關於Turkish Shimmy的課題 (中）

圖片來源：www.artofthematter.org

Turkish Shimmy with Arm是手臂動作的變化式，腳步還是一個小節二次shimmy，而雙手平行兩側外推改成高舉過頭，由頭頂向外畫圓下來，也是由右手先開始向外畫圈，然後換左手，這個動作有cue點，就是Turkish Shimmy進行中以四拍的時間將原本水平外推的雙臂向上拉至頭頂，然後馬上進入雙手分別自頭頂向外畫半圈的動作。很多舞者誤會這個雙手上拉的cue點是轉圈的提示，其實不然，這只是變換手臂動作的cue點。所以這個動作不必然會接著就做半轉，也可以直接變成別的動作。值得注意的另外一件事是，Turkish Shimmy with Arm的cue點只要做一次，意即只要把手拉上去一次就可以無限制地做很多次，以邏輯來說，手只要拉上去了，不需要刻意再放下來水平位置，因為不自然又浪費時間。

Turkish Shimmy with Arm & Half Turn就是結合了前述三個動作的華麗組合，也是先由最基本的原地Turkish Shimmy開始，然後再cue Turkish Shimmy with Arm的部份，待雙手進入分別向外畫圈的動作後，領舞者由45度角自然向左轉成90度後再向左後方180度，再轉180度，這個就是華麗無比的Turkish Shimmy with Arm & Half Turn。

Turkish Shimmy with Arm & Half Turn into Circle則是結了Turkish Shimmy with Arm & Half Turn以及隊形變化的超級大花式。這個動作也是會由原地的基本Turkish Shimmy開始，然後cue了Turkish Shimmy with Arm的部份，領舞者由45度角自動轉向90度角，開始Turkish Shimmy with Arm & Half Turn，當領舞者向左後方轉了180度後沒有再轉180度回到原先背對追隨者的位置，則領舞者與追隨者彼此面對面，就進入了Fade into Circle的變換領舞者以及隊形的過程，這中間舞者由原來的位置自然轉成面向圓心的圓圈，如此才能彼此目光交換，知道領舞者與其他夥伴的動作意向，通常追隨者連續兩次180度轉半圈與領舞者面對面，就會看到領舞者邊行進Turkish Shimmy with Arm，邊向領舞者左邊轉兩圈，這就是在圈圈裡進行Turkish Shimmy with Arm into circle了，在轉圈時不會再有轉半圈，重點在於在圈圈裡轉兩圈，並且完成Turkish Shimmy with Arm的動作，一直到下一個領舞者向前踏步站定，開始下一個動作為止。

關於Turkish Shimmy的課題(上)

在FCBD的形制裡(小眼麗莎講的不是風格Style，而是形制Format)，Turkish Shimmy和其變化式可說是令許多舞者感到頭痛而困惑不已的挑戰課題，其實只要能理解Turkish Shimmy這個動作家族不同成員的關係與組合方式，就可以玩得更有趣，更有變化！

Turkish Shimmy與其變化式的家族可以簡述如下：

Turkish Shimmy

Turkish Shimmy with Half Turn

Turkish Shimmy with Arm

Turkish Shimmy with Arm & Half Turn

Turkish Shimmy with Arm & Half Turn into Circle

看起來很多很複雜吧！其實這只是將動作逐一結合，層層堆疊以製造視覺上充滿動感的華麗效果之邏輯。

Turkish Shimmy的腳步是二拍的Shimmy，即右腳一拍，左腳一拍，右腳先而左腳後，所以四拍的音樂裡，一個小節要做兩次的Shimmy。而手則是雙手同方向往外推，配合Shimmy兩拍推一邊，所以一個小節也是做兩次的手臂動作，手臂外推的方向也是先右再左。可以說這個動作都是由右邊開始－右腳加上雙臂向右外推，右邊動作都會在強拍(downbeat)上。這個動作沒行進方向的問題，舞者面向觀眾，朝向舞台左方45度側角進行這個動作。

Turkish Shimmy with Half Turn就是將不轉方向，原地做的Turkish Shimmy注入行進方向的變化，在FCBD形制下的Half Turn半轉，多半是向左後方轉180度，再向左後方轉180度－這個角度講的是以舞者本身在舞台上的相對位置，以及與觀眾的角度來計算的。半轉沒有所謂的cue點，領舞者會由原先45度角向左邊轉為90度，追隨者就知道要開始進行半轉了！這是身體自然的律動與邏輯，所以無須加cue點。在半轉中，若領舞者向左後方轉180度，而沒有再轉180度回到原來的方向，則領舞者會與追隨者面對面，這就符合更換領舞者的Fade，可更換領舞者了。

觀音遶境旋風－與Carolena共處14個小時側記(四)－完結篇

臨別秋波－This is simply not an option at Carolena’s class!

晚上準備送觀音與助理去機場之前，帶著Megha去買點小物吃吃。我們一路走一路聊起了ATS的種種。

問起Megha為什麼能在第七輯DVD中如此優雅而輕鬆自在地示範與表演，特別像是double back或water pot這樣強烈需要肢體統協，又要維持一派輕鬆，充滿喜悅的表情，她只是笑一笑，輕輕說聲：「This is simply not an option at Carolena’s class!」(在Carolena的課堂上這是沒得商量的事！)，Megha說，很多人第一次看到FCBD形制的動作與表演，一點都不覺得有何特殊或困難，但是要做得到，其實不容易，必須透過練習，特別是與團體的練習，慢慢來達成。

說到共舞時深情又熱情的眼神對望，Megha語多鼓勵地說，即使是在國外教學時，對於很多學生來說這都不是容易的事，但也只有透過多練習來解決。因為ATS是一群人的即興舞蹈，如果不看著對方，就無法理解夥伴的想法與動作。FCBD的形制與風格是一個對自己力求完美，但透過trial & error齊心努力合作，來達成群體的成長，注重夥伴姐妹情誼的生活態度。小眼麗莎想起最近電視一則汽車廣告：一名美女坐在椅子上，一隻小蠍子經過椅子，她看了一眼，只伸腳一腳踩扁了小蠍子，廣告訴求的是「美麗，卻強悍」，對小眼麗莎來說，這或許就是FCBD與觀音令人難以抗拒的魅力所在吧!

