黑旋風老師強力推薦－現代阿拉伯音樂三劍客 3-3

這三劍客的資料不多，不過幸運的是還有其他人也同樣欣賞這三位天份極高的音樂家，在數十年後重新演繹他們的作品，阿拉貝斯克樂團(Arabesque Music Ensemble，原芝加哥傳統東方樂團)出版了一張向這三劍客致敬的專輯"The Music of the Three Musketeers"，並巡演各地，讓更多聽眾及樂迷得以一飽耳福。這個樂團的音樂家們個個有來頭，能唱能彈，在Youtube上有多段他們精彩絕倫的音樂會實況。

這張專輯總共收錄了三劍客大師七首作品，Muhammad al-Qasabji (1892-1966)作曲，詩人Ahmad Rami作辭的Ya Fayetni(你這離我而去的負心人)於1931年錄製，Leh Tilaw'ini (你為何令我如此受苦?)則於1932年錄製。
Arabesque Music Ensemble - 2008.03.01 - 1/8 - Lih Tilaw'ini
http://www.youtube.com/watch?v=cjtdyJRr9c8&feature=related

Zakariyya Ahmad (1896-1961)被收錄在這張大師精選輯中的三首曲目皆由詩人Bayram el-Tunisi填辭：Habibi Yessa'ed Awkatu (願吾愛之日充滿喜悅)、Ana F-intizarak(我等待著你) (1943) 以及Ghannili Shewayya Shewayya(為我唱上一小段吧!) (出自於由Umm Kulthoum擔綱主演的1944年電影作品Sallama)。

Arabesque Music Ensemble - 2008.03.01 - 3/8 - Ana f-Intizarak
http://www.youtube.com/watch?v=jH1q7NP-FcE&feature=related

Arabesque Music Ensemble - 2008.03.01 - 8/8 - Ghannili Shuayya
http://www.youtube.com/watch?v=YfcXth4T8gg&feature=related
（歌辭及相關介紹請見http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/09/oum-kalthoum-ghannili-shuwayyah.html）

兩首由al-Sunbati以詩人Rami的詩文作品譜曲而成的名曲則是'Ala Baladi al-Mahbub(獻給我所熱愛的祖國，出自於電影Widad，初次灌錄於1935年) 以及Ifrah ya Qalbi(喜悅呀，我的心，出自於1937年的電影Nashid al-Amal) 。

Arabesque Music Ensemble - 2008.03.01 - 2/8 - 'Ala Baladi il-Mahbub
http://www.youtube.com/watch?v=y0S9_6VvLc0&feature=related

阿拉貝斯克樂團官方網站：
http://arabesquemusicensemble.com/home.html

由阿拉貝斯克樂團所錄製的專輯可在其官網或Amazon網站上購買：
http://arabesquemusicensemble.com/recordings.html

The Songs of Sheikh Sayyed Darweesh: "Soul of a People"
http://www.amazon.com/Songs-Sheikh-Sayyed-Darweesh-People/dp/B000FFP2N0/ref=pd_bxgy_m_text_b

The Music of the Three Musketeers
http://www.amazon.com/Music-Three-Musketeers-Arabesque-Ensemble/dp/B00125TDHS

黑旋風老師強力推薦－現代阿拉伯音樂三劍客 3-2

當Umm Kulthum於1975年過世時，在開羅為她舉辦的葬禮吸引了數以百萬計的民眾前來參加，堪稱為史上規模最大的名人葬禮之一。然而曾經為她打造出許多膾炙人口傳世名曲的這三位音樂家，就相對較鮮為人知。

埃及人稱呼這三位音樂家為「三劍客」，埃及聽眾對於這三劍客的第一印象往往來自於他們為Umm Kulthum演唱的電影配樂作品。舉例來說，"Ifrah ya Qalbi"即出現於一部1937年的埃及電影中。

三劍客與Umm Kulthum合作時期的歌曲風格著眼於呈現埃及／阿拉伯音樂及藝術之美，某種程度上還有喚起民族愛國情操，力抗西方殖民政治勢力與隨之而來的文化影響之目標，與1960年代後較為西式，更廣為一般觀眾所接受的音樂風格有著截然不同的味道，或者說這正是黑旋風老師推薦的原因所在：透過這些歌曲去認識更接近原味的現代阿拉伯音樂。

在這三劍客之中，Zakariyya Ahmad的定位較傾向為傳統守護者，其絕大多數的創作靈感來自於在為慶祝先知穆罕默德聖誔的節慶、其他伊斯蘭教聖人先知的聖誔慶祝活動，乃至於蘇非教派活動上創作並吟唱宗教讚美詩歌的讚美詩歌者(mashayekh)，因此他的音樂風格比任何人都更能顯現出道地的埃及風味及特色，幾乎不摻雜任何來自西方的影響成份。為Umm Kulthum分別暱稱為Asab (甘蔗)及Abu el-rod (花園之父)的Muhammad al-Qasabji 以及Riyad el-Sunbati，則勇於嘗試西方音樂及西方樂器，致力於將新元素與歷史悠久的傳統予以融合。

Muhammad al-Qasabji (1892-1966)
Muhammad al-Qasabji與被稱為埃及流行音樂之父的Sayyed Darweesh (1892-1923，只比al-Qasabji早出生不到一個月)雖為同儕，卻深受其影響，和他有志一同，對於西方音樂風格及形式有強烈的興趣。一生創作了360首作品的Al-Qasabji採用了歐洲樂器以及西方合聲樂理概念，同時他又在Umm Kulthum的樂團裡擔任首席烏德琴手；Umm Kulthum持續採用他的作品直到1946年。

Zakariyya Ahmad (1896-1961)
Zakariyya Ahmad堅持採用原汁原味的埃及音樂風格及形式(不論是他常年穿著的傳統服裝抑或是對於平主義的觀點上皆然)；Dr. Virginia Danielson曾寫道「他是Umm Kulthum所共事過的口語化埃及音樂作曲家中最偉大的一位，」他的樂曲往往在令人驚異不已的音域裡呈現出能令人跟著朗朗上口的特質。Umm Kulthum表演Ahmad創作的曲目直到1947年。

Riyad al-Sunbati (1906-1982)
Riyad al-Sunbati與Muhammad al-Qasabji一樣，視被稱為埃及流行音樂之父的Sayyed Darweesh (1892-1923)為創作上的導師，受到他的啟發。Al-Sunbati 與Umm Kulthum結識於1922年，在1928年為她創作了第一首曲子。這段合作關係持續了數十年，他為Umm Kulthum創作的曲子包括了採用詩人Ahmad Shawqi填辭的長詩作品(qasa'id)。Al-Sunbati喜愛在樂曲中採用西方樂器，諸如大提琴、低音鼓、手風琴、鋼琴與曼陀鈴。

黑旋風老師強力推薦－現代阿拉伯音樂三劍客3-1

這一切開始於與Karim Nagi老師在FB聊天室裡的聊天，精通阿拉伯文與英文的Karim老師給小眼麗莎很多的好建議，我們聊到Umm Kulthum，聊到為她作曲的MAW，Karim老師提到Zakarayya Ahmed，還貼一段以阿拉伯文撰標的Youtube影片，他說這位音樂家絕對值得介紹，更能突顯埃及精神。

既然老師都這樣說了，小眼麗莎當然要來好好做做功課，沒想到這位大師的英文資料相當不多，所見也多半是翏翏數行，而且大同小異地都說他堅持守護傳統埃及音樂，將傳統元素融入為Umm Kulthum創作的曲子，傳播於整個阿拉伯世界。

其中特別詳盡的介紹出自於一張音樂專輯，因此小眼麗莎意外地發現了一個非常棒的阿拉伯樂團和他們讚得不得了的表演，在分享這個新發現之前，先來簡單談談這位黑旋風老師大力推薦的Zakarayya Ahmed與Umm Kulthum的關係，就能知道老師說很讚的原因了。

在歲末年終，僅以此文所引介的動人樂音與讀者共度倒數計時的時刻，希望大家來年更精神，虎虎生風囉！

Umm Kulthum (亦常拼作Om Kalsoum，1904-1975)在二十世紀的阿拉伯音樂世界裡呼風喚雨長達數十年，至今其影響力仍然無遠弗屆，當年萬人空巷，爭相等待聆聽她每月第一個週四固定由廣播放送的現場音樂會，如今還為許多耆老所津津樂道，有些幸運兒還有足夠的經濟能力親赴演唱會現場感受這位天后的魅力，更有遠自阿拉伯世界其他地方的歌迷特地遠道前來開羅就為了參加她的演唱會。

Umm Kulthum無與倫比的成就與成功來自於許多緊密相扣的因素，其一便是她接受過最完整而嚴謹的傳統音樂訓練：伊斯蘭教的敬拜吟唱與可蘭經典的誦讀；而她與生俱來那美麗而力道十足的聲音特質，以及對於音色控制及即興演唱的天份。

精心規劃的演唱生涯則是另外一個因素：由最傑出的音樂家們所組成的夢幻樂團，來自當代優秀文學家及詩人諸如Bayram al-Tunisi與Ahmad Rami等人嘔心瀝血的歌辭作品，以及以下三位被稱為「三劍客」的阿拉伯音樂巨人的貢獻： Muhammad al-Qasabji(1892-1966)、Riyad al-Sunbati(1896-1961)和Zakariyya Ahmad(1896-1961)，這三位天份極高的作曲家知道如何為Umm Kulthum創作出量身打造的曲子，他們高超的手法與卓然不凡的品味非後輩音樂人所能與之相提並論，一般認為Umm Kulthum歌唱生涯的黃金時代為1930至1940年代，那正是這些優秀的詩人與作曲家攜手合作，為歌后打造出最適合她的作品。

2010年4月份香港SUHAILA MULTI-LEVEL大師營暨表演來囉!!

Suhaila明年度的亞洲行程確定了!!

