原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/56.html
同樣的概念放諸於肚皮舞表演的觀眾身上亦然-無論他們是否接受過相關的訓練或知識。透過比較型思考邏輯來觀賞肚皮舞表演的人,對於他們所熟悉的形式,或不論是經由舞蹈風格、技巧、動作、音樂還是道具服裝,最能突顯他們想法中肚皮舞模樣的表演,會最有感覺。 而那些慣於以解釋方式來思考的人則會對舞台表演的台風、聲音與視覺效果的品質,舞蹈與音樂對應的程度,情感表現等因素的反應較為明顯。他們或許對於表演的舞蹈風格不熟悉,但他們較不會以左腦思考的邏輯分析來解讀對表演的喜好,相反地,他們較在意的是這場表演帶給他們的感受,以及表演所呈現給他們的形象是什麼。他們觀賞表演時所投注的是情感,而非分析實體現象。
放諸舞者的領域裡,這樣的模式亦創造了兩群不同型態的學生。左腦比較型思考的學生較容易接受單一型式或風格的舞蹈學習,並且願意花費一段時間去學習與練習。右腦解釋型思考的學生則會同時學習不同形式或風格的舞蹈,並且大量地去吸收學習。顯然會有例外於上述兩種類型者,然而大部份常人往往會落於以上兩種類型內。
再想想看這些差異對於觀眾以及他們所觀賞的表演所帶來的意義是什麼。學習過二年時間的美式部落風肚皮舞ATS,以左腦思考的舞者 (而這正是她所接觸過的第一種舞蹈形式) 自然會對於其他部落風格肚皮舞表演有正面的回應,特別是如果她能夠辨識出動作、表演服裝或/及音樂。另外一方面來說,學習過現代埃及風格東方舞以及部落混搭風肚皮舞兩年時間以上的右腦思考舞者,相較於以展現精確技巧為主的舞台表演風格,則會對於能激發情感或深層思考的表演有更多的回應。
這兩種方式沒有對錯的問題,只是以不同的觀點來看待同一件事物而已。但是這些思考過程上的差異往往會形成個別的反應,而不會是相同的結論。
這對於身為觀眾的我們又有何意義?其一,至少這可以協助我們了解為什麼同樣一首曲子的表演,我很喜歡,而我的朋友未必會有同樣的反應,而我們的意見沒有誰對誰錯的問題。這正是藝術最美好的所在:我們如何看待藝術取決於我們的個人特質以及造就我們今日特質的種種原因與歷程。那也讓我們去體會我們的朋友是如何去看待一場表演,進而對於我們的朋友以及這舞蹈有更多的認識。
對於表演者來說,我們必須了解並且接受觀眾人格特質的不同,特別是當我們聽到對於我們的表演有不一樣聲音時更要銘記在心,不論這些意見是極度負面還是完全正面。倘若妳能更加理解為什麼有些人對於妳的舞蹈表演會有如此負面的回應或相當正面的反應,那將會協助妳成長為一個更棒的舞者,對於妳的下一步發展有更明確的想法。這將會令妳蛻變成為一名更堅強而有創意的舞者。
再想想看這些差異對於觀眾以及他們所觀賞的表演所帶來的意義是什麼。學習過二年時間的美式部落風肚皮舞ATS,以左腦思考的舞者 (而這正是她所接觸過的第一種舞蹈形式) 自然會對於其他部落風格肚皮舞表演有正面的回應,特別是如果她能夠辨識出動作、表演服裝或/及音樂。另外一方面來說,學習過現代埃及風格東方舞以及部落混搭風肚皮舞兩年時間以上的右腦思考舞者,相較於以展現精確技巧為主的舞台表演風格,則會對於能激發情感或深層思考的表演有更多的回應。
這兩種方式沒有對錯的問題,只是以不同的觀點來看待同一件事物而已。但是這些思考過程上的差異往往會形成個別的反應,而不會是相同的結論。
這對於身為觀眾的我們又有何意義?其一,至少這可以協助我們了解為什麼同樣一首曲子的表演,我很喜歡,而我的朋友未必會有同樣的反應,而我們的意見沒有誰對誰錯的問題。這正是藝術最美好的所在:我們如何看待藝術取決於我們的個人特質以及造就我們今日特質的種種原因與歷程。那也讓我們去體會我們的朋友是如何去看待一場表演,進而對於我們的朋友以及這舞蹈有更多的認識。
對於表演者來說,我們必須了解並且接受觀眾人格特質的不同,特別是當我們聽到對於我們的表演有不一樣聲音時更要銘記在心,不論這些意見是極度負面還是完全正面。倘若妳能更加理解為什麼有些人對於妳的舞蹈表演會有如此負面的回應或相當正面的反應,那將會協助妳成長為一個更棒的舞者,對於妳的下一步發展有更明確的想法。這將會令妳蛻變成為一名更堅強而有創意的舞者。
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