新與舊－摩洛可的東方舞搜索線大調查(下) -1

獲摩洛可同意譯自So What Else Is New (or Old)? by Morocco
原載於Caravan, vol 9, #2-4
英文版請參見http://www.casbahdance.org/OLDNEW.htm

什麼是美式風格？
我該如何去描述今日的「美式風格」？有許多不同的元素，從對於當代埃及風格非常出色的闡釋到強調個人特色的混雜物種，什麼都有。只要我們能多多留心我們所挑選的動作或音樂對於這個舞蹈形式是合宜的，而且在文化上沒有不尊重原生文化，那麼我們就有權利去選擇我們與我們的觀眾所喜愛的元素。

我們當然可以改變作法以因應表演場合或觀眾需求，我們並不是死守著我們從小被教育的想法，即便我們出生成長在異地，我們也會有所改變。

美國舞者常常會做地板動作，當這個部份被予以適當地執行，就能成為舞蹈裡非常棒的元素。但是埃及舞者通常不做地板動作，她們在埃及被禁止從事表演有好長一段時間，從1952年法魯克國王被推翻起，一直到1954年才慢慢開放，但是多了許多限制與規定。

此後，曾經前往埃及或者觀賞過許多埃及舞者的表演錄影帶的美國人，注意到埃及舞者們不表演地板動作，她們很快就如法炮製，但是她們不明究裡，誤以為這不是道地埃及風格，因為她們不了解地板動作在埃及曾經被禁止過。

我個人選擇不再在表演中進行任何地板動作的原因有二，一是在普通的表演地板上做地板動作，大概只有第一排觀眾知道妳在做什麼，二是我真的很不希望讓那些精美的表演服在通常都很髒的地板上擦來擦去，提前結束使用期限。

新與舊－摩洛可的東方舞搜索線大調查(上) -11

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問題：東方舞在埃及、土耳其、波斯、阿拉伯、希臘、黎巴嫩及摩洛哥這些地方有所不同嗎？我們又要如何分辨這些區域性的特色差異？是否有所謂的美式風格？那又有什麼意義？

答案：是的，「風格」在許多方面的確會有所有影響的：
1) 這讓觀眾對於舞者來自何方有些線索(或對舞者師承何處，其所處環境以及個人特色有些概念)
2) 透過將具地方風格的動作及姿態納入舞蹈中，能協助表演者與原生文化的觀眾們產生情感連結，相互溝通，讓在場的人感到賓至如歸，有種似曾相識的熟稔與更多的觀賞樂趣。

有什麼差異？
8. 美式風格 (續前文)
這個大家族還包括我們最棒最忠實的觀眾們，隨著曾經多彩多姿的市內中東及阿拉伯裔主題夜店破產倒店而遷往其他市郊地區，許多真正的民俗舞蹈因此而失傳。我已不復記憶有多少次我在女廁前巧遇觀眾裡的和藹老祖母，我努力說服她再為我示範一次她與親友剛才在舞池裡的美妙動作。

讀者要記得，那時在美國還沒有許多相關的學校或課程，一如那時在近／中東或北非地區也沒有許多學校或課程。舞蹈只有透過在家與其他家族女性成員學習才能傳承下去。

近來有些人開始獨當一面地進行教學與編舞工作，或者在開羅舉辦的各項肚皮舞節或大師營上工作者，他們是因應許多外國學生(例如，美國或德國)的學習需求而產生的。這些學生不遠千里，長途跋涉，歷經許多痛苦，只為了前來找到一名明師，其中有些人夠幸運得遇明師，有些人則根本是花錢當凱子被削翻了。

舞蹈學校，啊，沒錯，就是舞蹈學校，現在我們可有如雨後春筍般的眾多學校了，包括筆者本人也開設了舞蹈學校。從某些觀點看來，這真的很棒－如果老師們有足夠的人體解剖學以及運動肌肉學的知識，並且深刻地體會到即使學生們只是想在家庭聚會上跳開心，或者是有志想往表演舞台上發展，大家都正確地做出舞蹈動作，有合宜的體態，以及良好的肢體協調能力。

老天爺才知道有多少天真的傢伙會相信向後傾的體態以及動作只能做一面的危臉迷思。有一名「權威人士」在她的學生問她為什麼自己的背痛或肌肉組織不對稱時，她回答道：「這就是身為一名舞者所必須付出的代價。」真是罪過呀！

如果個人特色沒有被適當地考慮進去，學校與系統化課程的教學架構有時也很容易產生出有樣學樣的樣版舞者；學生們往往會重蹈老師的覆轍或者因此在技巧上受到限制－特別是如果這位老師不負責任地隨意教授他或她所知道的東方舞技巧，我就見過非常有天份的學生因此被扼止了舞蹈之路的發展。

有些老師，因為東方舞的肢體動作不足夠，拼了命地在舞蹈裡加入大量的現代舞、芭蕾舞、或其他不合宜的舞蹈動作，以滿足學生希望有變化，追求新意以及要求有所「不同」的需求，老師們也可以應付教學，賺取更多學生的學費。姑且不論這些人背後的心意有多麼真誠，但是一個人無法真正教授自己毫無所知，卻是不變的真理。

因為前往開羅的旅程越來越容易，埃及舞者們的表演錄影帶也很容易到手，讓許多舞者以及東方舞的粉絲們認為現在流行的風格是正統，這可是大錯特錯，現在大行其道的風格的確是傳統的老風格容易上手些，我們要記得的一件事是，開羅的東方舞權威地位建立在過去以來有很長一段時間，只有這裡才有足夠的夜店，提供真正優秀的東方舞者一個發揮所長的空間，不幸的是，這樣的榮景正在持續沒落，走入暮氣沈沈的墳墓之中。

新與舊－摩洛可的東方舞搜索線大調查(上)-10

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問題：東方舞在埃及、土耳其、波斯、阿拉伯、希臘、黎巴嫩及摩洛哥這些地方有所不同嗎？我們又要如何分辨這些區域性的特色差異？是否有所謂的美式風格？那又有什麼意義？

答案：是的，「風格」在許多方面的確會有所有影響的：
1) 這讓觀眾對於舞者來自何方有些線索(或對舞者師承何處，其所處環境以及個人特色有些概念)
2) 透過將具地方風格的動作及姿態納入舞蹈中，能協助表演者與原生文化的觀眾們產生情感連結，相互溝通，讓在場的人感到賓至如歸，有種似曾相識的熟稔與更多的觀賞樂趣。

有什麼差異？
8. 美式風格？紗巾動作絕對是我們祖國的發明，這要追溯到當時許多舞者還缺乏足夠的東方舞肢體動作去應付每次至少二十至四十分鐘的表演需求，如果沒有來點炫技的花招，實在很難撐下去，而且美國人有種根深蒂固的後宮幻想，這全拜好萊塢電影所賜。「七重紗」的綺想讓舞者在表演裡扔出一大堆雪紡紗成為一種新時尚。

我對紗巾動作絕無惡意，我也確實見過非常優美的紗巾動作，美得令我感動不已。在埃及，紗巾或披風往往在快板進場(Magensi)時派上用場，但最晚在第一首表演音樂結束前舞者就會將紗巾丟出手。

一直到最近，特別是在紐約及波士頓一帶，因為擁有許多老輩的黎巴嫩、土耳其、亞美利亞、埃及及非常固執的希臘樂手，以及龐大的中東及阿拉伯裔觀眾支持，而得以保存更為傳統風味的表演形式。

又是什麼改變了這一切？這些老輩樂手，他們是如此以教授這些迷人的音樂及風味的細緻給予急欲求取新知的新手們，而深深地引以為傲，他們讓這些新手成為這個大家族裡的一員新成員，然後老輩樂手就逐一凋零，他們只能活在我們這些曾經有幸認識他們，與他們合作過的人們無盡的懷念裡。

新與舊－摩洛可的東方舞搜索線大調查(上) - 9

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問題：東方舞在埃及、土耳其、波斯、阿拉伯、希臘、黎巴嫩及摩洛哥這些地方有所不同嗎？我們又要如何分辨這些區域性的特色差異？是否有所謂的美式風格？那又有什麼意義？