這次她將親臨香江，除了教授以基本技巧與應用舞碼相互呼應的多級複合大師營(Multi-Level)課程，以及提供SSBD第一級認證考試的機會外，還將登台表演！

如果很懷念Suhaila那比女軍官還要驚人的肺活量與聲調，宛如人體魔術方塊般的肢體統協及肌力挑戰，毫無保留的誠懇分享她的舞蹈與人生的種種感動，還有她那百聞不如一見的表演風格，不妨考慮明年四月去香港上課－課程排得不錯，4點半下課剛好可以去吃北京填鴨....。


SUHAILA MULTI-LEVEL WEEKLONG WORKSHOP
6 – 10 APRIL 2009, HONG KONG
(適合所有程度的舞者)

上課時間 (共計25個小時)
4月6日週二至4月9日週五早上9:00至下午4:30
4月10日週六早上9:00至12:00
SSBD第一級認證考試4月10日週六下午2:00至4:30
上課地點: Danzstage room 1-2 20th floor 148 Electric road Tin Hau

課程費用 (不包括證證考試費用)
全套課程
Suzette的學生以及海外舞者
– HK$8,880 (早起鳥優惠價，請於2010年3月5日前完成付款)
– HK$10,500 (2010年3月5日至上課前付款)

其他人
- HK$10,500 (早起鳥優惠價，請於2010年3月5日前完成付款)
- HK$12,000 (2010年3月5日至上課前付款)

以日數計
- HK$2,500/日適用於Suzette的學生以及海外舞者
- HK$3,000/日適用於其他人

以上下午課程計
- HK$1,250/上下午課程適用於Suzette的學生以及海外舞者
- HK$1,500/上下午課程適用於其他人

Suhaila multi level workshop 大師營課程內容簡介
完整而概要地體驗Suhaila獨一無二的技巧形制以及術語內容
早上課程 – 技巧組合體驗，下午 – 舞碼教學
*指鈸為必修技巧，請自備指鈸*

由SUHAILA及各國舞者共襄盛舉的盛大表演
2010年4月9日週五晚上 (票價及表演地點將再行公佈)

有意報名的內地舞友請注意了！請直接與主辦人連絡以取得證明信函，並先行申請來港簽證。歡迎大家一起來感受傳承三代，讓全球肚皮舞界沸騰不已的Salimpour魅力！

主辦人：SUZETTE ACKERMANN
更多詳情及報名付費方式，請以以下方式連絡Suzette：
電話: (852) 9439 2692 E-mail: desertmermaids@hotmail.co.uk

薑餅人小舞者連手向讀者SHIMMY賀節囉!

敬祝讀者佳節快樂！

(不論是基督徒，猶太教徒，

還是不過聖誔節的伊斯蘭教徒...)

願大家都能與所愛的家人朋友共

度美好佳節，展望新年度！

敬祝舞友們與節奏音樂家們

(不論是東方舞者，部落舞者，

還是單純叫作肚皮舞者...)

快樂舞蹈，展望新年！

MERRY CHRISTMAS & HAPPY NEW YEAR!

HAPPY DANCING & DRUMMING!

上CEC前的準備功課 2-2

二、CEC課程有哪些？又是什麼？ 這次的CEC課程，Suhaila特別為台灣舞者精心規劃了以下課程：Suhaila Salimpour肚皮舞技巧、舞蹈動作與律動(Dance Movement)、Jamila Salimpour技巧以及民俗融合風指鈸技巧(Folkloric Fusion)。 Suhaila Salimpour肚皮舞技巧不只是走大圈圈練肌力而已！這只是肚皮舞基本功的系統化訓練裡最基礎的核心，在SSBD課程的第一級及第二級課程裡，學員們學習認識身體肌肉與肌力發展，這是為了日後能進行不同肌肉同時運作的高難度layering技巧而必須先開始發展的準備工作；同時學員們要能辨別不同速度的音樂及動作速度乃至於走路速度，這也是為了讓layering有更多選擇及變化，讓舞者更能淋漓盡致地以肢體闡釋音樂的必要基礎！最後則是平衡的概念：不論是身體左右兩側，還是身體內部外部，乃至於身體與心靈，SSBD系統旨在協助學員發展出平衡的肢體與身心合一，這是一名優秀舞者的必備條件。 第一級課程與第二級課程所教授的內容大致貫徹上述目標，只是在速度及難度上有分別，這樣才能透過循序漸進的方式達到真正的學習效果，同時也是最能避免受傷的安全訓練方式。 但要跨越第一級與第二級課程之間的差別，需要多一點的訓練與學習，此次CEC的設計就是利用九小時體驗三種不同層次的訓練，讓學員們對邁向第二級課程有更多認識和信心。 舞蹈動作與律動(Dance Movement)聽起來很抽象，但對於以肚皮舞踏入舞蹈世界的舞者們來說卻很重要，因為肚皮舞動作裡鮮少包括西方舞蹈動作所常見的移動步法，也較少針對舞者進行體態與身體重心的特別訓練，所以在這門課程裡，Suhaila將教授不同的芭蕾及爵士舞蹈步法，並且將之融合在肚皮舞動作裡，形成專為肚皮舞者量身打造的肢體與體態特訓。而在Suhaila舞碼裡更是常見到這些步法加上肚皮舞動作，形成獨特的舞蹈風格。 有意朝向更高級的SSBD技巧邁進的學員們請注意了，第二級必修條件為至少上過一輪八堂舞蹈動作與律動課程。 許多人以為Jamila Salimpour技巧不外乎就是走大圈圈狂打指鈸，其實這套教學系統不但首開美國肚皮舞教學風氣先河，更培育出許多對後輩影響深遠的出色舞者及音樂家。Jamila所創立的步法成為今日廣為教授的肚皮舞動作，她自學自創的27種指鈸指法，更是蘊育出Suhaila馳名海內外的指鈸舞蹈最大的養份。 民俗融合風指鈸技巧(Folkloric Fusion)則是Suhaila結合指鈸技巧與肚皮舞、民族舞蹈步法與舞蹈動作的課程，學員可以在課程中學習到不同指鈸指法與肚皮舞動作乃至於不同步法的結合與變化，兼具趣味性與挑戰性，非常適合希望能在指鈸與舞蹈結合的造詣方面更上一層樓的舞者來學習，也適合希望體驗指鈸與舞蹈結合效果的舞者來感受。 要來上Jamila技巧或民俗融合風指鈸指巧，不要以為只要會打RLR就萬事OK了，不妨先做點功課： (1) 透過觀看雅米拉技巧動作教學DVD來理解所有動作的分解。 (2) 以Jamila指鈸教學CD 來學習及練習指法。 (3) 以節奏辨識Rhythm ID CD來熟悉與記憶不同的節奏。 為了協助大家好好做功課，意珊老師給大家聖誔大優惠唷！凡本次CEC課程報名全套者可享於2009年12月25日至2010年3月25日期間報整期肌力或指鈸課85折優惠，省很大，意者請速洽0933-152-533或相關更新訊息請洽：http://www.wretch.cc/blog/mydancelife或jane_dancediva@yahoo.com.tw 這樣對上課絕對有幫助！

上CEC前的準備功課 2-1

Suhaila今年四月來台授課時，與學員們分享了許多寶貴的經驗，其中一則便是在上大師營之前，特別是系統技巧或像指鈸這樣無法一時練成的特別課程時，一定要先在家裡做好功課，來上課時才能真正有收穫，又不致於挫敗而歸，所以大家就先來做點能做的功課吧！

一、認識大師姐Sabriye Tekbilek
http://www.sabriyetekbilek.com/bio.html

大師姐Sabriye要來嘍！

2009年4月參加過Suhaila Salimpour台北大師營的同學們應該都很難忘記這位美麗大師姐，雖然因傷未能上台表演，但無論是協助教學時展現的紮實技巧還是沈穩態度，乃至於協助公演現場販售物品時那巨星般熠熠動人的光采，以及臨陣不亂的安穩風範，這位目前全球僅兩位的SSBD第四級認證舞者之一的大師姐，在在令人感受到嚴師出高徒下，成為Suhaila's Girl是多麼不易，多麼難能可貴的成就。這也是Suhaila煞費苦心的巧思之舉，透過像Sabriye這樣優秀的舞者與師資，為後進者提供了一個活生生，不言自明的最佳例證－只要願意相信Suhaila，相信自己，大家都可以透過Salimpour技巧的訓練，發展成像Sabriye這樣的出色舞者。而透過大師姐的親身經歷－畢竟Suhaila那異於常人的身體及個人經歷實在不是所有人都承受過，她在教學上更能體會學生的問題與困境，在教學上更能協助學生去克服我們這常人身體所面對的困難及挑戰，這一點是相當難能可貴的。為了協助舞友們及讀者更了解這位才貌兼具的出色舞者及師資，特將她的簡歷摘譯如下：


出生於藝術世家－父親為土耳其知名音樂家"Haci" Ahmet Tekbilek，母親則為瑞典的中東舞蹈先軀Lisa Djeylan(前Jamila Salimpour的舞者)，Sabriye自幼即為音樂及舞蹈所環繞，從小學習多種舞蹈，包括佛朗明哥、雙人社交舞、中東舞蹈等。

Sabriye前往美國加州大學柏克萊分校就讀時，與Suhaila Salimpour習舞，因其過人天份及努力，很快地成為Suhaila Salimpour舞團團員，除隨團表演外，亦在2000年美國部落風肚皮舞團先軀Bal Anat復團公演中擔綱演出開幕的大地女神，她還參與了極獲好評的Suhaila Salimpour年度公演Sheherzade演出，以及在Suhaila Salimpour健身教學影帶中擔任示範。
在Suhaila Salimpour舞蹈學校裡同時學習Suhaila Salimpour及Jamila Salimpour技巧時，Sabriye在Suhaila鼓勵之下開始舞蹈教學工作，進而引發她對教學的熱忱。目前獲得SSBD第四級及JSBD第三級認證資格的她，為全球少數由Suhaila Salimpour授權教授SSSBD學校課程及技巧之專業師資。

在2005年決定以中東地區為表演生涯的重心之前，Sabriye已經多次巡迴全球各地進行表演及舞蹈教學，她曾經巡迴美國境內，以及英國、挪威、瑞典、土耳其、西班牙、希臘、阿拉伯聯合大公國、巴林、敍利亞、摩洛哥、突尼西亞、印度等地。她曾經在許多重大場合中擔網表演－諾貝爾頒獎典禮會後慶祝派對、華納威秀影城、印度小姐選美比賽等。她亦為知名阿拉伯歌手諸如Ragh Alamasuch、Sbohi Tawfik、Wael Kfoury、Wadi Al Safy等人的演唱會擔任開場表演。

Sabriye持續在全球巡迴的表演及教學中對於中東舞蹈及音樂進行深度的探索與學習。

趕快先來一睹大師姐在中東地區表演的精湛舞藝與美麗風采~

Sabriye Tekbilek
Opening for Wael Kfoury on a very narrow stage
http://www.youtube.com/watch?v=ASmlKZftLGU&feature=related

Sabriye Tekbilek in Dubai
http://www.youtube.com/watch?v=h79WEcPDV9s&feature=related

Sabriye Tekbilek at Club Scheherezade in Tunis
http://www.youtube.com/watch?v=u4lPZc8dk7U&feature=related

Sabriye Tekbilek in Club Scheherezade in Tunis II
http://www.youtube.com/watch?v=JZJ9wOyru4s