在前往機場之前，終於找到一個小小的時間空檔，與觀音討論關於GS講義裡的疑義－是的，舞蹈研習營居然會有五大份講義要發放，這實在是相當驚人的事。不過在譯寫講義的過程中，小眼麗莎才發現原來我們對於自己的身體真的是相當不了解，所以無法好好善用並善待我們自己的身體來成為一個更好的舞者。在講解的過程中，她冷靜而有條理地解釋著身體的肌理與動作之間的闗係，並且以生活裡的行為及事件來增加學生對原理的理解與體會，觀音的模樣又變回了我所認識的那個在舊金山教室裡的Carolena。

值得一提的是，因為身上叮叮咚咚的飾品很多，所以觀音在房間裡走動，或者在坐在車子裡時，都會聽到銀鐲子彼此碰撞的輕脆聲響，雖然沒看到本人，卻能感受到觀音的存在。因為在房間裡與觀音以及Megha聊天，所以不特別感覺，等到我們上了車準備出發去機場時，親切的女司機又悄悄地跟我說，她們身上很香呀！整個車子裡都是花香的味道呢！

真奇妙！莫不是天女下凡散落繽紛？我也開始聞到密閉的車廂裡充滿了植物的香味，但是觀音與Megha低聲交談，銀手鐲的輕脆聲響，隨著平穩前進的車速，不知不覺地靜寞下來。

不過摩羯畢竟是摩羯，ㄍㄧㄥ得很，到達機場那一刻，銀手鐲響起來了，觀音又回復到清醒而神采奕奕的樣子。

揮揮手，短暫地說了下週再會，看著觀音與Megha拉著行李離去，心裡覺得這一天真的很不真實。

然而觀音的個人魅力真的是很厲害，合作多年的機場接送小姐，不但一直盛讚觀音與Megha氣質出眾，姿勢優雅，令人目不轉睛，一旦知道是教授肚皮舞的老師，更是驚訝不已－國內對於肚皮舞的刻板印象還停留在穿著清涼的香艷路線上，但因為與觀音的短暫相處，這位小姐開始問起了有關於肚皮舞的課程。
這種不需言語的招生功力，大概也只有觀音才有辦法，這應該也是觀音之所以為觀音的另外一個原因吧！

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觀音遶境旋風－與Carolena共處14個小時側記(三)

以極道之妻的姿態駕臨東區
中午我們去吃了京兆尹，那裡充滿了中國風味的室內陳設與氛圍，對於初次來訪的外賓，絕對都是難忘的體驗。

我們點了四人套餐，東西很多，除了開胃涼菜與幾道熱炒小菜，從酸菜火鍋到炒年糕與香椿炒飯，加上飯後的甜點與酸梅湯，發現這根本是六個人才能吃得完的份量。

因為觀音與助理對於自己的飲食作息很在意，所以吃得很有節制，以白話文來說，她們吃的真的很少，每道菜都是淺嚐即止，不過最受觀音喜愛的是三杯料理的猴頭菇，口味比較重－美國舞友透露說觀音極愛吃印度素食料理，果然是有跡可循的。飯後的紫米蓮子粥則是她的另外一項最愛。任何沾裹上白芝麻的食物對她來說都是美味，紫色山藥則是她新結識的新歡。

我們笑稱這是一種甜蜜而無止盡的折磨－把外賓塞飽了就帶他們像遛小狗一樣去到處走走，走到累了就送他們回旅館去睡覺，然後再把他們帶出來去吃飽，以此類推，循環不息。

所以飯後觀音被帶去不遠的敦南誠品，吹吹冷氣，看看台北人在幹什麼。因為實在太熱，觀音也顧不得儀容端莊，脫下了外套與長圍巾，非常豪氣地掛在肩膀上，露出了兩隻滿佈了刺青的手臂。她叉著雙手很自在地走在路上，好奇地觀望著台北這個她初次來訪的城市。路人的眼光對她全然不是問題，仍舊一派優雅而自在。我們走進了誠品書店，在人聲吵雜之中，她獨自悠遊於書架之間，翻閱著不同的書籍－看著那一雙精美的刺青手臂，突然，日片「極道之妻」的女主角岩下志麻的影像映入腦海中。小眼麗莎覺得觀音在某種程度上與岩下志麻的模樣是有幾分相似的，那種內斂的優雅與力度，乃至於氣勢，亦是不遑多讓。

這中間觀音因為助理想為小女兒買童書而一起去逛了童書區，其間她看到一款紅色書包，非常喜愛，但看到標籤上註明是純牛皮製造，採行不傷害生命的生活態度，所以觀音毅然決然地放棄了這款可愛紅色小書包，可以看出觀音完全在生活裡貫徹奉行不殺生的信念。

這時常常與觀音出外教學的助理Megha看見觀音如此悠哉慦哉地雲遊，表示觀音已經快要進入神志不清的恍神狀況，可以送回旅館休息了。這也表示小眼麗莎的折磨任務已然順利達成。

觀音遶境旋風－與Carolena共處14小時側記(二)

加豆漿的黑咖啡
回家補個眠果然是個好建議，但是熊熊差點睡過頭。再回到旅館去敲觀音的門，只見她已經坐在書桌前敲打著電腦，回應密密麻麻的郵件。

真的很難去想像觀音也有這麼多重的面相，而且是如此凡人的一面。

過去在她的教室裡，觀音永遠是一派沈靜的模樣，雖然還是有著情緒，但觀音之所以為觀音，就是因為她永遠都是如此從容而寧靜，學生們可以如此安心地信任她。在與她書信往返時，感覺到的是一個頭腦清楚，效率高到不行，又極端有禮貌客氣的大姐大，不但有問必答，而且條理分明。談商品預購乃至合作時，更覺得她是位難得又上道又講誠信原則，合作極為愉快的理想生意夥伴，帳目清楚仔細又體貼，說了就算，乾脆得不得了。

但是，在旅館check-in時，她像小孩子一般興奮地翻弄著旅館贈送的地圖，輕輕地說她得給爸爸準備點小東西－她去到哪裡都會為爸爸帶回當地的小小紀念品，感覺上就像帶著爸爸一起旅遊，她又變回了那個撒嬌的獨生小女兒。

後來帶著觀音與助理去逛誠品時，她看到了閃亮又多彩的假睫毛，本來以為她是要自用，沒想到她是想買點當地土產回去給團員們－沒想到這些假睫毛是由美國坐船來的同鄉。她自己很少想買東西，一直不斷地想到為自己的家人與團員買點小小紀念品，而且必須是特別的小東西。

在我們出門之前，她再度像小孩子一樣，帶著可愛的微笑說，其實她們早上八點左右有出去晃晃，興奮地找到一家星巴克，但是星巴克一直沒有開門，而她需要一杯咖啡。所以在我們去餐廳前，她一定要去喝杯咖啡。即使出了旅館大門，她還是不斷地提醒著小眼麗莎：我要咖啡我要咖啡！所以我們就一行人去到了星巴克，她不吃動物性蛋白質來源，所以咖啡不加奶，而是加豆漿。然後小眼麗莎就看到一個像小孩子拿到糖果般興高采烈的觀音，充滿幸福感地捧著那杯咖啡，還勾著小眼麗莎的脖子(我們大概相距20公分左右吧!)，像觀光客一樣在咖啡店裡大拍特拍－是呀！她們本來就是觀光客囉！

加了熱豆漿的黑咖啡，滋味很特別，其間有個人的生活信仰堅持與決心，也保留了某些屬於俗世或普世價值的美德，觀音喝黑咖啡，因為她也像我們一樣，是努力而深刻地生活在世間的生命，絕非只是超凡出世，過於單綷地追求靈性品質。

