimpour糾集學生及樂師們所組成的Bal Anat舞團是今日部落風肚皮舞的起源。這個舞團存在的時間並不久,但是舞團的表演形式及風格之影響力卻極為深遠,時至今日,還有許多新進舞者或資深教師深受Bal Aant的影響與啟發,前仆後繼地投入肚皮舞的世界裡。

Bal Anat不但是七十年代初期廣受矚目的舞團,其間對後世最直接的影響,其一是與Jamila學了一年舞,但沒有加入Bal Anat的Masha Arther於八十年代創立了舊金山經典舞團(San Francisco Classic Dance Company)持續自Bal Anat的團體表演形式及繁複華麗,充滿異國風情及想像力的表演服裝予以發展,Masha舞團裡最年輕也最有天份的舞者Carolena Nericcio於八十年代末期舞團解散後,自立門戶,開始發展出東方舞史學家摩洛可稱之為「美式部落風肚皮舞」 (American Tribal Style)的新型態混搭融合風格肚皮舞,而ATS所重視的體態與團體即興表演形式,則為今日許多部落風肚皮舞者廣開創作自由的大門與基礎養份。

Bal Anat裡人才濟濟,許多出色的舞者及樂師於舞團解散後持續表演及教學,或許最為台灣舞友及觀眾所熟悉的便是以一雙勾人湛藍大眼及精彩無比的茶盤舞表演著稱的John Compton,他成立的部落風舞團Habi'ru是Rachel Brice公開宣稱令她投入肚皮舞學習與表演行列的最大啟發動力!這樣充滿民俗風情的表演形式吸引了許多年輕舞者,除了Rachel Brice之外,近日活躍於全球教學表演的Elizabeth Strong及其同儕們,亦紛紛以古老文化藝術為養份發展出不同風貌的融合風格肚皮舞。

說Jamila Salimpour與Bal Anat是部落風肚皮舞的起始真的是一點都不為過,在JSBD第二級課程上,Jamila提及了當初她採用「部落」(Tribe)的原由,只是為了營造出唯妙唯肖的異國風味,以便更為貼近這舞蹈形式原生地的文化特性,正是在她的Bal Aant表演裡,部落風肚皮舞的小小種籽落地紮根,在歲月流轉中萌芽成長,不斷地茁壯,形成今日蔓延全球的發燒現象!

小眼麗莎獲得Jamila Salimpour同意,將她的數份文章譯寫為中文以饗讀者及舞友,以下是Bal Anat舞團表演的宣傳傳單,或許由其間可以看出部落風開山始祖Jamila對於中東及北非文化的熱情與過人的宣傳巧思。

來唷!來唷!快來看唷!

Bal-Anat舞團係由法爾茅斯公爵(Duke of Falmouth,譯註:Falmouth除了是真實的英國地名外,也有斥責他人一張臭嘴胡說八道,亂講話的雙關語意) 遊歷遍及中東及北非地區後,帶回英國。在前往名為廷巴克圖(Timbuktu,位於西非地區,註:英諺at Timbuktu意指在極其遙遠之地)一地時,當地人向他獻上了來自烏奈列爾(Ouled Nail)部落的女舞者,這個部落存在的歷史,以及部落中女性打扮的服飾、舞蹈、語言乃至於傳統可追溯至伊斯蘭信仰之前的遠古時期。他還自埃及選購了格瓦濟部落的舞者,這些格瓦濟舞者可都是傳說中一千零一夜裡統治阿巴斯王朝的哈倫.拉希德(Haroon El Rashid)之子嗣。還有傳統的腓尼基舞者,她們自認為是大地之母神的後代,團裡的魔術師來自充滿神祕及魔法的阿拉伯,頂壺舞者及蛇舞者則購自於埃及哈里發(Caliphate)殖民地。

自法爾茅斯公爵過世後,這個舞團裡的表演者由其繼承者自宮廷內釋出,他們遊走於不同的節慶表演間,透過表演來攢足歸鄉旅費。

且讓我們善待這些異鄉人,避開邪惡之眼的咀咒。

舞團創立人:Jamila Salimpour
舞團總監:Suhaila Salimpour

2010年3月25日 星期四

給肚皮舞新手的幾句貼心話 4-4

獲The Gilded Serpent同意譯自 Welcome to "Belly Dance"! by Najia Marlyz
發表於September 6, 1999
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/articles4/najia999.htm

肚皮舞是一門多元面相的舞蹈藝術
妳可能會想學習肚皮舞領域裡的下列手具或技巧:
· 指鈸及手鼓節奏
· 紗巾舞蹈動作
· 牧羊棍/手杖(民族舞蹈)
· 蛇舞(雖然其正統來源還存疑,但確實是很令人興奮而極有噱頭的表演)
· 頂上平衡舞蹈(阿拉伯短彎刀、大燭台、水罐或茶盤)
· 來自不同中東地區的特殊民族舞蹈(德布卡、哈塞布什米克(Hasaposerviko)、波斯灣甩髮舞(Khaleegi Dance)、Zaar、Zaffa等)
· 地板動作
· 搏君一粲,活力十足的鼓舞表演

成為一名肚皮舞學生後,妳會對下列事物有強烈的學習興趣:
· 外國歷史
· 阿拉伯及土耳其辭彙
· 特定的節奏
· 迥異於西方音樂形式的世界音樂形式
· 異國文化差異
· 妳過去不曾發現的情感及創意直覺

別讓他人阻礙妳的無限潛能
妳的舞蹈學習應當是充滿樂趣的,即使是遇到挑戰時,仍然能令妳樂此不疲。別讓其他人阻止妳去探索這美好的藝術。既然妳現在已經知道肚皮舞的多元面相,妳有權利去學習吸收能令妳發展成為一名舞者的資訊與技巧,妳的肚皮舞老師只需要告訴妳可以取得的相關訊息及活動,協助妳豐富自己的舞蹈經驗,其中有些來源管道包括了:
· 大師營及研討營
· 藝術節
· 報章雜誌
· 表演觀摩
· 影像
· 書籍
· 網路
· 販售商

現在,準備好開始學舞吧!
Najia El-Mouzayen

2010年3月24日 星期三

給肚皮舞新手的幾句貼心話 4-3

獲The Gilded Serpent同意譯自 Welcome to "Belly Dance"! by Najia Marlyz
發表於September 6, 1999
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/articles4/najia999.htm

肚皮舞不是只有專業人士才能學習
儘管肚皮舞是一門表演藝術,但是自上世紀六十年代末期開始,在美國、澳洲和歐洲即有許多人為了改善自我形象問題而學習肚皮舞,有些人透過肚皮舞來重新接受自己原本的女性本質,因為過去她們為了在商場與職場上與男性抗衡而強迫自己成為男性的代用品。有些人在肚皮舞的動作裡感受到如太陽般溫暖的療癒力量,並且與自己的內在自我重新連結。即使只是為了業餘閒暇的學習,如果妳完全不打算練習,妳不會有任何進步!

因為肚皮舞是充滿情感的舞蹈,它往往很容易與性感魅誘混為一談,亦很容易與社會互動裡較為黑暗的部份產生關聯-即使在原生地中東地區亦然。然而,任何藝術形式皆能被用作社會或政治宣言的工具,詩文與圖像藝術正是過去為純粹藝術而現在被應用為政治宣言以便啟發大眾或製造對立最好的例子,身為一名新手學生,妳必須花點時間好好想想自己到底希望從舞蹈課程裡得到什麼,如此妳才能從眾多可以選擇的老師及舞蹈教室裡找到最適合自己的。有些老師是美麗的舞者,卻不見得是個好老師;有些教學良好的老師,也往往不見得是出色的舞者。有些老師是某些特定國家或地區舞蹈的專家,有些人擅長舞台表演,有些人則能成功地組織表演團體,有些人則能誘發出妳自己的創造力。

挑選一名曾經在中東及海外地區學習過或至少旅行去過那些地方的老師
儘管肚皮舞擁有民族人種學的成份,因為那是來自於異國文化裡的民族習俗,但卻又與純粹學習民族舞蹈是截然不同的兩回事。肚皮舞講求的是在其原生文化裡所要求的靈巧精緻的創造力與個人情感對應,肚皮舞的表演方式是強烈的個人風格,讓舞者得以以自己的能力和方式去闡釋音樂,即使在原生地,肚皮舞的音樂也有區域性的差異及變化,如果你是一名美國人,很自然地,妳在跳舞時會自然散發出一種美國味道,一如妳學習阿拉伯或土耳其語文一樣。或許在歷年累月的表演經驗之後,妳終將會慢慢擺脫那種在地口音的感覺。身為一名非阿拉伯或中東舞者,為非阿拉伯或中東觀眾表演,絕對不是一名盡職的教師應該拿來當作無需理會其原生文化的理由或籍口,妳大概不會去找一名從來不曾去過夏威夷學習過的呼拉舞老師來學習呼拉舞吧!中東地區不是遙不可及的月球,中東旅行的所見所聞對於改變一名非原生文化的舞者那難以克服的外國口音有一定的效益。