2010年Suhaila Salimpour技巧台北CEC研習暨體驗營招生辦法說明

時間：2010年3月26日(星期五)至28日(星期日)
地點：台北市，將再行公佈
報名洽詢專線： 0933-152-533
相關更新訊息請洽：http://www.wretch.cc/blog/mydancelife
或jane_dancediva@yahoo.com.tw

一、CEC研習暨體驗營上課時間及相關規定

本次研習營課程總計六堂課15小時，皆為SSBD第一級認證資格之CEC學分。課程時數及上課時間如下：

2010年3月26日星期五
下午二時至五時－Suhaila Salimpour技巧第一級濃縮菁華版(Drills That Kill: Level One Tuneup)(計三小時)
晚間七時半至九時半－Jamila Salimpour技巧(Jamila Salimpour Format with Cymbals)(計二小時)

2010年3月27日星期六
早上十時至12時－舞蹈動作及律動(Dance Movement)(計二小時)
下午二時至五時－Suhaila Salimpour技巧第一級晉級暖身版(Level 1.5: Bridge to Level 2) (計三小時)

2010年3月28日星期日
早上十時至12時－民俗融合風指鈸技巧(Folkloric Fusion)(計二小時)
下午二時至五時－Suhaila Salimpour技巧第二級體驗版(Level 2: Drills and Combinations)(計三小時)



二、學費及繳款方式

(1) 本次課程六堂課程分為課程A(SSBD系列課程九小時)，課程B，課程C及課程D，四種課程可分開報名，課程Ｅ計15小時課程全部報名可享優惠價15,000元(省下2,500元！)
(2) 即日起開放報名，名額有限，額滿將不另行招生。煩請填妥報名表後，於2010年2月27日前完成繳費，否則將不予保留名額。

繳費
可採用ATM轉帳/銀行匯款或親赴報名繳款兩種方式。
(1) ATM轉帳或銀行匯款－請於匯款後，填妥報名表及註明轉帳人姓名及匯款帳號後五碼以e-mail回傳 jane_dancediva@yahoo.com.tw。

銀行　永豐銀行和平分行(代碼807)
帳號　 162-001-0018967-5 (戶名 DanceDivas締瓦中東肚皮舞團)

(2) 親赴報名繳款－請先致電0933-152-533洽詢受理事宜及時間。

繳費事項相關說明：
(1) 所有款項皆不退還，唯名額可轉讓他人，報名受理以實際繳費順序為準。請學員於報名前慎審考慮，並確實完成繳款，否則此名額將轉讓於侯補學員。
(2) 費用可於現場繳款領取收據，或以匯款或ATM轉帳方式繳付，採用匯款或轉帳付款學員請保留轉帳單據作為日後核對資料之用。如有任何問題煩請連絡0933-152-533。

三、上課相關規定說明
(1) 課程將準時開始，遲到逾15分鐘者將不得進入，因此致使不克完成CEC時數與課程者亦將不退費。
(2) 學員請穿著合身運動衣物，攜帶大毛巾或瑜伽墊，請自備指鈸，有需要者請自備室內舞蹈專用軟鞋或護膝，飲用水及午休餐點自理。
(3) 為尊重智慧財產權以及維護上課教學品質，課程進行期間嚴禁錄音、錄影與攝影，若有該等情事發生，違者將馬上失去參與課程資格，各項費用不予退還。罰責嚴重，君子自重。

四、CEC研習暨體驗營授課方式說明－
本次研習暨體驗營將由Suhaila Salimpour本人指派的授權師資Sabriye Tekbilek (SSBD Level 4, JSBD Level 3)來台授課，現場將有中文翻譯以協助學員們克服語文溝通問題。。

五、CEC認證方式及效期說明－
(1)本次CEC學分將統一由主辦單位協助申報之。
(2) SSBD及JSBD第一級認證資格效期為二年；效期逾期前須再次參加第一級認證或補滿規定之20個CEC學分以便再延展二年效期。
(3)所有認證合格者之姓名將刊登於Salimpour官方網站上以昭公信。

Why, Why, Tell Me Why－來上CEC研習暨體驗營的八大理由

以下理由可單選，可複選，更是以上皆是！ 理由一、因為妳需要 對於辛苦獲得認證合格的舞者們來說，CEC學分是維持這項得來不易資格的必要學分，是在Suhaila Salimpour迅速拓展的全球版圖下持續進修，獲取更多自我發展資源及養分的途徑。(關於CEC學分說明請參見: http://www.suhailainternational.com/MaintainingCertifications.php或中文說明http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/06/sssbd-cec.html) 理由二、因為妳值得 對希望能透過發展超過三十年的這套技巧來協助舞者發展得更為優秀出色的Suhaila來說，CEC學分是讓她得以與願意信任她，將自己交付給她加以訓練的學生們相互溝通的橋樑之一，透過CEC感受在SSSBD這個大傘下備受關注與呵護的情意。妳值得，讓Suhaila協助妳成為一名更棒的舞者！ 理由三、因為妳想要 已經有太多太多深受我們喜愛的知名舞者：從Rachel Brice、Zoe Jakes、Kami Liddle、Sharon Kihara，到甫來訪台灣，以艷光四射的舞台風格震動全場的Sadie...都直接或間接地受到過Suhaila與Jamila技巧的訓練，也公開為Salimpour技巧背書站台－可見這套基本功技巧的確是很有公信力，有口皆碑，用過都說讚！想要成為像她們一樣出類拔萃，妳絕對需要這套技巧！ 理由四、因為妳好奇 還沒有體驗過傳說中的擠屁屁(gluteus squeeze)嗎？這只是講究肢體平衡，身心平衡的Suhaila技巧系統裡的一個基礎訓練，如何讓只會隨著地心引力和歲月越來越下垂的臀部可以由一大塊的臀大肌變成可以爬樓梯的三組臀肌群？想要有Kaya和Sadie那輕鬆自如的電臀Shimmy和不可思議的Layering，來試了才知道！ 理由五、因為妳想念 2009年SSBD第一級合格舞者來開同學會囉！沒有一起經歷過那三天流汗流淚的辛苦日子，的確很難體會這種情比姐妹深的emotional bond。這種從暖身開始就很High，忙著準備各種「大會指定食品」的零嘴、毛巾與軟鞋之類的傢伙，倒也令人回味無窮，趕快趁這次機會來好好與戰友們重溫光榮戰史的美好回憶吧！ 理由六、因為妳什麼都想試試看 總是眼睛大肚子小，上餐館看到什麼都很想試，卻又擔心吃不完很浪費的人，一定很愛「點心盤」(sampler)的概念：辣雞翅、焗烤洋芋皮與花枝圈全部都吃得到又不會飽到吐，還要多付二碟的錢！CEC就像像是什麼都可以試試看的Sampler讓妳一探Salimpour技巧的奧妙。這套以兼顧肢體發展以及表演技巧的基本功系統，還為舞者們量身打造了有效協助發展成為出色表演藝術者的不同輔助課程，歡迎想要一網打盡嘗鮮成癮的舊雨新知來試個過癮！ 理由七、因為大師姐要來了！ 大師姐Sabriye Tekbilek是Suhaila欽點擔任全球CEC課程的授權師資，獲得SSBD第四級及JSBD第三級等高級班訓練，加上在阿拉伯地區表演教學多年，大師姐不但盡得大師絕學傳承，還能體會作為Salimpour系統學生的甘苦，教學更能貼近學員需求，讓妳收穫多更多！ 理由八、因為妳想給自己一個機會 說認證太嚴肅，講考試壓力太太，其實妳只想讓自己的肢體與心靈充點電，感受一下不同的基本功訓練與舞蹈語彙，那麼CEC課程裡從基本律動到指鈸技巧通通都有，可以視自己個別需求來決定選課報名，豈不完美？ 

六論杜蘭小麥

義大利麵其實是非常方便而充滿可能性的美食創作，儘管煮法大同小異，卻能因為食材變化或醬汁不同而呈現出截然不同的風味來。

El Samer對於小眼麗莎來說就像是一道以杜蘭小麥製成的義大利麵，在味道上充滿各種的可能性，而且道道皆美味非常，充滿意外驚喜。

有位舞者說得很好，肚皮舞是音樂與觀眾之間的橋樑，某種程度來說，音樂決定了舞蹈的豐富性與精彩度，而這支舞碼的音樂充滿了復古風味，但是樂曲結構卻非常現代，基本的中板速度Maqsoum節奏，加上悠揚的弦樂器交織出如波浪般起伏的樂句結構，的確是一首為了舞者而編製的曲子，重點是曲子非常耐聽－這樣練起舞來才不會聽音樂聽到耳朵痛，頭痛神經痛…像不像是杜蘭小麥製作的義大利麵？本質好的麵絛就是個佔便宜的大優勢，怎麼煮都應該不會太難吃，更別說好好地烹煮一番，結果應該都不會太差。

所以舞者在表演時的確應該對音樂下點功夫，除了慎選音樂外，更要對音樂及節奏等方面有所了解，才能真的讓舞蹈與音樂相互結合，形成完美的表演。

這支舞碼的動作絕大多數來自於Jamila Salimpour技巧裡的動作，但是以Suhaila Salimpour技巧的概念來編舞，所以完全不同於那種左邊走四拍，右邊走四拍的動作組合練習級舞碼，而是流暢度一級棒，全然一氣呵成，動作與音樂全然咬合在一起的成熟級表演用舞碼作品，練得越多，就越能感受到編舞者對於音樂的敏銳度，以及動作和指鈸的精準應用有著相當卓然的純熟及巧思。

因為舞碼本身的動作及指法已經相當完整成熟，所以這支舞碼可獨舞，可群舞，有著非常大的應用空間。再一次，這真的就像是杜蘭小麥義大利麵絛，單吃已經可以感受到濃郁的自然香氣以及紮實多層次的口感了，只要搭上好的橄欖油或新鮮蔬菜與香草，就是非常棒的一道佳餚了！

最原始的表演版本裡，Suhaila以堂然如大鯨魚聲勢奪人的天后之姿，率領了一群SSBD Level 2以上的得意門生上台表演，後面的學姐們和天后一比，馬上就顯得像魩仔魚一樣了，然而我們這次的首演，因為個個都忙得比魩仔魚還要辛苦－要顧指鈸的指法有沒有對，有沒有在拍子上，還要顧動作有沒有做對，有沒有和指鈸是咬在一起的，還要顧轉圈走位的方向與時機點，大概是史上空前的忙碌，已經沒有多餘的精力和想法去表現舞碼的情緒及表情了。

舞蹈的情緒及表情是很大的學問，某種程度上來說，指鈸舞如果視作手具或樂器，那麼能展現輕鬆自如，不費吹灰之力的優雅風采，應當是最基本的要求，而光是要能達到這個目標，就需要相當時間的練習與養成，至於達陣後，應當放入的情緒與表情，則是另外一個層次的議題了。

