2009年5月28日 星期四

好照片背後的真工夫-華盛頓特區舞者寫真紀實 4-4

獲The Hip Circle同意譯自Photo sessions in DC by Sarah Skinner
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/68.html


當問及選擇照片時,我覺得人們為何選擇某張特定的照片是個難解的迷思。我拍照時會提供的套裝服務之一便是選取幾張拍攝作品。當我檢視整個拍攝作品時,往往會有至少一張是必選佳作,除此之外,我通常不會與被攝影者選到一樣的影像。我詢問這些舞者是否會請他人協助她們選取照片,大部份舞者回答她們會得到來自家人與友人的意見回應,但最後決定的人還是她們自己。去年舞者Inanna花了整整十個月去挑選照片,她請求所有她能想到的人跟她一起檢視所有的照片。今年她回來拍照時,則有了相當明確的策略;這次看看是否會讓她覺得容易一點。今年與去年Sultana直接在現場選出她想要的照片,然後就帶著照片回去。Artemis、Nimeera與Gerson 則不希望受到任何形式的限制,她們直接買下所有的影像,如此一來她們無需選擇。

在拍攝作業中短暫的休息時間裡,我聽到許多精彩有趣的華盛頓特區肚皮舞社群現況,那是令我眼界大開,值得花時間去探索的舞蹈新世界。Gerson 正在錄製一張身體核心肌力訓練的教學DVD。Nimeera (
www.nimeera.com)於拍攝翌日新店開張,埃及女王的衣櫉Cleopatra's Closet (www.cleoscloset.com)將會是東岸首間專為肚皮舞者量身打造的專業店面。Samira Shuruk (www.samirashuruk.com)跟我分享了她上一個波斯電視台錄製臀部肚皮舞課程表演節目的經驗。Kostana (www.raks-n-rhythms.com)與我分享的則是來年她於華盛頓特區舉辦的多場肚皮舞大師營活動與計劃。Athanasia於拍攝翌日將前往紐約市的賈維中心參加商展。Artemis談到了她即將發行的數張DVD。 Nesma談話談得離題,跟我說了許多她擔任護士工作時在急診室內的趣聞。我的助理Charleston非常重視他的工作,他跟每個人打招呼,確保每個人都受到禮遇,而我也心情愉快。到頭來他簡直累壞了,我想他絕對是工作得比我還認真。

Sarah Skinner共創屬於妳的攝影作品
"專擅肚皮舞者人像攝影"

2009年5月27日 星期三

好照片背後的真工夫-華盛頓特區舞者寫真紀實 4-3

獲The Hip Circle同意譯自Photo sessions in DC by Sarah Skinner
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/68.html

我要求我的華盛頓特區模特兒以三個字來形容她們想要被捕捉的特質。最普遍的字眼包括了:充滿喜悅的,快樂的,端莊高雅的,超越時空的,以及不落入老式窠臼的性感或魅惑等。她們希望自己的照片看起來非常專業,並且儘量避免任何特定的不實或偏頗形象。

Sultana在相機前面擺姿勢時(上),忍不住想要扮鬼臉開玩笑,做出可愛的嘟嘟嘴表情來(下)。
最後的結果對我來說是模稜兩可的灰色地帶,我很猶
豫地在問卷上寫了這個問題:「為了要拍出好照片來,妳覺得是攝影師比較重要,還是模特兒比較重要?」受訪者的回應是兩者各半,我往往覺得我所從事的[攝影]只是提供 一個舞台或平台,我只是傳遞這藝術的容器。模特兒可重要了,然而我也曾經見過同樣一名舞者被不同的攝影師拍攝的迥異結果:有的是慘不忍睹的可怕結果四處流布,但也有像我這樣的攝影師能清楚地呈現出她與眾不同的特色與價值。我認為我的問題過於簡單,而答案則相對地極為複雜,那真的不只是設定背景、打燈,拿起相機來,漂亮妹妹趴趴走而已。這其間還有些非肉眼可見的情感連結,立即而充滿情感的連結才能創造出動人的影像。那或許來自於與任何人的技能都無關的奇妙特質,那或許與情感火花燃起瞬間的捕捉有關,我堅信我必須更深入地探討這個部份的觀念。

2009年5月26日 星期二

好照片背後的真工夫-華盛頓特區舞者寫真紀實 4-2

獲The Hip Circle同意譯自Photo sessions in DC by Sarah Skinner
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/68.html

我非常努力地讓舞者放鬆,我了解站在相機前當個模特兒與為觀眾表演的舞者是不同的,我當然很開心,能親眼見識到這樣的歷程-看到一名女士身著寬鬆運動褲,神情害羞地走進我的攝影棚,然後搖身一變成為一名優雅美麗的藝術家,她那歡愉喜悅的時刻得以被我的相機所捕捉。有時我會感動得涕淚縱橫,我覺得我所拍攝的題材是極為簡單的事物,因為每個走到我鏡頭前的人都擁有這般耀眼的美麗。舞蹈能擺脫所有外在形體的限制,讓心靈內在的本質閃耀發光。接受問卷調查的人都說她們在結束拍攝工作後,感到非常放鬆;儘管有些人會擔心自己過於放鬆而把物品遺留在攝影棚裡。
瑪塔知道她拍照時超級緊張,因此帶了毛絨絨的好朋友來逗她開心,第一張照片(左側)是剛開拍時的照片,第二張(右上方)則是後來她覺得開心而放鬆之際留下的精彩畫面。

身為一名女性攝影師,我向來覺得這是一項很棒的優勢。我曾多次被告知,我是唯一不會要求她們脫掉衣服拍裸照的攝影師,對此她們深為感謝。我在問卷上問舞者們她們對於女性攝影師及男性攝影師有何不同觀感。最初幾份問卷的回應證實了我所設想之事,受訪者認為她們在女性攝影師面前較容易顯露本色,對於自己的形象較不會像在男性攝影師面前那樣計較或擔心。不過後面的問卷則顯示受訪者對於攝影師的性別並沒有特別的想法-只要攝影師能令她們感到安心。我也詢問這些舞者,她們認為這些照片試圖要行銷的對象性別為何,結果答案是男女各半,有些人發現事實上是女性僱用她們表演,我想我必須重新修正對於性別與性感的想法了。

2009年5月25日 星期一

好照片背後的真工夫-華盛頓特區舞者寫真紀實 4-1

獲The Hip Circle同意譯自Photo sessions in DC by Sarah Skinner
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/68.html

除了政府與官僚政府制度,華盛頓特區還擁有一個活力十足,令人興奮不已的肚皮舞社群。我有幸結識許多新舞者,並且與我熟識的舞者友人重逢。我也因此有機會與我的姐妹公司搖滾之聲日報的攝影部門員工相處幾日,在這個寸土寸金的特區裡活動令我非常興奮,我非常得意地向這些攝影部門的哥兒們展示我新款Canon 5D 相機與F1.2 85釐米鏡頭,他們則回敬我更多獲獎的精彩攝影作品。

我的年度舞者寫真工作由Kostana負責接待,拍攝地點則是在Artemis Studios。在一個週末裡,我總共拍攝了14位舞者。這的確是相當緊湊的經驗,要在這麼有限的時間裡充份捕捉到舞者們的本質與特色。我也透過這次拍照工作設計了一份問卷,詢問舞者們對於拍劇照的經驗,許多人的回應印證了我所相信的,或者是拍攝過程中的討論中所得知的訊息,也有些人的回應則給了我全然不同的新理解方向。

絕大多數的舞者會將她們的照片放在自己的官方網站上,或者是名片上,乃至於一般性的廣告文宣品上。這類型的照片必須能充份展示舞者的臉孔,以及舞者的身形。有時,舞者會希望透過手具應用來展現自己特殊的技巧。我其中一個問題是:「在妳蒐尋名片與網站相片時,何種特質會令你對影像印象深刻?」主要的回應以表情豐富(expressiveness)為首要條件,次則為燈光,許多人都提及我為Artemis所拍攝的照片令她們印象深刻。

拍照時,人們往往在走進攝影棚時就已經很緊張了。我於是問她們在拍照時最擔心的是什麼事。大部份的舞者們擔心她們的粧髮、膚質以及看起來過重,現在許多事物皆可透過Photoshop 這樣的軟體來進行電修,在應用照片於文宣品之前,這是額外但通常必然要做的步驟。所以的超級名模都必須經過這樣的步驟,何以舞者們就不需要採用?這類型的電修最常見的是back roll 或去除面上若有似無的面皰,像風尚這樣的雜誌怎麼可能容忍這樣的問題!