肚皮舞藝術家是一名女演員
完美的技巧對於觀眾來說還不如具備完整的肢體語彙以及串連這些動作語彙形成能打動人心的文法能力來得重要。肚皮舞一如其他舞蹈形式,是一種溝通的藝術,每個動作皆應擁有某種深層人性層面的意義與內容。我們學習舞蹈技巧,這些技巧與其他表演藝術應該有共通的基本特質:歌唱、戲劇,乃至於搞笑扮小丑!設計、意念、舞台、道具、執行、音樂闡釋、視覺效果,以及情緒刻劃等,都只是技巧這個概念下的幾項重要元素。

2010年3月23日 星期二

給肚皮舞新手的幾句貼心話 4-2

獲The Gilded Serpent同意譯自 Welcome to "Belly Dance"! by Najia Marlyz
發表於September 6, 1999
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/articles4/najia999.htm

不正確的刻板印象或傳聞:
· 肚皮舞者最好胖一點,或者最好瘦一點。
· 跳肚皮舞會讓人變胖/瘦。
· 跳肚皮舞會讓妳的小腹變得平坦/更突出。
· 愛跳肚皮舞的都是些愛脫愛現的自戀狂。
· 肚皮舞來自沙烏地阿拉伯。
· 跳肚皮舞能修補陷入絕境的婚姻關係。
· 如果妳學不同的老師學肚皮舞,妳很容易變得混淆而困惑。

錯誤的想法:
· 先在住家附近隨便找個老師開始學就好,等到學了一段時間後,再換去一個真正好的老師那裡進修即可。
· 所有肚皮舞老師教的內容與訊息都應該是一樣的。
· 一名肚皮舞老師不需要成為一名專業肚皮舞者就可以教授所有妳應該知道的知識與動作。
· 課程時間決定妳應該學習的知識與技巧內容。
· 所有的肚皮舞老師都願意公開而自在地分享她們所知道的,並且提供來源。
· 即使我的老師從來不曾去過中東地區進修,只要她的老師曾經去過,也就無關要緊了。(意指老師們如果不勤加進修,固步自封,是不好的)

如果上述的這些觀點曾經浮現在妳腦海裡,那麼就趁現在趕快把它們抹除掉;因為這些不正確的觀念與傳聞會讓妳產生錯誤的期望與幻想而開始學習肚皮舞,最終妳會感到失望或覺得困難,而放棄學習。

2010年3月22日 星期一

給肚皮舞新手的幾句貼心話 4-1

獲The Gilded Serpent同意譯自 Welcome to "Belly Dance"! by Najia Marlyz
發表於September 6, 1999
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/articles4/najia999.htm

妳心裡盤算著去報名學肚皮舞有一段時間了,或許是因為妳曾經在別處看過肚皮舞表演,覺得很有趣,或者妳覺得那應該不難學才對。我們竭誠地歡迎妳加入我們的行列!許多人開始學習肚皮舞是因為不同的原因,但只有極少數會持續學習下去,因為各種理由的渴望而成為一名專業的肚皮舞者。許多人視肚皮舞為替代慢跑或其他鍛練身體的動作之外的健身活動,而且還長達好幾年之久!不過如果妳以為這是類似「減去鮪魚肚」的有氧運動,我勸讀者還不如早早去報名游泳課,效果更佳。這絕非我心胸狹窄,目光短視,只願接受真心想要學習一門歷史悠久,風格豐富多變,被許多人認為是真正藝術的舞蹈形式者,東方舞還有許多迷人之處保證能令妳眼界大開,它可以是一門藝術,也能是百分之百無聊到極點,這完全取決於舞者是誰,以及她究竟為何原因而跳舞。

玫瑰的別名
肚皮舞還有以下的其他名稱:Oriental dance(東方舞)、Danse du Ventre(法文的肚皮舞)、Raks Orientale(土耳其文的東方舞),以及 (我們其實很想忽略這個說法) Hootchy- Kootchy(性感後宮肚皮舞)! 花費許多時間學習與練習肚皮舞藝術的舞者們對於他人如何稱呼這種舞蹈是很在意的,但目前對肚皮舞的公認名稱還尚無定論。

肚皮舞的形式有許多種,因為這種舞蹈在各地流傳多時,擁有多彩多姿的歷史,關於這個舞蹈形式有許多妳應該知道的正確訊息,同時也存在著許多流傳在外的不實觀念。

妳不能不知道的正確訊息:
· 肚皮舞可以是一種表演藝術,在這樣的定義下,舞者是一名提供娛樂的表演者。
· 在中東地區,幾乎所有人都能跳類似「肚皮舞」裡的動作,那是一種具社交作用的舞蹈(不分男女都能跳)。
· 在久遠的古代,肚皮舞是一種祈求新生命的儀式舞蹈,是一種協助孕婦生產的舞蹈,是一種專業藝伎表演的後宮舞蹈,一種運動方式,一種民族舞蹈,一種打發時間的閒暇啫好,以及一種展現魅惑的舞蹈。

只有部份屬實的傳聞:
· 在中東地區,男性亦可以成為專業的肚皮舞者。
· 肚皮舞源起於印度。
· 肚皮舞源起於巴格達。
· 肚皮舞是一種吉普賽人的舞蹈。
· 肚皮舞過去被許多性工作者拿來當作招徠恩客的工具。
· 肚皮舞是起源於法老時代的古老舞蹈。

2010年3月19日 星期五

這趟舊金山之旅-2010年春季重返部落風聖地記事-8

Day 5 更多的組合與指法…What Do You Want From Me?
早死早超生,不論考試結果如何,週四下午離開教室時心情是輕鬆的,是安心的,至少今晚可以好好休息,不用在腦袋裡狂練Raks Al Zagat了(忘了說我們幾個學生還被Suhaila點名去上了由她親自執教的二小時版本SSBD第二級肌力課)。

週五早上是研習營的最後三小時,我們一如前幾天,先來點肌力暖身。我們猜想Jamila大概也不是什麼早起鳥,所以在九點五十分她還沒有出現之際,大家決定反正閑著也是閑著,不如借教室來加深對Raks Al Zagat的記憶力好了,沒想到我們的時機真是好,就在舞碼進入最後一段時,Jamila拎著大包小包,滿臉讚許笑容地走進來了。

本來我們以為她會專注在教授Raks Om El Dunia這首舞碼第一章節,沒想到她居然開始講起了旋轉與切分音指法,我們還練習了更多的反拍指法-在Jamila指法裡,一般台灣舞者最早由Ansuya所教授的RLR,就是強調重拍在第三拍右手拍,且第三拍右手拍落在腳步數拍第一拍的右腳上,這就是所謂的downbeat,而在老太太的系統裡,downbeat(重拍)與upbeat(反拍)之間的轉換只要在中間多打一次右手即可自由變換,但卻能造成相當不同的聽覺效果。(老太太也說了她那Longa是怎麼來的:她模仿阿拉伯手鼓的Dom、Tek及Ka三個音色)因為雙手的力道及慣性不同,在Jamila那雙手下,running 5左右手互換打出的微妙音色差異竟然成為了獨樹一格的新指法,5+4經由右左手交換擊打,則形成相當耳目一新的悅耳音色。

老太太還教授了兩個新的複合式指法Imshee及Mejnoona,這二個指法可以搭配Moori,形成更為華麗的指鈸表演,不過她偏愛較為平穩而不高亢的音色,這與ATS採用音穹扁平的指鈸是追求相同的效果。在她的想法裡,指鈸是一種樂器,但是舞者的肢體表演是最重要的,只要指鈸指法與舞者的腳步能相互搭配即可,這不同於純粹演奏時指鈸手喜以音色清亮高亢的指鈸來與手鼓對話。

課程結束前,看得出來老太太開始有點落落寡歡了,她開玩笑地問我們:「What do you want from me?」(妳們還想從我身上榨出什麼來?),我們想當然爾,當然是想把她整個人連指鈸一起帶走囉!這麼百年難一見的活傳奇,和她那一身絕學,怎麼可以隨便放手呢?最後她又給我們一人一盒花生糖,語重心長地希望我們能將她人生裡所學得,所見過的這一切,都傳承下來,發揚出去。

因為這正是部落的精神,在這個部落裡,我們合為而一,成為這偉大能量裡渺小的一粟。或許我們渺小如滄田裡那不起眼的一粟,但是少了我們這微小一粟,那久遠以來,由女性世代傳承下來的,屬於女性的神祕能量,就無法繼續傳承下去…。

記得在哪裡曾經讀過,指鈸(cymbal)一字來自於古代女神Cybel,在那個遠古時代裡,女祭司與其儀式舞蹈,傳達出不可小覻的神奇力量,讓人類的生命源源不斷…。

2010年3月18日 星期四

這趟舊金山之旅-2010年春季重返部落風聖地記事-7

Day 4 考試來了!! & 淺析Jamila技巧

因為Suhaila忙碌的行程與工作計劃,所以我們提早到週四下午考試,由她本人親自主考,學生們一個一個輪流上陣,在Suhaila面前考頂壺舞及Raks Al Zagat這兩首舞碼-這可著實嚇壞了小眼麗莎,先前大家分組練習或背對鏡子跳時都還可以,一個人面對鏡子考試可就是另外一回事了!