回到表演形式，為了讓以指鈸入舞的時間尚不久的同學們得以保留體力和精力專注地表演，同時能補強魩仔魚忙碌又虛弱的舞台表現，大家討論之後決定以走隊形的方式作來解決問題，好在大家都有「先求有再求好」的共識－這支經典舞碼要練上一段時間，加上舞者自身的肢體與心靈開發，才能真正達到在不費吹灰之力的優雅下展現情感與適當的表情。

指鈸入舞再加上隊形變化，聽起來似乎更為複雜，的確，這個部份小眼麗莎打算另起一文再來討論，不過在這El Samer首演的時刻，其實真的很想向Jamila Salimpour和她的舞團Bal Anat致敬－沒有近四十年前的她們，就沒有現在敲指鈸敲得二二六六，跳舞跳得手忙腳亂的我們，所以在這樣的想法下，完成了關於隊形與服裝的構思。

這一如烹煮義大利麵，有好的食材，特別是手邊所有或正是季節的時蔬，就能完成一道料理，這不是隨便，而是一種經過思考與分析後的結果，如果常看Jamie Oliver的家庭煮夫系列節目就會知道，只要學會認識食材的特性與味道，分辨好食材的價值，美味可口的義大利麵不是只有Prego蕃茄麵醬，或白酒蛤蜊來料理。

舞蹈亦然，花點時間好好思索分析，才會有所收穫，有所成長。簡單的味道，有時來自於千鍾百鍊，來自於時間與心智的發展，方得有雋永的餘韻魅力。

埃及風舞蹈守則－完美舞蹈呈現技巧 2-2

獲Gilded Serpent 同意譯自The Egyptian Dance Code: Technique to the Perfect Dance by Sausan 關於Sausan個人簡歷請參見：http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/sausan.htm
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art44/sausanedc.htm

埃及舞者採用與西方人截然不同的方式來數拍，事實上，大多數阿拉拍世界數拍的方式都與西方世界採行的方式反其道而行。

我還記得我第一次在阿拉伯夜總會裡表演，我不停地自忖，「好奇怪，這些阿拉伯人為什麼對空擊掌，而我卻是朝著地板拍手？」後來在我研究這種舞蹈形式中，我才發現埃及人，以及其他許多阿拉伯文化地區，朝向天花板或天空聆聽重拍，在重拍時提起身體，在弱拍時放下身體重心，我進一步研究Fifi Abdo 時，發現這個真相即為埃及風味舞蹈的基本要素，或所謂的「關鍵要素」，我稱之為埃及風舞蹈守則( Egyptian Dance Code)。

因為聆聽音樂與應對節拍的方式不是西方人慣常使用的方式，儘管西方舞者們都了解埃及舞蹈形式與西方舞蹈形式在本質上有很大的不同，因為我們無法以埃及人聆聽應對音樂的方式來跳舞；這並非我們文化或生活方式的一部份。另外一方面，這種模式在埃及人身上久已根深蒂固，亦見於阿拉伯文化及其生活方式裡，這一切如此自然導致埃及人難以去教導非埃及人，這是其舞蹈的基礎核心，是令其舞蹈完滿的部份，以及展現埃及風味的根源。所以以我們西方人的觀點，以及我們對於舞蹈的學習經驗來說，我們只能歸納出一個結論，這種舞蹈形式必須採用單點運作的方式，因為這是我們得以合理地理解埃及人律動的唯一方式。面對埃及人應對音樂節拍的獨特方式 (或許可以稱之為埃及方式)，我們只能以我們自身的文化經驗教導我們的方式去理解它。所以當埃及舞者先將胸腔抬起再下墮時，西方人卻只看到胸腔下墮而將之視為動作的第一拍，並且認為胸腔下墮後再抬起，這看起來就是一種單點運作的應用。

埃及風味的肚皮舞沒有所謂的單點運作，埃及風味的肚皮舞裡有許多肢體律動，而單點運作從來不是這些肢體律動的一部份。

這種舞蹈裡也沒有所謂的芭蕾風味的動作，芭蕾的舞蹈語彙可能有助於研討營的教學，因為這純粹只是我們的西方文化經驗能夠與之連結。畢竟，芭蕾是西方產物而非中東文化的結晶。難怪我們會使用這些語彙來定義在我們自身文化或自體經驗裡所沒有的舞蹈。芭蕾在任何舞蹈形式裡的重要性在於教導學生培養正確的身體姿態以及優雅台風。

每位埃及舞者皆有其自己的風格；那來自於個人的生命經驗，也因為個人生命經驗而受到培育滋養。然而，每個埃及舞者亦會在自己的個人風格裡展現埃及風味。這就是埃及舞蹈守則。這來自她的文化傳承，令她的個人風格更臻完美，西方人或非中東人士必須學習去識別這個要素，並且為了讓自己看起來，跳起舞來很有埃及風味，而勤加演練，進而能達成風味十足的埃及風肚皮舞。

埃及風舞蹈守則－完美舞蹈呈現技巧 2-1

獲Gilded Serpent 同意譯自The Egyptian Dance Code: Technique to the Perfect Dance by Sausan 關於Sausan個人簡歷請參見：http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/sausan.htm
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art44/sausanedc.htm

Samia Gamal於1954 年出品名為扒手小姐之電影劇照

我們都知道肚皮舞的刻板印象，往往呈現出異國浪漫綺想的形象，或者是陳述著那些可能只存在於「一千零一夜」傳奇故事裡那早己久逝時光的神祕畫面，而這一切要歸功於埃及電影產業，以及令這古老而完美的舞蹈大受歡迎的Taheyia Karioka。我們也要感謝Samia Gamal、Na'eema Akef和其他後進舞者們，我們方得以在觀賞不同舞者表演時，理解這些因為舞者們自己的人生經驗而呈現出不同風貌的舞蹈形式。

肚皮舞若得以適當地以埃及風味呈現，將會是世界上最為完美的舞蹈形式。其完美之處來自於時間與執行方式、表現形式、接合轉折、身體姿態、流暢度與描繪能力。事實上，如果能適當地呈現埃及風味，肚皮舞無懈可擊的完美程度恐怕是其它舞蹈形式難以媲美的。

那麼埃及味又是什麼？我還記得當我連續看了好幾個小時的Suhair Zaki、Nagwa Fouad、Nellie、Hala El Safy與 Mona El Said的表演錄影帶，試圖掌握住一丁點讓這些舞者看起來如此從容不迫，遊刃有餘的秘訣時，我不斷地問著自己埃及味道到底是什麼；同時，當我努力地去模仿所謂的埃及味道時，我的舞蹈看起來還是充滿了西方味道。有些人將這秘訣稱之為「本質」，有些人則稱之為「關鍵要素」，姑且不論我們怎麼稱呼它，這個秘訣久已不見於許多西方肚皮舞者身上－其中還有許多人自詡為「埃及風格」的表演者。

單點運作(Isolations)是項我與山克拉門郡的Jodette開始學習肚皮舞以來，參與了許多研習營所習得的技巧，這個現象盤旋在我的視覺記憶裡，特別是我花了數小時、數週、數個月、乃至數年坐在電視機前觀看學習這些埃及舞者在表演錄影帶中的舞蹈。但是，我看不到這些埃及舞者身有單點運作的現象，在某些研習營上，我被告知「千萬不要搖動我的胸部」因為此舉會傳達錯誤的訊息，給予顧客不雅亦不淑女的觀感。然而，看看這些埃及知名舞者如Suhair、Nagwa、Hala以及其他舞者—在表演錄影帶裡她們簡直是像瘋了似地擺動胸部，而且看起來非常享受這樣的表演。還有其他的動作，像是快速翻轉手腕那樣地轉動臀部，她們又是怎麼做到的？Suhair顯然是箇中好手，而Nagwa則是緊追其後的另外一名高手，另一方面，我在學習過程中一直被耳提面命，在第二姿勢時要將雙手放在身體兩側…然而這些埃及舞者的手臂動作似乎從來沒有呈現我所學到第二姿勢雙手放兩側的情況。　

自我的第一堂肚皮舞課程後的28年後，我再度檢視這些舞者的表演，我終於體會到她們達成埃及風味的秘訣，我發現了埃及風舞蹈守則，那已經是2000年的事了。

要在自己的舞蹈中呈現所謂的埃及味道，其秘訣在於了解埃及人如何聆聽音樂，與音樂節奏互動的方式。西方人以下半身肢體來聆聽音樂，與音樂節拍應對－只要看我們聽音樂時拍手數拍即為一例。我們朝向地板或地面拍手，我們捻指數拍也是朝向同樣的方向。我們傾向讓肢體動作落在重拍上，在弱拍時提腳，舉例來說，在四拍一小節的拍子裡，第一拍與第三拍為重拍。

北灘肚皮舞懷舊記事2-2

獲Gilded Serpent同意譯自Dancing in North Beach by Sausan
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/articles25/sausannorthbeach.htm
本文作者請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/sausan.htm

鑲金響尾蛇The Gilded Serpent為專業中東表演藝術的線上雜誌，自1994年起由Snake's Kin Studio出版，鑲金響尾蛇不但廣邀許多當代舞者或音樂家共襄盛舉，分別針對自己專長領域執筆撰文，讓更多想要了解肚皮舞或中東表演藝術的讀者與舞者增廣見聞，更珍貴的是網站上有許多具有參考價值的重要文獻，為現在及未來的新進後輩與遠古以來的經典傳承搭起了溝通的平台。為了讓國內舞友與觀眾對於中東表演藝術的豐富面相與廣泛領域能有更多深入的了解，小眼麗莎取得了這份線上點閱率極高的專業雜誌首肯，將網站上的相關文章譯寫為中文，以嚮大眾。

我在巴格達表演期間沒有發生過什麼特殊狀況。然而有一個週四晚上我走進店裡，發現工作人員正在刷洗牆壁與清洗靠枕枕套，我問他們為什麼要這樣做時，他們告訴我昨晚這裡發生殺人事件。我過了好幾年才敢告訴我母親這件事。

在巴格達那條街尾的轉角是一家叫作希臘Taverna 的餐館正式開業，有一晚我去參加甄試，我再次被錄取。跟著希臘音樂跳舞非比尋常，但是能有一個晚上只有我一個人在舞台上為來吃晚餐的顧客跳舞實在太誘人了，我在那裡跳了一陣子，我記得化粧室就在餐館樓下，那裡剛好是廚房。
我在希臘Taverna表演的第一晚非常值得一記，餐館老闆Stavros，或叫作Steve告訴我在預定表演時間開始15分鐘後才露臉，我同意並下樓去換裝。當我走上樓梯時，我的頭一定是撞上欄杆了，因為樂團開始彈奏音樂，他們準時介紹我出場。 請想像當Steve 對我大吼大叫，搖晃著他的手指，不停地說著所有舞者都是一個樣子時我有多麼痛苦－他說全都是一群笨女人，統統都一樣！我其實當晚就該辭職的，但我選擇繼續工作下去。

