酒是陳年香－幾張值得一看的經典級DVD 3-2

推薦二、滋補款
Rare Glimpse : Dances from The Middle East (中東舞蹈的窺探之旅)

如果有意朝向Suhaila Salimpour技巧第三級邁進的舞友們請注意了，在落落長的指定作業裡有一項就是觀賞這支由Ibrahim Farrah監製的文獻DVD，然後撰寫心得報告。

如果無意朝向第三級技巧邁進，舞友及讀者們還是可以經由觀賞這支彌足珍貴的紀錄片，來了解肚皮舞／中東舞蹈自19世紀到20世紀70年代的發展，雖然第二級技巧的指定讀物「尼羅河畔的響尾蛇」也是圖文並茂地介紹了19至20世紀的肚皮舞歷史，特別是東方學以及中東地區的舞蹈等部份，但是落落長一片字海的長篇大論，與簡潔易懂，深富感情的旁白與一目瞭然的影片相較之下，就知道為何這支DVD能掛上連三勝的勝出符號了。

透過這支DVD，至少可以認識兩名對於現代肚皮舞有著舉足輕重影響力的傳奇舞者及大師－Ibrahim (Bobby) Farrah (1939-1998)與Nadia Gamal (1937-1990)，前者為美國東岸的中東舞蹈及肚皮舞奠基大師，後者為傳奇東方舞者，她啟發了Farrah回到中東地區進行田野調查以及導入那些舞蹈，介紹給美國觀眾及舞者認識，影響了更多的舞者，Nadia還影響了Suhaila Salimpour－如果仔細觀看兩者的表演片段，觀者應該不意外能在Suhaila身上發現Nadia的影子。

全片由Farrah擔任旁白串場，向觀眾娓娓道出他因為對於這舞蹈及其文明的熱愛，而無怨無悔地投入舞蹈人生，全片共有五個片段，依據時代排列，彷彿是搭著小叮噹的時光機走了一趟旅程，由最早由影片錄製下來的第一名東方舞者Fatima(1897年)開始，1950年在摩洛哥Goulimime小鎮上的吉祝舞實況（譯註：吉祝舞是一種具祈福性質的舞蹈儀式），到1975年Farrah所編的舞台版吉祝舞(這首舞作於1994年由他的愛徒Jajouka表演)，接下來則是Farrah回到黎巴嫩進行田野調查時所錄製下來的一段非常珍貴的貝都因家庭歌舞表演，在影片中，最受到Farrah讚嘆不已的不是年輕女兒以頭頂著不加蓋的倒立玻璃水瓶跳舞，而是身形圓潤的母親所展現的純熟技巧與安詳神態，雖然是害羞的，但她深知自己在鏡頭前的魅力，因而產生了無比震撼的力道，最有趣的則是因為跳得太開心，最後連本來不願意加入表演的父親硬是要來個SOLO。影片最後則是Farrah的繆思女神Nadia Gamal的古典東方舞蹈表演，剛開始觀看時會覺得有點不習慣，因為舞者的神情和肢體過於有力道，氣勢十足，但越看越是入迷，她對於肢體對應音樂及節奏的能力，實在太令人嘆為觀止。

值得一提的是Suhaila自己本人曾撰文寫過九歲那年觀賞到Nadia Gamal的表演影片而大受啟發，14歲那年有幸參加Nadia Gamal的大師營，因而對她的舞蹈人生造成了莫大的影響及啟發。

如果不想讀落落長的文字，不想知道太多記不起來的名字，那麼看看這一支DVD多少能補補對於肚皮舞及其原生地舞蹈的知識及認識。

Nadia Gamal之簡介請參見以下連結：
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/12/nadia-gamalsuhaila-salimpournadia.html

關於Ibrahim (Bobby) Farrah (1939-1998)
Robert Abraham Farrah 出生於美國，雙親為黎巴嫩裔移民，他在向心力強大的黎巴嫩裔大家庭裡成長，接觸到舞蹈，他後來學習了許多不同形式的舞蹈，包括芭蕾、爵士及踢踏舞等。多年以來他透過與在美國的阿拉伯藝術家合作，以及親赴中東及阿拉伯國家進行田野調查(特別是黎巴嫩)來深化他對於中東舞蹈的知識，在對於傳統舞蹈的認知背景下，他加入了在西方世界所學習到的音樂及動作速度(timing)、優美化及劇場表演特質，形成獨一無二的個人風格。

除了獻身舞蹈、編舞及研究外，Bobby還是一位教師及文獻蒐集者，他於1975年至1997年間出版Arabesque雜誌，他自己亦於雜誌中發表研究結果及評論。
（以上資料來自http://www.raqs.co.nz/raqs/whoswho/bobby.html）

Ibrahim Farrah創辦了近東舞團(NEAR EAST DANCE GROUP)，他率領近東舞團與中東舞蹈一起躍入了紐約市的林肯藝術中心、卡內基音樂廳及河畔大教堂，以及華盛頓特區的甘迺迪表演藝術中心等正式表演場合，以及全國各地無數的表演場地，奠定了中東舞蹈被視為一門典雅表演藝術的地位。Farrah將許多過去美國人不曾聽聞過的中東舞蹈元素導入美國，例如棍子舞及法老舞蹈，這些舞蹈形式及元素如今已成為中東舞蹈語彙裡的核心元素。

酒是陳年香－幾張值得一看的經典級DVD 3-1

推薦一、入門款
American Belly Dancer Legends
(美國肚皮舞傳奇群星錄)


試看篇American Belly Dance Legends Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=hy2wk43E6tY

這張DVD應該算是教材，蒐羅了美國自六十年代以來重量級的肚皮舞者－Aisha Ali、Bert Balladine、Ibrahim Bobby Farrah、John Compton、Jamila Salimpour及Morocco等人，全是嘎嘎叫的重量級大老師，影片中依照舞者的姓名字母順序排列，對他們的生平做簡介，還有非常珍貴的照片及表演影片，參考價值極高。

除了女性舞者，在七十年代有幾位非常出色的男性舞者／編舞者，諸如西岸的Bert Balladine及東岸的Bobby Farrah，以及曾經來台的第一代Bal Anat茶盤舞者John Compton，這些男舞者呈現出肚皮舞世界兼容並蓄，豐富多元的另一面，同時這些出色的編舞大師，也訓練出許多優秀的女性舞者，並創造出許多優美而動人的舞碼傑作。

當初買這張DVD，是在例行性逛Suhaila Salimpour購物網站時無意中發現的。因為上面這整排大師們的名字實在太閃閃動人了，又以為可以看到Jamila Salimpour年輕時跳舞的模樣，就滿懷期待地買了，沒想到裡面只有她在教學時期及Bal Anat時的紀錄片，也就是她婚後退出表演舞台後的片子，不過可以由她的愛徒Aida Al Adawi及De Ann兩位舞者的表演影片中推想這位部落風開山教母當年的舞姿。

小眼麗莎要說的是，這支DVD是很好的入門參考教材，但不是只有蒐羅在這其中的舞者們就是全部的大師，但透過這樣的選輯，得以讓我們一窺這奧妙殿堂裡的一角，美國雖非中東舞蹈或肚皮舞的原生地，但是這個民族大熔爐曾經敞開雙手迎接來自世界其他地區的移民與他們的文化，來到這片新夢土紮根生長，對於原生舞蹈的承續有其階段性的價值及意義。