不論如何,這難熬的時刻總算是過去了,Suhaila針對每個學生的考試情況給予建議,這真是最大的收穫!未來考SSBD第二級的指鈸鼓舞時多少會有點心理準備吧!

Jamila技巧是一套很有遠見的教學方法,即使是今日看來,還是覺得很厲害。她說在教學時有三件事一定要注意:一是讓學生練習走路與指鈸的時間及速度-quarter time, half time, full time, double time(簡單來說,就是以四拍為一小節,每四拍打一次就是quarter time,每四拍打二次即為half time,四拍裡每拍都打則為full time,四拍裡每拍皆打二次就是double time),所以她會讓學生邊走圈圈邊打指鈸來習慣這四種速度,這是所有舞步及指法的基本依據,如果速度不穩或無法辨識速度,就沒辦法將指鈸及舞步表演出來。第二件事是右腳起拍,右腳要踏在重拍上,第三件事則是學生們要學會如何在音樂旋律裡找到數拍的第一拍,在她的教學系統裡,學生必須能配合音樂旋律以八拍為一個基本單位來數拍,因此找到起拍的第一拍便是最重要的起點。而音樂則是只要能配合四拍為基本單位的踏腳方式即可,這就是所謂的4/4拍節奏-但是對於節奏音樂家們來說,沒有所謂的4/4拍節奏,這是以腳步來對應節奏的舞者們用以稱呼一組中東節奏的說法:saidi、fallahi、masmoudi、beledi…。

寫到這裡,相信熟悉ATS及部落風的舞友一定會覺得似曾相識!因為這正是我們所習慣的舞蹈思維模式呀!也的確,觀音老師Carolena Nericcio的老師Masha Arthur曾經跟Jamila學過一年的舞,她後來將Bal Anat的團體表演形式發揚光大,成立了自己的舞團,最後這個形式再經過觀音老師的轉化與融合,終於成為今日我們所熟知的ATS。

另外一個相似之點在於,舞蹈表演裡很重視觀眾的這個元素,在ATS的世界裡,不論是討論動作或隊形,其依據都是「觀眾坐的位置在哪裡?」在Jamila的風格與系統裡,能留下的動作或步法都是經過現場表演的測試結果,去蕪存菁的精華。例如double time的choo-choo,或者是double time的basic egyptian,老太太說這些都是保證觀眾會鼓掌叫好的招牌動作。

在指鈸及音樂的對應上,老太太也有其堅持及想法,她希望舞者能透過指鈸擊打出節奏及旋律,但是不能被音樂所掩蓋,同時又有些音樂本身起伏頻頻,極具表演效果,卻不適合打指鈸。

不過不同於ATS舞者們把腳藏在裙子及燈籠褲裡,或者是Indigo式專注於肢體試驗,而往往被觀眾或舞者同儕稱為「像樹一樣紮根於舞台定點」,Jamila很強調展現步法及足部姿勢,她的許多步法來自於中東或北非的民族舞蹈,所以表演裡非常重視步法及臀部動作,至於上半身則往往呈現自然放鬆的律動感。但是當時舞者所表演的場地不外是餐廳或夜店,能走動的空間往往都不大,這與日後ATS或部落風舞者不愛走動的風格似乎也有點不謀而合…。

在問及何種表演服裝最能展現Jamila技巧的風味時,老太太毫不猶豫地說黑色!而且不要有什麼太繁複或叮咚作響的飾品來干擾觀眾看到舞者步法及臀部動作,她建議褲裝而非一般常見的裙裝,最好是能展現腿部曲線為宜。

好玩的是ATS即使是打扮得華麗盛大,但是舞者們的個性往往也不是特別喜歡那些粉嫩色系或亮晶晶的亮片珠串,反而是感覺充滿歷史味道的部落飾品,看似陳舊卻貴森森,說我們是「低調的奢華」並不為過。看看Jamila年輕時的打扮,全身上下莫不是Assuit布料製成的長袍,加上耳環、手環、項錬…,那都是她精心收集而來的中東或北非飾品,這一點看來ATS及部落舞者們的確有傳承到師祖的餘韻。

2010年3月17日 星期三

這趟舊金山之旅-2010年春季重返部落風聖地記事-6

Day 3 Suhaila揭露Salimpour風格的真實面貌

某種程度上來說,或許那伊斯蘭之前的母性社會文化正是Salimpour風格裡最深沈的養份與啟發來源。當Suhaila對我們的頂壺舞表演提出她個人的建議時,她要我們想想這是部落的舞蹈,是反應部落生活的寫照,更是將女性情慾表達得淋漓盡致的一支舞(Hey! You guys are on the floor! What do you think of?),她說這舞的音樂聽起來很輕快可愛,但是她不要八歲女孩的純情可愛,她說有沒有想過貓把玩老鼠的模樣?她要的是成熟女性的自信魅力!

Suhaila還說,這支舞蹈所搭配的服裝,只有一襲半透明的絲質長袍與腰布,裡面原本要穿膚色的胸罩,營造出裡面什麼都沒穿的視覺幻覺,而長袍又開高衩,所以才會有地板動作上展露腿部曲線的動作,因為在遠古部落裡,特別是像烏奈列爾部落的女性,裸體是再自然不過的事,身體與情慾都是女人生命裡的重要大事,當女孩進入青春期後,全部落的女性會贈予珍貴的首飾或衣飾作為慶賀。

的確,這支舞蹈裡的某些時刻,會出現兩腿大開,轉動骨盆的動作,剛開始小眼麗莎簡直是又害羞又驚訝,不過及至Suhaila說,她的女兒Isabella不滿16歲不能學這支舞時,才恍然大悟!原來這真的是一支為身心成熟的女性所打造的限制級舞蹈!與其閃閃躲躲地想辦法壓抑或掩藏人性裡最原始的面相,還不如大方地去面對,在舞蹈裡找回久已失去的女性力量。

問了Jamila這頂壺舞是怎麼來的,她說過去中東舞蹈或肚皮舞僅見於中東移民夜店或餐廳裡時,像這樣的民俗舞蹈表演很受顧客歡迎(忘了說這來自於摩洛哥舞者),她所共事的一位摩洛哥舞者只要拿出陶壺來,就安可連連。及至七十年代初期,當Jamila為了整頓四處表演的學生而成立Bal Anat舞團來表演時,因為當時連美國餐廳及夜店都流行肚皮舞者表演,好讓更多顧客留下來消費,所以在課堂上教學的重點不外是如何訓練出隨時能獨當一面跳個二十分鐘現場的舞者,所以學生們不但習慣個人表演,也拚命爭取個人表演的機會,為了擺平這些爭執,Jamila於是拿出陶壺,叫幾個女孩兒去練習表演。這就是頂壺舞的由來!

2010年3月16日 星期二

這趟舊金山之旅-2010年春季重返部落風聖地記事-5

Day 2 Raks Al Zagat與Raks Om El Dunia交相混淆!!