我在希臘Taverna表演約一年後離職，重回巴格達工作，在那裡有人告訴我在舊金山里奇蒙區有家小餐館叫作葡萄葉需要舞者，我前往試鏡，立即獲得工作機會。

巴格達不久後宣告關門歇業，我開始在葡萄葉全職工作，其餘的就盡成歷史了。

在巴格達、希臘Taverna以及葡萄葉表演，以及其他幾處知名餐館表演的經驗讓我足以開設自己的餐廳Al-Masri，以及開辦我自己的埃及舞蹈學校Sausan Academy of Egyptian Dance，在課堂上我與學生們分享我的北灘舞蹈經驗，她們都聽得津津有味。

不過，如果有人在1980年就告訴我，我日後會在舊金山擁有自己的埃及餐館，並且讓我自己舞蹈學校的學生在這家餐館表演，我恐怕會在他面前大笑不止。

現在換成我為顧客們烹調食物，由我的學生們來為他們跳舞，這一切只因為多年前我初次前往一家在北灘名為巴格達的阿拉伯小夜店甄試時，那種血脈賁張的興奮感還停留在我心中！

北灘肚皮舞懷舊記事2-1

獲Gilded Serpent同意譯自Dancing in North Beach by Sausan
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/articles25/sausannorthbeach.htm
本文作者請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/sausan.htm

鑲金響尾蛇The Gilded Serpent為專業中東表演藝術的線上雜誌，自1994年起由Snake's Kin Studio出版，鑲金響尾蛇不但廣邀許多當代舞者或音樂家共襄盛舉，分別針對自己專長領域執筆撰文，讓更多想要了解肚皮舞或中東表演藝術的讀者與舞者增廣見聞，更珍貴的是網站上有許多具有參考價值的重要文獻，為現在及未來的新進後輩與遠古以來的經典傳承搭起了溝通的平台。為了讓國內舞友與觀眾對於中東表演藝術的豐富面相與廣泛領域能有更多深入的了解，小眼麗莎取得了這份線上點閱率極高的專業雜誌首肯，將網站上的相關文章譯寫為中文，以嚮大眾。

［譯註］：隨著國內舞友相繼前往美國與國外肚皮舞社群交流，部落風肚皮舞誔生之地舊金山於是成為許多人耳熟能詳的聖地，然而除了在Mission區的FCBD工作室，以及位於柏克萊北方的Salimpour舞蹈學校，舊金山可是卧虎藏龍，人才濟濟的藏寶庫，特別是在中國城上方的北灘North Beach，在部落風肚皮舞興起的1970年代，有許多的肚皮舞者於此發展，例如傳統部落風的始祖Jamila Salimpour即於此地開設了夜店巴格達，今日許多知名的肚皮舞大師，例如本文作者Sausan以及Amina Goodyear(女鼓手Susu之母)等人，皆曾經在巴格達表演過，本文回顧了當年北灘肚皮舞與中東藝術風行盛況，對於今日接續發展肚皮舞的我們來說，是非常珍貴的第一手歷史教材。今日北灘地區已不復當年的中東風情，成為小義大利區，食物極為美味，仍然值得一遊。

巴格達：充滿油煙味，骯髒的地毯，燈光昏黃的環境與亮晶晶的表演服飾。那些正是在舊金山北灘地區百老匯街道上的小小夜店所擁有的光芒特質，而這些特質造就了我人生中最難忘的時光。

圖片說明：Sausan 在巴格達隨著Jad Elias彈奏的音樂起舞。

1980年，自從我由山克拉門郡搬到舊金山灣區後三年，我決定試試看自己的手氣，去當地夜店擔任舞者。和我當時的老師Nakish談過後，有一天我一個人來到北灘，停好車後走進知名的巴格達夜店，我以連我自己都覺得不可置信的積極態度說服他們我是個值得僱請的好舞者，那時我已經跳了八年舞，我想要在肚皮舞的領域上應用自己的經驗與知識。

經過短暫的面試後，老闆Jad Elias 同意讓我試鏡，他說我只能配合現場樂師跳一支歌曲，小費就不用談了，因為這本來就只是試鏡。我同意了，我跳完第一支曲子後，Jad 與樂團繼續為我彈奏第二首與第三首曲子，我根本無暇去拿小費；我不知道該如何是好，不過基本上當晚我被錄用了，然後開始了我人生中最為美好的三年時光－在舊金山北灘表演。

每天晚上我都前往巴格達工作，我於晚上七點左右到達北灘，找個停車位，在我的車子裡等到九點，為了打發時間，我在這段等待的空檔時間裡縫製表演服上的亮片與珠串。然後我會把自己從車子裡拖出來，慢慢走到百老滙街上我的小綠洲那裡去，有時店門還沒有開，我往往會到隔壁去喝咖啡，看著裡面那些年輕的女孩跳脫衣舞，置身那裡不斷地提醒著我，我與巴格達是多麼與周遭環境格格不入。

巴格達樓上的化粧間簡直就像家一樣，表演服一套一套地掛好－有許多早都是年久失修的狀態了，放在面對大鏡子的三張椅子後面的曬衣縄上。我往往與其他一名舞者或兩名舞者一起，或者是化粧準備，或者是聊天講八卦，當我的名字被喊出來時，我搽上最後一抹香水，然後走下樓去到那燈光幽微而浪漫的環境中，登上三級台階，走上那我曾經跳過最棒的舞台去表演。當巴格達於每晚零晨二點關門打烊時，我們彼此作伴走向自己的車子去，開車回家。

讓錄音音樂為妳的表演更加分 2-2

獲Gilded Serpent同意譯自Making Recorded Music Memorable by Chandani 英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art43/chandanimusic.htm
關於Chandani請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/chandani.htm

鑲金響尾蛇The Gilded Serpent為專業中東表演藝術的線上雜誌，自1994年起由Snake's Kin Studio出版，鑲金響尾蛇不但廣邀許多當代舞者或音樂家共襄盛舉，分別針對自己專長領域執筆撰文，讓更多想要了解肚皮舞或中東表演藝術的讀者與舞者增廣見聞，更珍貴的是網站上有許多具有參考價值的重要文獻，為現在及未來的新進後輩與遠古以來的經典傳承搭起了溝通的平台。為了讓國內舞友與觀眾對於中東表演藝術的豐富面相與廣泛領域能有更多深入的了解，小眼麗莎取得了這份線上點閱率極高的專業雜誌首肯，將網站上的相關文章譯寫為中文，以嚮大眾。

這種錄製音樂的方式也有助於解決妳的某些CD問題，比方說，不知何故妳的CD開始跳片或無法讀取時，必要時妳可以有備份單曲可以派上用場。

根據以上的密訣，妳的表演CD上的音樂看起來會是以下的組合：
軌道1：妳的完整表演音樂組合
軌道2：空白音軌(2至3分鐘的靜音片段)
軌道3：完整表演音樂的第一首
軌道4：完整表演音樂的第二首
軌道5：完整表演音樂的第三首…等

反向音質Adverse Acoustics
肚皮舞者都知道音樂對於表演的重要性，但是其中又有多少人想過CD與錄音的品質問題？倘若妳固定表演，妳需要配備一組功能良好的擴音器與高品質的音效卡。一定要用性能佳的媒體！千萬不要貪小便宜去買最便宜的空白光碟片，空白光碟片的品質會影響妳的音樂再製品質。

一旦妳錄製好表演音樂CD，不妨拿到不同的播放器上試放。(一般來說，電腦的光碟機比較不挑片，而妳的DVD 播放器或車上的CD播放器有時比較會挑片)不同的光碟播放器可以抓出電腦無法讀取的干擾現象或錄音品質不佳的問題(包括燒錄失敗)記得要檢查音量的問題，在不同的機器上以不同的音量來播CD亦會對音樂的聲質造成影響。

音量
我們非常幸運得以擁有好幾代的肚皮舞錄製音樂；然而，有些音樂的品質明顯地比另外一些來得清楚而乾淨。有時候，我們必須清理某些音樂的聲質不清問題，比方說 Mohammed El-Bakkaar的錄音作品，這樣才不會讓CD大聲播放時造成音質扭曲變聲的問題。有些CD採取較為低沈的收音裝置來錄製，像是George Adbo的作品就是，所以當妳在表演CD裡採用這類型的音樂，記得提高輸入功率，如此這首曲子的音效才會與其他音樂維持一致。將妳選自不同來源的音樂錄製成同等的音量是非常重要的，當觀眾在欣賞舞者表演者，最怕的就是突然音樂變換之間變得大聲而刺音。

正常情況下，我們必須調高每首曲子的音量，如此一來即使是小的喇叭音箱也能將音樂播放給在場所有的觀眾聆聽，如果音樂片段被錄製得太小聲，舞者與觀眾都會很難聽得到。

一如其他事物一樣，這需要花時間練習，才能達成令人印象深刻的音樂安排功力。千萬不要等到最後一刻才來安排妳的音樂！及早規劃才有更多時間來進行必要的更動。由小處著手，在過程中進行實驗與學習，才能對於技術層面的潛在可能性有更多了解。妳的舞蹈令人難忘，難道妳的音樂不也應該是迷人如妳的舞蹈嗎？

讓錄音音樂為妳的表演更加分 2-1

獲Gilded Serpent同意譯自Making Recorded Music Memorable by Chandani
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art43/chandanimusic.htm
關於Chandani請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/chandani.htm

鑲金響尾蛇The Gilded Serpent為專業中東表演藝術的線上雜誌，自1994年起由Snake's Kin Studio出版，鑲金響尾蛇不但廣邀許多當代舞者或音樂家共襄盛舉，分別針對自己專長領域執筆撰文，讓更多想要了解肚皮舞或中東表演藝術的讀者與舞者增廣見聞，更珍貴的是網站上有許多具有參考價值的重要文獻，為現在及未來的新進後輩與遠古以來的經典傳承搭起了溝通的平台。為了讓國內舞友與觀眾對於中東表演藝術的豐富面相與廣泛領域能有更多深入的了解，小眼麗莎取得了這份線上點閱率極高的專業雜誌首肯，將網站上的相關文章譯寫為中文，以嚮大眾。

Jeff Johnson是一位傑出的音樂工程師，他負責我所有表演音樂！經過多年合作後，我們發展出一套讓預錄音樂效果更好又能避免出錯的方法。舞者們都知道音樂是一場成功表演的關鍵；因此錄音音樂能增加舞蹈表演的品質，兩者相輔相成非常重要。以下是一些關於錄音與成功音樂安排的提示與秘訣：