這至少是個開始，讓我們得以在追尋所鍾愛的舞蹈的原生風貌及過往風采之際，有個小小的踏足磚，來個一步一腳印的溯源之旅。

意者請洽：http://www.smartcart.com/suhaila/cgi/display.cgi?item_num=DVDBDLegends

酒是陳年香－幾張值得一看的經典級DVD序言

圖片來源：sodahead.com

最近被問及有什麼好看的表演DVD，老實說是有的，不過小眼麗莎很想說，都在看死人演的片子－因為這些優秀的前輩舞者們，有許多人都已經不在人世間了。不過還好有這些錄影帶保存了他們的風采，才能讓我們這些後輩有機會一睹什麼叫作精神不死之傳奇舞者的精彩表演，略略領會一下什麼叫作經典。

11月是薄酒萊上市的年份，每回收到薄酒萊派對的通知時，總是不禁驚覺於光陰似劍，歲月如梭，又是一年要過去了的殘酷事實，或許如此，所以沒有特別鍾愛薄酒萊－淡得跟果汁一樣的玩意兒，總令人想念起搭配布瑞起士(Brie)或卡門貝爾起士(Camembert)的醇厚紅酒香味。

當然還有一個更大的原因，在於歲月如梭，光陰似劍的結果，人開始不得不面對自己老化的事實，老人總是愛懷念，總覺得東西還是老的好，所以連肚皮舞這件事，也開始進入所謂的懷舊時期，看到那些傳說中的名字，化為具體實像呈現在眼前，是種五味雜陳的奇妙感受，這種深層的況味，與標榜創意及新意的新DVD，確實是截然不同的方向。

這幾張DVD的好處，在於讓我們對於肚皮舞發展的歷史與面相有更多直接的了解－如果堅持「眼見為憑」的學習模式，那麼至少還能因為現代科技之賜，讓我們這些無緣恭逢其盛的後輩晚生們，親眼瞧瞧那些對當代肚皮舞造成莫大影響而受到尊敬的先輩大師們。因為在我們現在所學習，所舞動著，所熱愛的舞蹈裡，都還可以感受到他們曾經揮灑的汗水與舞動的能量，那是一種肉眼或許難以察覺，卻如此刻骨銘心地標記著的基因，每當看著過去Jamila在課堂上指導著學生邊走大圓圈邊變換動作的黑白紀錄片段，或者是Bal Anat的紀錄片裡Jamila手擊小鼓，舞者們接替出場表演，就會自然地感受到在Suhaila教室裡還在持續進行著的大圓圈與此起彼落的指鈸聲，或者是在Mission區裡那舖著黑色膠板地板與鵝黃色牆壁的FCBD教室裡的Chorus隊形，這是一種傳承，一種宏觀思維的完整肚皮舞面相。

這樣說或許沈重嚴肅了點，但如果不出於執著狂愛，又何苦如此念念不捨？

薄酒萊提醒著我們向前邁進的新希望，迎接新年份的清爽活力，然而有年份的紅酒卻能令我們沈澱心靈，在醇厚與豐富的香氣與口感裡，感受不同的能量與魅力－補血度不太一樣。

美國肚皮舞發展歷史-18(完)

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie
原文請參見http://www.bellydance.org/articles/bellydance_history.html


後記
在近日一次訪談中，歷史學家Simon Scharma曾說「歷史無權威，而在於爭論。」在為撰寫本文而進行研究中最令我感到心醉神迷的一點，便是這些歷史上的事件或趨勢沒有定論。美國國土如此廣大，一個現象在不同地區自有不同的解釋與觀點，更遑論在東西兩岸之間有如此多的城市了，試圖將這些分散事件交織起來，或許在時間的長河裡會是個有趣的任務吧！

為了釐清種種誇大、迷思、不實的資訊，Morocco、Serena、Anaheed、Zahra Zuhair與Carolynn Ruth以無比的耐心協助我，確保我沒有誤解，儘管有了如此的助力，這篇文章還是只能以「美國肚皮舞發展歷史之綜論」 而非「美國肚皮舞發展歷史定論」來看待，這是我個人的觀點所撰寫的文章，我個人相信這些內容為實而寫下如此文字，但這終將只是美國肚皮舞歷史發展全貌裡的一個觀點，真相或許還是難以全然理解的。


註解:
1. Arabesque articles on the dancers Volume IV issues 1 & 4
2. Marliza Pons memory of learning in Chicago
http://www.gildedserpent.com/articles12/marlizapons.htm
3. Jamila Salimpour's memories of the late 40's early 50's
http://www.balanat.com/Articles/ArticleHistoryBellyDance.htm
4. Leona Wood: "La Dance du ventre, A fresh appraisal" Arabesque Jan 80Paul Monty also references this in his unpublished History of Bellydance 1876-1976.

5. Aisha Ali's history of 50's Californian dance Arabesque IX:2
6. Adam Lahm's history of 50's & 60's New York Arabesque IX:4
7. Michelle Forner "Transmission of Belly Dancing in US" MA thesis
8. Morocco : private correspondence with author
9. Aziza article about not being unionized
http://www.gildedserpent.com/articles7/aziza3.htm
10. http://www.aisha-ali.com/resources/genreading.html# : Looking back
11. General address for north beach memoirs
http://www.gildedserpent.com/articles5/northbeach/newnbhallway.htm
12. Michelle Forner. Habibi article Vol 17 : 1
13. Aisha Ali : Arabesque Vol IX:3
14. Jamila Salimpour : Habibi Vol 17:3
15. The origins of Bal Anat
http://www.gildedserpent.com/articles14/aziza9BirthofBalAnat.htm
16. The origins of Bal Anat
http://www.gildedserpent.com/articles14/aziza9BirthofBalAnat.htm
17. Although of Lebanese descent, Farrah had been heavily influenced from the late 60s by the dancer, Nadia Gamal, whom he'd met and trained with during an extended visit to Lebanon.
She was of Sicilian/Grecian parentage, but had been born in Alexandria. Through her parents connections she had been encouraged from an early age by the legendary Badia Massabni (Arabesque Vol I) as well as by Samia Gamal and Tahia Cariocca.
Before the civil war, Beirut had been the playground of the Middle Eastern aristocracy and so this was where the most prestigious venues and lucrative contracts were available. Nadia began her career in the Lebanon at the age of 16, allegedly as a fill-in for a dancer who failed to turn up, and remained there despite not being a Lebanese national.
Therefore, Farrah's aspirations were towards promoting Arabic dance in honor of Gamal.
18. Paul Monty : Arabesque vol X!!:2
19. Morocco; Habibi Vol 14:2
20. Farrah : Arabesque vol 2:4
21. Editorial comment: Arabesque Vol III:1
22. Michelle Forner "Transmission of Belly Dancing in US" MA thesis P15
23. Editorial comment; Arabesque XII:
24. Editorial Comment; Arabesque Vol IX:2A
25. As most of us know, the term "belly dance" was coined by the huckster Sol Bloom to boost the attractions of the Middle Eastern dancers hired by him for the Chicago Columbian Exposition of 1893. Although obviously salacious, it is in fact a reasonable translation of the French Colonial term for one dance of the Ouled Nail of Algeria, wherein they rolled a silver belt (or gold) up & down their abdomens with their muscle control... (The French referred to other ME dances as Danse Orientale).
However the name has been seen as problematic due to its alleged associations with burlesque dancing and many dancers remain uncomfortable with the unwelcome baggage it carries. Many prefer to use other terms such as the original Arabic term Raqs Sharki; others include Raqs Orientale, Oriental Dance and Middle Eastern Dance.
It is worth reminding the reader that no term in any of the languages of the countries from which this dance comes calls it "belly-" anything.
Raks Sharki = Oriental (or Eastern) dance (Arabic)
Oryantal Tansi = Oriental dance (Turkish)
Raks-i-Shahane = Oriental (Eastern) dance
(Turkish) Raks-e-Arabi = Arabic dance (Farsi/Persian)
Raks Turkos = Turkish dance (Egyptian Arabic)
Raks Farrah = Happiness dance (Lebanese Arabic!)
Or, simply Raks = Dance!!!However, throughout this essay the name belly dance will be used, not just because it is the only one that most people actually recognize, but, appropriately for an essay on American History, it is a term genuinely "Made in the USA"
26. Habibi; Vol 19:4
27. Morocco : Private correspondence
28. Morocco : Direct quote with permission
29. Morocco Habibi vol 19:4
30. Morocco : private correspondence
31. Morocco : Private correspondence
32. This is explored at length in Habibi Vol 19:4
33. Morocco's essay "If jobs are up, why are dancers getting less?"
http://www.casbahdance.org/pricesup.html
34. Habibi vol 16: 1
35. Donna Carlton: Looking for Little Egypt
36. Note that this is the Turkish word rather than the Egyptian "sagat"　