答案：是的，「風格」在許多方面的確會有所有影響的：
1) 這讓觀眾對於舞者來自何方有些線索(或對舞者師承何處，其所處環境以及個人特色有些概念)
2) 透過將具地方風格的動作及姿態納入舞蹈中，能協助表演者與原生文化的觀眾們產生情感連結，相互溝通，讓在場的人感到賓至如歸，有種似曾相識的熟稔與更多的觀賞樂趣。

有什麼差異？
7. 沒有所謂的「希臘風格」。希臘人管他們自己的舞蹈為Anatholitiko Khoro，即安那托利亞(土耳其)舞蹈，這說明了這舞蹈的來源，以及它在鄂圖曼王朝的威權統治下，歷經了五百年的壓迫。

在音樂方面，基本上是快板或非常慢板的Chifte Telli – 希臘人稱之為Tsifte telli (ch 與 sh不在希臘文發音系統裡) ，還有些很不錯的反拍土耳其或希臘歌曲－搭配著平穩流暢的節奏，幾乎沒有間斷或切分音，有很棒的倫巴及波麗露，很讚的Karsilama ，如果樂團裡有出色的黑笛手，就會有精彩的慢板即興樂曲。

有些時候，特別是安哲羅普洛斯[譯註：Theo Angelopoulos，希臘大導演)後，有些希臘樂手開始會表演幾曲Om Kolsum以及其他流行的埃及與黎巴嫩歌曲。 但Maksum 還是非常少見。如果妳有足夠的東方舞肢體語彙以及隨音樂起舞的技巧(相對於習慣了舞碼以及制式的舞台表演而言)，妳還是可以有很棒的舞蹈表演，別擔心，真正好的舞蹈就是好，不受影響。

新與舊－摩洛可的東方舞搜索線大調查(上) - 8

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問題：東方舞在埃及、土耳其、波斯、阿拉伯、希臘、黎巴嫩及摩洛哥這些地方有所不同嗎？我們又要如何分辨這些區域性的特色差異？是否有所謂的美式風格？那又有什麼意義？

答案：是的，「風格」在許多方面的確會有所有影響的：
1) 這讓觀眾對於舞者來自何方有些線索(或對舞者師承何處，其所處環境以及個人特色有些概念)
2) 透過將具地方風格的動作及姿態納入舞蹈中，能協助表演者與原生文化的觀眾們產生情感連結，相互溝通，讓在場的人感到賓至如歸，有種似曾相識的熟稔與更多的觀賞樂趣。

有什麼差異？
5. 阿拉伯－沙烏地阿拉伯？那裡舞蹈幾乎純粹是女性活動，也是為了在家裡的女性成員們而舉辦的，基本的風格混合了某些東方舞的動作，以及來自Khaleegi/al Nasha'al迷人的甩髮與小碎步。在沙烏地阿拉伯沒有所謂的夜店或專業東方舞者，因為這全然抵觸他們的教義，即女性只能在自己丈夫面前展現身體與肌膚。

有些埃及舞者為了來自波斯灣區的觀光客，會在東方舞表演的尾聲之際，在兩件式的表演服外套上al nasha'al 的華美寬袍，表演一點沙烏地阿拉伯或波斯灣區的地方舞蹈，然後脫去袍子後，再繼續跳東方舞，有些舞者則會將這樣的表演放在第二或第三支表演曲目上。

6.摩洛哥風格？那裡的東方舞風格採用了不同的埃及風格以及部份黎巴嫩風格混合而成，而他們的參考來源則是前來本地表演的外國舞者以及透過表演錄影帶。

希卡(Schikhatt)就是希卡，與東方舞一點關係都沒有。真正的希卡舞蹈動作如果穿著東方舞的表演服裝來做，看起來活像是鄉下農婦。「都會版」的希卡會加入某些透過埃及或黎巴嫩電影或電視節目看來的東方舞動作。

在絕大多數摩洛哥觀光景點所見到的東方舞表演都不怎麼樣，所為何來？因為這不但是在所有穆斯林國家裡都不受尊重的女性職業，在摩洛哥更慘的是，這份工作的薪水還很低，無重金即無勇夫，就這麼簡單。

[譯註]關於希卡，請參見以下連結：
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2007/08/schikhatt.html

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問題：東方舞在埃及、土耳其、波斯、阿拉伯、希臘、黎巴嫩及摩洛哥這些地方有所不同嗎？我們又要如何分辨這些區域性的特色差異？是否有所謂的美式風格？那又有什麼意義？

答案：是的，「風格」在許多方面的確會有所有影響的：
1) 這讓觀眾對於舞者來自何方有些線索(或對舞者師承何處，其所處環境以及個人特色有些概念)
2) 透過將具地方風格的動作及姿態納入舞蹈中，能協助表演者與原生文化的觀眾們產生情感連結，相互溝通，讓在場的人感到賓至如歸，有種似曾相識的熟稔與更多的觀賞樂趣。

有什麼差異？
4. 波斯風格？老實說沒這回事：事實上他們稱之為"Raks-e-Arabi" 或「阿拉伯舞」。真正的波斯或伊朗舞蹈或許會有些臀部或軀幹的肌肉動作，但是絕大部份皆與東方舞所使用的動作相當不同，特別是卡札爾王朝時期發展出來的表演藝術Motreb舞蹈。

妳可以針對波斯／伊朗觀眾，採用優美絕倫，流暢的6/8拍音樂，搭配水平頭部側動以及手臂動作，偶而加上個下巴輕顫(他們愛極了這個動作！)。在伊朗裔移民社群之間，我們所慣知的東方舞動作往往用於社交性舞蹈或某些民俗舞蹈，而非大量運用在整首舞蹈裡，而且運用的方式也力求展現女性特質柔美靈巧的一面。"Naz" 或「迷人」才是重點，而非火辣性感…

波斯舞蹈裡，不論在古典舞還是民俗舞蹈方面，都擁有非常龐大的珍貴資產，今日這份資產像是被鎖在地下室裡，只能暗自進行或在流行人士之間才能見到。阿亞圖拉[專研伊斯蘭教義的高級知識份子]與他的那一輩人們對於任何為女人提供或由女人來提供的娛樂並不是很感興趣，現在看來似乎開氣有稍微開放些，但還有很長的一段路要走。

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問題：東方舞在埃及、土耳其、波斯、阿拉伯、希臘、黎巴嫩及摩洛哥這些地方有所不同嗎？我們又要如何分辨這些區域性的特色差異？是否有所謂的美式風格？那又有什麼意義？

答案：是的，「風格」在許多方面的確會有所有影響的：
1) 這讓觀眾對於舞者來自何方有些線索(或對舞者師承何處，其所處環境以及個人特色有些概念)
2) 透過將具地方風格的動作及姿態納入舞蹈中，能協助表演者與原生文化的觀眾們產生情感連結，相互溝通，讓在場的人感到賓至如歸，有種似曾相識的熟稔與更多的觀賞樂趣。

有什麼差異？
• 3. 土耳其風格？除了Nesrin Topkapi 與Tulay Karaca例外，很遺憾的是許多今日妳所見到1980年代以來的土耳其東方舞表演錄影帶裡，那些舞者的表現實在有夠糟，也不是道地的「土耳其風格」。那段時期裡有太多所謂的「錄影帶舞星」看起來活像是了無生氣，半死不活，只為幾毛錢隨便跳跳的廉價舞女，或者是非常不敬業的低俗舞蹈表演者：服裝品味極度不佳，簡直與牧場裡的乳牛沒什麼差別，與我在1960年代晚期及1970年代於蘇魯庫來(Sulukule)以及其他地方所見到的，那些充滿歡愉生命力，精神飽滿，不同年紀與身材的樸實女性全然不同。

今日伊斯坦堡的舞者們無論在舞藝及服裝上都有了很大的改善，但最糟的部份是　不曾在60及70年代來訪的舞者們與人類文化學者只有那些可怕而不實的錄影帶可看，以致於他們對所謂的土耳其東方舞產生了全然錯誤的想法。