或許是因為這樣的心情吧,老太太對待我們的方式真的是超好的,天天有點心吃,為了買到她中意的焦糖花生糖來給我們,她打電話,自己開車大老遠去拿回來,這麼有心意的糖,真的是捨不得吃呢!還有大方分享的筆記與文章,老太太說我們來上課不是來抄筆記的,筆記她可以給我們,我們只要來專心學習就好了!所以天天都有源源不絕的補充教材。

當然還有更多她老人家見證了中東舞蹈進入美國社會的歷程裡,或者不為人知,或者久可不考的逸事,或者是她對於中東及北非地區信仰伊斯蘭教之前的文明探究,例如那在西方人眼中宛如謎般不可考,遊走於表演者及娼妓之間的烏奈列爾部落女子。

負責教授Raks Al Zagat這支指鈸舞的是看起來一絲不苟的助教Andrea,她的教學非常精確,也非常嚴格,但是這支充滿了正反拍變換,切分音變化的指鈸舞,確實是需要非常精確的教學才不會有誤差。

先前意珊老師也說過,Jamila技巧的動作看起來似乎都不難,但是裡面充滿了各種細節,少了對這些細節的留意,就會讓整個味道都不對了,更重要的是,在將所有細節都留意進去後,就會發現這些動作真的沒有很好做,但是還要做得一付不費吹灰之力的輕鬆優雅,就是真功夫了!這與ATS根本就是同樣的道理!大師姐Devi Mamak也說過,ATS的動作如果沒有正確的體態和留意細節,不會很難做到,但也沒有那種味道,但是一旦有了體態和細節,那就是很有挑戰性的任務了。

比如說,在Jamila技巧裡,舞者的步伐通常都不大,多半在另一腳前後一半之內的距離內,如此才能讓臀部動作更加突顯出來-這其實與ATS的基本足部姿勢多少是相似的;但是Jamila的步法就更為千萬變化了,單單一個Basic Egyptian步法家族,一個Arabic步法家族,或者是shimmy及choo-choo家族,就有非常多不同的變化,搭配上指鈸就更加地千萬變化了。

再如Eight Counts或Flat Flat Ball Ball這兩個動作,腳步都不大,靠的是臀部動作的精確執行,方向的意識在這個技巧裡很重要,隨時要想像一個時鐘掛在面前,想辦法在上半身維持自然向前的狀態下,讓臀部由前方12點鐘方向或規律自轉,或急速快轉至後方6點鐘方向,透過身高的變化以及臀部動作,呈現出饒富趣味與新鮮感的肢體效果。或者是Pelvic Shift Step的反時鐘逆轉,轉方向前一記小小的踮腳扭臀,就能令平淡的轉圈多了一點不同的味道。

一首在線上課程上看來不難學的指鈸舞,經過助教嚴格的指正後,竟然變得非常困難起來!她還要求大家不要只是「把數字打出來」(這個系統以阿拉伯數字來稱呼不同的指法,例如337、373、3513及31313等),而是要以舞蹈的形式及態度去闡釋它,這下可把同學們都搞慘了,光是去適應細節上的修正都來不及了,還要想辦法在每個動作後面來點不同的情緒及表情,唉!

下午老太太繼續操練我們,這下可好了,早上忙Raks Al Zagat就已經心力交瘁了,下午還是認真學習她那有五個章節的Raks Om El Dunia(獻給世界之母),因為她要求我們要像音樂家一樣,以指鈸來演奏出能我們肢體動作相對應的節奏來,所以在音樂上選擇了非常單純的手鼓樂曲,而且這兩首還用了同一首曲子!所以同學們再怎麼努力也多少會有錯亂的問題,同樣一組Basic Egyptian + Choo choo + Five Counts + Flat Flat Ball Ball,放在不同的舞碼裡,前後搭配的組合就不一樣。早上好不容易才搞定了傳說中的Moori節奏,並且開始熟悉Katak這個步法及指鈸節奏,下午還有V Step的切分音指法!老太太恨不得把一身絕學都讓我們學走的心意是昭然可知的,但不過是凡夫俗子,血肉之軀的我們可是暗暗大喊吃不消哩!

2010年3月15日 星期一

這趟舊金山之旅-2010年春季重返部落風聖地記事-4

Day 1 Pot Dance達陣,加演Jamila Salimpour新編指鈸舞 Raks Om El Dunia

第一天的課程照例由Suhaila溫暖地迎接我們,這個班人數不多,加起來不過七個人,真的是一個人可以擁有一面鏡子好好練習了!

Suhaila向我們解釋,因為她週五下午要前往德州教學,所以第二級的考試將改在週四晚上舉行,由她主考,雖然感覺上少了一天的時間,但是,她微笑地說她相信我們一定可以做得到,特別是線上課程開始實施後,學生們都可以透過線上課程或特定的學習包來加以預習,所以來上課時多半是有備而來,不但學習更快,也能學習到更多的新事物。

她說過去一年她忙著將Suhaila系統的教學舞碼錄製成學習包,以便日後放在線上課程裡協助學生們預作準備,今年起她要全力錄製Jamila系統裡的舞碼,利用當代先進的影音技術以及無遠弗屆的網路科技,將Salimpour傳奇完整地呈現在世人面前。小眼麗莎看著Suhaila滔滔不絕,神采飛揚地談論著她對於線上課程的發展遠景時,不禁想著,這個女人不但是個勇於作夢的Dreamer,而且還是個執行力無比強大的實踐者!

Suhaila向在場學生解釋了這次JSBD第二級考試與教學的內容有所更動的原因,本來第二級的教學與考試內容是Suhaila在15歲左右跳的一支15分鐘的舞碼,但礙於音樂找不到可以授權的作曲家-年代實在太久遠了,無法公開播放,所以只好改以她自己有版權的Bal Anat舞碼及音樂作為教材。

這次的課程教授兩首舞碼:Raks Al Zagats是一首四分鐘的指鈸舞,Pot Dance則是Bal Anat時期的摩洛哥頂壺舞,結業時也是以這兩首舞碼為主要考試依據。課程安排是早上學習舞碼(說複習舞碼還比較貼切一點!),下午則由Jamila決定要讓我們學什麼。

應該說本班人才濟濟,或者說大家都是有備而來,多半已經看過了線上課程的學習包,近四分鐘的摩洛哥頂壺舞不過一個早上就教完了!課堂上還不時穿插著助教與同學討論學習包影片中關於指令的趣味對話,這樣的教學模式還真的是第一遭碰上!效率百分百地好!

下午Jamila的課程部份,大家都知道這位老太太風雨無阻,不但準時到課,還會提旱來備課,說好一點半開始,一點出頭回教室已然看見熟悉的身影在錄放音機前忙著擺放講義,準備資料,所以不到一點半我們就準時開講囉!

老太太那種開心真的是溢於言表,她提到自己正在創作一首新的指鈸舞碼Raks Om El Dunia,是要獻給這大地之母的,她還笑說有支小品也想好了,以阿拉伯文發音來說就是:「閉上你的嘴,開始跳舞吧!」大家聽完忍不住放聲大笑起來。老太太說她靈感源源不斷,連睡覺時都會醒過來,把腦袋裡的指鈸節奏抄下來,看她那落落長的手稿,就真的忍不住要肅然起敬,她語重心長地說,是我們這些學生還願意來和她學舞,讓她即將走入灰燼的歲月裡重新燃起了火花。

2010年3月12日 星期五

這趟舊金山之旅-2010年春季重返部落風聖地記事-3

This is it!

菲航國際線的班機很不錯,幾乎沒什麼噪音,視聽娛樂也很精彩,找到了Madonna的精選輯Celebration,還有Ella與Louis Armstrong對唱的經典合輯,影片裡居然還有Michael Jackson的最後遺作This is it!紀錄片,就點出來配著機上晚餐享用(菲航的餐點老實說不輸國泰,餐餐都有熱米飯哦!)。

本來沒有覺得這是一部多精彩的影片,某種程度上還有點覺得是發死人財的拙劣手段,不過越是看下去,越覺得感動,也得到很多啟示,在表演上,MJ的確是有其過人之處,而且很努力,很用心,他很清楚自己要表達的是什麼,特別是動作與聲音的配合上,他的要求非常精確,而效果也確實很精彩,小眼麗莎邊看邊不禁思索著,肚皮舞不也是一樣呢?以肢體來闡釋音樂,這就是我們舞者們所選擇的表達方式呀!

在影片裡Michael不時地與音樂總監乃至於個別音樂家討論他想要的效果,越看越覺得挺熟悉的,在肚皮舞的世界裡,舞者不也是常常與音樂家特別是鼓手們討論自己的表演曲目嗎?原來表演就是這麼一回事,好的表演就是一場融合了許多人的努力心血,巧妙地將音樂、舞蹈與特殊效果形成一個天衣無縫的融合體。

但是在這一切驚人的合作團隊背後,藝術家自身的努力與情感才是令這宛如拼圖碎片的零散謎霧得以圓滿的那最後一塊拼圖,Michael所演唱的曲目裡,除了所有八十年代樂迷最熱愛的Thriller、Beat it及Jam之外,幾首抒情歌曲在天王的闡釋下自有其情韻風味,過去不曾這麼覺得他的情歌有多麼動人,但是在這次的紀錄片裡,卻份外感受到他的確是試圖在歌曲裡表達出如此豐沛的情感,以及非常明確的訊息,這正是表演能令人難忘,印象常駐心頭的關鍵點吧!小眼麗莎不禁想到過年期間譯寫了幾篇資深舞者寫給新手上路者的誠心建言,裡面就有一篇是關於舞者跳舞若無法在舞蹈裡表達自己的想法或訊息,就應該重新考慮舞蹈對於自己的意義與價值何在了。This is it!表演原來真的就是這麼一回事呀!