Helen Waldie
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* Work: Personal (internal only) 62405
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* http://www.bbcresources.com

美國肚皮舞發展歷史-17

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie
原文請參見http://www.bellydance.org/articles/bellydance_history.html

圖片說明：Belly Dance Live

最後...
在規模之外，今日美國的肚皮舞社群已發展成為一個充滿自信的舞蹈族群，因為過去幾十年的持續發展產生了凝聚加與活力，因為地理因素而相互隔閡產生異見的現象已不復見。

美國舞蹈社群對於多元豐富的發展面相感到自傲，視其為一種優勢。舞者們得以去由相當多的舞蹈形式與風格中選擇想要學習的關鍵技巧，透過網路找尋全球各地志同道合的朋友，藝術不再只是複製，而是一種再創造。

當肚皮舞在其原生地仍然因為某些因素而掙扎生存時，為什麼在美國能發展出許多出色舞者的現象或許值得學術探討，但這一切已不再只是全然的單純美好，我們都知道隨著伊斯蘭本義教派的拓展，他們強烈表達對於自己文化的態度，他們反對國外舞者，認為有錢的伊斯蘭信徒以金錢賄賂舞者放棄祈禱與面紗，更為雪上加霜的是因為現今的中東政治局勢，與中東及阿拉伯地區的觀光貿易顯著下滑，受到重擊，間接對於肚皮舞者的職業生涯造成毀滅性的影響，這勢必造成肚皮舞在其原生地的發展前景將越來越黯淡，如果這種塔利班式的思想持續存在，那麼最後能留存下來的將是供觀光客欣賞的樣板式民族舞蹈，那不過是過去光輝成就的一抹灰影罷了。

倘若上述現象持續不變，那麼很有可能美國將成為傳承這把舞蹈火炬的推手，確保肚皮舞持續以生動有活力的藝術形式傳承下去。這意味著肚皮舞將受到庇護，在意象中，我想望的是一手擁抱著這門藝術的未來及希望，另一手則向下深植下對於其原生文化及傳統的尊敬。

美國肚皮舞發展歷史-16

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie
原文請參見http://www.bellydance.org/articles/bellydance_history.html

再創第二波黃金時代

錄影帶技術問世為肚皮舞帶來了新一波的興趣與熱潮，在1980年代晚期，特別是即將進入1990年代之際，越來越多的舞者投身舞蹈教學及表演片拍攝的工作行列，大幅提昇了普羅大眾對於肚皮舞的認知及興趣。80年代的教學片熱潮的確產出了許多相當優質的教學作品，不只是許多出色的大師拍出高水準的教學片，而是多彩多姿，眾多不同的舞蹈形式得以跨越時空隔閡，啟發更多人。埃及、黎巴嫩、土耳其、亞美利亞、羅姆、波斯、庫德族、摩洛哥和阿爾及利亞舞蹈在全美各地推廣，專長不同舞蹈形式的世界級大師都能為學生開授大師營，落實推廣教育。

即使如此，在1990年代早期，美國的主流肚皮舞課程還是混雜著些許美式夜店風的埃及風格肚皮舞，對於指鈸的強調與重視則始終如一，地板動作極受歡迎(如果學習者的膝蓋狀況許可)，不過在美國所教授的埃及風肚皮舞呈現出較為活潑，活力十足的風貌，相較於原生地強調放鬆的內斂情感，相當不同。

然而儘管美國的埃及風格肚皮舞不全然像在開羅所見到的風貌，但美式埃及風格卻極力撇清與所謂「美國佬對阿拉伯的幻想」動作，這導致傳統的美式夜店風格肚皮舞有了新的發展契機，因為舞者們得以隨心所欲地將自己的舞蹈語彙融入，它於是成為一種炫技的另類形式肚皮舞風格，只要能為表演注入高度能量，諸如爵士或其他動作，都能納入美式夜店風格肚皮舞的表演概念中，這股混搭與融合的潮流在這個時期漸漸成形。

錄影帶風潮的另外一個現象便是IAMED國際中東舞蹈學院(the International Academy of Middle Eastern Dance)的成立。IAMED的概念是邀集全美最出色的肚皮舞者，不只是製作一部大雜燴的集體表演作品，而是呈現出金牌水準的高品質表演，消費者可以安心選購他們的教學或表演錄影帶，因為其品質及內容的確都有其水準以上的保證。

如果說錄影帶提昇了大眾對於肚皮舞的興趣，那麼網路則將美國各地的舞者匯集成為一個大家庭，網路提供了及時了解其他舞者動態的能力，這意味我們這些旁觀者能更加密切地參與舞者們成長發展的過程。

美國肚皮舞發展歷史-15

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie
原文請參見http://www.bellydance.org/articles/bellydance_history.html

部落之後...（續前文）

整體來說，1980年代延續了1970年代以來的趨勢，最後一家老風格的夜店於1985年關門歇業，宣告了肚皮舞那個黃金年代正式畫下句點，舊金山市的夜店巴格達(Baghdad)[譯註：這家夜店由Jamila Salimpour開設，許多今日知名肚皮舞大師例如Amina Goodyear等人都曾經在此表演過]在過去20年裡幾乎邀請全美所有知名舞者來此表演，如今成為一家外帶中國餐館。

阿拉伯風格肚皮舞在美國東岸的推廣發展至1970年代末期時已臻於成熟，這歸功於許多深具影響力的舞蹈老師們大量利用研習營活動的方式來引領這股風潮。

Jamila Salimour或許是這股風潮裡的例外，她獨樹一格，堅持自己的發展方向，她的影響力在西岸肚皮舞界無以倫比，她所推廣的教學活動數量相當驚人，亦無人能與之相提並論。結果是美國大陸，過了密西西比以西的地方，阿拉伯風格的肚皮舞的推廣及普及化花了較久較長的時間，這些地區絕大多數在1980年代晚期才開始接觸阿拉伯風格肚皮舞，即使如此，有些地區在1990年代早期之前只有美國夜店風格的肚皮舞。

多年以來，中東舞蹈在美國的發展趨勢宛如上下震盪的曲線，總在大行其道後聲勢稍稍下跌，第一波發生於60年代晚期，另一波則發生在70年代晚期，伴隨著舞蹈健身的熱潮，進入1980年代亦無例外，Arabesque雜誌曾經報導美國全國於1985時肚皮舞課程招生已大不如前(24)。以教學為生的舞者們面臨前所有未有的生計挑戰，而全職表演的肚皮舞者幾乎根本已經不存在了，儘管有此問題，肚皮舞在美國仍然為廣受歡迎的活動，但似乎僅僅成為一種啫好性的活動。