真正的土耳其風格是充滿活力，開朗而充滿歡愉之情，遠較其他風格的舞蹈更多了點豪放味道。埃及慣用的Maksum在這裡看不到，而是大量採用Chifte Telli 以及快板或慢板的Karsilama，又可分作常態型與蘇魯庫來變化型。

土耳其東方舞者不像埃及的同儕，她們不會在表演之間更換多套表演服，也鮮少在表演內容裡加入其他橋段，民俗舞蹈表演在土耳其有其他專業團體代勞，因為土耳其人們可是理直氣壯地以他們豐富的傳統民俗舞蹈為傲，他們在高中課程裡加設舞蹈教學，每年舉辦大型民俗舞蹈比賽，全土耳其的學校都會參與這項盛會。

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[續前文]問題：東方舞在埃及、土耳其、波斯、阿拉伯、希臘、黎巴嫩及摩洛哥這些地方有所不同嗎？我們又要如何分辨這些區域性的特色差異？是否有所謂的美式風格？那又有什麼意義？


答案：是的，「風格」在許多方面的確會有所有影響的：
1) 這讓觀眾對於舞者來自何方有些線索(或對舞者師承何處，其所處環境以及個人特色有些概念)
2) 透過將具地方風格的動作及姿態納入舞蹈中，能協助表演者與原生文化的觀眾們產生情感連結，相互溝通，讓在場的人感到賓至如歸，有種似曾相識的熟稔與更多的觀賞樂趣。

有什麼差異？
2. 黎巴嫩風格？大量流暢而優雅的手臂及手部動作，身體重心較高，體態很明顯，臀部動作更清楚俐落，會較開羅的舞者有更多或更久的慢板表演。黎巴嫩舞者一般說來給人精力旺盛的感覺，少了點冶艷或裝可愛的味道。她們較埃及舞者更習慣穿高跟鞋 (約旦和敍利亞亦然)。標榜「道地風味」的舞者會裝羞澀或靦腆，有種「我真的不知道我的身體做得到這個動作」的訊息，但相較之下，比某些美國女性在民俗舞蹈中刻意扭抳作態的程度要來得輕微。

Nadia Gamal並非典型的黎巴嫩風格：她的表演全程都經過精心編舞設計過，即使是她的臉部表情亦然，她有時會採用現代或其他非東方舞的舞蹈動作。她確實是位獨一無二，受人尊重，天份極高的藝術家。可惜的是她過逝得太早。[譯註：Nadia於1990年代初期因癌症過世]內戰結束後的「新」黎巴嫩風格無論在表演服裝、音樂或舞蹈上都展現出十足的實驗精神。舞者踩著恨天高般的高跟鞋或厚底鞋，這可把許多動作都搞砸了，因為舞者的身體重心改變了。新一代的舞者們什麼樣的音樂都拿來跳舞：從搖滾樂到貝多芬的第五號交響曲。她們的表演有的很有趣，有的荒唐可笑，不過不如這樣想：至少她們很勇於嘗試。我希望在未來數年裡，貝魯特能有幾個真正的好舞者，這包括別讓心態可議的怪人把這事給搞得更砸才好！

新與舊－摩洛可的東方舞搜索線大調查(上)-4

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藝術警察變得對於表演服裝極度地敏感－特別是沒有夠硬的政治靠山的可憐舞者們 (Dina 有靠山，但即使如此，她還是在服裝上作出了很大的讓步，穿得比較多一點，不過她還是有些表演服暴露到讓人完全沒有幻想空間....) ，這導致許多舞者在輕飄的紗裙下穿上彈性佳的自行車短褲，光用想的就覺得令人作嘔！

有一名美國舞者來到開羅表演，她因為表演服的裙子上開衩開得太高，觀眾不時可以瞄到她的底褲，而遭到藝術警察逮捕，相信我，妳絕對不想以一名女性舞者的身份被這些警察給逮捕！更別說，事後她再也沒有跳舞了。妳也可能讀到，有一名埃及教授向高等法院提出法律訴訟，要求依據傳統戒律規定伊斯蘭女性僅能對丈夫裸露肌膚來禁止東方舞的公開表演。

老一輩受過教育的埃及人，還記得在法魯克國王時代，國王總是把這種舞蹈稱之為Raks Turkos 或直呼為Turkos (土耳其)，或者是Raks Sharki！當這位奧圖曼王朝最後一位統治者被放逐後，開羅的人們不再跟著Karsilama起舞－除了Negwa Fouad在1979年表演的一首曲子裡出現過。

為什麼現在所謂的「埃及風格」會如此大受歡迎？很簡單，這要歸功於黎巴嫩的長期內戰，有將近二十年的時間，開羅是中東地區世界唯一擁有許多提供東方舞表演的大型豪華夜店的城市，聚集了許多出色乃至於偉大，或者不怎麼樣的舞者。許多來自美國、德國、瑞典，以及其他地方的舞者都來到開羅，要嘛不是達成了她們心目中的朝聖之旅，就是看了夠多的埃及舞蹈錄影帶，某些方面來說這是好事，但也不全然有百利而無一害。

新與舊－摩洛可的東方舞搜索線大調查(上)-3

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現在我要怎麼描述大家所認知的埃及風格？放鬆、自信、非常多的臀部動作卻不致於和音樂來個蠻幹大車拼。音樂往往都不慢，有時簡直可以說是過份花俏，過度倚重大樂團伴奏，油腔滑調的音樂－過門的部份尤然。知名舞者們過去都擁有屬於自己的大樂團，樂團裡有好幾位節奏樂手：他們創造出令人聞之不得不舞的絕妙音樂，音樂家們會重覆排練直到整體結果一如舞者所希望那樣。棒到不行的Maksum 與擊鼓，短幅的慢板即興－如果還放得進去的話。手臂用以塑造或強調舞蹈動作以及方向，舞者與觀眾之間有大量的溝通，以及非常親密的情感連結。有能力打指鈸的舞者就自己上場打指鈸，那些沒辦法應付指鈸的也夠聰明到花錢請別人來為她們的表演打指鈸。

典型的整場表演通常會有一首東方舞，再加上一或多首民俗風味或趣味性的表演，或者任何能因此更表演服裝的表演，有些舞者會加入非東方舞，或者不合宜的動作或服裝，以因應觀眾或表演單位希望她能「來點不一樣」的要求，或者能滿足觀眾的想像。其中有些年輕或資歷較淺的舞者(特別是Dina)會穿著著比我們去海灘玩時還來得清涼的服裝上台。一眼就可以看得出來誰是天生的金髮尤物，未來的瑪丹娜？這令舞者與舞蹈看起來既笨拙又不舒服，或者顯得低俗不堪，有時也會令觀眾感到不自在。

我還記得在1990年或1991年的一次小插曲，那是在尼羅河希爾頓飯店裡，我和我那親切又很棒的旅伴之一在觀賞東方舞表演，擔綱表演的Dina穿著一件超短超緊的洋裝跳舞－如果那算作跳舞，那衣服實在太短太貼身，搞得她大半時間都在想辦法把衣服從屁股上拉下去。一桌看不下去的科威特男女客人在匆忙離去之際告訴我們這些外來觀光客：「不好意思！請妳們一定要了解，這不是我們這裡人在跳東方舞時會穿的表演服裝－台上那女人在做的事，和她穿的衣服，皆與東方舞無關。東方舞是我們阿拉伯國家最美麗最經典的舞蹈形式之一，現在台上的表演並不是東方舞，請妳們不要把我們想成那個樣子。」我們向他再三保證我們了解他的心情，也對東方舞有一定的了解，我們一致同意今晚的表演純粹是舞者個人服裝品味不佳的選擇。我還說這極有可能引發本義教派的反擊。果不其然。