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觀音遶境旋風－與Carolena共處14小時側記(一)

私底下與舞友們暱稱Carolena Nericcio為觀音有一段時間了。

有很多原因。
因為她信奉觀音慈悲為懷普渡眾生的胸懷。
因為她相信眾生平等，不應該宰殺其他生物以滿足我們的口腹之慾，而常年茹素，非常不可能的淨純素食生活。
因為她右手臂上色彩斑爛，栩栩如生的觀音刺青－Carolena說如此一來，無論何時何地她需要觀音大士的指引，祂就在身邊。
更因為她溫文優雅，鎮定自如的態度，以及對於舞蹈與觀音同等信仰的意志與決心。

觀音在中秋節當天在台北轉機，準備去雪梨。所以糊里糊塗忘了辦澳州簽證而無法前往雪梨加入當地部落姐妹的小眼麗莎，很榮幸地有機會去接機，招待觀音的台北初次體驗之旅。

班機提前抵達，所以在星夜裡，睡眼惺忪，眼睛腫到戴不上隱形眼鏡的小眼麗莎，在凌晨四點多出發去機場。暈黃的燈光與急速往後倒退的路邊景緻，讓睡不好的小眼麗莎覺得昏眩，也因為緊張－觀音從來沒有來過台北，所以在台北轉機過境對觀音與小眼麗莎來說都挺令人緊張不安的。

這大概來自於摩羯座追求完美，想要掌握一切的不安全感作崇。在事情未成定局之前，總會想到為最壞的結果打算。如果…觀音進不了海關，或者，接機航班沒轉好，或者，她臨時身體病況惡化…，實在有太多的可能與不確定，令人坐立不安，只能說魔羯座果然是有受虐的習性吧！

航班表上閃起了點點黃燈，黃色是觀音最愛的顏色，在北非的傳統信仰裡，黃色是琥珀的顏色，用來驅除邪惡勢力。那意味著航班已經安然抵達機場。

等了很久，一直沒有看到旅客走出海關。直到第一名旅客拉著輕便的行李箱出來，第二名旅客也是拉著登機箱出來…不能確定這到是哪個航空公司。陸續看到旅客推著行李出來，確定了航空公司，就開始張望觀音與助理的身影。

因為沒有看過她們旅行的樣子－Carolena在教室裡如果不是穿著長裙和choli，就是印度長衫，連助理Megha也只見過她化了全粧的盛裝打扮，應該說難以想像觀音下凡會是什麼裝扮吧！

等了快一個小時先前種種可怕的假設性問題又全部湧上心頭，開始擔心，開始焦慮了。

最後，終於看到神清氣爽的觀音一身俐落黑衣搭上暗紅色長圍巾，以完美無比的posture以及自信微笑的架勢，拉著小行李箱在出關大門口站了一下，等著小眼麗莎去認領。走近一看，才發現她彷彿女神出巡，戴滿了各色飾品，優雅而自然，令人眼睛為之一亮。穿上日常服色的Megha就是典型的美國南方鄰家女孩，牛仔褲加上長罩衫，因為不熟識而不多話，但是在言談間很快就發現她不但已婚，還有個六歲的可愛小女兒名叫苿莉花。

我們很快步出機場去搭車，隨車的女司機偷偷地說，這兩位老師氣質真好，看起來好優雅，很吸引人呀！

一路上，因為睡意濃重而有點神智不清的小眼麗莎被要求要介紹台灣。平常這還不是太困難的事，只要睡得飽吃得好，腦筋就清楚，口條也流利的小眼麗莎，開始不太確定自己到底說的是中文還是英文。不過觀音與助理倒也很有禮貌地頻頻點頭，所以應該還是有講到讓她們聽懂。

送進了旅館，搞定了網路，留下救命電話，觀音體貼地催促小眼麗莎回去補個眠，等中午前再來接她們去吃個飯。回到家，躺上床，天啊！還不到七點鐘。想到觀音已翩然降臨台北市，感覺真不真實，好像是星光夜空下睡眼迷離的一場夢。

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肌力、力量與平衡－與Karen Andes對談錄(五)－完結篇

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Strength, Power and Balance by Nadia Khastagir, November 1997, Tribal Talk

圖片來源：http://www.gildedserpent.com/articles14/karenandesjulia.htm

Nadia：妳提到妳多半表演自己屬意的舞蹈，妳又是如何將肌力訓練、女性思想與靈性層面予以協調發展成為新的舞蹈形式？
Karen：這些元素不是單獨存在的。我一週在工作室裡單獨跳舞至少四至五次，我運用很多學自Carolena的知識與經驗，並且任其自由發展。我表演或創作結合了部落風肚皮舞、印度舞、現代舞、武術及瑜伽的敊事形式舞蹈。我自己任教的課程是45分鐘的舞蹈、20分鐘冥想性的肌力運動，以及20分鐘由舞蹈所啟發的瑜伽。我自己則是視實際情況酌以調整：我今天可能練舉重，明天以舞蹈為主，後天則是瑜伽。不論我做的項目是什麼，前提是將喜悅與愛納入，即使是我覺得低潮時，我也能由動作中得到感性啟發與不同的喜樂。這是讓我得以生活的動力，我無法想像自己失去這樣的動力將會如何瘋狂！

Nadia：可以談談妳的著作「寫給女人的力道之書」(A Woman’s Book of Strength)以及未來的計劃？
Karen：本書是我系列論述三部曲的第二本，Carolena則是我主要的參考資料提供者，FCBD在書中有相當詳盡的敊述，這本書談的是女性，但也提供若干補助性運動的講解及示範，我向妳解釋的許多動作在本書中都有介紹。寫這本書對我來說像是離開自己的殼，向世人陳述我來自何方，受何感動。在第三本書，「寫給女人的平衡之書」(A Woman’s Book of Balance)，我以舞蹈為啟發並加入武術的概念，設計了針對關節的暖身動作，那像是太極的形式，只是多了舞蹈與我新創的瑜伽概念。我也在書中為不愛上健身房的讀者設計了簡單的肌力訓練，目前我正在編纂有關健身的百科全書。
這就是我們。女性有如此豐足可供給，而我們正在邁向下一步的進程上。我們無需再深陷憤怒苦海，我們可以嬉戲！這一切都與愛與尊重有關，並且由自我出發：愛自己，尊重自己。從那個點上，漣漪向外無限延展。

肌力、力量與平衡－與Karen Andes對談錄(四)

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Strength, Power and Balance by Nadia Khastagir, November 1997, Tribal Talk