2010年3月11日 星期四

這趟舊金山之旅-2010年春季重返部落風聖地記事-2

一波三起的轉機之旅(續)

這個旅程整個就是一個巧妙,但似乎冥冥之中自有註定,一切都會順利無事。聽起來就知道相對於順利無事,這趟旅程中間真的就是狀況百出,但最後都能順利解決。或許這就是一次學習放鬆與放心的功課吧!

一開始就是出門來個大遲到,本來設想是六點起床,七點出門去松山機場搭國光號,八點多就能抵到中正機場。沒想到手機換過電池後需要重新調整時間這件事完全忘記,早上自然醒來一看,還以為是五點四十五分,正在沾沾自喜之際,一眼瞄到家裡的時鐘已經是七點二十分了!一時之間還真不知道要相信誰比較對,只好衝去開電視,看看晨間新聞報時,果然也是七點二十分!這下子可真的只能以行軍操的速度全速啟動了,拎了蒸了還沒有透的馬來糕和叉燒包,打電話叫計程車。

本來只想叫計程車送到國光號車站,但又擔心來不及,最後乾脆請計程車直接送到機場去,這種錢可真不能亂省。

車子來得也很快,約莫五分鐘就到了,但坐上車沒多久,小眼麗莎就找不到手機,這下只好趕快再繞回去,一開門就看到手機安然無恙地躺在玄關鞋櫃上,這下子總算可以上路了。

小眼麗莎問那位一身勁裝的女司機有沒有可能在九點前抵達機場,那時已經快八點了,女司機面有難色地說趕趕看吧,現在正是塞車的時候呢!不過不知道為什麼,心裡總有種會平安無事的想法,就像小夢老師說的,我們要以念力提昇,想辦法圓滿達成。

所以這一路上雖然車多,但大家都在穩定地前進中,過了收費站,女司機說小眼麗莎運氣真是好,一路上幾乎都不塞車,八點二十分不到就抵達了機場專用道路,九點前抵達機場果然不是夢!

小眼麗莎在八點四十五分衝進了機場,找到了菲律賓航空的櫃台,卻意外發現櫃台上沒有工作人員,只有一群菲律賓人好整以暇地排著長長的隊位,聊得很開心。原來菲律賓航空在台北是由華航連營,櫃台上寫得很清楚:11點的班機九點才會開櫃受理,所以來得早也沒有用,當下只好拿出叉燒包嗑起來,前後的菲律賓人很熱情地問小眼麗莎去馬尼拉玩嗎?在聽說是去馬尼拉轉機去舊金山時,大家就沈默了,完全沒有什麼後續話題可以聊了,倒也省事。

九點整,櫃台的工作人員紛紛就位,小眼麗莎前面那一大票人馬就被台籍領隊招到櫃台前,原來他們是走團體票的,小眼麗莎就自動變成第二順位的旅客,負責受理的工作人員非常和氣,還問了要走道還是窗邊的位置,最後還留下伏筆,要小眼麗莎在馬尼拉轉機時先去找菲律賓航空的人員,請他們協助轉機事宜。老實說,轉機對旅行老馬的小眼麗莎早已不是難事了,過去的旅程裡什麼樣狀況百出的轉機都面對過了,不過這的確是個有趣的伏筆。

本來打算那十小時要在機場裡做做按摩,買買土產芒果乾,還準備好了變壓器和Jamila Salimpour文獻DVD第四輯等打發時間的東西。

抵達馬尼拉後,在工作人員引導下,來到了所謂的轉機櫃台,和氣的準媽媽櫃員要求確認護照資料,還問有沒有有效期的美國簽證,最後還去身後的告示板上取下一份事先準備好的資料,上面有點心飲料的兌換卷,以及一頓餐點的用餐卷,正在想菲律賓航空怎麼如此善體人意,那位櫃員將小眼麗莎的護照及登機證交付給另外一名工作人員,請他帶著小眼麗莎去對面的轉機休息室。

護照及登機證沒有交回到小眼麗莎手中,而是交給休息室櫃台的工作人員,他們一派悠閑地說,反正還要很久才要再登機,這之前就在休息室裡休息一下囉!不過休息室裡什麼都沒有,除了沙發椅和過時雜誌之外,連飲用水也沒有,不過偶而可以去對面上個洗手間走一走,感覺上比較像是被軟禁了,而且也沒有人知會到底何時才能結束這段休息去轉機。

因為實在太無聊,只好拿出JSBD第二級的上課暨考試教材Raks Al Zagats的指譜練習一番,在線上課程上看師姐們輕鬆優雅地跳著這首四分鐘的舞碼,還不覺得難,等到自己要來手腳合一時,才知道這果然不是什麼容易的舞碼,先前覺得Moori這落落長的指鈸節奏已經夠困難了,這次還多了個更令人丈二摸不清腦袋的Katak Step與指鈸指法,不過臨出門前有去抱過小夢老師的大腿,請她把幾段切分音的指鈸分解過,自己再整理成小抄版本,心裡還挺沾沾自喜的哩!

反正休息室裡沒什麼人,兩個印度年輕人聊聊天後就睡著了,還呼聲大作到工作人員跑來看發生什麼事了,一位文靜的亞洲女生聽著Ipod,忙著處理她電腦裡的圖檔,所以小眼麗莎就跟畫符唸咒一樣,口中唸唸有辭,手上打著節奏,腳上也跟著踩步,花了點時間終於把Katak這個指法和步法給弄清楚了,期間來了一名上海青年,問說是不是搞音樂工作的,算是吧!他要轉機去帛琉,照他的說法,菲律賓航空的轉機都是這樣,把人留在休息室裡,這一留就要好幾個小時,他問了小眼麗莎的行程,搖搖頭說大概會在休息室裡留上六個小時吧!

這下可好了!什麼按摩啦!買芒果乾啦!逛免稅商店之類的,統統都不用了,小眼麗莎開始讀起放在桌上那些過時的雜誌,認真地認識起文章裡所說的馬尼拉風光。

約莫傍晚六點左右,終於工作人員一把抓起大家的護照和登機證,示意要我們跟著他走,這一路上都是關卡重重,每一關都要重新登記過旅客資料,核對旅客身份,最後到了要脫鞋脫外套,連電腦也要拿出來的安檢哨,全部都檢查過後,菲航工作人員才把護照和登機證交還給大家,還親切地說可以拿餐券去換晚餐吃,就這樣結束了長達五個多小時的軟禁式轉機休息。

不過進入候機室後,小眼麗莎也不得不覺得留置在轉機休息室沒什麼不好,這個新穎的機場什麼硬體都好,但軟體有點跟不上腳步,簡單到不行的免稅商店和三家西式三明治店,沒有小眼麗莎想念已久的大蒜炒飯配香腸和荷包蛋,也沒有好喝的冰飲halohalo,按摩店早已休息打烊,機場裡吵哄哄的,非常無聊。

差不多混到晚上八點時,安檢人員突然把大家自候機室裡趕出去,清空現場,找來大狼狗四處檢查,然後又是一場脫衣脫鞋的安檢,這次隨身行李都要打開由人工檢查,檢查過的旅客若出來上廁所或吃東西,要重新進入候機室,還得再次搜身檢查,真的是挺嚴格的。

到了晚上九點四十五分,終於可以登機了,終於結束了這漫長的十小時馬尼拉候機之旅。

2010年3月10日 星期三

這趟舊金山之旅-2010年春季重返部落風聖地記事 -1

跋-承諾與挑戰

這趟舊金山之旅,距離上次已經有二年多了。

這次的旅行是個承諾的結果,去年四月Suhaila來台北時,用她那迷人無比卻說服力十足的溫暖笑容和大大的擁抱說:「Come to us in March, will you?」(2010年三月Jamila Salimpour Format第二級認證營),這可真是盛情難卻的邀請,小眼麗莎當下只好點頭咬牙說好了。

除了再次來會見她漫長的人生裡從來不曾搭乘任何交通工具出國的部落風開山大師祖Jamila Salimpour,還硬著頭皮向行程滿到爆的ATS觀音老師約到了時間,這才是更具挑戰性的任務!一對一的課程必須先把很多功課做好,把問題都準備好,才能真正達到成效,也不會浪費大師的寶貴時間,有些舞友問小眼麗莎是不是要來問最新的舞步,其實最新的舞步在新發行的DVD裡都有,不過為了讓心裡的疑問獲得解答,即使那只是最基本的問題,也必須找到源頭,徹底地檢視,得到解答,有了穩固的基礎,不管何種新步法或隊形都只是一個plus,而不是沈重的must學習負擔。

這趟行程安排得並不是很緊湊,年紀到了一個階段,即使體力上還不輸人,但是注意力和心力其實還有必須面對有其限度的殘酷事實,與其生吞活剝地消化不良,還不如集中火力,把要學習的事物好好地學起來,比較值得起機票錢。

一波三起的轉機之旅

說到機票錢也是個妙事。

因為是在年假後出發,所以不敢奢想直飛這件事,就請在旅行社工作的好心舞友Kimi小姐找找在香港或東京轉機來舊金山的航班,回報的結果不外是機位都賣完了,就是沒有便宜的艙等,大概也要台幣三萬元出頭;所以小眼麗莎只好使出撒手鐧,把轉機地點擴大到其他亞洲城市:胡志明市、吉隆坡、索爾…厲害的Kimi小姐最後找到了菲律賓航空公司經馬尼拉轉機去舊金山的班次,含稅只要二萬三!