粽子節到囉!!休假一日，明日請早

時光匆匆，又是一年一度的端午節，

愛吃鬼心目中叫作粽子節。

既然是國定假日，又是年度美食盛會，

當然要好好享受一下，

補充新能量！

謹祝讀者們端午節愉快！

粽子吃得開心但可別貪心！

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當一個人在一個領域裡混得夠久，也常常大發議論，就會傳出名聲來，人們在有疑問而想要從有一定資歷或經驗又樂於分享的人那裡得到誠實無欺的回答時，就會想到來找你 (有時會在意想不到的奇怪時間點上！)。往往，在不同的地點，不同的人會問出同樣的問題來，我發現我自己總是一而再，再而三地給予同樣的回答，倘若我能將重覆回答同一個問題的時間挪出來作為寫作之用，我那摩洛可全集早就寫完也出版了。別擔心，總是會有那麼一天的，我相信屆時我又會知道得更多，在此之前，我們可以慢慢來，一次來幾個問題慢慢回答，準備好了嗎？來囉！

問題：東方舞在埃及、土耳其、波斯、阿拉伯、希臘、黎巴嫩及摩洛哥這些地方有所不同嗎？我們又要如何分辨這些區域性的特色差異？是否有所謂的美式風格？那又有什麼意義？

答案：是的，「風格」在許多方面的確會有所有影響的：
1) 這讓觀眾對於舞者來自何方有些線索(或對舞者師承何處，其所處環境以及個人特色有些概念)
2) 透過將具地方風格的動作及姿態納入舞蹈中，能協助表演者與原生文化的觀眾們產生情感連結，相互溝通，讓在場的人感到賓至如歸，有種似曾相識的熟稔與更多的觀賞樂趣。

有什麼差異？
• 1. 埃及「風格」：我自1964年起就經常前往埃及，我在那裡見識了許多不同的表演風格，每位舞者都有其風格及個性。Negwa Fouad跳得不像 Soheir Zaki，更不像Nahed Sabry、Samia Gamal、Tahia Carioca、 Zeinet Alwi、Hoda Shams el Din、Nadia Hamdi、ShuShu Amin、Nadia Fouad、Mona Said、Fifi Abdou、Hana、Eman Wagdi、Aza Sharif，一如Nani不是Dina，也不是Lucy或Aida Noor。

別以為每個埃及舞者或埃及舞星都能像上述的舞者們一樣好，確實是有些老鼠屎或態度差的傢伙，感謝老天爺，這世上只有一個Sahar Hamdi，她活在自己的世界裡－希望讀者們知道我的意思，幸運的是那些荷包滿滿的本義派付了她足夠的錢讓她退休，數年前在埃及一名知名度極高的激進本義教長的電視節目還因此受到波及。

如果東方舞是個如此聲名狼籍的行業，為什麼有這麼多舞者前撲後繼？答案很簡單，因為在埃及經濟層面，東方舞表演的酬勞可說是非常非常高，此一現象在波斯灣戰爭期間以及之後，開始變得榮景不再，在2000年元月後，我幾乎可以斷言在開羅市區裡沒有什麼像樣的舞蹈表演盛況存在。對此我感到深惡痛絕，也非常為之心碎，絕大多數我們今日熟知的東方舞明星在1993年中紛紛宣告退休，對這門舞蹈造成了何等重大的損失！

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對親愛的讀者們實在很抱歉，我實在無法及早完成撰文，因為我實在太忙碌：忙著表演、學術研究、教授常態課及大師營、進行舞團彩排，以及為舞者們和我自己安排巡迴表演，還有應接不暇的演講邀請，以及一天28小時／一週八天的瘋狂工作時間[譯註：這是形容摩洛可老師忙碌的誇張說法]，好來經營我自己的舞蹈教室以及處理上述事宜，要我可以好好坐下來，把手放到稿紙上振筆疾書，簡直是可望不可及的奢侈。上回我好不容易寫完了稿件，把它寄送出去，沒想到我們有著神奇效率的美國郵局居然把稿件給寄丟了，結果我花了好幾個月的時間，才能坐到電腦前，把以下的文字重新撰寫出來。

我何其幸運得以去許多我四十年前開始成為一名東方舞者時，從未想過會親身去到的地方進行表演、教學、發表論文：包括數場應Dar America總監的盛情邀請前往摩洛哥馬拉喀什進行的雙語演講／表演(還在當地以及卡薩布蘭加教授東方舞專題課程)、為上流社會專屬的開羅女性俱樂部邀請前去演講及表演(她們邀請我前往開羅停留數日，進行教學，可惜的是我已經離家太遠太久了，無法成行)， 我在1993年六月的紐約市以「摩洛哥特定柏柏爾族之舞蹈的社群意識」為題，在由美國國會舞蹈研究委員會(the Congress on Research in Dance)、舞蹈歷史家學會(Society of Dance History Scholars)、美國舞蹈學會(American Dance Association)、林肯藝術中心舞蹈評論指南聯合舉辦的學術論壇上，以及1999年七月在開羅市全新落成啟用的會議中心裡，參加由聯合國文教組織下的ICHPER-SD分別發表演講。在過去14個年頭裡，我還在德國 (終於找到足夠的德國佬來教學，來解釋，還有大開玩笑！)、奧地利、英格蘭、加拿大、瑞典、以色列、瑞士、挪威、義大利、澳洲、巴西、芬蘭等地參與無數的研習營、音樂會及表演，這還不包括在學校及博物館裡的專題演講，以及花了我35年時間踏遍全美參加各項的演講、表演、在研習營或音樂會裡接受觀眾或聽眾的問題。

六月我將再度造訪開羅[譯註：這已是過去數年的文章]，應Rakia Hassan的盛情邀約，在她的五日舞蹈研習營上再度演講，那可是眾星雲集的大場合，都是有頭有臉的埃及舞者，我成為唯一一名非埃及裔的演講者！

不是我「老王賣瓜，自賣自誇」(好吧，可能我有那麼一點點的意思啦....) －我在過去超過42年的歲月裡持續地研究及觀察我們的舞蹈原生地的不同少數民族社會，不單單在美國，也遠赴海外，但我居然沒把這件事當成國家最高機密！這實在太酷了！我如此做，是為了學習關於東方舞，以及來自這些地區的其他民族舞蹈的一切知識，我要將這一切分享出去，好讓這門美妙無比的藝術免於在「現代化」以及「本義派」 的大旗下消失殆盡。

我相信真理與事實遠勝於不切實際的幻想，因為真理與事實當然比較好：比小說杜撰的內容要來得有趣許多。我研究並分享出去這美麗舞蹈形式所給予我們的純粹樂趣與全然的喜悅，如果我們妥善以對，肯定會比做瑜伽加上吃優格來得更健康，對觀眾來說也更為賞心悅目。美麗動聽的音樂、引人入勝的節奏、棒透了的表演服裝，觀眾大力鼓掌叫好，加上舞者的自我滿足，真是有百利而無一害。

阿爾及利亞玫瑰Warda名曲歌辭中譯賞析－Ismaouni/Eshterouni中文歌辭賞析

這首曲子很有趣，因為小眼麗莎曾經看過Jill Parker領軍的終極吉普賽(Ultra Gypsy)表演過，非常有味道，ATS大師姐Devi Mamak也以此音樂編過部落風融合風格舞碼，所以印象裡這首曲子與部落風肚皮舞產生了高度連結，沒想到找了資料才發現，這曲子可真是吃遍東方舞與部落風肚皮舞，大家都愛用，而且這首曲子還是阿爾及利亞玫瑰Warda的經典金曲！

關於這位天后請參見以下連結：
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/08/warda-aldjazairia-3-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/08/warda-aldjazairia-3-2.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/08/warda-aldjazairia-3-3.html

坊間有些人會將Ismaouni以及Mazamir(Mazamir Holiday)混為一談，這又與其版本有關，東方舞者偏愛採用Leila所出版的CD Sukara裡的版本，而部落風肚皮舞者多半愛用上埃及樂團Upper Egypt Ensemble所錄製的版本，兩者差異不是太大，但是Upper Egypt Ensemble同時還灌製了同樣是上埃及風味，但名為Mazamir Holiday的曲子，或許是以訛傳訛，不論如何，這兩首曲子都非常好聽，也是走到哪裡大家都愛用的超級流行金曲。

聽聽看有什麼不一樣?!