2009年5月22日 星期五

資訊恐懼症與面對改變的勇氣

接獲了觀音老師寄贈的2008年FCBD公演Devotion DVD,忍不住在第一時間放下手邊所有事情先睹為快,雖然去年六月有幸成為舞台下的一員觀眾,在現場感受到原汁原味的ATS力量,將近一年後再透過影音紀錄重新再觀看過一遍,還是覺得很感動,很痛快-好久沒有的「心嚮往之」的感覺油然而生。

真的很希望有更多台灣的觀眾與舞友也能感受到ATS的樂趣與魅力。
同時也有許多舞友反應,ATS很難學。

很難學的眾多原因之一,在於ATS好像是規則與動作常常改來改去的舞蹈,如此就必須一直不停地跟著改來改去,改得令人精疲力竭。

的確,因為ATS那團體即興的特質,以及因應表演場地不同而靈活權變的習慣,觀音老師也說了,這是一種始終處於充滿實驗性質與演變過程的舞蹈形式。

而改變往往不是什麼令人感到開心的事,因為那常常意味著必須抹去過去的習慣與記憶,重新植入不同的事物。

另外一種改變是加入過去未知的新資訊。處於所謂資訊泛濫爆炸的網路時代,資訊似乎不再是能增加我們智慧與經驗的利器,反而成為淹没安全感的恐懼妖獸。

許多舞友會擔心ATS發展新動作或新隊形,自己沒學到,就會跟不上。

過去小眼麗莎也會有這樣的擔心,但是和Devi大師姐一席交心談話,令小眼麗莎心中的疑慮得以釋懷。Devi跟著觀音老師學習了整整十年,才於去年得到FCBD認證師資的資格,她的幾個動作也獲得觀音老師同意,納入了FCBD形制裡,成為正式教授的動作。

在和Devi共舞,或與她的團員一起跳舞時,小眼麗莎注意到澳洲的ATS姐妹們在動作與CUE點上與在舊金山FCBD教室時所學到的略有出入,比方說Arabic Shimmy with Arm & Turn這個動作,澳洲版本是沒有Shimmy的,在向Devi求證時,她說那是因為先前她們跟著觀音老師學習時,所學到的動作就是這樣,而她們選擇繼續採用這樣的動作,一如她們仍然保留了其他幾個佛朗明哥味道很重,而現在FCBD已不採用的動作一樣。

這是妳的選擇,妳可以選擇繼續用舊動作,或者接受新動作,或者都採用,只要妳能跳得來就好,Devi如是說。

觀音老師與Devi亦異口同聲地說,改變的動作其實只是因為不斷地在即興表演中修正調整的結果,只要能了解最本質的核心知識,其實這些改變或新事物,都是邏輯可以理解的合理結果,要習慣並不困難。

那麼什麼才是ATS不可不知的核心知識?這些能讓我們在千變萬化的資訊狂潮得以屹立不搖的基石到底是什麼?

正確的體態(posture)自然是第一名,沒有正確的體態,就不會有ATS。東方舞基礎深厚的Devi說,ATS的動作其實都不困難,但是要在觀音老師所要求的體態下做這些動作,就有其難度與美感了。

我們都同意ATS是充滿細節與細緻感的舞蹈形式,像是身體的角度,手的姿勢,乃至於音樂的闡釋…如果無法在這些方面做得到位,再多的新動作與新隊形,還是無法跳得好,一如英文基本文法不佳,學會再多的形容辭與片語,還是會辭不達意。

只要能掌握ATS的基本概念,了解團體即興的特質,就能理解這些規則,所有的規則與形制都是因人而制,也會因人而異,這是其本質,亦是它趣味無窮的源頭。這是一種充滿態度的舞蹈,不明所以地依樣畫葫蘆,看起來就會展露無遺。

所以在資訊如此豐沛的時代裡,重要的是知道自己有選擇的權利,更為重要的是在敞開的想法裡,做出深思熟慮過的選擇。

那麼,選擇舊制如果不是故步自封,不求長進,又要如何與學會新制的部落姐妹共舞?

啊!這就是ATS的另外一個核心精神了-我們要共舞,我們是夥伴,就必須齊心協力,兩人三腳地去完成舞蹈。我們在舞蹈中相互學習與配合,一如小眼麗莎與Devi共舞時,究竟Arabic Shimmy with Arm & Turn要不要Shimmy?很奇妙,在舞蹈與音樂中,我們自然而然地體貼對方,在一輪交替後,就能建立起微妙的默契,因為這樣的默契,我們的共舞變成一種對話與溝通,充滿情感的應對。

不過,在這樣的共舞之前,基本功與正確的概念及習慣,絕對是要花時間才能慢慢培養出來的。

不要因為資訊恐懼及焦慮就令妳裹足不前,失去體會這姐妹共舞,相濡以沫的美好體驗;不要因為害怕改變,沒有勇氣去面對未知,就令妳半途喊卡,放棄感受這即興團體舞蹈的刺激與變化。

到頭來,You just need some information before learning.(在真正入門學習前,妳必須先培養出基本概念來)觀音老師與Devi如是說。

2009年5月21日 星期四

Luxor Baladna中文歌辭賞析

Luxor Baladna這首曲子對許多國內舞友來說應該是耳熟能詳的,特別是喜歡Ansuya的舞友們,一定都記得她在On Fire這片表演DVD中表演了非常有味道的牧羊棍,所採用的音樂即是Luxor Baladna,充滿了典型的上埃及風情。

而由Upper Egypt Ensemble這支樂團所灌製的Luxor Baladna版本,則是FCBD的ATS極為常用的一首曲子,因為曲目中的Saidii及Baladi節奏非常適合敲指鈸,又能配合Up2Down3,Reach & Sit等來自民族舞蹈的動作,跳起來輕鬆活發,效果非常之好。
Upper Egypt Ensemble則是小眼麗莎非常喜愛亦極為推薦的樂團,他們的音樂充滿上埃及那種怡然自得,熱情揚溢的在地風味,不論是東方舞還是部落風都非常適合,他們另外一首膾炙人口的流行名曲Ismaaouni則在Jill Parker的闡釋下展現非常有趣的部落風格。澳洲的ATS大師姐Devi也用這首曲子編製過另外一首部落混搭風味的舞曲。

因為Karim老師所教授的棍子舞,讓小眼麗莎對上埃及有了更多的認識與好奇心,雖然還在漫無目的地探索著,但越是探索,越覺得這樣的文化優越感與民族自信心,實在是我們所需要的,一位做文史語言研究的朋友曾經心直口快地說,台灣是一個沒有自信的民族與社會,我們只想變成別人的樣子。但就是因為不認識自己,對自己沒有信心,怎麼樣都不可能變成其他的實體。在這首言簡意賅的歌辭裡,感受到這個地區的人民對於自己的文化及人民是紮實而堅定地相信著,讚頌著,那種泱泱風範,的確是我們這些活在水泥叢林及網路世界的文明人,不知道該懷念還是該忘懷的異教言論吧!

視聽教學
Maria Hamer of Zafira dancing at Your Inner Vagabonds Grand Opening party 2.29.08
music by Upper Egyptian Ensemble
filmed by the talented Paula Norris
Tribal Fusion Bellydance Saiidi Choreography - Kurvy
試聽Upper Egypt Ensemble的Mazamir Sahara專輯


試聽Upper Egypt Ensemble的Egypt-A Musical Voyage專輯

我們的城市陸克索

陸克索,我們的城市,是我們的家鄉,
在那裡埃及人找到他們的靈魂,
在那裡所有的廟宇與蒼穹之下,
古老的喚拜聲迴音不斷:
勿忘我!勿忘我!
文化發源的搖籃,
所有人類國度的心靈與靈魂裡,
曾經你在心裡真心擁有過陸克索,
你無法忘懷那裡,或者是那裡的藝術,
"we Aaleiha sammi"

你或許相信自己是不同的,
並且認為埃及人都是驕傲自大的,
但是倘若你曾親眼見過陸克索…在日落時分,
你將無法自己地誠心說出:"logSor ya hoammi"

2009年5月20日 星期三

右腦還是左腦?-觀賞舞蹈表演的方法2-2

獲The Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自Learning to View Dance As Art by Tempest
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/56.html

美國黃花菖蒲-歐琦芙(Georgia O'Keefe)

同樣的概念放諸於肚皮舞表演的觀眾身上亦然-無論他們是否接受過相關的訓練或知識。透過比較型思考邏輯來觀賞肚皮舞表演的人,對於他們所熟悉的形式,或不論是經由舞蹈風格、技巧、動作、音樂還是道具服裝,最能突顯他們想法中肚皮舞模樣的表演,會最有感覺。 而那些慣於以解釋方式來思考的人則會對舞台表演的台風、聲音與視覺效果的品質,舞蹈與音樂對應的程度,情感表現等因素的反應較為明顯。他們或許對於表演的舞蹈風格不熟悉,但他們較不會以左腦思考的邏輯分析來解讀對表演的喜好,相反地,他們較在意的是這場表演帶給他們的感受,以及表演所呈現給他們的形象是什麼。他們觀賞表演時所投注的是情感,而非分析實體現象。

法蘭德斯靜物畫作
放諸舞者的領域裡,這樣的模式亦創造了兩群不同型態的學生。左腦比較型思考的學生較容易接受單一型式或風格的舞蹈學習,並且願意花費一段時間去學習與練習。右腦解釋型思考的學生則會同時學習不同形式或風格的舞蹈,並且大量地去吸收學習。顯然會有例外於上述兩種類型者,然而大部份常人往往會落於以上兩種類型內。