將整場表演的音樂剪輯成為單一曲目
許多餐廳表演或所謂的Belly-Grams[譯註：根據舊金山資深舞者Amina的解釋，Belly-gram是一種整人噱頭：舞者受僱後於預定時間前往指定地點－通常是辦公室或聚會場合，全身著好表演服裝帶著錄音機，衝進去為被指定者表演以達驚喜或驚嚇的目的。由於工作時間很短但收入很高，Belly-gram於1980及1990年代於美國極為流行。]通常在十分鐘至二十分鐘之間，舞者往往需要安排數首歌曲以配合表演時間。歌曲之間的轉折若是接得天衣無縫令表演者受到更多讚美。Jeff熟知肚皮舞音樂因此能將歌曲之間的轉折安排得很理想，不但令表演更為完整，亦提高了整體的流暢度。

舉例來說，在一首快板歌曲後增加十秒的淡出效果，然後在中板或慢板音樂加入淡入效果，對我的表演具有最佳效果。淡出淡入的技巧令音樂速度的轉折較為和諧，觀眾亦較能接受這樣的效果；然而舞者絕對不會想在drum solo曲目中加入這樣的技巧。在這樣的情況下，Jeff 通常會在曲目前加入一秒的空檔，然後在曲目結束後加入二至三秒的空檔讓我有時間做出強而有力的結束姿勢，並且在下一首音樂開始前有足夠的時間接受觀眾鼓掌喝采。更重要的是，他將所有曲目剪輯成為一軌完整的音樂，燒成CD。 (因此CD 內容不需要分成幾首單獨曲目來播放。)

所有的音樂相互連結成為單一曲目，這對於音樂騎師來說非常方便，亦能確保這預錄音樂能一如舞者所希望的方式來協助舞者完成表演。(請記得：有些老式的CD播放器會在每首曲目間自動靜止三至六秒，這是標準規格。)

靜默之音
通常我們在餐廳裡表演時，都是由在櫃枱的餐廳員工播放CD，然後這些人便回去各自的工作上。倘若這名工作人員變得忙碌時，他很容易忘記舞者，也不太會注意到舞者的某一段表演既將接近尾聲。我自己就有好幾次這樣的經驗：我的音樂在我表演完後自動由第一首開始播放(有時我甚至已經離開舞台了)。想要避免這令人發窘的狀況，Jeff會在表演曲目後再加入一段二分鐘或更久的空白音軌，如此一來，即使CD自動跳到下一首曲目，也不會再有人誤以為妳會再度出場表演安可曲！

救急小撇步
我有一次曾經應邀前往一所本地大學的Belly-Gram演出，在我表演前有數名學校工作人員輪流上台表演二至三分鐘小短劇來自我介紹，他們各自以自選音樂出場表演後即退場至兩旁入座。我的表演是當晚活動的主要表演節目，於是音樂騎師於我的表演音樂開始前介紹我登台，然而這位音樂騎師不知道我要表演的是一段連續15分鐘的舞蹈，因此他在音樂進行了三分鐘後切掉我的音樂—一如他搭配先前幾名出場表演的學校人員表演的方式！活動主辦人跑到音樂騎師的音控台上要求他把音樂重新來過，他先前不知道我的音樂要到何時才結束；於是他決定讓全部的音樂重新來過一遍。

經過這次窘困的風波後，Jeff想出了在表演音樂CD片上加入額外的「音樂備份」的好點子。因此，除了完整的表演音樂與額外的空白音軌，我們在空白音軌後面加上每首曲子的個別完整檔案。每支單獨的曲目仍然具備完整連貫曲目所擁有的「淡入」或「淡出」等音效，但是CD播放器可以單獨播放這些曲子。這些備份音樂可以避免音樂騎師的手動失誤，導致我必須配合音樂重新跳整段表演。(這些獨立存取的備份曲目亦能讓妳在練習時針對特定曲子或樂句來練習，而不須花費許多時間聽完整段音樂再來找妳需要的部份。)

不同場合的肚皮舞表演形式經驗談 2-2

獲Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意轉譯自The Artform of Restaurant, Stage, Night Club Performing by Leyla Najma
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/79.html

或許讀者中有些人已經有過在餐廳表演的經驗，有些人或許因此發現自己並不特別喜愛在餐廳裡表演，表演舞台因此成為另外一個選擇－這可以是任何舞台，從研習營的表演活動、大型活動的開幕晚會或學生成果展等。

信不信由妳，餐廳表演的經驗對於舞台表演有很大的幫助。為什麼呢？因為當妳在一個能讓妳學會掌握人性的場合表演後，妳在舞台上的表演會更具張力。別忘了在餐廳表演時，妳勢必得與顧客們進行目光接觸，這讓妳得以掌控讓觀眾凝望妳的主控權，以及是否讓他們注意觀看妳身體的不同部位，如果我在做一個高難度的動作，我會讓觀眾知道我希望他們認真觀看我的動作，而且在觀看之間可以注視我的身體。

現在換到了表演舞台，妳只需要帶著這些在餐廳表演中培養出來的能力上台就可以了，然後再在妳的表演中加入另一項元素。因為在表演舞台上，不論是大舞台還是小場地，妳必須持續看著妳的觀眾，邀請他們來觀賞妳的舞蹈，我會看著台下觀眾席的前幾排，如果我真的能看得到他們，我會微笑以對，真慹地向他們致意。在舞台上不論是自創舞碼還是演譯他人的舞碼作品，透過肢體來呈現一則故事是必要的，妳如何詮釋這首音樂正是讓觀眾去欣賞這首曲目的方式，因為我們的舞蹈正是音樂與觀眾之間的橋樑。

夜店表演則是另外一種全然不同形式與性質的表演藝術。首先，大部份夜店往往都有駐店的現場樂團，而妳不太可能有機會在每次表演前都有機會和他們練習過，我個人就常常必須由Fort Worth開車驅往堪薩斯或休士頓去表演，往往我到達時僅僅只有更換表演服的時間而已，一旦著裝完成就必須登台與樂團表演，有時候我不知道樂團會演奏什麼曲目，這時就是自發性舞碼技巧發揮作用的時候了，我知道有許多舞者自己有合作的樂團或固定與某些樂團合作而培養出一定的默契來，我在這裡所說的是有些擔任客席來賓的舞者或者是像我這樣巡迴表演或必須前往外地表演的舞者們。

某次我在休士頓的奇蹟賭城裡表演，搭擋的樂團功力非常，我被他們的表現給震嚇住了，但他們始終儘力以音樂來協助我表演，我還記得我必須略略鬆掉一點裙際好讓我改變動作，大多數的觀眾並沒有察覺這個細微的動作，但是樂團卻注意到了，進而配合了我來改變演奏。對我來說，在夜店裡表演是最令人感到緊張也最具挑戰性的，但這樣的表演何其刺激！如果妳能勝任夜店表演，妳到他處去表演就不成問題。

夜店表演有一點結合了餐廳表演與舞台表演的元素，來到夜店裡的顧客們不只是為了聆聽音樂，也為了自己能在舞池裡跳個痛快而來，所以妳的顧客們不但希望被娛樂到，他們也會觀賞妳的表演，加上妳可以恣意地在店裡移動行前，當然最棒的部份就是有現場音樂。

如果能將上述三種表演場合的表演經驗加以融成，並且戳力實踐這些表演經驗，我保證妳將會成為一名極具表演魅力的舞者。請記得，為了要成為一名偉大的舞者，妳必須先由擁有強大的內在自我做起，當妳心中的那個肚皮舞皇后變得真實無比之際，當妳跟隨著心中的肚皮舞皇后翩然起舞時，人們不但為妳的舞蹈所感動，他們不會忘記妳。
Leyla Najma寫於 11/17/05

不同場合的肚皮舞表演形式經驗談 2-1

獲Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意轉譯自The Artform of Restaurant, Stage, Night Club Performing by Leyla Najma
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/79.html

教了超過15的舞蹈後，我驚覺許多舞者對於在不同場合的表演性質竟然無法加以分辨。

這唯有儘量爭取在更多不同性質或場合表演，才能熟知箇中奧秘，這是一種修練，也需要機會。本文是針對那些踏上表演之路，卻還在努力嘗試找出自己舞台表演張力及設計的舞者們而寫，希望能給予他們一點建議與參考。

首先來談談在餐廳裡的表演，我必須老實說這是我所鍾愛的表演場所及形式。不過或許對於許多舞者來說在餐廳裡表演說不上是什麼值得喜愛的表演場地，因為在表演中總是得不停地避免踢翻顧客桌上的酒杯、或者是不小心讓紗巾或手杖打到別人身上，還是跳著跳著不慎撞上了正準備上桌的菜餚等，這還不包括妳得邊在各桌顧客之間移動，同時還能以舞蹈娛樂他們的挑戰。不過我總是告訴學生們，在像餐廳這樣不總是盡善盡美的場地學習如何表演是一項非常難能可貴的教育機會。

餐廳這樣的場所正是實踐自發性舞碼的最佳起點，因為坦白說，妳在娛樂顧客之際，妳亦能享受舞蹈的樂趣，而且餐廳的場地提供了舞者很好的機會去嘗試多重動作組合或者是改變身高變化的表演方式，妳也可以將希望在舞台或夜店裡表演的新動作放在餐廳裡先行預練，看看效果如何。

以下這段文字非常重要，請務必小心閱讀：在餐廳表演有時候會對自我帶來很嚴重的打擊。有時候妳可能非常努力地一邊vibration，加上胸部轉圈，或者邊做下八字腰邊蹲至地板等等這些炫技的動作，而場上的觀眾沒有人在看妳，或者是妳表演的那一晚來的顧客全是些脾氣古怪的傢伙，他們根本不在乎妳的表演，這時妳必須拿出專業的態度，盡力完成水準以上的表演。

經過一段時間的磨練後，神奇的事發生了，妳開始能理解觀眾的情緒，並且慢慢地抓住他們的注意力，提昇他們的興緻，因為餐廳表演的底線便是妳不是只為娛樂自己而跳，而是為了娛樂那些顧客而跳舞。以愛心為出發點的舞者終將能擄獲觀眾的心，餐廳表演對於任何一名舞者來說都是很大的挑戰，但它終將能協助妳蛻變成為一名更好的舞者，能在舞台及夜店裡有更好的表現。