Tamra Henna's Level II Saidi Choreography "Mazamir Holiday"
http://www.youtube.com/watch?v=8SEoe8ZTkBU

聽我說，請尊重我！

請尊重我，給我慰籍，
善待我，安慰我。
你這傢伙，這麼愛看著我受苦，
給我慰籍，相信我，
因為此時此刻，我身在這裡，但是，
明天你就見不到我了。

請尊重我，在寂涼的夜裡給我溫暖安慰，
我的心事早已昭然若顯。
在我忘懷前，在你提醒我之前，問問我，我的笑容藏到哪裡去了。
因為此時此刻，我身在這裡，但是，
明天你就見不到我了。

請尊重我，給我慰籍，
珍惜我，你還不知道我的人生故事，
好好聽我說。
對我好聲細語，好留住我的燦爛笑顏
相信我，我視如同生命的愛情令我迷失不知所措。

請尊重我，帶著愛意尊重我，
為我植上一株玫瑰花，
尊重我，改變你愛我的方式。
因為我好擔心你對我的愛只有今天而已；
讓我在今天感受到新生的活動，
讓我明天死了也毫無遺憾。

因為此時此刻，我身在這裡，但是，
明天你就見不到我了。

天后原音版之一
Warda: Ismaooni part1
http://www.youtube.com/watch?v=Cv1zYjre7hk&feature=related

Warda: Ismaooni part2
http://www.youtube.com/watch?v=RtbJPUF2M20&feature=related

Warda:Ismaooni part3
http://www.youtube.com/watch?v=eDIAt9RzKos&feature=related

Warda:Ismaooni part4
http://www.youtube.com/watch?v=AAHvpXNKHCQ&feature=related

天后原音版之二
Warda in Kuwait 1976 - Ismaooni- Orchestra el Massiyah
http://www.youtube.com/watch?v=JYrfddi_eL0&feature=related

肚皮舞表演－東方舞篇
Nasila at Nile Group June 2009 ~ Esmaooni
http://www.youtube.com/watch?v=VPRAa11p-2c&feature=related

Egyptian belly dance –Esmaouni
http://www.youtube.com/watch?v=PNnP44ni0tA&feature=related

Tia – Esmaouni
http://www.youtube.com/watch?v=kkGKDaiALnQ&feature=related

Adishakti - Esmaooni (Complete)
http://www.youtube.com/watch?v=xl5b--rPvQE&feature=related

Nasila ~ Esmaooni, Live Drum Solo
http://www.youtube.com/watch?v=cp8RCLAJzR8&feature=related

Bellydance Tales of Sahara et Esmaooni-Competition AQDO 2009
http://www.youtube.com/watch?v=DFUqLk1JJlw&feature=related

Maha Bellydance – Esmaooni
http://www.youtube.com/watch?v=ZlDiGawTLE8&feature=related

Art of Bellydance Leana Esmaouni
http://www.mygreatreferrals.com/video/2g0u5Uw9zwY/Art-of-Bellydance-Leana-Esmaouni.html

肚皮舞表演－部落風篇
Cabernet Dance – Ismaouni
http://www.youtube.com/watch?v=8-Syt2WeNBc

The Indigo Live at Tribal Fest 9
http://www.youtube.com/watch?v=IhHQ_xuSXI8&NR=1

Ultra Gypsy Mazamir bellydance underworld Tribal Fusion
http://www.youtube.com/watch?v=wVRdCUCIV84

Zoe Jakes - Evolution Tribal Fusion Belly Dance
http://www.youtube.com/watch?v=pOBoYAnzv9c&feature=related

Henneth Annun "Ismaaouni" Impro10.Jul09
http://www.youtube.com/watch?v=EkPfVAePvNk&feature=related

Ismaaouni Choreography
http://www.youtube.com/watch?v=aHlNubVjK-E&feature=related

Habibi Ya Einee(愛人的眼睛)中文歌辭賞析

這首曲子對國內舞友們來說應該不陌生，這要感謝BDSS，大家慣常聽到的版本就是BDSS第三輯裡所收錄，由黎巴嫩歌手Nourhan所演唱的版本。

這首曲子由來久遠，小眼麗莎意外地找到埃及知名舞者Fifi Abdou也曾經跳過Habibi Ya Einee的珍貴影片，非常好看，

坊間有好幾個版本，在Shira的肚皮舞知識網站上列了以下幾個版本，並附上試聽的mp3檔案(非完全版本)－

By Nourhan (BDSS Vol. 3)
這個版本非常普遍，絕大部份舞者似乎都採用此一版本。
habibi ya aini- nourham
http://www.youtube.com/watch?v=V5e4Ed-qjbM&feature=related

Lolai(ya habibi ya eyni) By Alabina (Alabina – the Album)
Alabina的版本呈現濃郁的拉丁美洲風味，非常不同於我們所熟知的版本，但非常動聽。
Ishtar Alabina:Lolai"habibi Ya Eyni"
http://www.youtube.com/watch?v=Ev8NHDuJ5ts&a=8rvsvRcUqPI&playnext_from=ML
Latin Arab song - Lolai (Party Mix) by Alabina
http://www.youtube.com/watch?v=CiBXbFvoVgk&feature=related

Omar Faruk Tekbilek with the Sultans (The Sultans: The Best of the Sultans)與Maya Yazbek所演唱的版本
Maya Yazbek - Habibi Ya 3einy
http://www.youtube.com/watch?v=Z2z0kCQmajM&feature=related

By unidentified singer at Amira's CD
小眼麗莎懷疑這位歌手可能是旅法阿拉伯音樂家Enrico Macias所演唱的版本－Enrico Macias - Habibi Ya Aini
http://tw.youtube.com/watch?v=yY2PksHN0ww&feature=related

以下的歌辭版本為Maya Yazbek以及 the Sultans所灌製的樂曲及歌辭版本。

我親愛的，妳是我的雙眼
噢！我的雙眼，我的夜晚
妳令我的雙眼無法入睡，
日以繼夜，夜以繼日。

老實說，我已經思念許久
我對妳的雙眼許下承諾
而妳卻與我相隔兩地
我已思念妳那雙眼許久

有著小麥色肌膚的妳，
令夜晚倍增樂趣(當我們並肩坐著，會有更多的樂趣)
賞心悅目自能延年益壽
我們唱起了「你的雙眼，你的夜晚」

歌唱是靈魂的生命
治癒了受傷的心靈

讓我們跳舞歌唱
讓我們生活在最美麗的天堂仙境裡

來吧！來吧！…
跳吧！跳吧！跳吧！
來吧！名作Baseim的傢伙
為我敲個鼓
而你，噢！Yasbee
為我來段小小的即興吧！
而妳，我親愛的音樂，
為我彈奏一曲吧！

啦啦啦啦啦…..
你們且為我翩然起舞吧！

黎巴嫩眾家女歌手競相翻唱精彩MV
Haifa Wehbe與Nancy Ajram各自施展魅力，熱情演唱－

Haifa Wehbe Ya Habibi ya Ayni Live & Belly dance english lyrics Infinity concert
http://www.youtube.com/watch?v=c2LMEcvunQc&feature=related

Nancy Ajram Habibi Ya Aini Live Dubai 2004 english translation
http://www.youtube.com/watch?v=SB3Gn1Q1fCg&feature=related

混音版
Habibi Ya Einy Remix by Dj Nader
http://tw.youtube.com/watch?v=cx5j7_xuUc4&feature=related


歷代肚皮舞者的精彩表演

強力推薦！
Fifi Abdou Baladi
http://www.youtube.com/watch?v=gzXOqqLEVQY

Habibi ya Einy
藍蝴蝶Yara Farasha 以Maya Yazbek演唱版本表演
http://www.youtube.com/watch?v=HNSz___Epbk&feature=player_embedded

Habibi ya eini
http://www.youtube.com/watch?v=WjhTNrx2wPQ&feature=related

Ansuya - Habibi Ya Eini
久違了的肚皮舞甜心Ansuya表演招牌指鈸
http://www.youtube.com/watch?v=j-nvO5May8M&feature=related

Soraya Shahyn Bauchtanz: „Habibi ya eini"
http://www.youtube.com/watch?v=wq02GEa87D4&feature=related