再想想看這些差異對於觀眾以及他們所觀賞的表演所帶來的意義是什麼。學習過二年時間的美式部落風肚皮舞ATS,以左腦思考的舞者 (而這正是她所接觸過的第一種舞蹈形式) 自然會對於其他部落風格肚皮舞表演有正面的回應,特別是如果她能夠辨識出動作、表演服裝或/及音樂。另外一方面來說,學習過現代埃及風格東方舞以及部落混搭風肚皮舞兩年時間以上的右腦思考舞者,相較於以展現精確技巧為主的舞台表演風格,則會對於能激發情感或深層思考的表演有更多的回應。

這兩種方式沒有對錯的問題,只是以不同的觀點來看待同一件事物而已。但是這些思考過程上的差異往往會形成個別的反應,而不會是相同的結論。

這對於身為觀眾的我們又有何意義?其一,至少這可以協助我們了解為什麼同樣一首曲子的表演,我很喜歡,而我的朋友未必會有同樣的反應,而我們的意見沒有誰對誰錯的問題。這正是藝術最美好的所在:我們如何看待藝術取決於我們的個人特質以及造就我們今日特質的種種原因與歷程。那也讓我們去體會我們的朋友是如何去看待一場表演,進而對於我們的朋友以及這舞蹈有更多的認識。

對於表演者來說,我們必須了解並且接受觀眾人格特質的不同,特別是當我們聽到對於我們的表演有不一樣聲音時更要銘記在心,不論這些意見是極度負面還是完全正面。倘若妳能更加理解為什麼有些人對於妳的舞蹈表演會有如此負面的回應或相當正面的反應,那將會協助妳成長為一個更棒的舞者,對於妳的下一步發展有更明確的想法。這將會令妳蛻變成為一名更堅強而有創意的舞者。

2009年5月19日 星期二

手腳要快!!手腳要快!! 2009年肚皮舞音樂技巧專修班最後通告!!

2009年上半年度最後的進修暨盛事千萬不能錯過唷!!!

打得一手好鼓,玩指鈸玩得了得,還能玩音樂跳阿拉伯民俗舞蹈,以傳達阿拉伯文化最美好的精神及藝術為己任,Karim老師這次為台灣舞者量身打造的音樂技巧專修課程絕對是不容錯過的精彩!

提醒大家在5月28日前趕快把報名表先以email寄至HandDrum@gmail.com或傳真02-8863-3643給小夢老師,先卡位先贏,以下課程及活動不來真的太可惜,去年來不及參加的朋友們這次可要把握機會囉!

許妳自己一次機會,感受指鈸的趣味-就是不會才要來上課,會了的同學還是可以來玩哦!
課程代碼B1** 指鈸/節奏/身體律動基礎入門班
6月10日週三晚間7:00 ~ 9:00
課程說明:
學生將於本堂課程中學習指鈸基本技巧及基本音色,熟悉阿拉伯節奏,以及如何在舞蹈中擊打阿拉伯節奏。學生亦會學習到如何在個人舞蹈中透過指鈸及節奏來強化表演及律動感。
聽說鼓舞即興技巧班已經額滿了,其實德布卡與指鈸進階課也是不遑多讓的精彩課程,最能展現舞者的真本事與無窮潛力,還能讓鼓舞即興技巧更熟練-說真的,不懂阿拉伯節奏,要和鼓手現場對搭,恐怕是Mission Impossible...
6月13日週六上午10:00 ~ 12:00
課程代碼B2** 指鈸技巧進階班
學員將於課程上學習進階技巧及高難度節奏形式,並且學習更多的阿拉伯節奏,學員亦能學習如何以指鈸與樂團應對,並透過指鈸技巧來強化個人表演及律動感。(請學員自備指鈸) 


6月13日週六下午1:00 ~ 3:00
課程代碼B3** 德布卡排舞
介紹阿拉伯不同的德布卡舞,學員將學習不同步法及其名稱,以及應對步法的節奏,課程中亦將介紹這種團體即興舞蹈中領舞者的角色以及舞蹈中成員們正確合宜的態度。

B**單堂1,800元/任選二堂3,500元/任選三堂5,000元(限5月20日前繳前全額學費者享此優惠)
課程學費及報名訊息請點選 http://blog.yam.com/crazydrum/article/20679806

主辦:杜夢宜老師/手舞手鼓的異想世界
行動服務專線:0952523235杜小姐/楊小姐 0961158661/廖小姐 0952960797
部落格:
http://blog.yam.com/crazydrum 
Email :
HandDrum@gmail.com 
傳真 :+886-2-866 33643

右腦還是左腦?-觀賞舞蹈表演的方法 2-1

獲The Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自Learning to View Dance As Art by Tempest
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/56.html
圖片說明:黃水仙花

長久以來我對於一名觀眾可以對觀賞同一場表演有許多不同的反應,感到非常好奇。可能這名觀眾非常喜愛,而另外一名觀眾則全然不能接受。這是為什麼?為什麼同樣一場表演能對兩名觀眾造成如此截然不同的反應?我相信這與我們的背景有關,與我們如何學習與藝術連結一事有關。

許多年來,舞蹈與音樂、視覺藝術、文學並列為藝術,這些領域的活動皆源自於人類靈魂,以及人類希望探索、解釋與表達的需求。不論是個人的心靈淨化,還是反應社會現象,重新闡釋傳統,最佳狀態下的肚皮舞皆應被分門別類,以藝術對待。藝術不是只有陳列在美術館或博物館的玻璃櫃後才能被視作藝術品來欣賞與理解,或者是在歌劇院或音樂廳裡表演才算是藝術。我們居住工作的建築的設計方式,我們自收音機裡聽到的錄音歌曲,乃至於我們由紙面所閱讀的故事...在在都充滿了藝術的本質特色。所以不論是舞台上的表演,或者是在社區慶典上民族風味的演出,肚皮舞都是不折不扣的藝術形式。(然而這表演以藝術形式而論的成功與否又是另外一門學問。  

鳶尾花-梵谷作(Vincent Van Gogh)

在我們的社會裡,我們往往被教導以一兩種特定方式來看待藝術:比較 (左腦思考)或解釋(右腦思考)。舉例來說,一組人可能一同觀賞四幅花卉圖案的畫作,然後各自選取個人最喜愛的畫作-這四幅作品分別是攝影、梵谷的油畫、歐琦芙的水彩,以及17世紀法蘭德斯靜物畫作,接著再請大家選取自認最佳的畫作。這些被教導以比較方式思考的人較容易選擇攝影或法蘭德斯靜物畫作,而那些被教導以解釋來思考的人則傾向於選擇梵谷或歐琦芙的作品。為什麼?慣於以比較的邏輯來思考的人,往往會傾向選擇同質性高或相似度強的事物-更精確來說,還有什麼東西較攝影更接近我們雙眼所見的花卉影像? 如此一來,在我們心靈之眼所見的東西越接近實物,我們就越容易覺得它比較好。對於習慣解釋思考的人來說,他們對於情緒性的回應較為強烈,希望能找到最能呼應他們的感受或激發他們好奇心的影像。於是他們會因為梵谷的花卉畫作中對色彩的使用以及揮灑自如的筆觸而感受到熱情或悲傷,或者因為歐琦芙水彩作品中的主題尺寸與構圖而感受到力量或性感,因而更為認同這件作品較其他更接近實物的藝術表現作品為優。

2009年5月18日 星期一

由表演中學習-學生表演沙龍

獲Carolena Nericcio同意譯自The Salon by Carolena Nericcio, Crossroad, August 1998, Tribal Talk

Crossroads為FCBD於1997至2001年所發行的刊物Tribal Talk中,由Carolena Nericcio親自執筆的專欄,在這個專欄中她以ATS創始者的觀點來闡述她的想法,回答其他舞者及廣大學生們對於ATS以及部落風肚皮舞的各項問題。

很久很久以前,我一直相信舞者必須要做好萬全的準備後才能上台表演。也因此我讓許多想登台表演的學生覺得很失望。老實說,我從來都沒有表演的慾望,是我的老師要我上台表演的。直到我自己擔任了數年的舞蹈老師與舞團總監後,我才意識到學生們如果不上台表演過,往往很難真的做好表演的萬全準備。

同時兼顧一支專業的舞蹈表演團體以及教導充滿熱情的學生是種挑戰。為了讓舞團維持一定的水準,我必須投入相當的時間,擁有一定程度的技巧,以及不間斷的關注力。學生舞者則不然,她們只是單純地想跳舞而已。要如何滿足她們跳舞的單純欲望,引領她們追求進步而不嚇到她們?最好的解決之道就是舉行學生沙龍!