Nadia：妳的著作對我來說最切中要害的部份是健身活動背後的精神與哲學層面，可以請妳談談有關身心與舞蹈之間的關係嗎？
Karen：它們的關係是密不可分的。我研究人體越深入，越是為我們身體結構的科學事實感到不可思議：胃部居然有神經連結到整個脊柱，內臟與大腦直接連結，那就是迷走神經，因此我們得以建立起心智與肚皮的溝通高速公路，妳得學會去聆聽妳的身體！
人們想像這是種身心合一的運動。妳必須把自己的想法置入其中，而妳的身體會自然而然地跟隨。舉例來說，當妳感覺沮喪時，妳身體會經歷一連串的動作過程，過一陣子這股沮喪就會煙消雲散－因為妳願意讓自己由這股情緒中釋放而出。在舞蹈上，這就是部落風肚皮舞與中東舞蹈至美至善之處了：心靈最為細徵之處有意識地投注身體上，妳因為舞蹈而散發光采，妳因為舞蹈而展現妳的喜悅！

Nadia：我們要如何將個人健身運動轉化進入一個充滿部落團體的環境裡？
Karen：團體的連結度可強可弱，共事者之間自然會產生協同關係，特別是女性，我們彼此之間具有移情作用與敏感度，如果團體中有一名成員特別堅強，則她可以激勵其他成員。在一個團體裡，倘若妳必須仰仗某些人與她們的能力，而她們也知道自己是因為這個團體而受到成員仰仗，大家都會更有責任感。如果妳在表演或展現這種女性力量的效益時，正是不費一言一語就讓這種力量像漣漪一樣推送出去。觀眾席間的女性必然能感受到這股力量而像當年的我一樣深受感動。不論是透過實際去上部落風肚皮舞的課程，或者經由表演或舞蹈，或其他存在於世上的形式與管道，這股漣漪力量不但會在妳自己的生活中產生作用，也會對其他人發生影響，妳的所作所為，為別人所帶來的改變與效應是妳難以想像的。他們也可以對於自己無意之中所獲得的啟發毫無察覺。

肌力、力量與平衡－與Karen Andes對談錄(三)

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Strength, Power and Balance by Nadia Khastagir, November 1997, Tribal Talk

圖片來源：http://www.worlddancefitness.com/Boutique/DVDsBooks/DancersArms

Nadia：可以請妳推薦適合部落風肚皮舞的補充運動技巧嗎？
Karen：如果想要改善部落風肚皮舞的舞蹈能力，像Carolena這樣做是很有幫助的：她一週做一至二次的全身重量訓練，訓練妳的主要肌肉群，由最大區塊的開始，這通常是指腿部肌肉。

我個人的基本FCBD全身運動訓練會是：對肌肉小心，和緩而持續的伸展：深蹲及箭步蹲，髖伸直－以單腳站立，另一腳向後壓；俯身腿彎舉；腿部伸展。
背部訓練：坐式划船拉力練習或下推練習。
胸腔訓練：槓鈴推舉擴胸(benchpress & fly)。
肩部訓練：啞鈴側舉。
二頭肌：二頭肌彎舉。
三頭肌：三頭肌伏地挺身。
然後是腹部及下背部的訓練。
將這一套動作各做一遍，中間不需要休息，這個訓練無關數量而是品質問題！然後身體不論在posture、肌力或肌肉平衡方面都會有顯著的改善。以較高度集中的頻率來執行，在體能衰竭(failure)前要做到8至12次上半身訓練(體能衰竭指的是舉重時讓妳會嘁出舉不動的重量極限)，15-20次的腿部訓練，每一組動作都要做到一次。妳可以在30至45分鐘內完成全數重量訓練，一週至少進行一至二次。這應該可以在妳的體能負荷之內。妳不一定要上健身房才能運動，在家裡使用啞鈴也能運動。妳可以在家裡做深度緩蹲與箭步蹲，妳可以在腳踝裝上沙包以便抬腳訓練大腿內側與外側肌肉。成為一名能表達自我的表演者必須對身體不同的部位有所覺知，注入情感成份，讓這些身體部份有生命力，而它們只有在結實而又柔軟時才會有更多的表現能力。

Nadia：妳有何激勵小密訣？
Karen：運用妳的優雅，妳的運動學，妳的感性在每個環節上舞動出妳自己的方式。這會讓妳的重量訓練變得更為有趣，別讓不知道他們自己在做什麼的運動教練或其它人來影響妳或干涉妳。利用舞蹈所學會的感官知覺，並且運用在運動上。即使妳對於自己在做什麼毫無頭緒，不久之後妳的身形就會告訴妳，妳必須信任自己，肌力訓練可以是舞蹈形式中最為有趣的一種，不要排斥或抗拒它，學會與它共舞。

這個舞團［FCBD］對動作的處理態度與現存於健身業界的主流是不同的。許多追求身材的人們還在自我掙扎，他們無法認同自己。FCBD最美之處在於每個成員都自各有其美麗的特質，並且認同這些特質。即使妳離開教室，換下了choli與腰布，把這種特質持續下去，帶著這份特質與妳同在。妳也可以將這份感性特質運用在妳其他的補充性動作之上。

肌力、力量與平衡－與Karen Andes對談錄(二)

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Strength, Power and Balance by Nadia Khastagir, November 1997, Tribal Talk

Nadia：妳能為害怕肌力或害怕長出大塊肌肉的女性打氣加油嗎？
Karen：別擔心。要長出大塊肌肉需要大量的睪丸素、以及短小的骨骼與肌肉，如果妳是身材嬌小者，就會矮壯結實，但是大部份女性的身材不屬於這個類型，所以很難培養出這種肌肉來，妳只會得到結實強壯的肌肉。結實強壯的身材對身體提供很多好處，這亦是我深受FCBD吸引的另外一個原因之一，Carolena對於動作以及運動學的知識很有興趣，她自己本身就接受重量訓練以及階梯有氧訓練，並且以有氧運動方式運動。她對於身體如何運動有清楚的認識，她知道變得結實強壯，增加心肺功率對舞蹈能力是有百益而無一害的。

要成為舞者最好的方式便是跳舞，為了要跳得好，妳必須要具備能支援妳的心肺系統與肌肉，以及足夠的柔軟度。健身是一種結合肌力、耐久力與柔軟度的基本訓練，如果妳投機取巧，以為只要選擇其一就可以得到全部妳需要的，妳將一無所有。妳必須好好審視自己的作為，認真思考：「我是否在這三件事上取得了平衡？」如果答案是否定的，就要努力去做到。如果妳缺乏足夠的心肺系統運動，當妳年紀大了之後將很容易受到冠狀動脈硬化的威脅。如果妳沒有足夠的肌力，妳罹患骨質疏鬆症的機會將會加大。如果妳的柔軟度不夠，得到關節炎的風險將會大大增加。

FCBD的部落風肚皮舞是絕佳的練習方式。視個人運動激烈程度，一小時課程可以燃燒200至400卡路里。妳可以進行45分鐘的有氧訓練以取得同等效益，部落風肚皮舞的肌力使用與訓練方面，對於女性身體活動中心的臀部有極佳的效果。我們的重心較低，臀部運動對於結締組織、肌肉、感官、自我認同非常重要。在身體層面來說，這對於維持平衡的肌肉極有幫助。大腿外側、大腿內側、下背部與下腹部－這些肌肉能讓我們站得更直更穩。肩膀放鬆而讓上半身維持穩定的posture對上背部很有幫助，因為我們往往整天都駱背，腹部與下背部也能因此受益。腕部動作則對腕管疾病有預防作用。四頭肌強化的訓練，如果妳肌力不夠，很容易傷害膝蓋。