美國肚皮舞發展歷史-14

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie
原文請參見http://www.bellydance.org/articles/bellydance_history.html

圖片說明：Kajira Djoumahna在 Tribal Style Belly Dance中

部落之後…(續前文)

[ATS]對於一個女性總感受到他人以外貌來評斷自己，或成熟女性的自我形象意識往往受到削瘦青少年身材的刻板印象價值觀打擊的社會來說，無疑是一種革命性的創舉。

而其非常少數民族風格的打扮有一個附加優點，就是部落風舞者往往較夜店風格的肚皮舞者更容易為本地一般節慶活動的主辦單位所接受，因而大大開創了過去不曾有過的表演機會。這吸引了許多單純只想表達自己的藝術創作，郤不想在夜店裡單打獨鬥的女性，或者是喜歡與團體一起表演的人，部落風肚皮舞很快地拓展至美國西北諸州，至今仍然大受歡迎，並且在未來幾年慢慢向美國東岸發展。

這確實是現代社會第一次出現由女性為女性量身打造的舞蹈形式，也因為其背後強烈的女性主義思想基礎，ATS成為眾多肚皮舞風格裡少數將男性舞者排除於外的純女性舞蹈形式，其他部落風相關的肚皮舞風格較無此限制，Bal Anat自1974年以來即採用男性舞者，然而由於ATS在部落風肚皮舞這個領域有著絕對的影響力，導致ATS強調的姐妹共舞概念非常根深蒂固，讓男性舞者難越城池一步。

這個時期，所有的風格皆持續發展，人們開始將自己的闡釋方法注入肚皮舞風格裡，男性舞者的人數也越來越多，不過，在美國唯一純粹只有女性參與的中東舞蹈活動大抵來說還是部落風肚皮舞，這是相對於夜店風格的肚皮舞，在1970年代即已對男性舞者開啟了歡迎之門。

美國肚皮舞發展歷史-13

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie 原文請參見http://www.bellydance.org/articles/bellydance_history.html




部落之後…

圖片說明：FatChanceBellyDance in Belly Dance Spectacular DVD

當全美其他地區在1970及1980年代紛紛邁向阿拉伯風格肚皮舞發展之際，舊金山的舞者持續受到於1976年解散的Bal Anat 所呈現的「部落風格」點子所啟發，將道地的舞蹈動作賦予全新的意涵，許多舞蹈團體於是開始發展新式的戲劇性發想的表演形式。

Masha Archer是其中之一，女性主義思想的她對於在夜店表演一事非常排斥，而僅願意在劇院或其他表演場合表演。她在1970年代晚期放棄舞蹈，然而她的一名學生Carolena Nericchio將老師的想法繼續發揚光大，將這些理念灌注入她稱之為「美式部落風肚皮舞」(ATS)的舞蹈形式中［譯註：ATS這個名稱其實是由東方舞史學大家摩洛可Morocco所提出的］，她還成立了自己的舞團Fat Chance Belly Dance來推廣她的理念。

這是相當突破性的一步。如果說美國式東方舞是匯集諸多可辨識的影響而形成的混血產物，那麼ATS就一如爵士在音樂領域中的角色一樣，是非常純粹的美國產物，其自成一家的形體量感遠較啟發的諸多影響力還要明顯。將舞蹈以書寫形式呈現(意指動作家族及隊形變化規則等)意味著妳想跳ATS，妳勢必得遵從其規則。ATS的概念於是成為清晰可識而得以永續的風格，無論是誰來跳都一樣。

ATS的另外一項重要特質在於其彰顯女性力量以及姐妹情誼，這來自於忠實面對其潛在的女性主義思想基礎，在ATS出現之前，成功的肚皮舞者只有在夜店表演風格上發揮，其成功與否往往取決於年輕削瘦的體型而非能力。


如今一種重視能力於一切的新舞蹈風格問世了；再也沒有人會以外貌來評論一名肚皮舞者，這種舞蹈風格捨棄了夜店表演風格華麗閃亮的打扮，刻意避免過於暴露的裝束，其表演服裝往往是多層穿搭，沒有亮閃閃的首飾，而是民俗風味濃厚的飾品。舞者們往往散發出強烈而有力道的女性主義氣息，與夜店風格講究魅惑神祕大相徑庭，而團體共舞則能避免單一女性成為焦點中心，確實，在ATS裡舞者的身體不再是觀眾的焦點，而是群體合作呈現的舞台魅力擄獲觀眾的目光。

美國肚皮舞發展歷史-12

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie 原文請參見http://www.bellydance.org/articles/bellydance_history.html

新世代的發展(續前文)

隨著玩票性質的舞者教育訓練持續蓬勃發展，其中開始有些人發展出職業水準，並且打算朝向表演發展，她們於是前往現在已經非常有限的表演場所尋求機會，這是個競爭激烈，為了取得工作機會不擇手段的年代(33)。最終專業舞者們集結成為團體，一方面交換當地情資，另外一方面也是透過團體的力量來維持秩序，規範脫序行為。

這些同業團體當中的第一個當推WAMEDA，1977年Arabesque雜誌曾報導曾帶著律師出席爭取平等薪資的場會(21)。然而，最具影響力的則是MECDA，當初係為了對抗好萊塢地區的餐廳支付舞者的薪水太低而成立於洛杉磯的同業團體，他們組織示威遊行和罷工抗議活動，這個團體發展得相當成功，他們現在也支持許多頂尖舞者 (我可不是在吃醋！)。不過值得注意的是基於不同的原因，除了上述的兩個同業團體外，其他試圖利用社群團體力量來維持秩序，防範脫序行為者皆失敗了。

儘管這個時期開始時，大眾對於肚皮舞的興趣似乎一夕之間崩垮殆盡，然而1970年代後期肚皮舞熱潮已然完全回復。鼓勵大眾了解肚皮舞的原生風貌，將其原生文化及音樂融入美國文化的渴望非常熾烈，玩票性質的肚皮舞學生潮成為由表演領軍轉至教育領軍的社群重組平台。

這一片欣欣向榮的榮景，連讀者文摘在1977年時報導全美至少有5,000名全職或非全職的肚皮舞老師(22)。1980年代早期，Arabesque雜誌則報導全美約有2,000名專職的專業肚皮舞老師/肚皮舞者(23)。隨著美國國內的工作市場越來越有限，有些嗅覺敏銳的舞者開始前往中東地區或歐洲去試試她們的運氣。此舉最終導致埃及人開始抱怨他們的工作機會竟然給削價競爭的美國人給搶去了(23)，噢！真是十年風水輪流轉！

美國肚皮舞發展歷史-11

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie
原文請參見http://www.bellydance.org/articles/bellydance_history.html

新世代的發展(續前文)

美國國內出現數本專業中東表演藝術或肚皮舞雜誌，讓這個散漫的社群聚集起來，向廣大的觀眾們推廣肚皮舞，這些人與Paul Monty與他人合作出版刊物，或邀請頂尖舞者或學者進行國內巡迴展演活動。

Arabesque 與Habibi是頭兩本發行全國的專業肚皮舞雜誌， Farrah利用他於1974至1975年間進行全國巡迴演講的機會推銷雜誌訂閱，以便為他尚未出版的雜誌募集款項。Habibi的前身為1974年十月創刊的「西海岸之聲」，很快地成為全國性的雜誌，讓這些雜誌與其他本地刊物不同之處，不僅在於所刊載的文章皆是與肚皮舞及中東地區歷史及文化相關的研究文章，更重要的是其目標在於打入更廣義的藝術圈，增進對肚皮舞者及肚皮舞的尊敬。