當我還在接受瑪莎的教導與訓練時[譯註:Masha Archer],我們每週都會舉行表演沙龍,每個週三晚上我們會聚在她位於米那街的公寓,自己一手包辦服裝與化粧,迎接住在舊金山的藝術家們以及其他受邀前來觀賞的觀眾們。我們會在她充滿維多利亞時期風味的起居室裡搭設臨時舞台。表演者圍成半月形,以單人舞或雙人舞的形式依序出列表演,在表演後我們稍事休息,然後與在場賓客寒喧。那是相當隨性而放鬆的氛圍...但一切都得是真槍實彈。當我們踏上舞台的那一瞬間,我們身體裡那表演者的機制就打開了,再也沒有轉寰的餘地,不能因為自己跳錯或忘記動作而笑出聲來,更沒有「不好意思!我可以重來一遍嗎?」我們面對的是觀眾,而不是我們的舞者同儕。我們對觀眾以及同台表演的其他舞者們有責任。我們不能反悔。

瑪莎以藝術品陳設的概念來訓練我們。不論是面容冷靜還是笑意燦爛,上了台絕不能面無表情,千萬不能老是低著頭看地板,更不能一臉驚嚇,我們必須撐起表演與舞蹈,表演必須進行下去。我們很快就學會如何及時補救跳錯的腳步與動作,在忘記動作的困惑中展露微笑,在緊張與驚恐中展現出我們若無其事般的沈著台風。默契讓我們成為一個團體,觀眾喜歡我們的表演,我們充滿了成就感。

現在我非常鼓勵我的學生們參加表演沙龍。我訂下了參演規定:如果學生想參加下次的沙龍,她們必須固定每週上基本第二級與中級班的課程訓練。在課堂上我們會討論即興編舞技巧、表演進場與退場、特定的節奏、地板動作、手具、隊形變化等。我們會針對種種基本表演元素的完整與統合,音樂與時間等事項。高級班的學生會協助新手處理表演服裝與舞台化粧。我們忙得焦頭爛額,狀況連連,我會急得大吼大叫,然而船到橋頭自然直,學生們的表現令人驚喜不已。我們站滿整個舞蹈教室,形成一個巨大的半月形隊形(有時會有多達25名舞者!),二場表演分別以雙人舞、三人舞與四人舞的形式演出。觀眾很喜歡,我們也很有成就感。

最近我開始與新墨西哥州的幾名舞蹈老師以遠距教學及不定時探訪的方式建立合作關係。我們希望在今秋或明年早春之際能在當地舉行學生表演沙龍,那些老師們個個戒慎驚恐,而我則是雀躍不已,充滿期待。

這一切所需要的只是對舞蹈的熱情,以及想要表演的欲念…還有面對我的訓練足夠的韌勁。俗話常說:「不進則退」並不適用於此。我覺得應該比較像是:「在舞台上與觀眾面前要及時把握,否則妳永遠無法體會!」

2009年5月15日 星期五

循著阿拉伯音樂與藝術打開天方夜譚的神祕大門-阿拉伯音樂、文化與舞蹈講座


日期:2009年6月11日星期四晚上七點半至九點
地點:台北市議會地下一樓禮堂 (台北市信義區仁愛路四段507號)
主講者:Karim Nagi
主辦單位:杜夢宜老師 /Hand Dance & Drumming Sky手鼓手舞的異想世界
官方部落格:
http://blog.yam.com/crazydrum
預約報名:請 email 至 HandDrum@gmail.com, 或傳真報名 02-88633643
行動服務熱線:0952 523 235 杜小姐/ 0961158661楊小姐/ 0952960797廖小姐

阿拉伯世界在地理的時空背景乃至於文化藝術的層面上距離我們似乎相當遙不可及。然而近年來方興未艾的杜拜風潮喚醒了世人對於阿拉伯在人類文明的長河中發展出許多瑰麗璀璨的智慧花朵的古老文化的興趣,點燃了世人重新認識這個發明了阿拉伯數字系統、伊斯蘭藝術、醫術的悠久文明。

本次有幸邀請巡迴全球教學及表演的音樂騎師埃裔美籍音樂家卡林·納吉(Karim Nagi),為台灣民眾舉行一場面對面,第一手的阿拉伯音樂、文化及舞蹈講座,他將在為時一小半的講座內協助聽眾了解節奏樂器、音樂及舞蹈在阿拉伯文化中殊為關鍵的地位及影響。除了在講座中介紹阿拉伯世界23個國家之間的區域特色、共通性及差異性,納吉老師亦會現場示範多種手鼓及節奏樂器,以及以長棍舞(Tahteeb)及德布卡(Dabka)為例,介紹說明阿拉伯世界的民族舞蹈之特色。講座內容豐富多元,由有著原生文化背景的藝術家納吉老師以唱作俱佳的方式,為台灣民眾呈現最原汁原味的阿拉伯音樂及舞蹈精髓。

納吉老師出生於埃及,成長於美國,他跨越東西方文化的藩籬,致力於推動普羅大眾對於阿拉伯文化的認識,希望讓大家了解,中東地區或阿拉伯世界不是只有政治議題與恐怖活動,在美好的音樂及舞蹈裡,我們得以擺脫意識型態與偏執的隔閡,感受人性真實的美好。

現場將有專人全程中文翻譯

2009年5月14日 星期四

我今天ONLINE了,那妳呢?-關於Suhaila線上課程的課程說明2-2

獲Suhaila Salimpour同意譯自http://www.suhailaonlineclass.com/

JSBD與SSBD正課課程
Jamila Salimpour技巧
Jamila Salimpour可說是近現代首位將個別步法及動作分門別類予以命名的肚皮舞老師。那些她所創立的步法成為今日廣為教授的肚皮舞動作。她的形制與技巧成為日後廣為人知的美式部落風肚皮舞(ATS)的靈感來源及基礎。這些步法與動作的名字往往源自於Jamila親眼目睹舞者們表演這樣的動作而以舞者名字來命名。舉例來說,Jamila將下八字腰命名為Maya,因為她於1950年代一家洛杉磯的夜店裡見到舞者Maya Medwar做了這個優美的動作。

Jamila亦為指鈸高手,她能演奏獨一無二或高難度的指法,還能嘗試反拍擊打。 她評價極高的指鈸指法教學CD亦為JSBD及SSBD認證系統內指鈸學習的最佳工具。

在Jamila的課堂上,她教授數十載以來她所教過的動作步法與指鈸指法。課程由練習指鈸指法暖身,然後再以走圓圈的方式在教室內練習不同的動作及步法。學員們要有整堂課都必須打指鈸的心理準備。每堂課所教授的內容都不同,對於發展舞蹈及指鈸技巧都同等重要,更是學習美國肚皮舞動作歷史的好機會。說Jamila是美國肚皮舞的大家長一點都不為過,她的課程絕對不容錯過!

建議搭配課程的教材及練習:
(1) 透過觀看雅米拉技巧動作教學DVD來理解所有動作的分解。
(2) 以Jamila指鈸教學CD 來學習及練習指法。
(3) 閱讀由雅米拉所撰寫的東方舞者(Danse Oriental)、指法手冊(Finger Cymbal Manual)、1893年芝加哥世界博覽會上的中東表演者等資料。

Suhaila Salimpour肚皮舞技巧第一級
在Suhaila Salimpour肚皮舞技巧(SSBD)裡,不論是新手還是資深舞者,皆須由第一級技巧開始學習,因為第一級技巧教授為發展身體肌耐力、理解人體肌肉所必須具備之基本技巧,以及貫徹本技巧五級課程所強調之身心協調性,第一級課程亦教授獨一無二的單點肌肉運動以及Suhaila技巧中所獨具之肢體統協技巧。

第一級課程亦教授節奏速度之基本概念,強調在¼ 與½ 的速度下學習基本步法及主要的肚皮舞動作。

SSBD第一級課程教授內容:
(1) 強化特定身體肌力之暖身及動作組合練習,以便發展出能安全而有效從事肚皮舞蹈之肌群。
(2) 強化臀大肌群的肌耐力及使用能力,這是所有臀部動作(hip work)的基礎。
(3) 分解基本位置(home position)-這是最安全的體態與身體位置,學員們將會在所有Suhaila 課程及技巧內持續運用這個體態。
(4) 認識為執行特定動作所需的肌群收縮以及肌群的單點運用能力。
(5) 分解Suhaila技巧內獨特的節奏時間概念。
(6) 每堂課結束前會有一段輕鬆有趣的動作組合小品,讓學員們充份感受到在課程裡所學習到的技巧,建立成就感。