肌力、力量與平衡－與Karen Andes對談錄(一)

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Strength, Power and Balance by Nadia Khastagir, November 1997, Tribal Talk

圖片來源:.www.worlddancefitness.com

Karen Andes擔任健身教練長達12年之久，她同時身為舞者及作家。她所撰寫的「寫給女人的力道之書」(A Woman’s Book of Strength)，這本探索肌力訓練在女性與精神層面的論述，為所有FCBD舞者所喜愛，她也製作系列肌力訓練教學錄影帶，並且擔任大師營的講師。

［譯註］譯者曾於2006年部落風肚皮舞節上有幸參與舞名Aruna的Karen Andes執教的課程，她目前與Dhyanis於San Anselmo共同經營世界舞蹈健身中心暨女神服飾工作室(World Dance Fitness & Goddess Wear Boutique)，以一名五十歲的女性來說，她一付摩托車媽媽的皮衣打扮，看起來非常有活力而年輕。在那堂課上，她詳細解釋了肩胛骨與背肌的構造，以及如何運用背肌及肩胛骨支撐雙手，以穩定而柔軟的律動展現美麗的手臂動作，是位教學經驗豐富亦極具魅力的老師。

Nadia：是什麼吸引妳來到FCBD的課堂？
Karen：我一直在找尋肢體表現形式的女性力量與精神內涵，或者可以稱之為神聖的根源。當我在洛薩卡肚皮舞節上看到FCBD舞團的表演時，其動作的細緻與力道震撼了我！所有的團員們都展現了自我悅納的精神，她們的動作顯示出深層的自信與質感。許多舞者在表演時不免會散發出缺乏安全感的訊息：「看看我！我是OK的嗎？」，或者只是想盡辦法展現妖惑的模樣。這不是我從FCBD表演中會看到的特質，而我馬上就意識到這種自覺正是我長久以來追求的終極特質與形式。於是我就來上課了。

Nadia：以妳的觀點來看，這種風格的舞蹈［ATS］與女性身體有何相似之處？
Karen：我往往為具備強壯體格及堅強精神的女性所吸引。女性是感性的，她們具備直覺的本能，我們柔軟的內在與堅毅的外在往往是互補的，在這樣的情況下我們更能表達自己。能擁有一個自傲的身體是美麗的－這正是FCBD所展現的，也是我想努力的方向。我發現部落風肚皮舞所呈現的單純、力道、細緻、充滿表現意味的動作是放諸四海皆準的概念。Caroloena與她的舞團所創造的是我前所未見的，但是在看到的第一眼我就馬上體解了，彷彿是自2000年以來的沈睡中一夕間甦醒過來：「噢！是的，這正是我們過去的樣子，也是我們現在的模樣。」我感受到歡迎的訊息，我感受到整個舞團在說：「這是我們所擁有的形式，但也可以是妳所有。」而不是充滿較勁意味的「我們比妳們更棒！」

部落刺青

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Tribal Tattoos by Adriene Rutherford, May 1997, Tribal Talk

正如許多其他FCBD表演服飾的豐富元素一樣，面部刺青有其來自部落社會的文化根源。北非、紐西蘭、南非、印度的原住民文化裡都採用面部刺青來表達不同的意義：從功能面到象徵意味的層次都有。

早期的刺青通常用來彰顯大地與女性的生育力量。部落社會裡所使用的刺青與精神層面，以及個人與神靈之間的關係息息相關，特別是透過經歷痛苦與流血以追求永恒的個人內在力量的儀式性。此外，刺青往往也是一種考驗，部落女性如果無法經歷刺青的痛苦，她將被認為不具生育子嗣的能力。

柏柏爾族以及摩洛哥人的面部刺青具有部落連繫的功能。這項風俗兼具精神層面以及世俗需求。他們認為沒有面部刺青，祖先將認不出進入冥界的後世子孫。柏柏爾族採用刺青作為保護，舉例來說，下巴上一條簡單的線條就可以遏阻邪惡力量入侵。女孩兒們在8至9歲之間開始刺青，並且終其一生都持續著這個習慣。

毛利人在女性進入青春期後開始刺青。刺青主要在唇部與下巴，並具有吸引異性的作用。全然藍色的嘴唇在毛利文化裡被認為是美的表徵。毛利刺青也透露了被刺青者的社會階級、家世、擅長技能、婚姻狀況。

在部些特定的部族裡，刺青象徵著圖騰動物的力量。Majoruna女性會刺上動物鬚以喚起美洲豹的力量與保護作用。波洛洛(Bororo)女性的孔雀刺青象徵她追求美貌的企圖或向終生伴侶宣誓愛意。

面部刺青亦被採用以進行療瘉與追求魔力。印度的艾努女性以刺青象徵信奉女神，並籍此疾病惡鬼。緬甸的巫師會以黑色三角形刺青為單身女性帶來愛的訊息，刺青染料中還包括蟾蜍粉與蜴蜥，年事高的女性會將這塊刺青覆蓋起來，以免被人誤認為還在找老公的老處女。

對FCBD的成員來說，面部刺青具有部落美感，不但區別舞蹈風格形式，也代表了舞者之間相互連結的情感與認同。刺青是個人行為亦對個人意義深重，但團員們共同採納則是一種社群連結的歸屬感。

狄波頓式ATS精神解讀（四）

一致性
一持性應該是種堅持到底的毅力與決心，撐起Posture時令人冷汗直流，因為我們從來未曾讓自己昂然挺立，而是不斷地屈就著高跟鞋與不合身的剪裁，讓自己縮在生活壓力下的框架裡，忘記了原來我們曾經是如此自然而放鬆地活在藍天白雲之下。

在posture之下，所有的動作都如此優雅美麗，充滿內斂而深層的力量。看似簡單的動作就必須透過美麗的肌肉線條與舞者的能量來展現精彩度，因為我們毫無遮掩的餘地，所有的動作與組合都必須是精確而流暢的，因為我們沒有轉移注意力的其他表演元素。這是一種純粹的追求。

除了動作上的一致性，音樂與動作之間的一致性或許是最令人在意的肚皮舞特質了。

在ATS中快板音樂配快板動作，慢板動作搭慢板音樂，如此簡單明確的規則，使得表演的豐富與精彩度完全取決著舞者以身體來闡釋音樂的能力。讓音樂徹底沖洗我們的心靈，去感受音樂所帶來的情緒起伏，把這股波動放在身體上，以肢體刻劃出視覺的樂章。有時或許會出現dramatic slow，在快板音樂中以慢板動作與之抗衡，但是那只是偶一為之的表演強化效果。