五論杜蘭小麥

很久沒有回來寫關於杜蘭小麥的文字了，這段時間裡除了忙著許多維持生計之事(講實際點，買菜買衛生紙這等小事還是挺重要的)，也在忙著學習在練習中的修鍊之道。

剛開始只是因為新學的Suhaila70年代懷舊風格指鈸舞El Samer－或者說是以Suhaila技巧來闡釋的Jamila Salimpour風格舞碼更為恰當，真的是沒練習就沒進步也就算了，是沒練習就根本學不會！這首舞碼有太多層次要去學習－動作與步法、指法、指法與身體的配合…，而在這些基本的學習項目之外，如果真的想把這支舞碼跳得好看，還需要注意到很多的細節，像是身體的姿態，轉方向的角度…，更具挑戰的是，要跳出那種屬於懷舊時光的味道來。

味道，味道，味道其實是最為關鍵，卻也最難捉摸的一項元素。

一如杜蘭小麥所製成的義大利麵，那也只是一項烹煮典型義大利麵的重要基本食材，如果沒有以正確的方法處理，例如適度的水煮時間，煮出來的只是一道白白糟蹋了好原料的走味料理罷了。

口感好的杜蘭小麥麵條，其實還需要不同口味的醬汁與食材，方能襯托出其與眾不同的口感層次與濃郁香味。

然而醬汁與食材未必是什麼難以到手的山珍海味，新鮮的當季鮮蔬與香草，加上品質好的橄欖油與海鹽，往往就能造就出一道又一道充滿香氣，引發幸福感熱情的美味佳餚，這種簡單而單純的美味，絕對不是以標榜時尚味或高級感的裝潢及餐具就能輕易取代的！

所以，其實食材與調味乃至於烹煮都不是什麼困難的挑戰，但真正的挑戰來自於能謹守原則，將好食材與合宜的烹煮等按部就班，到位地執行，美食是一連串的方程式，執行者唯有堅持本份，加上一點品味與巧思，才能巧手生花，以單純的心創造出簡單而深度的動人美味。

在練習El Samer這首舞碼時，就面臨這種要求到位的本份挑戰：在鼓點速度與旋律速度相互交織的重覆樂句結構下，能放鬆而不放空地敲打著同樣看似重覆卻不完全相同的指法，這需要非常穩定而強烈的節奏感與數拍能力－小夢老師節奏課的練習是非常有效的加持！

細節很多的動作搭配上指鈸，則是另外一項挑戰，在手忙腳亂之餘，還要有足夠的力氣打完整首曲子的指鈸，也不是容易的事，對小眼麗莎來說，紮實的ATS邊打指鈸邊即興的經驗絕對是很大的幫助，某種程度上，手持指鈸跳舞反而是種信心助燃劑，對於不曾有過太多這樣經驗的人而言，就是非常辛苦的挑戰了。然而同學們甘心情願地一起來練習，相互鼓勵，共同討論，這才是讓大家能夠撐過這一段青黃不接的滲澹歲月最大的動力。

在每週固定的練習裡，慢慢地熟悉著指法的變化，還有動作的組合與轉折，這是一場艱苦的馬拉松賽跑，如果不是一群人願意這樣週而復始地練－不練心裡很不踏實，這是大家共同的心聲，其實很容易就隨風而逝了吧！看著Youtube上Suhaila輕鬆自若的舞姿，以及那舉手投足之間不經意的魅力，就覺得還有好長好長的一段路要走！

好在大家都願意認命地走這段漫長的旅程吧！要能夠展現出輕鬆自若的模樣，其實需要的是更多的練習與紮實的基本技巧，因為指鈸的音色與節奏是演不來的！一如食物好不好吃，一入口便知，不是高貴餐具與百萬裝潢就能取代的！如果習慣了步法的拍子與指鈸的拍子是對應著音樂的速度與節奏，那麼沒有打在拍點上或著搶拍了，其實自己比觀眾還要了然於心，完全騙不了人。

於是12月5日的派對上，只能以「先求有，再求好」的階段性目標來期許，只要指鈸打得夠整齊，動作都到位，跳得流暢就好，什麼輕鬆愉快的表情，或者更為深層的味道與情感，得留到下一個階段來慢慢練習，修鍊出更精準的火侯來。

單純的心思與到位的功夫，總算讓我們有了點收穫，在整齊一致的結尾擊拍之際，心裡總算鬆了一口氣，同時也開始思索著，這樣一首典雅韻味的舞碼，除了輕鬆自在的炫技之外，還應該有點什麼樣的感情與表情？

謹以本文獻給認真教學的意珊老師，共同走過這段歲月的同學們，以及親愛的Suhaila與Jamila Salimpour，沒有她們，就沒有今日的這段El Samer血汗修鍊。

Farid al-Atrache經典名曲中文歌辭賞析 – Habeena (愛我吧!)

近代阿拉伯音樂四大天王之一的烏德琴王子Farid El Atrache在他1975年擔綱演出的音樂片「我生命中的旋律」(Naghem fi Hayati)裡演唱了這首曲子。

在網友熱情分享的電影片段裡，可以看到上世紀70年代的黎巴嫩寫照－從服裝到髮型，在在都呈現出這個被稱為「中東小巴黎」的美麗國度，那混雜著歐亞與阿拉伯文化的獨特氛圍，而劇中的歌舞表演即為典型的德布卡舞，由一對男女開始，慢慢增加人數成為三組六人的排舞，相當好看。

網友還大力推薦片中出現一位光頭佬手持裝盛食物的盤子翩然起舞的精彩表演，的確是相當有看頭。

這首曲子背後有個相當有趣的小插曲，原曲是為了於1971年獲得環球小姐后冠的黎巴嫩小姐Georgina Rizk而作(Georgina Rizk於1970年獲得黎巴嫩小姐，並成為史上目前唯一一位獲得環球小姐后冠的黎巴嫩小姐)，因此歌辭一開始原來是寫作：「Georgina Georgina... Habbaynaki Hebbina」，然而黎巴嫩國家廣播電台卻妨於法律規定不得播放帶有公眾人物姓名的歌曲，拒絕播放此曲，不得已之下，Farid El Atrache將歌辭改作「Hebbina Hebbina... Habbaynaki Hebbina」，並且在自己演出的電影中採用了這首歌曲。

即使電影中唱的是與Georgina諧音的「愛我們」 ，然而歌辭原意還是以第一人稱為主。歌辭內容是非常典型的阿拉伯男性追求愛慕女性的標準說法，舞友及讀者們不妨感受一下。

Farid El Atrache影片原版精彩表演
http://www.youtube.com/watch?v=PJ0WP8M0Kl8

純音樂版本Rakkasah 2009: Broom Dancing to Hebbina with Al 'Azifoon
http://www.youtube.com/watch?v=ukdcUUx1rdU

Hebbina
Boudicca performing Hebbina(手鼓+人聲演唱)
http://www.youtube.com/watch?v=FFbEjls19to

非常可愛的居家自拍~
HEBBINA PRIMERA PARTE
http://www.youtube.com/watch?v=Dsj9nGn573c
hebbina, parte 2
http://www.youtube.com/watch?v=rvP9wWoiaeE
hebbina, parte 3
http://www.youtube.com/watch?v=RKPpcYDKbjM

Synergy Sirens, veil and drum solo
http://www.youtube.com/watch?v=QdguUJ2lrQ0

Haala Carolina Casbah Performance
http://www.youtube.com/watch?v=62-BBRSjjGs

Khalas當代風味混音版
Bella Dancing to Hebbena by Khalas
http://www.youtube.com/watch?v=l9N1GKPZhPI

Maxine Dancing to Hebbina by KHALAS
http://www.youtube.com/watch?v=LvJ2K1X28Bg

Habeena
愛我吧！

愛我吧！愛我吧！我這麼愛妳，妳就愛我吧！
倘若我不是愛上了妳的迷人雙眸，我也不會跑來這裡自討沒趣。

我戀愛了，真的，我戀愛了
我在這愛的道路上迷失了方向，
我吃了這麼多苦頭，我追著妳跑追了這麼久，

我發誓，我願意犠牲我的靈魂
我絕無可能去揭開這個秘密。
妳想去哪裡，妳要我去哪裡，我都會無怨無悔地去，只要讓我跟著妳就行。
噢！夜晚來臨，愛情的歌聲響起，這還只是開始。

就讓愛人們彼此眉目傳神，來個欲摛故縱吧！
妳這美麗的女孩，妳是我的愛，妳是讓我徹夜難眠的原因所在。
這擋不住的愛意已然公開，神已經同意了。

我愛妳愛了這麼許久，妳就像綻放在黎巴嫩這棵大樹上的一朵鮮花。
請妳對這顆已經為妳迷得神魂顛倒的心大發慈悲吧！對我仁慈一點，我的小美人。
我以這歌鳥為誓，我的靈魂聲聲呼喚著妳的芳名對我大發慈悲吧，妳這幽谷裡的小羚羊，將我放在妳心中吧！

Oum Kalthoum經典名曲中文歌辭賞析-Enta el Hob(你即是愛)

天后演唱會原音版本
Oum Kalthoum: Enta El-Hobb (You Are Love) 1
http://www.youtube.com/watch?v=txSZfxkodYg&feature=related
Oum Kalthoum: Enta El-Hobb (You Are Love) 2
http://www.youtube.com/watch?v=jvjaFK1nftw&feature=related

天后原音紀念版本
Oum Kalthoum - Enta el hob
http://www.youtube.com/watch?v=nSORry7Q8nM

Orquesta Arabe Zikraiat, Rosario, Argentina. Enta el Hob
http://www.youtube.com/watch?v=ACLd7aUhPdA

Zafrah - Enta el hob
http://www.youtube.com/watch?v=GJ-uMoMG4Rk

MASHAEL...ENTA EL HOB
http://www.youtube.com/watch?v=fpusSHiDupI&feature=PlayList&p=6FDC53F59E60DE60&playnext=1&playnext_from=PL&index=26

Enta El Hob
http://www.youtube.com/watch?v=r9sW8GHffA4

Mayra Huzid "Enta el Hob" Gira en Colombia
http://www.youtube.com/watch?v=cs_e82hfAY4