到了1970年代晚期，學習肚皮舞的人數已達到相當龐大的數量，像Nadia Gamal與Mahmoud Reda這樣來自中東的熠熠巨星的大師營賣座極佳，搶購一空，組團前往中東地區觀光，接受當地舞者訓練的風氣開始形成，紐約舞者摩洛可舉辦了第一次這樣的活動[譯註 :目前她仍然持續舉辦] ，後繼者紛紛跟進，行之有年。

然而能親赴美國教舞表演的中東老師並不多，特別是1975年爆發內戰的黎巴嫩更是，黎巴嫩的內戰摧毀了原本即已困難重重的阿拉伯觀光與貿易活動。開始有些來自中東地區的舞者或老師宣稱自己是來自中東的大師或巨星只因為他們來自那裡，對當地的音樂及文化有較多的認識而已。然而這些外國佬的素質不一，這亂象令Arabesque雜誌不得不呼籲讀者，不能僅僅因為來自當地，就表示他們受過合格的舞蹈或教學訓練(20)。

美國肚皮舞發展歷史-10

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie
原文請參見http://www.bellydance.org/articles/bellydance_history.html

新世代的發展(續前文)

幸運的是自從1960年代晚期，Serena即已結識全國舞蹈藝術家協會曼哈頓分部副總裁Paul Monty (18)( the National Association of Dance Affiliate Artists (NADAA))，並且開始與他合作。儘管初期受到許多藝文圈人士的批評指責，然而Monty很快地就受到對這個舞蹈的熱愛所驅使，他了解到肚皮舞遭受到被貶低不值的不平待遇。

為了對抗此一現象，Monty於1972年三月五日舉辦了一場NADAA研習營，邀請Serena 在紐約市的Statler Hilton旅館教學。通常協會舉辦的活動頂多只有30至40名會員參加，但這場研習營吸引了超過100名學員前來，這反應了先前對肚皮舞抱持著輕視態度的藝術圈裡其實對這個舞蹈充滿了好奇心及興趣。

這次活動的熱烈迴響令Monty建立起良好的聲譽，他於是成立了國際舞蹈研習活動公司( International Dance Seminars company) (13) ，希望能邀請首屈一指的舞蹈老師及舞者們來舉辦演講及研習活動，巡迴全美。公司成立後的第一場活動於1974年六月舉辦，Monty的活動最終引發了1970年代的革命風潮，許多舞者或舞蹈人種學家受到重視，他們受邀來分享自己對於這門舞蹈藝術的深入研究成果，其中不乏許多60年代的熠熠巨星，諸如Dahlena、Serena、Bert Balladine、Morocco以及 Farrah (19)。

美國肚皮舞發展歷史-9

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie
原文請參見http://www.bellydance.org/articles/bellydance_history.html

新世代的發展(續前文)

除了土耳其舞蹈，對於阿拉伯舞蹈的專業能力也因為對於肚皮舞的一般性知識有了更多的認識而大幅改善。阿拉伯裔觀眾也較能接受舞者呈現的不同舞蹈風格，這總比60年代常見的「誰都可以上台跳」的表演要來得好。因此，因而有較多教學資源的阿拉伯舞蹈顯得較為精緻而高貴的，而那些被稱為「夜店風格」的舞蹈形式則被認為是層次較低或不知羞恥的。令人覺得遺憾的是這樣的態度對於過去舞者們作為發展基礎的土耳其舞蹈風格帶來了災難性的影響，蒙上了壞名聲的陰影(32)。

確實那時Salimpour創造了「美式夜店風格」 (American Cabaret) ，而這個名辭被用來廣泛地形容當時在夜店裡大行其道的舞蹈風格，並且與她的「部落」舞蹈風格有所區別。然而這個名辭也為推廣阿拉伯舞蹈風格者所接受。

而較為精緻成熟的風格來得真是時候，紐約市舞者Serena Wilson的舞蹈教室於1971年時受到當時的重要雜誌生活雜誌大篇幅的報導，這召示了第一波舞蹈健身熱潮的起點。人們為了好玩和健身來學習肚皮舞，而非懷抱著在夜店找份表演工作的心態而來，舞蹈為娛樂的時代來臨了。

在這股健身熱潮爆發之際，許多相互不認識，缺乏相關認知的美國舞蹈教師開始傳播關於肚皮舞起源及意義方面種種狂野而充滿幻想的點子，令許多對於肚皮舞確有深入研究及了解者感到非常失望無奈。

美國肚皮舞發展歷史-8

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie
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新世代的發展
進入1970年代後，在紐約及舊金山則有兩股新興影響力分頭較勁，兩地的肚皮舞發展進入全然不同的方向。此一現象的成因至今仍頗多爭議，不過值得注意的是此時期正是女性主義首次在西方社會裡發聲的時期，也是西岸「做你自己」的嬉皮風大為盛行之際。(來自洛杉磯的舞者要求我將她們另起討論，不要放在此一普遍性論述中)。

在舊金山，Jamila Salimpour應於1968年九月於柏克萊舉辦當地「文藝復興藝術節」主辦人Carol Le Fleur的要求(15)，將其高級班的學生們組成一個適合舞台表演的團體，以免這些學生們四散於活動場地內造成干擾，不過此舉倒是令Jamila 得以有機會在她一次臨時取消的演講中(16)想到的點子開花結果，她希望能向觀眾展現這種舞蹈的多元風貌，特別是其原生的民族舞蹈風格。因此Bal Anat (意即大地之母的舞蹈) 宣告誔生，節目單上訴求的是「來自不同部落的舞蹈」，這正是部落風肚皮舞的起源。

這開啟了灣區舞者們各自組團，共同向觀眾呈現他們想像中或認知中的中東舞蹈之風潮。Jamila Salimpour在這股風潮中扮演著先軀的角色，帶領著這些視自己為「部落舞者」的灣區舞者發展別具當地特色的肚皮舞。

同一時期，在紐約的Bobby Farrah則與他的門徒Phaedra於1969年成立了「近東舞團」 (Near East Dance company)。這個舞團的成立宗旨係以在劇院舞台上呈現阿拉伯(主要是埃及) 的民族舞蹈及夜店風格舞蹈，提昇普眾大眾心目中對於中東舞蹈的認知及地位。他在一次黎巴嫩之旅，結識了當地舞者Nadia Gamal (17)後受到啟發，因而致力於此。在當時土耳其風格肚皮舞大行其道，美國人普遍對阿拉伯舞蹈缺乏深度認識及接觸的情況下，顯得既新潮又令人覺得興奮不已。

美國肚皮舞發展歷史-7

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie
原文請參見http://www.bellydance.org/articles/bellydance_history.html

早期發展，輝煌年代(續前文)

圖片說明：舞者Shannelle於Casbah搖滾樂表演上

此外，60年代晚期咸被認為是西方世界的社會動盪時期，特別是紐約與舊金山兩地。像肚皮舞這樣在60年代初期看似激進而異國風味的爭議之舉，到了60年代晚期則已經被視作是老掉牙而司空見慣的玩意兒了。紐約舞者Serena 談及肚皮舞在1960年代早期的發展風潮，這股風潮最後終於走向趨於平靜的結局。