在遵守團體共同採行的cue點與規則，也必須要一致，如此才能讓團體的即興對話順利進行。全體成員在一致的規則與韻律中展現出規模的美感，正是ATS呈現給觀眾的精彩之處。

狄波頓式ATS精神解讀(三)

優雅
優雅是一種態度，但是不是矯揉造作的完美。

有些人覺得優雅是一種渾然天成的特質，也有些人透過後來的人生經驗鍛鍊出面對生命起伏的勇氣，那也是一種優雅。

因為ATS是即興舞蹈，而且是一群人的即興舞蹈，所以難免有失誤，難免有雞同鴨講的時刻，但是舞蹈表演必須繼續，不能因為這一時半刻的不完美而宣告停止，舞者們唯有以自信而諒解的笑容，支持著同伴繼續這一場表演的進行。而失誤的舞者亦不懊惱，下一個動作仍舊是追求完美的新契機，珍惜每個舞蹈動作所帶來的驚喜與挑戰，這其實也是一種人生態度，能面對自己的不完美，勇敢地追求下一個即將到來的完美時分，這才是有血有肉的真實優雅。

有些人稱ATS的舞者們像驕傲的孔雀一樣在舞台上展現自我，或許驕傲一字不該被視為負性意義的形容詞，而是一種代表著自我悅納與找到歸屬感喜悅之心理狀態，舞者享受在舞台上與同伴們一起自娛娛人的時刻，說來或許很奇怪，但是這種驕傲的自信與直挺開放的身體狀態，卻是吸引許多人踏入肚皮舞教室的最大原因－這或許是因為在我們的血液裡，在我們的前世記憶裡，存在著一種代代相傳的秘密心事：在遠古的母系社會裡，女性因為具有綿延子嗣的生育能力而被視為神聖而具有力量的，女性群聚或歌或舞，讓祭典儀式更有效力而完滿，這是一種舞蹈時透過身體裡所蘊藏的記憶重現之光榮傳統。

在開始的祈舞儀式裡，我們以感謝的心情面對有情天地，感謝共享這美好時刻的樂師與觀眾，更感謝與我們同歡共舞的夥伴們，以及傳統下這美好秘密的代代先人。我們以沈靜而喜悅的心情，化身為數千年以來的女性，在循環不息的自然天地裡，召喚著我們身體裡的力量。

因為豐盈真實的內在感情，我們存在，得以優雅起舞。

狄波頓式ATS精神解讀(二)

和諧
和諧不是齊頭式平等，不是一成不變，而是將不同元素的特異性展現出來，卻能達成整體的水乳交融，不但讓原有本質特色更為出色，亦能開創出新穎的風格。

這種特質反應在ATS上的最具體代表，或許就是令人印象深刻的華麗服色了－剛開始學習ATS時，覺得這種混雜著苗族女郎、吉普賽女子、印度choli、佛朗明哥大圓裙、阿富汗銀飾等不同文化的盛粧打扮是一種情境式演出：一種說服觀眾在舞台上才存在著的遠古部落，一種協助舞者進入古老舞蹈風格的內化工具，或者單純只是一種展現自我以示區別的風格實驗…，在學理上，這承續了Masha Archer身為一個視覺藝術家的舞台美學品味－她不喜歡露出大片的大腿，讓觀眾的眼光老是在舞者光溜溜的腿部曲線上遊移打轉，所以有了燈籠褲與大圓裙，她喜歡展現舞者挺立的上半身與美麗的手臂線條，所以有了長袖choli與幣飾胸罩，她希望呈現舞者乾淨俐落的頸部曲線，所以將頭髮束髻紮入頭內之下。

因為她的藝術家品味，大量的珠寶與華麗的織料成為舞台表演的元素之一，帶給觀眾極富異國風味與想像力的豐富視覺效果。

和諧或許不是藝術家的原意，但是因為某種神奇的數學理論或公式，美學往往來自於和諧的視覺組合。對應與衝突所造成的豐富與多元，或許因為這種勇氣與天真，而顯得美麗耀眼。現實生活中講究的極簡風或和式精簡，對於ATS所追求的豐富質感而言，卻因為人性因素的阻絕，而顯得清淡無味，少了那麼幾分風味。珊瑚與松綠石，蜜蠟與青金石，大自然的諸多顏色，撞擊出現代工業調色難以展現的生命力。

狄波頓式ATS精神解讀(一)

書評家稱譽有加，號稱「連掃帚都為其立傳」的英倫才子艾倫‧狄波頓(Alain de Botton)與ATS有何關係？

最近在閱讀狄氏新近力作「幸福建築」一書時，意外地發現，原來美感這東西也有放諸四海皆準的通則，他在討論建築的美感要素時，提出了秩序、和諧、優雅與一致性這四項主題，小眼麗莎發現其實與ATS所講求的精神不謀而合，或許闡述的方式不盡然完全相同，卻是何其巧妙的契合與精準！

秩序
或許與人相關的觀念與對策原本就充滿了變數與不確定性，特別是一群人的時候更是，因此我們需要一點秩序的手段與講究，來達到所謂大多數的共同利益或目的之最大效果，如此社會或群體才能持續前進演變，我們的生活與生命才有綿延的願景，叫作希望。

秩序有時也是一種突顯混亂或者襯托混亂的手法，混亂是另外一種形式的美感與力量，但是就像火源一般，熊熊火光能催毀一切固有的情緒與偏見，讓一切重歸原點的純淨通透，然而要燒不燒或無意識的野火，卻不能燒盡一切成見，反而留下悶燒火苗，讓下一波混亂趁勢而生。

混亂與秩序是相生相成的一體兩面，是太極圖騰上的黑與白，陰與陽。

不良的秩序徒然製造更大的混亂，而混亂中有時亦會產生某種衝撞秩序的驚人美感。這個說法放在ATS的隊形與動作之選擇與組合排列上，指的便是對於規則的本義與實踐上的宏觀認知，以及舞台呈現內容與方式的視現(visualization)與危機處理能力。

秩序，或者是ATS的規則，並不是對於舞者創意的限制，反而是提供連結其他共舞姐妹的溝通框架與平台，因為大家都採用特定的，可被預測的肢體模式與語彙，因而能加速團體即興的流程，並且在此平台上產生能讓大家一起共同參與的精彩創意，以及透過眾志成城的努力與規模，方能徹底展現的美感。

相對來說，混亂，或者是即興表演中無法預期的失誤，除了仰仗規則的規範來避免，有時處理得宜的失誤，反而能形成秩序美感之外，與秩序反差的精彩張力。比方說，在中板音樂的流暢旋律中，展現慢板動作的轉圈身段，反而形成份外優雅而輕靈的浪漫氛圍。

混亂不全然是件壞事，不見得要全面規避，但是要善用混亂，必須先了解秩序的緣由與分際，創意絕非天馬行空，有時創意來自於經典或傳統的重新闡釋，特別是一個團體的創意，必須是能引領全體向前發展演進的動力，而非僅是為彰顯個人地位身份的手段。擁有領袖特質與專斷獨行，與秩序／混亂，同時都是一柄劍的兩道鋒面，善用為上。