當然是二話不說,就決定是它了吧!Kimi小姐好心地提醒了小眼麗莎看看航程時間-原來去程得在馬尼拉等十個多小時,不過以經濟效益來說,拿時間換取金錢向來是小眼麗莎旅行的最高指導原則,省下來的錢剛好可以拿去支付JSBD第二級考試的費用,豈不合算?

所以就這樣,一個人單槍匹馬地去幾乎沒有朋友去過的馬尼拉機場。

2010年3月9日 星期二

舞衣之外-淺談罩袍 2-2

譯自The Great Belly Dancer Cover-up by: Dawn "Davina" Devine (May 01 2006)
英文原文請參見http://www.ishimmy.com/Columns/Costume_Corner/The_Great_Belly_Dancer_Coverup/

好罩袍的特點

沒有任何一件罩袍能全然滿足所有舞者的需求,一般來說,罩袍至少有具備幾項特點才稱得上是理想的罩袍。首先,罩袍必須夠長,能遮住表演服的裙沿,罩袍必須有足夠的縫份,才不會在罩袍下的表演服上留下壓痕,在肩膀及手臂上也要有足夠的空間,方可避免衣物過緊在皮膚上留下壓痕,敞開的領口設計最是得宜,才不會在穿脫之間毀了妳的粧容與髮型。坊間有數種罩袍皆符合上述特質,茲簡述如下:

套袍(the Envelope) – 版型與標準的中東無袖寬版外衣類似,套袍的製作方式係將布料對褶後留下領口與兩處縫合處,套袍式的罩袍非常寬大,對於表演服的遮蔽效果最好,這類型的罩袍不需要精綑的量身與繁複的縫製作業,因此成為自己動作做罩袍的首選。如果能採用具異國風味的細緻布料,這款造型簡單的罩袍能營造出極為優雅的效果。套袍的優點在於其寬大的空間適用於幾乎各種不同的舞蹈表演服,但其缺點也在於寬大的版型往往會令舞者失去身形曲線,所以在製作套袍時務必選擇製成後能有亮眼效果的布料,妳可以考慮採用繡有瑰麗珠飾或繁複繡飾的印度紗麗,或者將飾有亮片珠串的頭飾帶縫在套袍前方正中央處作為裝飾。

傳統附帶長袖袍(The Classic Caftan) – 這種以直接套頭的穿法設計,是舞者之間最廣受歡迎的款式之一,這種長袍前面沒有開口,有不同的尺寸及顏色乃至於結構,選購時必須要留意領口夠大,袖子夠長,以及下擺夠寬不致於壓皺表演服的裙子等。如果想要自己動手做,坊間也有多種不同的版型可以參考,包括由Folkwear所出版的Gaza Dress 與Syrian Dress版型(意者請洽
www.folkwear.com).。

和服式晨衣(The Kimono) – 於胸前交叉,繫帶固定於腰際的和服式晨衣或者任何長袍式罩袍都是舞者衣櫃裡不可或缺的裝備。有時表演服較為蓬鬆,或者妳的髮型禁不起讓衣服套過去的風險時,簡單型式的和服式罩袍相對於較為貼身的長袖罩袍或其他長袍來說是較為理想的選擇,採用和服式罩袍時切忌採用過於廉價或品質不佳的布料所製成的成品,那會給人一種穿著浴袍逛大街的不良觀感。

和服式晨衣幾乎都是以長方型的版型製成,所以縫法簡單不困難,網路上有許多免費提供的版型可以參考使用,重要的貼心提醒-記著將繫帶固定於背後,免得繫帶滑掉,妳麻煩就大了!

外套式(The Coat) – 前緣開口類似和服式,但是在外型與布料選擇上較為正式,外套式罩袍可以一衣二用,不但是表演服外的罩袍,也可以當作外套來穿。出色的綑節處理諸如裝飾性的紐扣,具異國風味的飾扣與華美的流蘇腰帶,讓外套式罩袍成為最為華麗的罩袍型式。如果妳要的是較具中亞味道的外套式罩袍,不妨以不對襯扣法、豐富的織花錦緞、ikat布料以及刺繡設計為重點。妳可以在夏末時節去進口店或高級精品服飾店蒐購現成品,那時正是輕版長外套上市的時節。

斗篷(The Cape)- 這或許是最容易穿,卻也最難控制的罩袍型式,斗篷最適合攜帶手具上台,或希望在舞台上顯得低調時使用。

斗篷亦可成為舞蹈裡的一部份,一如舞者運用半圓形的紗巾。斗篷能營造出具歷史感的風味,特別適合角色扮演者、部落風肚皮舞者以及地中海融合風或吉普賽風格的舞者。如果要自己動手做,Simplicity與Butterick版型公司在戲服項目下皆有提供斗篷版型,不妨在本地布店大特價時選購,可以享有較優惠的折扣。

2010年3月8日 星期一

舞衣之外-淺談罩袍 2-1

譯自The Great Belly Dancer Cover-up by: Dawn "Davina" Devine (May 01 2006)
英文原文請參見
http://www.ishimmy.com/Columns/Costume_Corner/The_Great_Belly_Dancer_Coverup/

圖片來源:Adria Bellydance

許多舞蹈老師在為學生開立肚皮舞表演服裝必備清單時,不論是何種風格或形式,皆會將罩袍列入清單之列,即使是專業的表演者也至少會有一件罩袍,放在表演道具袋裡,以備在表演前後穿上。

罩袍對舞者們來說是無價之寶的原因有很多,它們為舞者出場的第一印象成功地營造出戲劇張力與觀眾的好奇心,在一處人聲沸騰的餐館裡,或許根本不會有所謂的「後台空間」供舞者更換服裝,罩袍往往能為舞者在正式進場表演前擋去那些東張西望的觀眾們的目光。罩袍亦能烘托出舞蹈的神祕感與浪漫氛圍,試想一名女性穿著表演服大刺刺地站在那裡,似乎就不如脫下罩袍時那令人眼睛為之一亮的效果來得好。肚皮舞表演服光是用看的就覺得漂亮,但只有在舞動時才真正能展現其魔力。

在肚皮舞的文化層面上,罩袍是應當遵行的社會禮俗,那是對活動主辦單位和妳的舞蹈同儕展現尊重與敬意的表現,是宣示你對於自己所有的表演賦予專業的尊重與優雅態度最為有力的視覺訊息。在某些活動場合裡,妳可能會在正式表演前被要求站在會場裡的某處,穿著罩袍能令妳避開無意間與其他同場表演的舞者們爭鋒頭的尷尬場面,妳還能大方地與粉絲、友人與家人見面打招呼,更棒的是,妳可以心安理得地留在席間觀賞其他人的表演!