Oum Kalthoum – 你即是愛

這麼多心跟著你打轉
顆顆都希望有朝一日能得到你的青睞
而我的心已歸你所有
你對待我的方式全然隨你的意思
夜晚對我來說是如此漫長
在輾轉難眠與晨光交替之間
我聽到妒嫉者的指責
內心淌血的我依舊微笑以對
我對你的愛從無怨言
無論我對你的熱情如何折騰著我
但我對那些愛慕著你的女人感到妒恨
她們小心翼翼地呵護著這份愛的心意，不下於我
只要我倆四目交接，我便能知悉在我倆之間渴望對方的慾望
當我問自己關於你的事
我的心告訴我你那宛如地獄之火的愛是天堂
我相信我的心所說
但我對你的熱情卻令我感到困惑
令我在你不在我身旁的時刻份外清醒
你離棄我時，我淚如雨下
你忘記我，或者你記得我，我亦淚眼漣漣
無論你在我身邊還是飄遊遠方，我都愛著你
我渴望你前來，我願接納你一切不悅的心情
倘若你遠離，我便信守對你的承諾
我對你的情意不會改變
噢！我的心靈，所有我倆之間曾經說過的事呀
我的精神始終與你同在，不論你離開多久
你站在我眼前時我就已經開始想念著你
當你離開我時，你讓我心不在焉
夜晚與我擦身而過，而我總在信念與憂慮之間輾轉難眠
而你，我所珍愛，你的愛讓我能度過這一切折磨
當我見到某個愛慕你的人
看見她如此保護與照顧著你
當我見到某個愛慕你的人
我總想與她討論關於你的事
我想知道在你的愛情裡她們扮演了何種角色
我想知道她對你的關懷與守護到何種程度
我想知道如果你不在她身旁時
她是否會像我如此渴望著你
倘若她做了不順你意的事
她是否會像我一樣徹夜不眠地乞求你回心轉意？
我發覺我心裡的那份愛意無人能比
這份心意只為你而存在，從來都不曾為他人而存在
你是令我生命有意義的那道希望之光
這份心意從未離開過我眼前
你是令我專注傾聽的慾望之歌
當你遠離我，這慾望歌聲便自我心中昇起
你是無人能比的愛無論這是對還是錯。

運氣真好－黑旋風老師香港魅力行側寫補遺

運氣非常好，這次主辦黑旋風老師研習活動之一的主辦人Dickson果然也像小夢老師一樣不怕死，找了Karim老師來開Saidi和Dabka的課程，所以小眼麗莎當然又是一個義不容辭地報了Dabka課程。

不過有了兩次上課的經驗，這次可是有備而來－擦汗的毛汗、大瓶飲用水和舞蹈鞋，還得多準備一套更換衣物，才不會汗淋淋地爬上鏞記燒鵝的樓梯還有機場快線的路上。當然行前還不忘把上次的上課筆記挖出來看兩眼，才不會上課時搞不清楚狀況。[關於德布卡舞，可以參見以下連結：http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/06/blog-post_22.html]

黑旋風老師這次真的很照顧老學生，除了Dabka應該知道的基本概念與常識之外，這次他花了點時間來講Dabka音樂裡的歌辭含意，讓我們知道自己在跳什麼東西。簡單來說，Dabka的歌辭可分為二大類－因為Dabka不外是社交舞蹈、舞台表演、非暴力抗議，所以歌辭內容不外是誇讚自己家鄉的好山好水，就是炫耀心上人的絕世美貌或帥氣英俊－不同於沙烏地阿拉伯等國家的波斯灣地區，往往以典雅詩文入曲，Dabka是一種非常平民的舞蹈，歌辭內容不外乎是生活裡的歡慶與喜樂。

不過這中間最有趣的部份莫過於「邪惡之眼」(evil’s eye)，Karim老師說在阿拉伯人的生活價值觀裡，他們相信如果引發了他人對自己的嫉妒，那嫉妒之人便會向這個令人眼紅者投予邪惡之眼的咀咒，而對他人投予邪惡之眼的人不會受到懲罰或受到苦難，而是引發他人這份妒意的人才會受苦，所以阿拉伯文化裡會要求在生活上要諸多節制，例如不要穿得太過份招搖，免得沒有錢買衣服的人感到羞愧，或者不要在街上大吃特吃，免得不小心看到的窮人會感到痛苦…換言之，引發他人感到妒嫉或不愉快，是一種很大的罪。

在阿拉伯文化還有另外一個很重要的圖騰，是一個向上手掌，在掌心有個眼睛，稱作「法蒂瑪之手」(Fatima’s Hand)，法蒂瑪公主為伊斯蘭教先知穆罕默德的女兒，這個圖騰被認為有辟邪去惡的作用，可以摒除他人所投注的邪惡之眼所帶來的苦難。

我們拿來跳舞的曲子，是一首用在婚禮上的曲目，歌曲裡依序介紹來自四面八方，前來參加新人婚禮的親友：新娘與新郎雙方父母的親友，分別自遙遠的山巔與曲折的巷弄遠道而來－簡言之就是一個落落長有騙取稿費之嫌的歌辭囉！因為是這對新人的人生大事，所以必須要好好慶祝一下，因此歌辭裡出現了懇請各方前來參加的親友們不要因為妒嫉新娘的美貌與新郎的帥氣而對他們投注邪惡之眼的語句，並且還抬出了法蒂瑪之手來－這是只有在阿拉伯文化才會出現的特殊文化現象，非常有趣。

這次老師教了四種步法－Meshi、Moja、Hassam和Welli Welli，都是六月來台北時教過的步法，有了幾次經驗後，這次的課程上終於有點搞清楚自己在跳什麼了，的確，一如觀音老師所說，身體是有記憶的，但需要練習才會真正記得，真高興學了幾堂課後，終於有點進步了，不過還是很累，很喘，但非常開心，與素不相識的香港朋友們一起心手相連，在Dabka的行進中感受舞蹈那純粹的歡愉能量，這才是以舞會友的最高境界吧！

當然，更開心的是，上完如此消耗體能的課程後，要趕赴此次香港行的終極目標－鏞記燒鵝。這實在是太棒了！雖然已經不是第一次來香港吃鏞記燒鵝了，但此次能和自己的兩位節奏老師，還有新認識的香港朋友們一起來大啖美食，真的是再愉快不過的事了。

香港行就在鏞記燒鵝的美味裡圓滿結束了，雖然來不及看黑旋風老師令人如癡如醉的精彩表演，但是能來到香港重溫記憶中的美味，探索美食新天地，一如來到黑旋風老師的課堂上重新當個學生，感受當學生的好處，學習更多的新事物，與香港朋友交流，真的是很棒很棒的一次豐富之旅。

沈浸在燒鵝的油脂美味裡，我們相約來年再見－不論是四月份Suhaila訪港，還是未定數的黑旋風再襲香港，為了那美味無比的填鴨，香港，See you soon!

運氣真好－黑旋風老師香港魅力行側寫 2-2

圖片說明：2008年黑旋風老師紐約研習營海報

這次小眼麗莎上了指鈸的二級課程，感覺還是學了好多新東西。

這次的Level 2指鈸課真的是對舊雨和新知都有完全貼心地照顧到，堪稱非常划算。繼Level 1對應鼓聲的基本音色Dom與Tek之後，Karim老師在進階課堂上教了Tick和Toll兩個清脆細緻的音色，除了加強肢體協調與音色變化的練習之外，在擊打技巧上老師也教得更多更仔細，除了那堪稱為「大珠小珠落玉盤」般清脆綿細的招牌響鈴聲，黑旋風老師還針對不同尺寸及形狀的指鈸與大家分享了寶貴的經驗，以及專業的建議。

沒錯，指鈸不是每個都一樣，也不是尺寸越大就越好，不同音穹的指鈸所產生的音色也會有所不同，必須視個人的手指長度及使用力道，以及表演場合的性質來決定，也因此美國著名的土耳其肚皮舞及羅姆舞大師Elizabeth Artemis Mourat就曾經說過，不論是去表演還是學習，舞者應該至少準備一付以上的指鈸，讓自己有更理想更合適的選擇。

課程中除了教授並且練習四個音色，Karim老師還針對指鈸與手鼓的對話作了特訓，後來想想，我們所慣稱為Ring、Clap、Click的指鈸音色，在黑旋風老師的課堂上則是讀作Dom、Tek、Tick和Toll，所以在發音朗誦音色變化時，其實也是在讀誦鼓聲的音色變化，因此自然而然就能以指鈸音色去對應鼓的音色，一點都不困難，這果然是非常合乎學習邏輯的聰明方法。

音樂性(Musicality)與節奏感也是Level 2指鈸課裡的重頭戲，這次黑旋風老師特別選了阿拉伯音樂界的不朽傳奇Umm Kalthoum演唱的經典名曲Fakkarouni(他們提醒了我)，作為示範如何以指鈸搭配阿拉伯音樂。[關於Falkkarouni一曲的介紹及中文歌辭等相關資料請參見以下連結：http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/10/oum-kalthumfakaruni.html]

記得六月黑旋風老師來台灣教課時就說過了，以音樂家的立場和觀點來說，當一首曲子錄製或譜曲完成，就是一件擁有完整意念的成熟作品，特別是像Umm Kalthoum所演唱的經典歌曲，人聲與歌辭部份往往是全曲裡最重要的部份[這個部份的討論可以參見"The Voice of Egypt": Umm Kulthum, Arabic Song, and Egyptian Society in the Twentieth Century這本書中對於阿拉伯文化對於歌曲等表演藝術的價值觀有非常完整而詳細的討論]，舞者的表現應該是受到歌辭與聲音的感動而起，而不是主動地與整首音樂相互抗衡，這不是一種合宜的Q&A，而是一種對於完整創作的干擾。對於阿拉伯觀眾來說，指鈸的使用方式不應該喧賓奪主，而是去盡職地擔任綠葉的角色與功能－給予歌辭更多的表現空間。Karim老師說，指鈸在這樣的音樂裡，最適宜，或者說最容易搭配的方式，應該是用在合聲或群奏時，而儘量不要在人聲演唱或單種樂器獨奏時搶了樂曲的表現。

這是一種全然不同於小眼麗莎過去所受到的訓練方式－不論是以指鈸來增加表演效果的豐富感或協助舞者穩定速度的ATS，還是利用指法變化來對應音樂節奏旋律以及身體律動的Salimpour技巧，基本上邊跳舞邊打指鈸打完整首曲子，已經是司空見慣的模式了，當指鈸不是全部打滿時，舞者就必須更為專注地聆聽音樂的樂句結構以及歌辭，才能確知自己何時可以打指鈸，以及指鈸應該打出的音色以及音量，這是一種跳脫既定思維模式，別開生面的訓練方式，讓小眼麗莎對於音樂、指鈸以及舞蹈之間的關係有更多的思考空間－打指鈸也要思考嗎？會不會太嚴肅了一點？雖然指鈸一定要手放鬆地打才能打得穩打得快，但是如果腦袋一無所想地打指鈸，很容易放空掉，而且，從指鈸擊打的音色變化，就可以感覺得到不同的情緒，果然音樂是種打破語言及文化隔閡，行諸天下皆準的共通語彙。

進階指鈸果然還是很精彩很有趣，忍不住很想問問：有人想要幫黑旋風老師開個Level 3的指鈸課嗎？小眼麗莎真的很想知道黑旋風老師那對大指鈸還能敲出什麼更有趣更有挑戰性的新玩意兒呢！