大蘋果肚皮舞現場直擊(四)

紐約夜總會表演風肚皮舞、部落風肚皮舞及混搭部落風肚皮舞
譯寫：小眼麗莎
原作者：Neon
獲原作刊登hip circle 同意轉載譯寫自”Cabaret, Tribal/Tribal Fusion Bellydance in New York,
”http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=154

部落風肚皮舞與混搭部落風肚皮舞的成功仰賴藝文娛樂活動的消費群，隨著美國市郊的外來民族觀眾日益流失，肚皮舞必須有所調整，以吸引不具外域文化背景或學養素質較高的一般觀眾。

以下的肚皮舞表演風格的主力觀眾是對外域文化陌生的普羅大眾，加上講求現代流行感的肚皮舞社群：

1. 不能過度商業包裝，講求藝術性與啟發性
2. 不過度賣弄性感，講求兩性平等或以女性觀眾為著想
3. 具有精神層面的連結與對話
4. 時尚感與流行味 (例如，不是老奶奶時代的肚皮舞)
5. 講求舞者間的合作情誼而非競賽或對立
6. 舞者的角色是精神層面的導師或是積極正面力量的女性典範，而非賣弄性感的風騷女子
7. 不必要完全忠於史實，但是必須具備吸引西方觀眾的異國民俗風味或世界風的質感

部落風肚皮舞與混搭部落風肚皮舞完全符合上述的所有條件。面對這些新趨勢與潮流，我個人覺得，不管所表演的風格或形式為何，大家都應該感到欣喜，如果有更多肚皮舞的藝術形式在我們生活裡欣欣向榮地發展，就有更多獨特形式的肚皮舞次文化產生，進而增加整體成功的機會。同時，如果我們的觀眾可以更了解不同形式的肚皮舞表演，他們就能更深刻地體會每種形式所講求的品質所在，進而產生更多的演出需求，這對於身為藝術家的表演者來說是一種持續進步的壓力與動力。

大蘋果肚皮舞現場直擊(三)

紐約夜總會表演風肚皮舞、部落風肚皮舞及混搭部落風肚皮舞
原作者：Neon
獲原作刊登hip circle 同意轉載譯寫自”Cabaret, Tribal/Tribal Fusion Bellydance in New York,”
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=154

一個夜總會表演必須在舞者的真實自我以及觀眾的幻想中拿捏得宜。成功的夜總會表演舞者都是擁有一身好舞藝的女演員。肢體的美感或技巧優越都無法完全取代表演感的能力－在精緻華美的浪漫詩篇或神祕故事的想像世界航行的靈巧度。

女性觀眾對於夜總會表演肚皮舞的欣賞，可以透過對於舞者的認同感，感同身受而直接反應，只要這名舞者有足夠的技巧與膽識來傳達它，這就像是閱讀一本浪漫小說，或觀賞一部浪漫愛情電影一樣。但是要達到對女性觀眾這種吸引力，一名夜總會表演風格的肚皮舞者必須具備更多的技巧與直覺能力。

部落風表演則創造出夜總會風格的表演所無法呈現的非幻覺之幻境，這是一種實際社群部落的慶祝、儀式，及高級表演活動。只要觀念正確並且適當執行，部落風表演幾乎不需費吹灰之力就能吸引女性觀眾。

我們不常談論到造成部落風與混搭風肚皮舞崛起的社會趨勢因素，因為這些新舞蹈形式的起源也絕非純然只是藝術層面的反應，它們來自於過去三十年以來美國在民族文化與課堂上的力學變化。

在ATS之前的部落風或不特意講求光彩亮麗的肚皮舞風格所呈現的靈巧，是為了擺脫「肚皮舞者是性感幻想產物」的刻板印象。雖然囿於資訊，或者無意配合藝術家週遭團體的高級藝術標準或保守品味，這些早期的實驗性先軀所發現的絕竅，在後來透過更好的策略、更高的創意，以及美式部落風的強力態度，而得到良好的發展基礎，更重要的是核心觀眾群在社會族群與文化背景上的轉變，造就了這番榮景。

第一代中東及地中海地區移民主掌夜總會表演，製造了來自他們傳統藝術與娛樂表演的風格，數十年後，他們的子嗣長成了保守而高教育的個體，對過份裝飾的夜總會環境不是不感興趣就是刻意排斥，他們會去別處找樂子，他們遷居至市郊或其他地區。許多城市裡的外來文化夜總會，像是紐約市裡的阿拉伯夜總會，因之慢慢衰敗沒落，肚皮舞者也因此必須轉換至其他市場，在阿拉伯／土耳其主題餐廳裡面對非中東／地中海地區的觀眾，以及參加其他非關文化的演出場合，包括大型夜夜店及幻想主題的活動，例如文藝復興節以及暗黑風夜總會。觀眾族群也有極大的轉變，較年長而缺乏教育者慢慢變成年輕，高等教育，專業職業或具創意背景的新觀眾。

二十世紀西方藝術見證了混搭潮流盛行於各個藝術形式之中。藝術家以及業餘者學習專注於在創新上屬於他們自己的創意潛力，而不再只是一眛追隨既有的藝術形式。這已經是所有藝術領域裡司空見慣的做法，即使是學院派也不例外。部落風肚皮舞的崛起反應了將異國文化、傳統及經典藝術形式改編為傳統或民族主義藝術家所不曾採用的現代式的，高度個體化的自我表現語彙。

舞者們往往譴責肚皮舞予人的後宮嬪妃刻板形象，但是任何從事表演的舞者都了解所謂主流觀眾根本連肚皮舞與中東地區都難以連想在一起，而後宮嬪妃的概念對於這些觀眾來說己經是對認識肚皮舞起源的很大一步了。對普羅大眾來說，肚皮舞只是一種性感風情的舞蹈，而很多人只在音樂錄影帶中匆匆一瞥地見過。

你可以將紗巾繞過觀眾的肩膀，做個老式風格的蘇丹致意，或者在電子樂裡表演不帶性別暗示的pops and locks，不論你表演什麼，主流觀眾都會認定這是肚皮舞，因為他們對於中東舞蹈的概念不清楚(這是民族舞蹈，而東方舞其他舞台表演的舞蹈則是其混搭的成果)。因此一旦他們觀賞這樣的表演，他們並不會直接認定這就是原汁原味的地方風味舞蹈。反觀劇場呈現較具說明力，在西方人的眼中，部落風與混搭部落風的表演比埃及女郎在姐妹婚禮上穿著傳統長洋裝舞蹈更具異國風味。

大蘋果肚皮舞現場直擊(二)

紐約夜總會表演風肚皮舞、部落風肚皮舞及混搭部落風肚皮舞

譯寫：小眼麗莎
原作者：Neon
獲原作刊登hip circle 同意轉載譯寫自”Cabaret, Tribal/Tribal Fusion Bellydance in New York,
”http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=154