建議搭配課程的教材及練習:
(1) 研讀第一級學習指南,這份全新的學習指南裡對於第一級技巧所教授的所有技巧與知識都有詳盡的解說,並加以分解便於學習(由暖身、肚皮舞動作到節奏時間與指鈸)。這對於學習效益及過程絕對是最理想的工具及參考資料,不妨善加利用!
(2) 同時選修舞蹈動作及律動(Dance Movement)課程!這將有助於協助學員發展平衡及統協能力,以便順利進階至更高級的技巧學習。在由第一級升至第二級技巧的學習時,至少一定要上過一輪八堂的舞蹈動作及律動課程。
(3) 修習指鈸課程,以Jamila指鈸指法教學CD加強指鈸的學習,我們大力建議學員選修民俗混搭風指鈸技巧(Folkloric Fusion)以及Jamila技巧課程,這不但對於肚皮舞者的養成有極大的助益,同時對於第二級技巧裡所教授的複雜指法亦為極理想的基本功練習。Jamila指鈸指法教學CD 將所有指法予以分解,是非常理想的學習工具。
(4) 參考混搭風健身教學系列DVD(Fitness Fusion DVD series-彼拉提斯、 臀肌特訓、瑜伽與爵士共四輯)作為肌耐力養成的輔助學習工具,並且加強對Suhaila技巧內所使用的專有名辭及動作運用方式更為熟悉。
(5) 認識及記憶節奏辨識CD內所有鼓點節奏。

Suhaila Salimpour肚皮舞技巧第二級
SSBD第二級旨在針對Suhaila技巧的基礎加以訓練。學員們持續發展肌力與對肢體的認識,加強對於動作的精準、正確及流暢度。肚皮舞的多重動作組合(layering)概念在暖身中陸續導入,而舞蹈動作及律動課程中所學習的各個步法則會導入與肚皮舞動作進行多重動作組合的練習。在動作組合練習中,節奏速度將會於全速、半速、四分之一速的時間內輪替應用。雙倍速及¾亦將於課程中的動作組合練習中帶入,並增加學員對於音樂理論及指鈸的認識及應用能力。

SSBD第二級課程教授內容:
(1) 強化特定身體肌力之暖身及動作組合練習,以便發展出能安全而有效從事肚皮舞蹈之肌群 (但逐漸增加強度)。
(2) 發展臀部肌群的三個主要肌群:臀大肌(maximus)、臀中肌(medius)、臀小肌(minimus)。
(3) 坐在地板上將臀肌收縮與上半身單點動作加以組合應用。
(4) 介紹手臂及手部姿勢。
(5) 將所有肚皮舞動作與舞蹈動作及律動的步法予以組合應用(步法與肚皮舞動作的組合應用)。
(6) 加入全速或某些雙倍速的動作。
(7) 介紹下腹金字塔動作及V字型動作,以及¾的時間與動作。
(8) 繁複的指鈸指法(會於動作組合練習中加入)。
(9) 將所有第二級技巧強調的重點概念融入之趣味動作組合小品。

建議搭配課程的教材及練習:
(1) 持續選修舞蹈動作及律動課程(或妳居住區域附近的其他芭蕾與爵士課程)。
(2) 繼續選修Jamila技巧課及民俗混搭風指鈸技巧以便維持指鈸擊打能力,學員亦應該複習Jamila指鈸指法教學CD內所教授的指法,並開始練習左手起拍的指法。
(3) 在把杆上以全速及半速練習所有肚皮舞動作,並依序由單腳踮起、低jazz passé,以及換腳重做一次來練習。再以大蹲及踮腳來練習所有肚皮舞動作,以不同的時間速度及重拍選擇來練習所有動作,不要只是練習課堂上所教授的動作組合,而變得習慣單一方式的動作與速度,還有非常多的組合方式等待妳去探索!
(4) 認識及記憶節奏辨識CD內所有鼓點節奏。

2009年5月13日 星期三

我今天ONLINE了,那妳呢?-關於Suhaila線上課程的課程說明2-1

舞友這句話真的挺不錯的,其實Suhaila當初真該用這句話來宣傳線上課程!

開始有舞友陸續訂閱Suhaila線上課程,效果真的很不錯,除了要上把杆時在家裡找不到把杆,只能拿收在牆邊的麻將桌充數有點好笑之外,小眼麗莎對於線上課程的品質都很滿意。線上課程可以協助天天練基本功,再去上意珊老師的課時會更有感覺更有收穫,也比較知道自己想要問的問題在哪裡,可以得到更多的協助,真的是很棒的全方位學習方式。

以下是Suhaila線上課程的課程介紹,獲得Suhaila同意轉譯成中文,以便協助更多舞友善加利用線上課程來讓自己更精進,落實Suhaila透過技巧協助大家發展成為更好的舞者的目標。

基本課程&輔助學習課程

舞蹈動作與律動(Dance Movement)
該堂課為Suhaila為她的肚皮舞學生量身打造的芭蕾、現代舞、爵士舞基礎課程,這堂課亦適合所有人來參與-不論妳是其他舞蹈形的專業舞者、肚皮舞者還是完全沒有接受過舞蹈訓練的人。這堂課能協助學生改善肢體協調的問題,增加對於西方舞蹈語彙的熟稔度,發展出更為良好的體態與身體重心。

在這堂課裡,學生將會被引導以數種芭蕾及爵士舞蹈暖身技巧,強化肌耐力的訓練以及步法的教授。在為期八週的課程裡,每堂課皆會以不同的重點動作為主題,學生們必須在這些課程裡學會plie、tendu、degage、rond de jambe、battement、passé、arabesque,以基本舞蹈姿勢進行基本轉圈練習,如果學生持續上下一輪八堂課程,她們將能學習更多。這是一堂好玩而同時必須努力不懈的課程,許多居住於教室當地的學生們樂此不疲,連續上了好幾年。

舞蹈動作與律動亦為Suhaila技巧形制基礎(想要由第一級升上第二級的學員必須至少上過一輪八堂課的舞蹈動作與律動課程)。所有在第二級與第三級乃至於Suhaila舞碼中的步法皆會於該堂課中教授,因之在第二級以上的學員們應該都已具備相關的理解及執行能力。

民俗混搭風指鈸技巧(Folkloric Fusion)
該堂課為Suhaila結合了指鈸技巧與肚皮舞、民族舞蹈步法與舞蹈動作的課程 (課程中同時採用Suhaila 與Jamila技巧)。這是一堂能令人躍躍欲試的趣味課程,所有程度的舞者皆應該選修本門課程。本門課程通常包括現場手鼓以及對於不同中東節奏的解釋 (通常是6/8或9),這堂課亦能有效增進指鈸技巧,在課程裡將教授不同的指法,同時亦引導舞者們手持指鈸勇敢走出舒適圈,自我突破,並且教導她們如何跳脫由肢體律動來搭配指鈸的觀念,這是能達成恣意擺動身體而不影響指鈸擊打的關鍵。民俗混搭風指鈸技巧是適合所有肚皮舞者的課程。(備註:所有課程的步法將會採用雅米拉JSBD與瑟哈拉SSBD 辭彙)

建議搭配課程的教材及練習:
(1) 透過觀看雅米拉技巧動作教學DVD來理解所有動作的分解。
(2) 以Jamila指鈸教學CD 來學習及練習指法。
(3) 以節奏辨識Rhythm ID CD來熟悉與記憶不同的節奏。

以下是讓妳能順利觀看影片播放的有用小撇步或器材:
網路連結:
妳需要寬頻的網路連結能力來觀看我們的課程影片,如果妳觀看影片時發生跳片的情況時,請試著按中止(pause)鍵,讓影片有足夠時間下載緩衝器(buffer)。
瀏覽器:
我們推薦Firefox browser,它適用於所有作業系統,在我們的網站上妳可以直接下載這套瀏覽器。
Flash Player與Javascript
妳需要Flash Player 9或更新的版本,如果妳在觀看影片時發生銀幕空白的現象時,請在我們的網站上直接下載免費的最新版Adobe Flash Player。

妳同時亦必須有javascript方能令妳的網路瀏覽器發生效用。

如果妳在觀看影片時還發生其他問題,歡迎妳來信賜教,舉凡網路速度、處理器速度、記憶容量、運算模式、作業系統,乃至於妳電腦上的瀏覽器有任何觀看影片上的問題都可以發問,這能協助我們有效地提升服務品質!

請來信連絡tech_support@suhailaonlineclasses.com,並說明妳的作業系統規格等相關訊息。

2009年5月12日 星期二

Suhaila2009台北行課堂佳句賞析之九


Choreographers are very different from others. They could see and hear in very different ways. That's why there are so many dancers out there and only very few choreographers.
(編舞者的感官往往異於常人,他們所見與所聞的方式不同於一般常人,這也是為什麼有那麼多的舞者,卻只有非常少數的編舞者。)

當Suhaila在課堂上與我們分享她的舞台表演心得時,她說了這樣的話。

不知道有多少讀者與舞友跳過所謂的Suhaila Choreography(Suhaila舞碼),第一次接觸時那還真的是全所未有的全新體驗與震憾!身體不止是一個部位的動作,從頭、手、身體、腳,在一個短短的八拍裡就各司其職地有著非常忙碌的任務,但整體看起來卻又和諧無比-如果看過Suhaila本人或像是Sabriye大學姐這樣訓練有素的優秀舞者跳這些舞碼,就能強烈感受到那種看似簡直不費吹灰之力的優雅從容,以及看起來好像挺容易的流暢滑順。

直到妳自己拿到那份看似無字天書或火星文之類的舞碼舞序,開始手忙腳亂地演練起來,才知道要練就那看似恣意不做作的自然流暢,是需要多麼深厚的基本功與努力。

一如20世紀藝術大師畢卡索曾經在用餐時應在場某位女士之邀隨手在餐巾紙上揮灑了幾筆,當那女士抱怨著畢卡索如此率性簡直是敷衍之舉時,畢卡索微微一笑,說妳看這不過數秒鐘的工夫,不過是幾筆線條,那可是我窮究了四十年的歲月與努力才能成就的幾筆線條呢!