這股熱潮漸趨熄滅還受到像是紐約情色舞蹈表演夜店水晶宮殿這樣地方興起的打擊而雪上加霜，水晶宮殿在州政府禁止上空表演的官司中勝訴，隨之如雨後春筍般林立的上空酒吧吸引了相當數量的觀眾離開了原來的夜店，不過也沒有多少舞者對於流失的顧客感到痛心。

Aisha Ali認為1967年爆發的以阿六日戰爭是另外一個導致此時期肚皮舞熱潮趨於冷靜的關鍵原因(14)。美國大眾普遍同情以色列的立場，對於阿拉伯文化與藝術的興趣不再。然而摩洛可不認為這是造成肚皮舞熱潮不再的原因，她說她的東方舞表演工作在1973年石油危機發生之前都還相當穩定。

所以總歸來說，有可能是舞者的供給大過市場需求面所致，或者是公眾的好奇心及興趣不再或其他原因，然而舞者的薪資和工作機會越來越少卻是不爭的事實：美國肚皮舞的第一個黃金時代宣告結束。

美國肚皮舞發展歷史-6

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie
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早期發展，輝煌年代(續前文)

讀著那段時期裡如此充滿希望的回憶舊事，特別是鑲金響尾蛇線上肚皮舞雜誌的文章「北灘肚皮舞懷舊記事」(12)時，有首同時期的歌曲或許最能貼切地形容當時普遍的心態：「我的朋友們，那是段我們以為永遠不會結束的美好時光，我們可以自由地歌唱跳舞終日，永遠永遠；我們可以過著自己選擇的生活，我們可以戰無不克，攻無不勝，那些美好的時光呀，哦，那些美好的時光。」

然而，數項不同的困境悄然而至，將這薪水優渥的美好時光漸漸帶往終點。

其中一項是到了60年代中期，開始有些素質較好的夜店希望他們所僱用的舞者從上工的第一天就已經受過訓練，缺乏訓練與經驗的舞者們漸漸不再受僱，隨之而來的是不同的教學學校紛紛設立以因應這項需求，極有可能這些學校非常成功，最終導致了舞者過多的結果。

Bert Balladine與Jamila Salimpour，一如摩洛可在紐約市，在這個時期初期即已開始非正式地訓練舞者。然而，Jamila於1965年結婚生子後即退出表演生涯，開始全職教學。起初她的課堂上學生不多，Aziza曾回憶起當時一班不過五至六名學生(10)，不過到了1968年，她的課堂上學生人數已經變得非常之多。

圖片說明：Ibrahim Bobby Farrah

同時期，在紐約市Serena於1966年頂替Joe Williams "邁向明星路" 舞蹈教室，開始提供中東風格舞蹈訓練。Bobby Farrah則在國際舞蹈學校、卡內基中心等地教授東方舞，後來他租用了其他舞蹈教室以成立自己的舞蹈學校 (13) 。儘管這些學校都樂意接受那些只是對肚皮舞好奇，想要體驗的學生，但他們更樂意將來自其他領域的專業舞者或半專業舞者，訓練成為可以去夜店表演的舞者。雖然不是所有人都因為這樣的訓練而走上專業表演之路，但這個現象多少對當時人數相對較少的肚皮舞者們造成一定程度的影響。

美國肚皮舞發展歷史-5

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie
原文請參見http://www.bellydance.org/articles/bellydance_history.html

早期發展，輝煌年代 (續前文)

圖片說明：Aisha Ali http://www.halanda.com/images/AishaAli.jpg

這個時代是美國肚皮舞的黃金年代，表演工作不虞匱乏，優渥的薪水對年輕的肚皮舞者來說相當誘人，舉例來說，Aisha Ali 曾提及某位上過頭條新聞的肚皮舞者在一家高級夜店裡的表演薪資是一晚二場各十分鐘的表演，一週可以有50元美金的酬勞(5)，相較於當時拉斯維加斯的頂尖夜總會裡平圴週薪300 至350美元，或許不見得很好，但若以當時紐約市公寓月租金45至80美金的物價來論，這樣的薪水仍然是相當理想(29)。Adam Lahm曾寫道在1960年的紐約市與一名土耳其舞者交談，她提及一晚薪水可高達200元美金，旁人嗤之以鼻，不可置信。

平均而論，當時肚皮舞者的薪資一晚30至35 元美金算是正常(6)，但請想想一週舞者們可以工作至少六天，一年以52週來計算...舞者們的薪水通常以現金支付，當然，舞者們還可以在週末時接受多場表演，那薪水之優渥可想而知。

然而，值得一提的是，根據舞者Dahlena的說法，當時大部份肚皮舞者皆註冊於「全美多元藝術家指南」( American Guild of Variety Artists (AGVA)) (9)，1960年代全美約有300名肚皮舞者; 相較於其他表演藝術領域，這是相當異國而稀少的行業，不過在中東裔夜店工作的舞者不需要登記，光是在紐約市第八大道上大約就有50名受僱表演的舞者(30)。紐約市舞者Serena光是紐約州至少就有100至150 名常態受僱表演的肚皮舞者，這其中只有非常少數是在AGVA登記有案的。摩洛可則說雖然她在AGVA註冊，但是她的東方舞表演工作從來都不需要出示登記證明。


在西岸，Aziza寫道(10)在巴格達夜總會，這是舊金山首屈一指的夜店，則不希望僱用AGVA登記的肚皮舞者，確實，Aisha Ali指出由於西岸的舞者人數偏少，AGVA會員資格在加州不見得受用，但是在內華達州，這會員資格卻是能獲得優渥薪資的入門壏(11)。總結來說，在這十年裡，全美應當有許多未曾登記在案的肚皮舞者從事專業舞蹈表演的工作，不過這些人數不會與Dahlena所估計的肚皮舞者人數有過多差距，除了紐約市及舊金山這兩個城市是例外。一般咸認為這段時期裡的全美肚皮舞者人數約在500人左右。

美國肚皮舞發展歷史-4

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie原文請參見http://www.bellydance.org/articles/bellydance_history.html


早期發展，輝煌年代(續前文)

圖片說明：Eddie Kochak出品之Strictly Belly Dancing第三輯封面

絕大部份的土耳其和黎巴嫩舞蹈動作，幾乎只要是看起來非常異國風味，或挺有東方舞樣子的動作都行。沒有人會抱怨，因為沒有人真正專精於此道。確實，在那個年代裡，舞者們普遍經歷著對這種舞蹈形式及其原生文化缺乏認識的問題，除了少數真正對這舞蹈漸漸發展出興趣，和向「向原生文化的人們學習他們的舞蹈」－向中東移民的姑嬸或祖母、老樂師、其他(土耳其)舞者學舞的舞者們(29)。這些以雙手的手指來數拍的舞者們，在未來二十年裡發展成為這個領域的領導者，大幅改變了我們對於這個舞蹈形式的看法。

這些舞者往往也會由來自不同國家與不同傳統的樂師所組成的樂團伴奏表演。這些中東裔的樂師們往往一週要合作演奏六至七晚，即使出身不同地區，他們對彼此的文化傳統及音樂因而知之甚詳，這些曾經身歷其境的人往往會懷念著「任何一個晚上，走進任何一間中東裔夜店，都能聽到整晚來自土耳其、希臘、亞美尼亞與阿拉伯的音樂及民謠，整個家庭的成員都能前來用餐，一起跳舞」(28)。


離開這些有中東裔樂師聚集之地，肚皮舞者們必須與對中東音樂不熟悉的西方樂師合作表演，進而發展出結合了西方樂理及中東樂理的新音樂風格「美式阿拉伯」(Amerabic)。舞者們將這個新風格的音樂歸功於Eddie Kochak，他自己灌製音樂唱片，大力推廣這個時代所特有的音樂。