「夜總會表演」（cabaret）往往誤解了部落風肚皮舞與混搭部落風肚皮舞表演裡的冷調臉部表情，每個表演的創新都有其個別的市場相關理由，在創意的層面來說，刻意的微笑通常意味著商業包裝，因之不世故的笑容與表情顯得較為有劇場感與藝術性。刻意避開以強烈眼神及臉部表情與觀眾視線對望，而非歌舞秀式的誇張表情，較容易達到劇場式的演出品質。混搭風肚皮舞裡的混搭元素，舉例來說，表演服上的子安貝以及冷調的臉部表情，就很具代表性，但是他們之所以是混搭風，因為他們將夜總會表演風的代表性特點－與觀眾直接互動，予以融入。

當夜總會表演風的舞者不再追求舞台上的亮麗眩目，她們私心裡還是希望能得到觀眾的認同，畢竟夜總會風舞者是屬於觀眾的，為了觀眾付出許多心力時間，包括從頭到腳，緊緊抓住觀眾注意力的華麗行頭，她是視效上的美味糖果，也是幻想的實體呈現。

部落風肚皮舞的身體裝飾以及服裝看似來自真實自然，充滿節慶時節的特殊美觀功能，而非像夜總會風的行頭是為了成就人工合成的虛擬華麗。我們知道夜總會表演是一種人工的，後天的刻意華麗，但是部落風與混搭部落風的行頭，以及依照人體邏輯的動作組合，卻是來自我們天性裡的直覺反應本能，並且呼應女性心底深處那種歸屬感的渴求，部落風讓我們不論是在幻想世界或現實生活裡，都找到一個精神上的歸屬社群。當我自己在觀賞部落風或混搭部落風肚皮舞表演時，我覺得自己好像置身於一個家庭慶祝會裡，或是受邀前往一個儀式作貴賓，而非付錢觀賞的顧客。 部落風肚皮舞創造了一個非商業性環境的錯覺。

針對女性顧客量身打造則是另一個關鍵因素，有經驗的夜店老闆往往會要求肚皮舞者「讓台下的女孩起舞吧！」，忘記去找一個無辜的男性觀眾來學肚皮舞這回事，而是讓21世紀的女性感到愉悅而有歸屬感，並且讓她從桌邊起身上台跳舞，展現自己的肢體與衣著。她才是難以取悅的主力觀眾，而不再是男性觀眾。即使是肉販區（Meat Market）的夜店老闆開始了解到滿足女性顧客的重要性。

目前部落風與混搭部落風肚皮舞在紐約市的商業舞蹈表演版圖上還不多見，但是我可以預見講求藝術性及以女性觀眾為考量，性感但不是刻意賣弄風情的舞蹈環境將會迅速發展起來，而混搭部落風會成為主流表演項目。

時代與品味會改變，特別是像紐約這樣樹立潮流的大城市，當地人口會在年紀與品味上成長，並且飽嘗世界級表演藝術的精華，今日娛樂消費的老百姓們已不再關切肚皮舞與東方學之間的關連，如果我在曼哈頓擁有一家夜店需要表演，我會考慮混搭部落風肚皮舞。如果我經營一家肚皮舞教室或健身中心，我會邀請混搭部落風肚皮舞老師來授課。部落風受歡迎的原因之一在於部落風課程往往較強調身體自覺與訓練，因此得以推廣肚皮舞的文化交流正當性，與像瑜伽這樣具備異國風情，成功西渡的整合運動無異。以經典而藝術性高的方式來表演夜總會風格肚皮舞需要更多的表演感、自信、世故的智慧與純粹的女性特質；部落風肚皮舞則講求不刻意賣弄性感，也不需要特別為了舞台演出效果而刻意採用表演感強烈的技巧。

大蘋果肚皮舞現場直擊(一)

紐約夜總會表演風肚皮舞、部落風肚皮舞及混搭部落風肚皮舞

原作：Neon
獲原作刊登hip circle 同意轉載譯寫自”Cabaret, Tribal/Tribal Fusion Bellydance in New York,
”http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=154

相較於昔日的肚皮舞，今日的肚皮舞呈現出截然不同的風貌。不論是專業表演舞者或者是業餘／玩票性質的表演者，都深受過去數十年以來的現代西方肚皮舞潮流所影響，特別是部落風肚皮舞與混搭部落風肚皮舞，以及其他多種混搭風格肚皮舞的崛起。紐約市的部落風肚皮舞仍處於早期發展的萌芽階段，但此刻正是最好駐足停留，好好檢視下一波潮流的時間點。

部落風肚皮舞與混搭部落風肚皮舞在紐約的文化消費族群或藝文表演活動中能見度並不高，即使是肚皮舞愛好者以及肚皮舞學生也不易接觸到此種風格。紐約客心目中的肚皮舞者是華麗時尚，穿著亮片表演服的性感尤物，動作流暢優雅中不失紐約客的強勢作風態度。

紐約第一家提供部落風肚皮舞與混搭部落風肚皮舞演出機會的場地是座落於布魯克林區威廉堡的吾月餐廳，一家非常加州風，完全不地道紐約式的溫馨小館。擔綱演奏的樂團Carmine's "Djinn"是一群非中東／地中海地區後裔的年輕音樂家，他們演奏實驗性質強烈的即興樂曲－包括了紐約市的曲風、美國東岸的世界風樂曲，以及東岸混搭部落風肚皮舞音樂。甫自華盛頓特區移居紐約的舞者Sera負責演出內容，並且盡力讓吾月餐廳的土耳其裔老闆對於部落風肚皮舞與混搭部落風肚皮舞產生興趣。

吾月餐廳的部落風表演於2005年秋天正式登場，座落於難以形容具體方位的工業區，吾月餐廳的大空間裡擠滿了來自號稱布魯克林區時尚之都威廉堡的流行新人類，這種顧客層面對於紐約肚皮舞迷來說簡直是不可思議。吾月餐廳的消費群較為年輕，屬於都會耍酷族，這正是所有曼哈頓夜店的老闆夢寐以求的主力顧客。

對於從未接觸過部落風肚皮舞與混搭部落風肚皮舞的東岸觀眾來說，這種舞蹈風格看來超然冷調，與表演者的華麗炫技、取悅觀眾或其他商業價值毫無關聯，它看起來非常具備獨立製片的藝術精神，又有流行味，彷彿是一股強而有力的次文化恣意蔓延。 部落風肚皮舞與混搭部落風肚皮舞在紐約成功出擊的重要原因之一在於許多受過訓練或相關教育的觀眾對於較不具備商業氣息或渲染性感賣相的表演較感興趣，他們想要的是藝術層次的作品，而非賣弄性感的訴求。滑稽諷刺劇的復興正是此一趨勢的最佳寫照，將情慾元素排除於劇場場域之外後，觀眾所見的是與綺想無關的藝術表演。