"Habibi Ya Eini" Performance by Zahira　（Nourhan版本）
http://tw.youtube.com/watch?v=oSi6NXLVXYg&feature=related

habibi ya eini, Nicosia, Cyprus
http://www.youtube.com/watch?v=J8LSbTsrd94&feature=related

AMR!T - Habibi Ya Eini [Male Bellydancer]
http://tw.youtube.com/watch?v=620s1euSDMQ&feature=related

Galatea - Habibi Ya Eini
http://tw.youtube.com/watch?v=ko_P62MhqWA&feature=related

團體舞
bellydance Habibi ya einy Samara Khamal/ danza arabe principiantes Venezuela
http://www.youtube.com/watch?v=5DBWVWyItn4&feature=related

Habibi Ya Eini
http://www.youtube.com/watch?v=9h40PW4rmco&feature=related

Habibi Ya Eini
http://www.youtube.com/watch?v=FK5rl9wQhHY&feature=related

sameda faire 2007 - the MCBDC
http://tw.youtube.com/watch?v=zukglmV51ZY

Habibi ya eini--Belly Dance
http://www.youtube.com/watch?v=XO0sXNdlg4c&feature=related

更多的Shaabi－維基百科這麼說 2-2

摩洛哥Sha'abi

摩洛哥的都市民眾熱愛sha'abi其來有自，受歡迎的表演團體會在當地咖啡廳裡現場表演，並且為市集販售而錄製卡帶。傳統上，sha'abi歌曲往往由和緩而具導引性的起頭開始，再進入稱為leseb的快板結尾。1950及60年代的摩洛哥Sha'abi開山歌手Abdelwahab Doukali與Hamid Zahir受歡迎的程度歷久不衰，1970年代，第二波sha'abi團體緩緩出現，但聲色驚人，他們受到印度音樂與披頭士的影響，亦不可避免地與當紅的埃及流行音樂較勁，這時期的三個代表性團體：Nass El-Ghiwane、Jil Jilala與Lem Chaheb，帶頭開啟70年代的sha'abi新風潮。Nass El-Ghiwane最初於1971年在卡薩布蘭加以激進政治立場的劇團身份崛起，這個五人融和風格的樂團演奏訊息明確的炫思風格歌曲。主唱Boujmia在歌曲中大肆抨擊權貴，歌頌窮人們的努力與奮鬥，自從他在1980年代初期過世後，其餘的四人持續發展出具備強烈的阿拉伯-非洲格瓦那(Gnawa)風格的音樂。Jil Jilala 於1972年出道，同樣是劇團出身，該團的音樂風格深受旋律詩文(malhoun)的樂團傳統影響－長篇大道的音樂編曲搭配古典詩文。Jil Jilala 今日採用格瓦那節奏以及雙管風笛(ghaita類似中東嗩吶)以及令人神往不已的布祖基琴，加上兩支弦線框鼓來強化節奏。第三個代表性的團體是五人組Lem Chaheb，也是三組團體裡受到西方文化影響最深的團體。擔任吉他以及布祖基琴手的Lamrani Moulay Cherif，也是該團的明星團員，與傳統節奏樂器、電音貝斯、號角、人聲合作，如今不可避免地，與電子鼓合奏。1985年Lem Chaheb 與德國融合風格樂團Dissidenten共同巡迴演出，還參與了Sahara Elektrik唱片的錄製。 跟著這股流行樂傳統進入1980年代，年輕的團體Muluk el Hwa 以格瓦納風格的音樂為素材，加入不同的聽覺元素，他們的卡帶新作Casbah在西班牙一地售出起過二十萬捲。

Jil JIlala Laayoune Iniya
http://www.youtube.com/watch?v=le_IXgwQKRg

Lemchaheb-Beghit Bladi
http://www.youtube.com/watch?v=bJbOQt53j2E&feature=related

Nass El Ghiwane and Jil Jilala Liyam Tnadi
http://www.youtube.com/watch?v=bw3FkIW5fKg&feature=related

更多的Shaabi－維基百科這麼說 2-1

Sha'abi是一種生活型態的名稱，也是一種音樂及舞蹈風格的名字。Shaabi是埃及式阿拉伯文，指的是城市裡較為窮困的老百姓所居住的地區，這個說法後來援用指稱這種地區的人們所喜愛的音樂風格及形式。此類音樂風格遠較其他埃及流行音樂來得粗鄙而充滿戲謔的玩笑意味。以這類音樂風格來表演的舞蹈風格也稱作Shaabi，這種舞蹈風格也較一般的埃及舞蹈具備更明確的性暗示意味。

[譯註：阿拉伯文一般可分為口語與正統兩種，埃及口音與沙烏地阿拉伯為代表的正統阿拉伯文，後者亦是用以讀誦可蘭經，在阿拉伯文語言系裡教授的正統版本]

埃及Sha'abi
自從埃及於1967年在與以色列的戰爭裡挫敗下陣後，開羅市區裡許多年輕的埃及人試圖在快速改變的世界裡重新找到自我認同的定位。帶有國際視野與高科技的Al Jeel成為受過高等教育的年輕白領所喜愛的音樂，同時在藍領階級的世界裡，一種名為sha'abi(屬於人民的)的新音樂品種大放異彩，Sha'abi來自於古老的鄉野傳統，但往往指稱的是現代都會裡流行，大量使用西方及電子樂器演奏的常民音樂風格。Sha'abi音樂家讓這種歌曲長度不長，歌辭內容與日常生活的社會議題息息相關的音樂風格大行其道，並且與藍領階級政治議題發展畫上等號線。這點點星火在1970年代於埃及燃起熊熊大火，這一切要感謝價格合理的錄音卡帶製成技術問世所致。

毫不掩飾地在歌曲主題與歌辭內容裡展現粗鄙與玩笑話，Shaabi教父Ahmed Adaweyah從他於1971年的第一捲錄音卡帶出版後，即引發Shaabi的風潮。這種音樂往往很能喚起淡淡的悲哀與思鄉愁苦，不過更多時候這急促的節奏以及製作粗糙的歌曲裡講述的是如何在城市居大不易的艱辛挑戰中倖存，或者是藍領階級的榮光。Ahmed與他的同儕以大言不慚的率直言論，在傳統的社交音樂裡驚嚇了某些聽眾，同時也引發了其他聽眾的興趣。在sha'abi的音樂形式裡，古老的民俗吟唱轉變成為饒舌，擊掌和嗚，以頓足舞動出旋律裡的重要音色，演變成以低音為主的混合舞蹈，Ahmed唱過許多歌曲的主題由兩情相悅到被廣播電台禁播的波斯灣戰爭。他的人氣指數始終不減，但是自從他開始採用可自動設定的電音設備來搭配演唱後，許多歌迷開始抱怨他的演唱變得綿軟無力，不過勁道。

Sha'abi歌手不復在金宇塔路邊的夜店裡謀求知名度，許多人在私人派對或開羅的錄音室裡工作。Sha'abi歌手必須擅長mawal的藝術，即透過說故事的方式即興急智演唱，在歌曲裡傳達明確的訊息。Shabaan Abdul Raheem 曾以熨衣工維生，直到他以其嘹亮寬厚的聲音錄製sha'abi暢銷曲，儘管以大埃及主義自居，以直鄙的饒舌大唱反對外國人的言論，Shabaan的錄音卡帶非常暢銷，他的某些卡帶因為過激言論而遭禁或許對銷售有所幫助。雖然他往往能售出超過十萬捲以上的卡帶，他還是維持過去簡單的生活，在老家養雞餵羊。歌手Sami Ali 與 Sahar Hamdy 採取更為大膽露骨的饒舌風格，廣播電台禁播了他們某些性暗示過於明顯的歌曲。

進入1990年代，年輕一輩的sha'abi歌手包括Hakim, Khaled Agag, Hassan el Asmar, Magdy Talaat與 Magdy Shabin的風格偏重合音器所產生的聲音以及機器鼓，不明究裡的門外漢或許會覺得這種音效俗不可耐，某種程度上挺有喜劇效果或者有點魅力，但非常電音。sha'abi在北非的年輕流行樂手之間也很流行，年輕人為這個音樂風格注入了新的點子與新風貌。