美國肚皮舞發展歷史-3

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie
原文請參見http://www.bellydance.org/articles/bellydance_history.html

早期發展，輝煌年代(續前文)

Serena是另外一位走過這段混亂時期的紐約資深舞者[譯註：Serena Wilson，於紐約設立Serena Studio，已於年前過世]，她相信雖然表演意願能令舞者走進夜店得到工作機會，但只有真正的才能能帶領舞者登上巔峰，出人頭到。在當時，有些能力不足的肚皮舞者還能在較為西化的夜店裡謀得表演機會，在業界她們則被稱為「令人驚異的行人」(27)。

不管是東岸還是西岸，舞者們的主要管道還是來自於希臘或土耳其裔夜店，1960年的電影作品「別在星期天」的上映以及1964年的電影「希臘左巴」令這股中東裔夜店的風潮盛行不衰。年輕學子們喜愛這些夜店裡狂放不羈的氣氛，待在夜店裡打發時間，看著肚皮舞者們繞著一桌一桌的客人跳著德布卡與chiftitelli…就在這樣的時空背景下，造就了許多舞者的表演生涯。

當時東西岸的肚皮舞者們，絕大部份都未接受過正統訓練，他們隨意擷取中東地區傳統舞蹈裡的動作，加以組合或配對，發展出了不見於中東地區的新式「中東舞蹈」，今日我們稱這種表演風格為「美式夜店風格肚皮舞」，而當時則被稱之為舞東方舞或夜店舞 (8)。當然對於普羅大眾來說，他們認為這就是所謂的肚皮舞，時至今日，依然如此。

美國肚皮舞發展歷史-2

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie
原文請參見http://www.bellydance.org/articles/bellydance_history.html

早期發展，輝煌年代(續前文)

這項新風潮如野火蔓延，既快速又全面，特別是許多自北非地區歸來的二次世界大戰退伍軍人們，對於能重溫年輕時的異國風情回憶感到非常興奮 (7)。當時埃及知名女星暨舞者Samia Gamal現身於電影作品及拉斯維加斯(27)，以及在位於好萊塢的夜店「開羅」表演(4) 更加助長了這勢不可擋的流行風潮。另外一名知名埃及女星暨舞者Tahia Cariocca亦於1950年代晚期參與好萊塢電影的演出，然而她並不喜歡這次的演出經驗，旋即返回開羅。

孿生姐妹花Lys與Lyn Gamal出身埃及電影產業，亦於1950年代晚期來到美國，她們很快地在中東裔夜店裡建立了成功的表演事業，觀眾們對她們充滿了溫馨的回憶，特別是她們總是由雙親護送陪伴前去表演，即使姐妹倆結婚後亦然。舞者Dahlena對她們印象深刻，認為這對姐妹花的舞蹈風格對她早年的表演形式影響深遠。

在1950年代晚期，中東夜店已然遍及全美，然而對於舞者的需要很快地就遠超過實際可提供表演的舞者人數，許多新店無法負擔邀請外國舞者前來駐店表演，他們急需本地舞者來填補這個空缺，儘管50年代已有許多舞者活躍於夜店表演，諸如波士頓地區的Adrianna Miller與 Dahlena 、洛杉磯的Jamila Salimpour 及 Antoinette Awayshak等人，到了1960年代早期，舞者人數還是難以符合這飆長的表演需求。

紐約舞者暨東方舞史學家摩洛可Morocco當年曾針對此一現象開玩笑說，「如果大猩猩也有一套東方舞表演服，那她一定能找到表演工作的。」工作意願優於才能成為當時僱主找舞者的最大考量，她自己本身是一名專業的佛朗明哥舞者，在她接受東方舞表演工作前，從未見過中東舞蹈表演，而她願意去工作的最大原因在於東方舞表演的薪資相當優渥。

事實上供不應求的舞者需求還導致像以下的趣事：舞者Sabah Nissan不過是走進紐約市的塞得港俱樂部詢問當晚有沒有開幕活動，旋即受僱表演，儘管她沒有專業表演服裝，也不曾受到訓練，她最後穿著當晚走進夜店時所穿的一身粉紅色條紋洋裝上台跳舞。領銜表演的土耳其舞者只告訴她：「跟著我做就好」； 儘管她私下承認她這樣有樣學樣，做得還是不太一樣也無妨(6)。後來她遷居西岸，開始與Bert Balladine 學習肚皮舞 (34)。

圖片說明：Bert Balladine唱片封套

美國肚皮舞發展歷史-1

獲IAMED同意譯自Belly Dance History ~ An American Odessey - A History of Modern US Bellydance (25) by Helen Waldie
原文請參見http://www.bellydance.org/articles/bellydance_history.html

[譯註] 因為ATS讓小眼麗莎踏上了部落風肚皮舞的路途，進而接觸到了部落風的開山始祖Jamila Salimpour和Bal Anat，因為認識了這位祖師婆婆(寫著寫著不知怎麼地想起了古墓派這個字眼...)，才開始了解美國這片全球肚皮舞者人數最多，活動最活躍的土地上，關於肚皮舞的更多歷史。這篇文章是在找東岸肚皮舞大師Ibrahim Farrah(Suhaila Salimpour稱他為巴比叔叔)的相關資料時找到的意外收穫，對於美國早期的肚皮舞發展有著相當全面的論述，小眼麗莎獲得IAMED同意將這篇文章譯寫為中文，與國內舞友及讀者們一同先睹為快！

早期發展，輝煌年代

肚皮舞在美國的歷史或許可追溯至廣大移民潮進入這片新大陸的土地，歷史文獻記載了早在1876年費城世紀博覽會(the Philadelphia Centennial)以及1893年芝加哥的哥倫布世界博覽會(the Columbian Exposition)已經有相關的公眾表演紀錄－順帶一提，在芝加哥世界博覽會上，其實沒有名叫小埃及Little Egypt 的舞者表演的紀錄，這與坊間一般相信肚皮舞最早源於芝加哥世界博覽會上小埃及的表演有出入。然而，儘管有諸如像露絲‧聖丹妮絲(Ruth St Dennis)與民族舞蹈之母拉美麗(La Meri，1899-1988)對於東方舞蹈的興趣與熱愛而激起了些許漣漪(註1)，在20世紀上半期，這種舞蹈在美國地區只見於其原生文化的移民社區裡。


這些移民社區遍及於美國各主要大城市裡，主要為希臘及土耳其裔人口，自然在他們群聚的小咖啡廳或夜店裡就會出現祖國歌唱及肚皮舞表演，這是他們所鍾愛的娛樂消遣。於60年代中期至90年代晚期活躍於拉斯維加斯的資深舞者Marliza Pons曾寫道她還是年輕小女孩時，在於1948年透過芝加哥中東裔觀眾群聚的夜店窗戶學習第一個肚皮舞蹈動作(2)。

這些夜店或咖啡廳的表演者有些來自於當地的移民社群，然而直接僱請來自土耳其的歌手及舞者是行之有年的傳統。歌手們通常是薪水最高的表演者，有鑑於傳統文化裡對於歌舞表演者的價值觀所造成的歌尊舞卑順序，歌手們往往會企圖否認自己能跳舞，以避免純職業舞者所帶來的「恥辱」(26)。