罩袍也能提供意想不到的實際效用!它能保持表演服乾淨清爽,避免他人讚美妳的造型時口沫沾染其上,或者是在握手致意時他人不慎摸到表演服那細緻的布料,罩袍還能減少表演服上珠串所發出的聲響,叮咚作聲的幣飾表演服在罩袍之下不易發出聲音,妳便能安靜地穿巡遊移,有些罩袍還有口袋,能將表演前後立即需要的物品裝於其中-小至擦汗的手帕、建立人脈的名片,乃至於口香劑或衛生紙,都能放進去。這些小物能令妳在同儕與粉絲之間周旋時更有自信,更顯得專業。

2010年3月5日 星期五

Oum Kalthum經典名曲中文歌辭賞析-Ana Fi Intzark(我在等待著你)

這首曲子非常有名,不單單只是因為Oum Kalthoum唱了它,而是這首歌曲錄製於1943年,由Zakariya Ahmad譜曲,詩人Bayram al-Tunsi創作歌辭,這正是被史家公認為Oum Kalthoum歌藝人生黃金時期的代表作之一。

二十世紀的三十與四十年代,Oum Kalthoum的歌路方向大抵可分為新古典與平民化兩個大方向,由阿拉伯音樂三劍客Muhammad al-Qasabji(1892-1966)、Riyad al-Sunbati(1896-1961)和Zakariyya Ahmad(1896-1961)為創作音樂的主力,所採用的歌辭則往往來自於詩人與文學家例如Bayram al-Tunisi與Ahmad Rami等人的長篇詩文內容。

平民化的風格以將傳統埃及音樂及民謠挹注入現代阿拉伯音樂的Zakariyya Ahmad為代表,在歌辭內容上也顯得淺顯易懂,更為平舖直敍,不但更符合當代人民的生活型態與思維方式,也忠實反應了最樸實道地的阿拉伯風情。這首歌曲裡訴盡思念情人的相思之情,不走古典文學以隱喻手法來暗示的路線,而是大方地娓娓道出想念戀人那種漫長等待的焦慮不安與掙扎,很真實亦非常真情流露。

Ana Fi Intzark天后原音版
Oum Kkolthoum-Ana Fi Intzark - 1
http://www.youtube.com/watch?v=w-0qSSe_NF0

Arabesque Music Ensemble - 2008.03.01 - 3/8 - Ana f-Intizarak
http://www.youtube.com/watch?v=jH1q7NP-FcE&feature=related

Ana Fi Intizarak
Ana Fi Intizarak played with a saidi mezmar
http://www.youtube.com/watch?v=aRIvUkyA_xA&feature=related

肚皮舞表演
Kaouther Ana Fi Intizarek Nile Group Festival Cairo
Kaouther dances Ana Fi Intizarek for Nile Group Festival Cairo 2009
http://www.youtube.com/watch?v=-l9ErnyxOxs

只有阿拉伯文標題的肚皮舞表演…
http://www.youtube.com/watch?v=EVxGI6j5yLU&feature=related

Nisha Bellydance-Ana Fi Intizarak
Nisha's performance at King Tut Exhibit at the de Young Museum.
http://www.youtube.com/watch?v=vv8xeuM8Anw&feature=related

Roya- Ana Fi Intizarak
http://www.youtube.com/watch?v=aQr73e2T9Sc&feature=related

Ana fi intizarak
Teresia (Agnes Gagge) dances Ana fi Intizarak at H & B Cifuentes festival in Berlin june 2009.
http://www.youtube.com/watch?v=Pzv7JYn-xP0&feature=related

Maria - "ana fi intizarak" - belly dance
http://www.youtube.com/watch?v=SAsVVhDffFM&feature=related

Maria - belly dance - ana fi intizarak - Ariel show
http://www.youtube.com/watch?v=zsNuEQAA4YM&feature=related

KuntiDevi Egyptian dance (Ana Fintizarak)
http://www.youtube.com/watch?v=HvPgORsAAwg&feature=related

Ana fi intazarak - Egyptian dance Najla
http://www.youtube.com/watch?v=PQwxVvTDNn8&feature=related

Amy Egyptian Bellydance "Ana Fintizarak"
Amy dances to the Oum Koulsoum piece, "Ana Fintizarak" at Raquy's Fall Dumbek Retreat in the Catskills, NY. Kemenche
http://www.youtube.com/watch?v=gjSCV0lZ5Vw&feature=related

Zahira dance group- Ana fi intizarak
http://www.youtube.com/watch?v=CvGBDJsSxfY&feature=related


Oum Kalthoum-我在等待著你

我在等待著你,
思念的火焰在我肋骨下燒著灼痛,
我雙手托腮,
細數著你離去後的秒數,而你不曾前來。

我希望,我真希望我不曾陷入愛河,
我得知道你是否情緒不佳,
或是有其他人讓你心神不寧,
出於絕望的心情,你逼我說出了這話。
你的缺席看來是永無止盡,
我問我自己到底從自己的錯誤裡學到了什麼,
只有你才是我最大的問題所在。

我希望,我真希望我不曾陷入愛河,
我因為內心熊熊燃燒的火焰而感到無比的痛苦,
我腦海裡一片混亂,完全無法集中思緒,
在吸呼之間,我計算著你的步伐,
在字句之間,我閱讀著你與我的對話,
晨昏之間,我始終在這樣的心緒裡,
人們見到我,他們都說我瘋了。

我希望,我真希望我不曾陷入愛河。

2010年3月4日 星期四

Bal Anat復團公演幕後花絮 4-4

獲Jamila Salimpour及Suhaila Salimpour同意譯自The Rebirth of Bal Anat by Tanya Aranda
英文原文請參見http://www.suhailainternational.com/Pages/Articles/BalAnatReview.htm

現在我們全數都坐在座位上,等候最後的結尾戲,我們的Mama Sutra。她一出場便風糜全場,佔據了整個舞台,就在那一瞬間,身著一身純粹由金屬掐絲的assuit布料織成的服裝,她吸取了全場的注意力,也給予觀眾們更多的能量。沒有人敢眨一下眼,大家都屏住呼吸,也沒有人敢擅自移動,她靜待第一首曲子結束後,優雅地鞠躬致意,我們與觀眾全都爆出熱烈的掌聲。她的慢板動作充滿了深沈的情感,如此豐沛的情感讓觀眾無力抗拒,難以批評她混搭的表演風格。表演所呈現的感情洋溢於室,橫越舊金山市,回到蛇女祭司的舞蹈根源,這是女性所共享的創造之舞,這是我們重返女性能量的方法,這是富含文化意涵、高度智識、經驗豐富而具有智慧的表演,Suhaila 是為我們而舞,她與我們分享她的痛苦與喜悅,而我們都能接受這份分享的心意。當她在表演中逼出了我們全部的情感後,她帶著她的母親與女兒來到前台結束她的表演,我們為這三代肚皮舞的傳奇故事熱烈鼓掌,她們象徵著這舞蹈的過去、現在與未來,觀眾們起身鼓掌致意,滿屋子的人都濕了眼眶,整個場域裡充滿了高亢的情緒,觀眾反應激動,即使在我們謝幕下台之際,他們仍然熱烈地鼓掌,形成規律的聲波。

表演結束後,當我們的謝幕隊形解散之際,所有關愛我們的人們從四面八方湧上來,他們急著告訴我們他們非常喜愛這場表演,許多人深受感動,我可以從他們雖然沒有笑容,但卻沈思良久,彷彿喉嚨裡卡住了什麼,不吐不快的神情感受到這一點。這場表演對於新一代的部落風肚皮舞者們來說絕對是大開眼界,前所未見,她們終於有機會可以親眼目睹,去理解「部落風肚皮舞」的美國根源何在。這恰巧與Jamilla Salimpour 在1968年的Bal Anat在文藝復興藝術節表演廣告上所寫的文宣內容一樣:「四面八方的部落齊聚一堂。」許多來自肚皮舞社群、表演藝術及其他領域的人對於這場表演背後所付出的心力深表認同與讚許,這表演裡的魔法感動了所有的參與者,因為這與創造這魔法的人有關。所有人在摺疊椅撒離後受邀在空地上跳舞,音樂騎師Jose Ruiz讓群眾狂歡直到凌晨一點。Suhaila和她的家人,以及較為親近的工作人員先行返家小睡片刻,準備一大早六點上飛機,翌日她們在西雅圖有研習營,所以還來不及停下來感受這場絕世好戲的後續感動與榮光,不過她們在離開前,顯然對於現場群眾樂在其中地跳舞感到很滿意。

Bal Anat復團首演正巧與我移居加州週年同時,而我再度為自己的現實人生所震撼。過去曾經只是一個遙不可及的夢想,或許只是一個令人興奮不已的念頭,讓我在朝向目標邁進的漫長開車過程中,一哩一哩地保持清醒地繼續開下去,我從來不曾想過有朝一日我會如此深入地參與這個計劃,與一群非常出色的人們共事。現在的我感受到前所未有的感動及啟發能量,在我的舞者探索之旅上繼續前行,同時在Suhaila製片公司裡找到一席之地。她與Andre是我所遇過的老闆裡最能啟發人心,鼓勵員工的兩名老闆,在他們的指導下,我發現自己在各方面皆有長足的成長與進步。這只是Bal Anat 2001年的新開始,未來還有許多值得期待的發展。

2010年3月3日 星期三

Bal Anat復團公演幕後花絮 4-3

獲Jamila Salimpour及Suhaila Salimpour同意譯自The Rebirth of Bal Anat by Tanya Aranda
英文原文請參見http://www.suhailainternational.com/Pages/Articles/BalAnatReview.htm