埃及流行音樂Shaabi教父Ahmed Adawiya

Ahmed Adawiya出生於埃及，於1970年代初期出道，在1980年代中期已然成為埃及音樂發展的新巨頭。

他的許多代表作諸如 “Ya Benti Soltan”, “Zahma”, “Habba Fo’ Wi Habba That”等，膾炙人口，讓他成為當代埃及Shaabi音樂的先軀。

這位歌手不但舞台上演藝人生很精彩，個人生活也多彩多姿，謠傳他曾經因為周旋於女性之間而招致妒怨，遭人割喉報復，Ahmed Adawiya嚴辭否認，但是他後期的歌聲出現變化確是不爭的事實。後來在埃及高級大飯店的套房裡因為吸食海洛因過量而陷入昏迷。

Bent El Sultan – Ahmed Adaweya
http://www.youtube.com/watch?v=YATdH_vNiQ8

歌辭賞析請見
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/11/mvbint-el-sultan-by-soheir-zakiahmed.html

Naima- "Bint el Sultan"
http://www.youtube.com/watch?v=fKDKHrh7UZM&feature=related

Ahmed Adaweya – Zahma
http://www.youtube.com/watch?v=V9Ds8AM1IEU

Souheir Zeki and Ahmed Adaweya
http://www.youtube.com/watch?v=SV4abSPY_Ho&feature=related

Soheir Zaki and Ahmed Adaweya
http://www.youtube.com/watch?v=_w-IZkbjbww&feature=related

Soheir Zaki with Ahmed Adaweya
http://www.youtube.com/watch?v=HTLI75P32vw&feature=related

Ahmed Adaweya & Lubluba
http://www.youtube.com/watch?v=4eFH7jupHtM&feature=related

Shik shak shok-Hassan Abou Seoud名曲中文歌辭賞析

這首曲子讓小眼麗莎的印象深刻，因為曲名與音樂一開始所唱的三個字shik shak shok，聽起來很像韓文－記得研究所畢業展時，三位韓國同學的名字排起來，姓氏讀起來的發音真的就很像。

這也是一首列入十大名曲的經典名曲，作曲家Hassan Abou Seoud是埃及人，在二十世紀七十年代初期赴黎巴嫩發展，一開始他與Omar Khorshid 合作，在貝魯特的夜店裡彈奏手風琴，據說他亦曾與數位知名阿拉伯音樂家合作錄音，其中還包括烏德琴王Farid al-Atrash。

他在1975年黎巴嫩爆發內戰時遷回埃及，開始為Sha’abi歌手Ahmed Adaweyah譜曲，旋即又遷往巴黎，在那裡成立自己的樂團，為巴黎市區的阿拉伯夜店工作，最終他離開舞台，接手藝人管理、發掘的工作，提攜後進。八十年代後期再度回到埃及為電影配樂，成為埃及音樂人組織的理事長，他擔任此一職銜直到2006年過世為止。

Shik shak shok

Shik shak shok
shik shak shok
shik shak shok
我親愛的，我將會讓妳忘記饒舌與搖滾

shik shak shok
shik shak shok
我親愛的，我將會讓妳忘記饒舌與搖滾

來吧！讓我們來跳baladi
多麼美麗呀！
Baladi是我眼中的光芒
來吧！讓我們來跳baladi
Baladi是我眼中的光芒
它深深擄獲了我的心
shik shak shok

Shik shak shok是口語，用以描述類似心裡被戳一下，戳一下的那種感覺。

坊間有許多不同版本，美國舞者似乎多愛採用Hassan Abou Seoud的同名專輯裡所錄製的版本；Nancy Ajram與Haifa Wehbe兩位黎巴嫩美女歌手也翻唱過，而且唱紅透半邊天，許多新進舞者－特別是俄國及烏克蘭地區的舞者，很愛採用Haifa演唱的版本。
肚皮舞表演部份，也是壓倒性出現一大票白俄美女舞者，小眼麗莎個人推薦的是七十年代埃及知名舞者Suhair Zaki在電影裡的表演，韻味十足，看起來很舒服。


黎巴嫩美女歌手重新演繹版本

Nancy Ajram - Shik shak shok
http://www.youtube.com/watch?v=QvKoMu0Wvyo

Haifa Wehbe-Shek Shak Shok
http://www.youtube.com/watch?v=UxF1y9Za7bY&feature=related

肚皮舞表演

Souhair Zaki, Shik Shak Shok
http://www.youtube.com/watch?v=oXJskVvWl9U&has_verified=1

shik shak shok
meital sassi the best belly dancer from Israel
http://www.youtube.com/watch?v=k407AooVTxE&feature=related

Louchia, ShikShakShok
http://www.youtube.com/watch?v=TrtbIJEe69I&feature=related

Diane dancing to SHIK SHAK SHOK at Leyla Kebyra
http://www.youtube.com/watch?v=n-OY8fPLRU8&feature=related

Shik Shak Shok
http://www.youtube.com/watch?v=H6YLOTx-pwE&feature=related

Bellydance Shik Shak Shok and Tambourine
http://www.youtube.com/watch?v=_sB9Q4nJtro&feature=related

Oriental Soul Chryssanthi Sahar Shik Shak Shok
http://www.youtube.com/watch?v=vn5pY3_aoHo&feature=related

Bellydance Shik Shak Shok Танец живота Шик-шак-шок
http://www.youtube.com/watch?v=i1BOHDB6Rn4&feature=related

Dança do Ventre - Shik Shak Shok
印度少女以肚皮舞在選秀電視節目上一舞而紅
http://www.youtube.com/watch?v=1SZQyDmFvDI

Zahra al Baida dancing in Kramhús's Christmas show 2007
http://www.youtube.com/watch?v=FIuIueo9NVQ

AMR!T - Shik Shak Shok [Male Bellydancer]
http://www.youtube.com/watch?v=iIoftby4iQ8

埃及sha’abi – 流行音樂肚皮舞淺論

獲worldbellydance.com同意譯自http://www.worldbellydance.com/styles/Egyptian-shaabi.html

Shaabi之起源及簡介

Shaabi又拼作sha’abi，是來自於埃及鄉村的音樂及舞蹈風格，擁有非常古老的民俗傳統。這種表演藝術卻在埃及都市的藍領階級聚集區發展起來，Shaabi意指「人民的」，為埃及藍領階級慣常欣賞的音樂，歌辭內容由政治時事、個人生活寫照乃至於愛情的酸甜苦樂，無所不談，尺度大膽，這樣的音樂往往會成為埃及夜店裡的表演曲目，一如西方社會裡人們在舞廳裡隨著流行音樂搖擺起舞。

Shaabi音樂淺論及代表性音樂家

Shaabi的彈奏樂器由傳統阿拉伯樂器至現代電音合成器，音調往往充滿戲謔的意味。Shaabi的都會變化版在1970年代因為歌手Ahmed Adawiya而大受歡迎。他一開始在咖啡廳裡擔任服務生，旋即變身成為人氣指數很高的Shaabi歌手，他在演唱的歌曲裡大量採用開羅街道上人們使用的俚語或當地方言，一如許多受歡迎的Shaabi歌手，他非常擅長人聲即興演唱，類似於急智演唱。

其他知名的Shaabi歌手還包Hakim, Shaban Abdul Raheem, Sami Ali, Sahar Hamdy, Saad El Soghayar, Khaled Agag, Hassan El Asmar, Magdy Talaat 以及Magdy Shabin。

Shaabi舞蹈風格

這樣充滿在地風情的音樂在舞蹈闡釋上，呈現的就是一種輕鬆自在又小小賣弄風情，有一點打情罵俏的味道，卻又不失濃重的民俗舞蹈影響。Shaabi舞蹈的動作會比東方舞來得更具樸實的鄉土氣息，不會有許多俐落的旋轉或在舞台上滿場飛的繁複步法；步法往往是平踏在地上，少有芭蕾舞者那樣精心刻意的提氣踮腳。Shaabi舞蹈說不上是優雅精細，卻非常豪氣，獨樹一格。舞者的肢體動作往往很簡單，卻充滿力道與情感，頗具代表性的Shaabi舞者首推Fifi Abdo。