其實肚皮舞者們的表演大有可能始終藏在這些中東裔移民的夜店裡，成為其原生文化地以外鮮為人知的一項秘密表演 (3)。然而，這一切因為1954年11月4日上演的百老滙舞劇Fanny而走上了全然不同的命運(4)。劇中領銜主演的包括土耳其舞者Necla Atesh (她其他名字拼法還包括了Nejla Ates或Najila Attash)，她於1948年至1952年間受僱自土耳其前來美國的中東裔夜店表演，劇中還包括埃及流行樂手Mohammed El Bakkar，這訽齣舞劇裡的東方舞及阿拉伯音樂吸引了觀眾，一炮而紅，賣座極佳，很快地，許多為社會菁英人士或上流社會主顧而設立的主流夜店，紛紛推出這項新娛樂表演以招徠顧客 (California - 5) (New York - 6)。

Oum Kalthum經典名曲歌辭中譯賞析－Fakaruni (他們提醒了我)

這首曲子出自於Mohamed Abdel Wahab之手，他為Oum Kalthum所寫的另外一首名曲Enta Omri (你是我生命)或者對讀者或舞友來說是更為耳熟能詳的，但這首曲子的優美動聽，絕對不下於Enta Omri。

有趣的是，這首曲子的肚皮舞表演，幾乎清一色皆出自Mario Kirlis樂團與舞者現場表演，所以舞者們的表演風格及方式自然而然地會令人聯想到甫來過台灣的魅惑女神Saida；而出自美國舞者的表演風格，則大抵傾向埃及式的東方舞，較為講究流暢圓潤，以情感表達為訴求，雖然舞台表演風格大異其趣，卻是各自精彩，別有不同風味。


不完整的原音版本
http://www.youtube.com/watch?v=FZSPudKmmGM
http://www.youtube.com/watch?v=npY2iuzKq_k&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=lz4yQx0-vCc
http://www.youtube.com/watch?v=AmlzZ3HqPqk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=zbRnjx7OvTc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=no8nBZ_vsZw&feature=related

純音樂MV版本－Golden Egyptian Music 4 "Fakarouni"
http://www.youtube.com/watch?v=WcUWD6L0snI&feature=related

當代女歌手Fella Fulla演唱版本
http://www.youtube.com/watch?v=BJRvk07UbDY&feature=related

Fakaruni –以色列舞者Orit Maftsir原創舞碼表演
http://www.youtube.com/watch?v=Te9WMedrG1Q&feature=related

同樣由Mario Kirlis樂團操刀演奏，不同舞者的闡釋方式－
Sinahid Dajhmar junto a Mario Kirlis - Fakkarouni
http://www.youtube.com/watch?v=g7QTuody5XQ&feature=related

Fakkarouni - Colette 29-5
http://www.youtube.com/watch?v=KLthhpkhxT8&feature=related

Jalilah -Fakkarouni-
http://www.youtube.com/watch?v=6nV13FwoqKU&feature=related

Nagma
http://www.youtube.com/watch?v=9AoxqIng1yY&feature=related

Ayesha en Colette 2007 - Fakkarouni
http://www.youtube.com/watch?v=P4eK-7rb2Hw&feature=related

男優版本－Yamil與Yazir的精彩表演千萬不能錯過！
Fakkarouni - Yazir
http://www.youtube.com/watch?v=RqL_I5WVCLo&feature=related

Yamil Annum - Fakkarouni
http://www.youtube.com/watch?v=FMyz6SvfsZ4&feature=related


團體表演－
Fakkarouni - bellydance clásico en Samadhi
http://www.youtube.com/watch?v=PqRosF1SBV8&feature=related

美式風味版本
Lauren - Fakkarouni part 2
http://www.youtube.com/watch?v=96MoaTQi52k&feature=related


Bellydance by Yeli performing to Fakkarouni at Kismet Dallas 2008
http://www.youtube.com/watch?v=fH8lMygaEjs&feature=related

Amara Al Amir Fakarouni Egyptian Orientale Belly Dance
http://www.youtube.com/watch?v=AeuKtWYQV1I&feature=related



Om Kalthoum – 他們提醒了我

他們不經意中再次和我聊到了關於你的事...他們提醒了我
他們點燃了我雙眼裡和我心深處那熊熊的愛之火。

過往的回憶重回我心頭，那無比的甜蜜、濃烈、痛苦、憤怒啊！

然後我想起了過去和你在一起時我是多麼快樂，
我也想起了，我的靈魂啊，為何我倆分隔兩地，如此遙遠？

就在我終於說服自己相信自己能忘懷這一切…讓我自己以為我的心能忘記你，忘記這一切悲傷之後，
這樣的輕聲呢喃竟改變了我... 他們為什麼要提醒我？

在我自你離我遠去的殘酷打擊中回神過來，
在我終於忘記了這一切的希望、期待與渴望之後，
不過是輕鬆的兩個字罷了... 我竟然耐心全失。

他們喚醒了我眼裡對你笑容的濃濃思念，
他們喚醒了我耳朵想聽你再說句話的渴望。

然後我的心開始動搖我，以那深沈無比的嘆息動搖著我，
然後夜晚來臨... 昏暗的夜色竟然駐足得更為長久。

而我鎮夜清醒，聆聽我的心跳聲不時地呼喚著我
我的靈魂與你同在，無論發生什麼事... 我的靈魂與你同在
當你不在我身邊，這世界成了什麼樣子？
這只是提醒了我，這世界少了你就全然不同，
我要重回那與你一同消逝的世界，我的靈魂伴侶，
我要重新過著我曾與你同度的生活。

在我因你而承受著沈淪之苦後，
他們再次和我聊到了關於你的事。

他們讓早已癒合成為往日回憶的傷口再次敞開，
他們令我甦醒過來，為著明日的希望而活下去…我為明日，為無數的明日而活下去，
我為明日，為無數的明日而活下去。
噢！我的生命啊！我是如此困惑，在熊熊妒火中承受著痛苦。
我對你的渴望... 我必須從自己的苦惱中逃離，讓我的靈魂在你雙手裡得到解脫。
還有那仇恨憎惡，不同國度裡的夜晚與過往... 那些與你心無涉的國度啊
還有那些埋藏心中的事物，埋藏在他心中的一切
我們同往，改變一切，就只為了他。

這愛從來不變，只是不停增長，
這愛從來不變，只是不停增長，
這愛從來不變，只是不停增長。

噢！我親愛的
噢！我親愛的
我的生命絕無可能遠離你而苟活
噢！我親愛的
生命無非是幾日的時光罷了！

為何我們會如此經年累月迷失於自我放逐與相互憎惡的苦海裡，
而不自覺於我倆其實能共創一個如此美好的世界？

為什麼？為什麼？為什麼？
為何我們會如此經年累月迷失於自我放逐與相互憎惡的苦海裡，
而不自覺於我倆其實能共創一個如此美好的世界？

因為這愛情與真心
我們的生活因為關愛而煥然一新，愛取代了我們沈重的嘆息聲
面對未來的日子，我們將會過得比往日的生活更為圓滿美好。

月亮因為我倆的喜悅而顯得更為皎潔
星辰對我倆而言更為熣燦美麗
樹木長得較春日時更為蒼鬱茂盛。

我們會忘懷那已逝去的一切，我們會忘懷所有不好的回憶，
讓我們著手安排旅行的日子，
我倆不會面的生命毫無生氣可言，
而我倆的生命不能重來，我的靈魂伴侶。

他們是怎樣提醒了我，你是我忘懷的那個人啊！
你為什麼要接近我？
噢！我的幸福... 不論你是離我遠去，還是與我同在，
當日子消逝，
我們度過我倆的生命... 你的愛是永恒
永遠，永遠，沒有盡頭，沒有結束。
你的愛從不結束，永無盡頭。