因為對於音樂異於常人的觀察力以及感受力,加上極度渴望以自己的肢體恣意地對應與闡釋對於音樂的感受,Suhaila的舞碼所呈現的不只是單一面相的世界,而是充滿了自由與變化,遊走於和諧與衝突之間的戲劇。這樣的編舞,與過去所接觸的那種一個八拍這裡坐坐,一個八拍那裡SHIMMY的學習版舞碼(或者說動作組合比較貼切)有著很大的斷層差距。

這次台北行安排了Vashti學姐來教授她融合了自己過去擅長的吉普賽裙子舞以及Suhaila技巧加上Jamila技巧的小品。在這樣的舞碼班上,老實說,小眼麗莎的翻譯工作還挺輕鬆愉快的,很少做到幾乎不用講什麼話的場子。

Undulation up to down, downbeat on the up, full time; gluteus squeeze alternating, downbeat on the right, full time; Chassé to the right, Pas De Bourree, full time…

這些都是Suhaila技巧裡耳熟能詳的動作名辭,加上方向與速度,就能組合成為一個完整的舞蹈動作。熟悉這套技巧的種種動作與指令,學員們不需要刻意分解動作,或講解個別動作,光聽指令即能理解老師要表達的內容。或者,學員可以以精確的方式來詢問個別動作的執行指令與速度,確認自己理解指令。所以小眼麗莎只需要就Vashti老師特別講解舞台表現方式與其他注意事項的部份翻譯。

對於不熟悉Suhaila技巧的學員們來說,就真的只能以肉眼所見,依樣畫葫蘆了,或許這樣畫葫蘆也能勉強畫出來,但真的就失真不少。

Suhaila說過,Carolena也說過,肉眼所見有時並非全然的真實,鏡子有時也會誤導,to see is to believe (眼見為憑)這句話有時在學習舞蹈時並非百分之百的正確,反倒是相由心生,心裡所想往往會蒙蔽雙眼,誤導了判斷能力。

小眼麗莎在舞碼中見到一個類似東方舞座踢的腳法,但這動作應該不會出現在Suhaila技巧的形制裡,於是問了Vashti,她確認了小眼麗莎的想法,說那動作只是看起來像,但實際上是因為gluteus squeeze alternating加上一個feet peel。學員可以勉力以身體去配合畫出那樣的動作外型,但沒有使用正確的肌肉與速度,看起來還是有點不太一樣。

因為這樣的技巧,肚皮舞者之間有了共通的溝通語彙,編舞也有更多的選擇與自由,這亦修正了我們過去對於編舞與創作的看法與境界,一首好的舞碼不是只有把動作都塞滿了就算是舞碼。

小眼麗莎套句友人的名言:站在巨人的肩膀看世界,景觀必然不同!某種程度上,Suhaila的舞碼與技巧為我們開啟了新的眼界,或許我們自己的身體也還做不來,卻有了更為挑剔的眼睛。

2009年5月11日 星期一

Suhaila 2009台北行課堂佳言名錄之八


My format is all about balance, the inner balance of your body.
我的技巧所重視的就是舞者身體內在的平衡。

猶記得在為Carolena翻譯她的GS認證營時,她花了非常多時間來解釋人體肌肉的基本理論-那時小眼麗莎還想,怎麼會有人這麼不詩情畫意,在美麗的舞蹈背後這麼忘情地大談那血淋淋的肌肉與骨骼咧?

到了Suhaila的課堂上,小眼麗莎根本就覺得這是肚皮舞界的筋肉人大賽吧!除了肌肉,我們還是只有難以控制的肌肉。她在鏡面上寫下了oblique側腹肌這個字,詳細地說明著肌肉運作的方式所導致的動作。

看著現場同學們疑惑的眼神,小眼麗莎完全可以體會,可以理解大家完全不知道Suhaila到底在講什麼-即使翻成中文也是一個難以理解,因為我們在談論的是全然違背我們肉眼眼見為憑的常理邏輯下,再真實不過的自然生理現象。包覆在皮膚下的肌肉以千古以來不變的定律支撐著我們的身體與動作。外表看起來似乎是臀部向上抬再放下的兩個動作,但只要一管肌群的收縮就能自然做到這看似兩部份的動作,而如果是以動作外現的樣子來加以模仿,與使用肌肉達成的動作,在外觀上有著非常不同的味道與美感。

基本上來說,肌肉的運作是平衡的,如果一邊收縮,另外一邊就會放鬆,所以只要能掌握這些肌肉的位置,知道它們形狀與運作的方式,原則上應該能更為輕鬆愉快,正確地做出特定動作來。Suhaila鼓勵學生們去健身房看看那些重量訓練或核心肌群訓練的器具,在器具上都會標示出紅色的肌肉與白色的肌腱,告訴使用者他們要訓練的特定肌群-了解自己的身體,知道如何適當的使用肌肉來工作與運動,才能享受健康安全的生活,這是標準的美式價值。

You want to dance for longevity. (妳跳舞是為了更健康,跳得更長久)Suhaila非常懇切地告訴所有的學員。這也是她發展這套系統的動力,透過了解自己的身體,以肌肉來安全而有效地舞蹈,才是最自然最美的舞蹈。

在中東地區或阿拉伯世界裡,人們從小就在生活裡,在節慶場合裡將這些肢體動作及律動感轉化成為他們身體的一部份,所以對他們來說這無需刻意訓練,就能不費吹灰之力地辦到。但對於缺乏這樣生活經驗與肌肉記憶的我們,特別是成年人,我們必須借助技巧訓練才能達到,而且不受到傷害-這某種程度上也算是種文化的隔閡吧!

2009年5月8日 星期五

Suhaila 2009台北行課堂佳言名錄之七


Your movement and your body placement should be synchronizing.
妳的肢體動作應該與妳的身體重心移動是同步的。

當小眼麗莎在課堂上受命為Suhaila翻譯某段課程時,她說make sure they know that movement and body placement should be synchronizing.(一定要讓她們知道動作與重心必須是同步發生的)這句話乍聽之下平凡無奇,再自然不過了,但如果真的要貼切地表達出這句話背後的意義來,可就大大地有一番學問在了。

因為很多人,包括小眼麗莎在內,其實不是一開始就知道我們的身體重心這回事-我們對於自己的身體基本上沒有任何認識與對話,只是不停地抱怨著我們不夠高,不夠瘦,腿太短,手臂太粗…,恨不得能把自己投進某個細胞重組機器裡,再走出個林志玲或孫芸芸來,我們的心靈與我們的身體是分開的,我們看不到自己的身體有何獨特之美。

還記得美國現代舞教母瑪莎·葛蘭姆在她的自傳裡說過,當年她還只是年輕的舞者時,常常去動物園裡觀察獅子走路的樣態,去觀察這森林之王在步履之間如何透過肌肉來改變身體重心位置與行進方向。她說俄國芭蕾大師喬治·巴蘭欽曾說,舞者必須能學習改變身體重心,學會如何走路,才能踏上舞者的發展之途-走路?我們不是生來就會走了嗎?如果不會走,那麼現我們穿著鞋子的身體部位又是什麼?

Suhaila的技巧始於走路,也常常在走路,到最後還是在走路。走路真的是很重要的事,這不單單是學習那些花俏漂亮的步法,還有如何在移動或改變方向時,維持身體動作的流暢與平衡。

這個,真的就不容易了。

她解釋說,許多學生因為沒有留意重心轉換這件事,往往無法達成她要求的,在重心與方向轉換時,運用肌肉來執行肚皮舞動作,如此在時間與速度上自然無法達成指令,動作上也就顯得不正確-如果妳看過Suhaila舞團在公演中一字排開,整齊一致地做著肚皮舞動作,連時間與方向都完全一樣,就知道她這套系統的可貴之處。舞者們無需死命盯著其他舞者看來確認自己的動作是否與他人相同,因為大家都有共識,依循著同樣一套方法在跳,這才是真正的整齊一致。

在課堂上我們邊走邊摸索著,深深地驚異著原來我們和自己的身體這樣地不熟悉,我們對於自己身體的控制能力是如此地薄弱!Suhaila要求我們在走路時one foot one time(一次只有一隻腳在地上)-因為許多學生沒有意識到重心這件事,所以腳步無法變換,或變換腳步時無法顧及臀部正忙著的動作,這就是沒有習慣肢體動作與重心位置同步或理認到這兩者密不可分的對應關係,所以就會手忙腳亂地卡在一起,不是走著走著左右腳就與臀部動作的位置全走了樣,就是好不容易做完了臀部動作,卻發現腳步完全卡住,走不動。

其實妳也大可不必非要像Suhaila所要求的如此精準,但說真的,如果想要讓自己的舞蹈看起來更豐富而生動-小眼麗莎說的還不是花俏炫技哦!身體就必須真的要有能力變換重心,隨著行進方向維持重心,在重心的平衡上執行舞蹈動作,如此,身體作為舞蹈的表達工具,方才真的能發揮其效果。

2009年5月7日 星期四

2009年肚皮舞專業音樂技巧專修營不容錯過之精彩課程大公開!