是時候了,現在在播放1971年的表演紀錄片,Suhaila對我們唯一的要求便是:在影片播放結束淡出銀幕之際,舞者們必須由舞台兩側蜂湧而上,這是一個簡單卻效果極佳的作法。在歡愉的呼號聲中我們前行,單簧管的樂音響遍整個劇院裡,舞者們登台後紛紛跪坐於舞台地板上,我們規劃的走道幾乎都不夠用,劇院內部似乎有一股電子氣流充斥著,遊走在觀眾席間,環繞著舞者們,就在我們接近舞台之際。我不禁忖思著那些光著腳的舞者們是否感受到舞台地板的材質與溫度,抑或者他們是否直視著他人,還是緊張得只能死命地盯著自己前面的那位舞者。劇院內的氛圍充滿了魔幻的氣氛,我們彷彿在舞台上向上飄浮起來,戴著面具的舞者以令人驚異的深度重新闡釋舞蹈[譯註:戴面具的舞者扮演大地之母的女神,2001年復團公演中擔任大地之母一角即為3月底來台教授CEC課程的大師姐Sabriye] ,這名舞者充滿過人的天份,非常適合擔任這個角色的演出,她的表現簡直無懈可擊,觀眾們屏息凝神,全神專注,這表演實在難以形諸言語。那是一個有關創作的動人故事,故事警示了我們要留意我們所創作的力量。接下來登場是土耳其舞蹈Karshlama,意即迎賓舞,整首舞碼裡充滿了對應9/8拍節奏的躍步,深深吸引了觀眾的目光,舞者的表現十分活潑可愛。蛇舞的神祕氛圍令人忘我,摩洛哥舞蹈則呈現出深沈的律動感。我們的頂壺舞者是城裡最性感動人的汲水者,我想阿爾及利舞,或所謂的烏奈列爾舞者(Ouled Nail)是整場表演裡最精彩的,她們身上的服色活脫就像是從歷史書籍裡直接走出來那樣地鮮明逼真,舞者們的表現亦然。刀舞非常驚人,必須小心翼翼地維持平均,難度非常高。手杖舞是整個表演裡我最愛的舞碼因為整首舞碼非常流暢,舞者們使用手杖的技巧得心應手,相得益彰。

這時表演已接近尾聲了,我們出色的茶盤舞者Rashid走到舞台中央,混身散發出令人難以抗拒的魅力氣息,他無需多做動作來引發觀眾的注意力,他那熠熠動人的眼神在密密麻麻,層層繞裹的垂墮金屬掐絲布料所構成的華麗表演服下顯得魅力四射。茶盤頂在他頭上顯得非常大,但是他看起來氣定神閒,似乎打定注意在整晚留在舞台上表演,將觀眾的興趣緩緩地吸引住。他表現出一付倦怠無力,懶洋洋無精打彩的模樣,有時卻又忸怩作態,想要誘人的使壞樣。表演中他靠著自己的腹部休息,頭上仍然頂著那個大茶盤,這就是Rashid,我們引以為傲的優秀舞者暨創意總監。大部份Bal Anat 的表演服設計皆出自他的手下,他還花費許多時間調整每件表演服,使之更為出色亮眼。他為Bal Anat 所付出的創意與貢獻是讓我們每場表演皆能精彩萬分的魔法。

2010年3月2日 星期二

Bal Anat復團公演幕後花絮 4 -2

獲Jamila Salimpour及Suhaila Salimpour同意譯自The Rebirth of Bal Anat by Tanya Aranda
英文原文請參見http://www.suhailainternational.com/Pages/Articles/BalAnatReview.htm

當我們希望時間能放慢腳步時,總覺得時間過得特別快。舞者們聚集在貴賓室裡交談著,Suhaila則忙著處理作業流程,在場的每個人都很高興,即使在表演當日亦一如往常地開心著。Suhaila有種不可思議的神奇力量,能令每個人都覺得很放鬆也很放心。我們在她開始分派任務時安靜下來,很快地,單簧管吹起了迎賓曲的第一個音符,我們彩排過整場表演,以便確認舞台設計,再來便是化粧了。貴賓室在晚間七點開放,我們必須在那之前完成著裝與化粧,以便接待來賓。化粧間非常小,我們必須輪流使用,Suhaila與Jamila在化粧枱/鏡子的一角,她們坐在那裡環顧全場。當一群女性在一起換裝時,總不免會有些唧唧咕咕,在這種情況下,我總希望自己的錄音機能完整收錄那些不成章法又好笑到不行的對話內容。

接下來的一個小時在一陣溫暖的問候、用餐及一杯香檳中飛快地度過,當時間越來越接近晚上八點時,我們開始慢慢感覺到壓力與緊張。貴賓室裡滿是各方好漢,我們居然還看見一名手持水晶球的神祕算命師。這時劇院前門已經打開,我聽到大排長龍的觀眾人聲沸騰,我開始擔心我們其實不堪負荷這一切,或者是Marissa在售票處忙不過來之類的事。我完全沒料想到此時此地會以如此快速的速度充滿人群,特別是在八點鐘之際。

在隔壁的表演已經開始,空中特技演員展開了半小時的精彩表演,我必須承認這場開場表演我沒看到多少,但每回我有機會透過露台幕簾偷瞄時,我總不免心中暗自驚呼一陣。我的心情跟著現場的舞者們變得激動不已,我們滿身大汗,因為即將開演的期待及興奮之情而嚶嚶竊笑,語無倫次。我不時地以驚訝又尊敬的眼光看著Suhaila和她的母親,想著她們居然有能力處理無數場次的表演,面對這麼多的人,還能一如往常地優雅。我不知道是否有一天我終將能完全明白是什麼樣的動力驅策著這些女超人,不過不論那背後的力量是什麼,我只能說這股力量的確運作得很好,驅策了一大群人。這對母女搭檔合作無間,在肚皮舞社群裡掀起了萬夫莫敵的風潮。

2010年3月1日 星期一

Bal Anat復團公演幕後花絮 4-1

獲Jamila Salimpour及Suhaila Salimpour同意譯自The Rebirth of Bal Anat by Tanya Aranda
英文原文請參見http://www.suhailainternational.com/Pages/Articles/BalAnatReview.htm

2000年7月20日,我由喬治亞州亞特蘭提斯市開著租來的小貨車離開,車上堆滿了我所有的物品,我離開了我生活了七年的家,我親愛的友人,我的心裡滿是離別的悲傷淚水。這趟旅程不再只是我所嚮往的旅行,那是血淋淋的事實,我正與最親密的友人之一共同駛往加州的路上。我們為了追尋更適合舞者的理想環境而離開家鄉,在參加過一次Suhaila在北加州的二日研習營後,我們認為柏克萊是理想的學習地點。在前往加州之前,我們已經加入表演舞團約一年的時間,但是我們發現自己需要更明確的學習架構來協助我們發展,我們的老師鼓勵我們追隨自己的直覺,勇往直前,前往加州,她甚至還暗示我們Suhaila和她的母親有可能會讓Bal Anat起死回生,重新復團。我們對於這個神祕的舞蹈團體早已耳聞多時,還看過內容簡直如天方夜譚般的表演紀錄片段,我們深受吸引,但這似乎只是個不切實際的想法,只是個夢而已。

一年後,已經是劇組工作人員成員以及活動連絡人的Jessica與我在6月30日週六下午二點左右到達現場,報到時間原本是下午一點,但因為舊金山灣大橋的交通堵塞而整整遲到了一個小時,所幸我們剛好趕上協助音樂家們將他們的樂器利用盤旋而上的狹窄樓梯搬上後台。周旋於Suhaila、Andre,舞團成員和其他工作人員之間比安置音樂家們還來得費心費力,或是與百老匯工作室的舞台經理討論表演相關事宜,乃至於和活動連繫人Jessica將整個流程都檢視過,基本上這一個小時不過是風雨前的寧靜。

表演開演前總是會有意想不到的臨時狀況發生,令人膽戰心驚;我想正是這種情緒讓這場表演更有活力與能量,我以投幣電話打給Suhaila的手機,想確認我們預計晚上八點要觀賞的1971年表演紀錄片,結果她在隔壁房間照料女兒Isabella,與她的母親興奮地笑談中。Andre正在與Jessica及保全人員設定通訊器材,當Salimpour-Khoury家族抵達現場時,百老滙工作室裡的能量頓時提昇了不少。


下午三點鐘,大批人群開始湧入,我們有三十名舞者急著要知道該把他們的行頭和行李放在何處,兩名空中特技演員和一整組地上工作人員協助他們架設好設備-他們是我所見過最可愛的兩名軟體舞蹈師,旁邊還有一整組的攝錄人員全程拍攝這現場的一團混亂。接踵而來的是250把摺疊椅、一部錄放影機、音樂騎師和身著閃亮紅色外衣的香煙男孩,怎麼可以沒有食物和飲料?百老匯工作室的工作人員在音樂家們焦急興奮地暖身彩排的樂音裡優雅地拿著點心及食物行走其間。