2010春末香港追鴨行記事--非關指鈸的記事五、阿拉伯音樂入門(下)

非關指鈸的記事五、阿拉伯音樂入門(下)

談過了古典音樂與民俗音樂，我們不可避免地要來談談永遠的阿拉伯音樂天后Umm Kulthoum(1904-1975)了。黑旋風老師以阿拉伯人的立場說，當然阿拉伯音樂裡不只是Umm Kulthoum，還有許多非常優秀出色的歌手與音樂家，他們的創作同樣值得我們重視與珍惜。

關於Umm Kulthoum請參見：
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/02/umm-kulthumom-kalsoum-3-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/02/umm-kulthumom-kalsoum-3-2.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/02/umm-kulthumom-kalsoum-3-3.html

黑旋風老師說Umm Kulthoum在阿拉伯音樂歷史上有很多貢獻與影響力，其中一項便是她是首批採用Takht來表演與錄製唱片的歌手，Takht在阿拉伯文裡指的是「床」、「基礎」，在音樂上指的是由卡努琴、烏德琴、蘆笛、小提琴、阿拉伯鈴鼓所組成的小型樂團形式，自1921年起，takht開始與歌手們合作，一直到1930年代左右，自30年代後，受歡迎的歌手們與大型樂團合作，演唱純粹的藝術歌曲，其中包括了Umm Kulthoum。

大型樂團進入阿拉伯音樂，最初是為了讓表演更加壯觀出色，但某種程度來說，其實不過是將原本的takht在編制上予以複製數倍，同時納入西方樂器，例如有好幾位小提琴手，或者大提琴手。

但因為這位歌后異於常人的廣寬音域以及渾厚無比的嗓音，加上她不希望音樂遮蓋住她的音色表現，所以她無論是與takht或大型樂團合作，往往音樂家們都是在她的演唱之間小小演奏一段，某種程度可以說音樂只是Umm Kulthoum演唱時的純粹伴奏與過橋橋段，這正是日後阿拉伯音樂與舞蹈相當突出的特色：觀眾並不希望舞者任意去在歌聲與抒發情感的樂句段落過份炫技，影響了觀眾聆聽感動的感受，但是在伴奏的樂句上，可以敲指鈸或有些強調重音的大動作，如此一來，音樂提供了兩種不同的感動：歌聲裡情感的流露，以及舞者沈醉於音樂時精確掌握住這美妙的一刻。

黑旋風老師還介紹了另一種也會使用takht的阿拉伯音樂Mowshan，這是一種安達魯西亞－阿拉伯歌曲(阿拉伯人曾經統治今日西班牙南部長達數世紀之久)，這種歌曲形式的特色在於歌辭總是在讚頌美這件事：各種各樣物品的美－mowshan這個字在阿拉伯文裡有「窗帘」或「裝飾的點」的意思，費盡心思去讚頌，去形容某件事物的美好，其實是在讚頌真主的美好，可以體現在日常所見的各項事物之上。黑旋風老師說，這種歌曲的歌辭用字遣辭都非常典雅含蓄，有時一語雙關，他舉了綠月亮一辭為例－這朦朧月夜，霧氣氤氳，那一輪月亮在霧氣的襯托下更顯美麗，這看似是首情歌，但其實說的是真主的偉大與美好。

說著說著，時間也接近尾聲，老師還簡單地介紹了德布卡與波斯灣的舞蹈，他說阿拉伯地區有23個國家，每個國家都各自有其地方特色與歷史背景，讓阿拉伯音樂變得豐富多變，是人類文明的大寶庫，此言不差，也的確是這堂令人驚艷不已的知識課堂最好的句點了。

小眼麗莎私房推薦

The Voice of Egypt – Umm Kulthum, Arabic Song, and Egyptian Society in the 20th Century
Virginia Danilson著

http://www.amazon.com/Voice-Egypt-Egyptian-Twentieth-Ethnomusicology/dp/0226136124/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1275139043&sr=8-1

這本書如果讀者能耐著性子看得完，收穫會很大，特別是頭三章，非常不好讀，但是對於阿拉伯人，特別是埃及人的文化藝術觀有著非常清楚的介紹與討論，特別是他們對於音樂或其他表演藝術的欣賞點，乃至於基本阿拉伯樂理，後面則著墨於Umm Kulthoum其生平以及不同時期的樂曲風格及特色。

2010春末香港追鴨行記事--非關指鈸的記事五、阿拉伯音樂入門(中)

非關指鈸的記事五、阿拉伯音樂入門(中)

談完了阿拉伯古典音樂，再來是民俗音樂與其常用的樂器。

民俗音樂非常不同於古典音樂，或者是時下的流行音樂，但是民俗音樂始終是阿拉伯人民的最愛，那是存在於他們生活裡，與他們的生命一共流動著的，代表他們真實本色的音樂。

阿拉伯民俗音樂裡常見的樂器有以下幾種：

拉巴巴琴 Rababa
一種有兩弦的棍狀拉琴，以埃及馬毛製成的琴弓直立演奏。簡單的拉巴巴琴可是是在椰子殼或鮪魚罐頭上拉上一張魚皮就可以了！拉巴巴琴的聲音很容易被誤認為吹奏樂器的聲音，其樂音強壯而穩定。

Kawala
一種非常類似蘆笛的直笛，與籚笛最大不同之處在於其有七個孔洞(籚笛有六個)，與蘆笛一樣，有著不同的尺寸，以配合音樂家希望吹奏出不同音色及聲域的需求。

中東嗩吶Mizmar
與西方的雙簧管很類似的樂器，中東嗩吶所發出的聲音很大聲，鮮少需要擴音。這種樂器多用於民族音樂裡，可以呈現出旋律性或節奏性的效果。嗩吶往往會搭配打擊樂器，有時你會身不由己地放開賴以為重拍的鼓聲而追隨著悠揚的嗩吶音律。
中東嗩吶的聲音很特別，所以聞者非愛即恨，黑白分明。

簧管Arghool　
這是一種單簧管樂器，以兩管並排同時吹奏，兩管中較短者演奏旋律；較長者則發出drone的聲音。簧管為音樂帶來張力與豐富感。

請參見小眼麗莎前文相關介紹：http://atsforeverlisa.blogspot.com/2008/02/ats4-3_20.html

阿拉伯手鼓　Doumbec/Darbukka/ Tabla
這是一種像高腳杯造型的鼓，其質材通常為陶瓷或金屬。傳統上，鼓面為魚皮或其他動物皮所繃製而成。手擊鼓以手掌及手指來演奏。沈穩的doum聲是以手掌擊打鼓面中心而形成的聲音。而bec聲(或較廣為人知的說法是tek聲)則是擊打鼓緣產生的聲音。
阿拉伯手鼓是民俗音樂裡最普遍亦最受歡迎的節奏樂器。

黑旋風老師說民俗音樂的形式很特定，很好認，通常是一群樂師裡，三三兩兩自成一組，在固定的伴奏下進行獨奏或Q&A，即相互應對；有時候是一段固定的樂句或節奏由不同的樂器輪流獨奏，但在每個樂器的獨奏中，又略略帶有這種樂器的特色而稍顯不同，這種看似重覆卻又同中有異的音樂風格，正是阿拉伯音樂最美的所在。

小眼麗莎邊狂抄筆記，邊思索著，啊！這不正是ATS與部落風肚皮舞者的表演精神嗎?!我們以團體合作共舞的方式呈現豐富的表演，在舞台上彼此相互應對，彼此支援，又能展現個人特色，這的確是部落(Tribe)的本意！

黑旋風老師接著說，舞者不論是對應民俗音樂，還是其他阿拉伯音樂的方式也應該一如民俗音樂裡不同樂器的表現方式，以不同的肢體動作來闡釋不同的樂器，例如：撥弦樂器像是烏德琴、卡努琴或布祖基琴，其顫音尖細幽微，非常適合shimmy這樣的動作，同時在撥弦時可以以定點動作來作重音表現；連續性的琴音像是拉巴巴琴或小提琴，不妨考慮流暢性很高的動作，像是undulation。