2009年肚皮舞專業音樂技巧專修營
授課老師:Karim Nagi老師
課程進行中全程嚴禁錄影、錄音及攝影

課程代碼B1 指鈸/節奏/身體律動基礎入門班 (請自備指鈸)
6月10日週三晚間7:00 ~ 9:00
課程說明:
學生將於本堂課程中學習指鈸基本技巧及基本音色,熟悉阿拉伯節奏,以及如何在舞蹈中擊打阿拉伯節奏。學生亦會學習到如何在個人舞蹈中透過指鈸及節奏來強化表演及律動感。

課程代碼:A 阿拉伯手鼓密集班
6月12日週五晚間7:00 ~ 9:00
課程說明:
本堂課程適合專業音樂家與節奏藝術家,乃至於至少具一年學鼓經歷的學員。學員們將會在課程中學習進階節奏、獨奏結構及應用、即興技巧、進階技巧及樂句編曲。(請學員自備阿拉伯手鼓)

肚皮舞者專業音樂技巧專修一日營
6月13日週六計三堂課程
上午10:00 ~ 12:00

課程代碼B2 指鈸技巧進階班 (請自備指鈸)
學員將於課程上學習進階技巧及高難度節奏形式,並且學習更多的阿拉伯節奏,學員亦能學習如何以指鈸與樂團應對,並透過指鈸技巧來強化個人表演及律動感。(請學員自備指鈸) 

下午1:00 ~ 3:00
課程代碼B3 德布卡排舞
介紹阿拉伯不同的德布卡舞,學員將學習不同步法及其名稱,以及應對步法的節奏,課程中亦將介紹這種團體即興舞蹈中領舞者的角色以及舞蹈中成員們正確合宜的態度。


下午3:30 ~ 5:30
課程代碼B4 舞者與鼓手的對話及鼓舞即興技巧應用
這堂課將成為舞者與鼓手的溝通橋樑,學員將學習如何以肢體來闡釋聲音,以肚皮舞來說,便是以不同的身體部份來與鼓聲來應對。一旦肢體與聲音的協調對應模式得以建立,學員便朝向現場手鼓的鼓舞即興邁進了一大步。課程中所教授的六節鼓舞將由老師以鼓手身分逐段解說,學員將自行組合這六節鼓舞,進而學習如何與鼓手合作,達成良好的溝通,成就一首精彩的合作作品。課程中亦將介紹即興技巧,以及現場鼓舞中最令人膽怯的部份將得以一掃陰霾,這堂課程亦適合想與舞者合作的鼓手們一同來參加。

上課地點將另行公佈
A**阿拉伯手鼓集訓營(自備阿拉伯手鼓) 2,000元
B**單堂1,800元/任選二堂3,500元/任選三堂5,000元/全選優惠價6,600元(限5月20日前繳前全額學費者享此優惠)
課程學費及報名訊息請點選 http://blog.yam.com/crazydrum/article/20679806



主辦:杜夢宜老師/手舞手鼓的異想世界
行動服務專線:小夢老師+886952523235/楊小姐 0961158661/廖小姐 0952960797  部落格:
http://blog.yam.com/crazydrum 
Email :
mailto:HandDrum@gmail.com/ 
傳真 :+886-2-866 33643

2009年5月6日 星期三

盛暑樂盛事-2009年肚皮舞專業音樂技巧專修營

去年在台灣引起不小騷動的黑旋風Karim Nagi老師又回來了。

這次趁著他應邀為國內某國立樂團進行明年度大型音樂會內訓的空暇時間,小夢老師硬是爭取到請他再為台灣的舞者及鼓手們開幾門課。真的是很感謝小夢老師這麼古道熱腸地為國內肚皮舞界大力奔走,讓大家不用出國就能有機會進修,提昇實力與眼界。

去年有許多這輩子都不曾摸過指鈸的舞者,在Karim老師的教導下,輕鬆愉快地學會了如何將指鈸及律動結合在一起,感受到打指鈸的快感。去年也有許多已經有過指鈸經驗的舞者,在Karim老師的課程上以整齊和諧又一致的搶拍,讓老師簡直沒當場崩潰!

甫離開台灣的Suhaila老師說了,不會打指鈸的肚皮舞者是lazy dancer,她說指鈸是一種樂器,沒有任何一種樂器沒練習過好幾年就能上手的。但是在SSBD第一級認證的考試中,指鈸的搶拍與誤拍也是讓她皺著眉頭忍耐到一個不行,她說大概只有70%的學員正確地做到她的指令要求。

這些事告訴了我們什麼樣的訊息?

(1) 指鈸對肚皮舞者來說不只是時尚配備,而是刻骨銘心的終生良伴。
(2) 指鈸不是吃人怪獸,要起頭一點都不難,好老師能令人輕鬆上手。
(3) 妳覺得妳已經會打指鈸了,但妳真的會打了嗎?妳如何確知妳真的會?
(4) 妳覺得妳的指鈸已經很穩定了,也夠用了,但指鈸真就只有這點能耐嗎?
(5) 在舞碼學習導向超強烈的台灣,需要時間的基本功往往被認為是無用的,但妳可曾想過,多會一點基本功,可以讓妳花錢學來的舞碼有更多變化,可以多賺個好幾次,豈不更划算?

小夢老師和Karim老師貼心地針對台灣舞者量身打造了多元而超實用的課程-

6月10日週三晚間7:00 ~ 9:00
課程代碼B1 指鈸/節奏/身體律動基礎入門班
如果妳從來不曾摸過指鈸,那麼B1的入門班絕對是一定要上的,保證有趣好玩又學得會,而且課堂氣氛超HIGH的!如果妳想要教導學生正確的樂理及指鈸入門技巧,老師們!來B1入門班見習一下Karim那上港有名聲,下港有口碑的教學方法吧!

6月13日週六上午10:00 ~ 12:00
課程代碼B2 指鈸技巧進階班

如果妳去年上過Karim老師的指鈸課,也真的回家有小練過,那麼不妨來挑戰B2的指鈸進階班,即使妳回家完全忘記這回事,有料的老師最棒的一點就是不管妳的程度如何,來上課都能有收穫!更重要的是,一群人打指鈸的感覺真的很不錯-只要不搶拍,都打在重拍上的話。所以如果妳不確定自己到底會不會搶拍還是有敲在重拍上,來課堂上確認吧!

6月13日週六下午1:00 ~ 3:00
課程代碼B3 德布卡排舞
B3的德布卡排舞是小眼麗莎最誠心推薦的,這堂課很耗費體力與腦力,但非常好玩,特別是對於慣於團體即興舞蹈的ATS或部落風舞者們來說,這堂課能帶來非常大的共鳴與啟發。此外,德布卡的音樂很棒,Jamila與Suhaila都是德布卡音樂的愛用者哦!。(小眼麗莎實在很不想再度拿出BDSS來說,Jillina跟Karim老師學了德布卡後,應用在BDSS的表演裡,這股風潮實在熱到一個行!)

6月13日週六下午3:30 ~ 5:30
課程代碼B4 舞者與鼓手的對話及鼓舞即興技巧應用
B4的鼓舞即興真的是太令人期待了,不論妳喜歡什麼風格的肚皮舞,現場鼓舞即興都是舞者實力的最佳明證,有了Karim老師這等經驗老到的鼓手引導,大家可以安心且放心地學習破解現場鼓舞即興的種種招術-鼓手們!這也是難能可貴的機會讓你得以學習和舞者合作,不論如何,現場鼓永遠能令人natural high,就算是來感受一下這種肚皮舞氣氛,見識其他同學的表演,也是值回票價的!

小夢老師知道景氣不好,大家錢包也比較緊,這次的學費費用非常親切可人,眼看著N1H1的全球風暴即將來臨,能及時進修就要把握機會囉!

課程代碼A、阿拉伯手鼓集訓營NT$2,000元
課程代碼B**中東節奏、指鈸 vs 身體律動及阿拉伯民俗舞蹈等研習營課程單堂1,800元/任選二堂3,500元/任選三堂5,000元/全選優惠價6,600元
5月20日前繳清費用即可享上述早起鳥優惠
課程學費及報名訊息請點選 http://blog.yam.com/crazydrum/article/20679806
上課地點將另行公佈

主辦:杜夢宜老師/手舞手鼓的異想世界
行動服務專線:小夢老師0952-523-235/楊小姐 0961-158-661/廖小姐 0952-960-797
部落格:
http://blog.yam.com/crazydrum 
Email :
HandDrum@gmail.com 
傳真 :02-8663-3643

2009年5月5日 星期二

Suhaila2009台北行課堂佳句賞析之六

Bellydance should not be only two emotions: either happy or cool. There is so much you could express in this dance.
(肚皮舞不應該只有甜美快樂與擺酷樣兩種表情,這種舞蹈裡能表現的情緒是非常多的。)

這是Suhaila於表演翌日與我們討論她的表演時說的。很少有老師這麼認真而嚴肅,同時又非常敞開而投入地與學生討論表演,尤其是自己的表演,這需要一點勇氣與智慧。

老實說,對小眼麗莎來說,這次Suhaila的表演真的是非常難能可貴的經驗,但其實也是非常不舒服的觀賞經驗-那樣的情緒太過強烈而深刻,太過真實而沈重到無法呼吸,和大師姐Sabriye並肩坐在那裡邊看邊流淚,還得想辦法不哭出聲來又不影響粧容,真的很辛苦。在那段單人舞裡,看到的是一名舞者,一個女人的生命故事-她的愛,她對於舞蹈、男人、女人、女兒的熱愛,她的痛苦,她的寂寞,她的種種真實而令人不舒服的情感,在某個側面一瞥,小眼麗莎竟然還在Suhaila忘情投入的臉龐上看見了Jamila的神情…。

Suhaila說她刻意選擇了這首曲子,這首曲子是為了她量身打造的曲子,從頭到尾就是兩把小提琴-她說小提琴正是解釋肚皮舞源於混搭融合的最好例證,這來自西方文明的樂器,加入了中東表演藝術,最後成為經典中東音樂班底。她利用自己的肢體來同時表現那兩把小提琴的對話,有學員問她可否現場示範如何將基本技巧納入與音樂對話的模式裡,她淺然一笑,說沒有辦法,因為她的表演都是即興,很難重覆再做一次一模一樣的[筆者註:國內舞者普遍對於即興有一種很奇特的觀點,就是什麼都不用準備,上台跳就對了,其實即興必須在對於音樂有非常深刻而精確的了解,才能真的即興。]

學姐Vashti也說了,曾經和Suhaila共事過的人都知道,Suhaila對於音樂的聆聽能力異於常人,也因此她對於音樂的闡釋也往往迥異於常人,這正是她會發展出如此強烈的個人風格最大的原因。

Suhaila說,在表演中舞者,或者是藝術家,應該誠實地面對自己,在舞台上勇於展現自己的真實感情,她說她完全不害怕在舞台上展露自己最脆弱的情緒,因為這就是藝術的力量。她說在肚皮舞的世界裡絕對不會只有笑容甜美或酷到不行這兩種情緒的表達,應該會有很多屬於個人的情感與經驗是可以投入的。她說在她的技巧裡,在她的學校裡,她要培養的是藝術家,而不只是純娛樂表演的舞者。

然後小眼麗莎想到了她後來表演結束離開前,她一眼看見躊躇不前的小眼麗莎,馬上就慈愛地抱著小眼麗莎,讓小眼麗莎在她身上嚎淘大哭起來-也不知道為什麼會這樣全然崩潰,全然地放心在她面前展露自己脆弱的模樣,然後Suhaila用手指摸了她的心,再放到小眼麗莎的胸口,輕聲說:Dance can save us, and you got it. (舞蹈能拯救我們,現在妳也能體會了)的確,再也沒有比這樣的經驗更能令我學習到真誠的舞蹈原來不但能自我救贖,還能感動他人,形成一個巨大的情感能量漣漪。

也有學員問起她在上台表演前要如何做好情緒的轉換與準備,Suhaila微微一笑,說這真的是個很棒的問題,情感準備(emotion preparation)對於任何的舞者或藝術家來說都是很重要的,而她將在第三級的課程裡全力協助學員去達成情感準備的功課,因為在舞者的身體還沒有準備好之前,很難講求情感的表達,她笑笑說,她會在第三級課程等著大家的!

2009年5月4日 星期一

懷念保羅‧蒙提-洛奇姑媽的Q&A第16輯 2-2

圖文獲The Hip Circle同意譯自ASK AUNT ROCKY 16: Paul Monty
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=295

洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎,亦非常具有參考價值的不定期專欄,透過專訪化身為Aunt Rocky,國際聞名,定居紐約的東方舞史學家Morocco,與讀者分享許多關於肚皮舞/東方舞的經典與常識,Aunt Rocky極為風趣幽默,快人快語,使得整個專訪饒富趣味,可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料,以及認識Morocco者,可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

[本訪談係由芭芭拉‧塞勒斯-楊博士(以下簡稱BSY)為林肯藝術中心圖書館舞蹈部門針對紐約市表演藝術所建置之口述歷史文獻檔案而採訪摩洛可之摘要]


BSY:但同一時間-一如妳先前提過的,不正是肚皮舞研習課程開始蓬勃發展的時期?
M:這應該是1972年時的事了吧。保羅.蒙提那時已經是舞壇上一號人物了,他不但自學自成,還從事兒童舞蹈教育,但礙於來自雙親誓死反對的阻力,他從未成為全職專業舞者,他那時亦受到坊間對於東方舞不實觀念的誤導,對於東方舞抱持著「這是難登大雅之堂的不正經舞蹈」的想法,因為他只聽到「肚皮舞」這個字眼裡的「肚皮」一字,而壓根兒沒想到「舞」這個部份。

然後,有一天很意外地,他見識到一名表演者以精湛的舞藝證明他先前的想法是不正確的,當他開始向其他人訴說他所見到那精彩絕倫的東方舞表演時,來自其他舞蹈領域的人或其他藝術相關行業者的反應不外乎是:「呃,你別鬧了,不可能的。」人們全然相信那扭曲不實的說法。

他知道唯一能向這些人證明他們是錯的,只有以那些人能理解的方式來向他們證明。那時有所謂的「舞蹈營」研習活動,人們爭先恐後地報名參加,以便學習更多能讓他們在兒童舞蹈班上教授踢踏舞、芭蕾、雜技訓練與爵士舞,他向主辦單位提議不妨納入一項肚皮舞課程,結果遭致一陣撻伐,他幾乎被那些舞蹈協會的人給趕出去,但是在蒙提契而不捨的努力奔走下,那些人終於讓步,在研習活動裡加入肚皮舞這個項目,沒想到這個課程大為成功,成為研習活動裡最熱賣的課程。

他決定身體力行他所提倡之事,於是他開始構思第一個有組織的中東舞蹈研習營,現在許多人可以邀請不同的老師來召開大師營,或者搞個大型活動找來一群表演者登台表演,招徠觀眾,但是設計課程,邀請他認為不錯的老師來授課,並且公開廣告推廣,這還是第一遭。

這傢伙找了我、Ibrahim Farrah、Serena和從未出現過的Jamila Salimpour-她有嚴重的恐機症,拒絕搭機旅行,後來是她的一名學生Dahlena代表參加,這些人皆是今日在此行業與領域中公認的大師級人物,還有許多後來活躍於中東舞蹈領域的專業人士,我們都是被蒙提一手提拔出來的,他舉辦了一場又一場的研習課程,造就了我們。[譯註:這四名人士堪稱是美國20世紀以來東方舞界最具公望的超級大師,其中Ibrahim Farrah與Serena Wilson已然仙逝,從事這個行業卻沒有聽過他們的名號,簡直是不可能!]

當我聽說了這個研習課程,我打電話給蒙提劈頭就問他:「我聽說你在辦這個活動,不知道是什麼原因你沒有邀請我去教課?」 (那真是證明我有時還挺有勇無謀的例子吧!) 他反問我,「請問妳又是哪位呀?」

我的魯莾之舉令他好奇心大生,於是親自跑來康乃迪克看我應Cheryl Miller與Esterina之邀所舉辦的二日研習營,我在那裡教舞,他則與Sergio在現場弄了一個小小的攤位販售,到那天課程結束時,Sergio首先發難了,他說:「哇!這看起來真是有趣極了,可惜我是男人不能加入。」

我反問道:「你說可惜男人不能加入是什麼意思?這是民族舞蹈,男人也可以跳的!」「等等,妳真見過男人跳這種舞嗎?」

我說:「當然,我曾見男人在家庭聚會上跳,在派對上表演,他們會起身像這樣做,或那樣擺動身體,當然男性也可以跳這種舞的。」

「好吧,那我可以去哪裡學?」
「我可以教你。」

Sergio,願他在天之靈安息,他高中教育專攻時尚,他本來打定主意要朝向舞台服裝設計師發展,當時保羅已經開始從事表演服製作的副業,他帶著Sergio來參加我在康乃迪克州紐哈芬的第一個研習課程,他沒有舉辦那場活動,但在那場活動裡他碰到我。

接下來的,一如人們所說的,已盡成歷史了。Sergio 跟我學了數週的課,然後他在居所附近又與其他人學習,因為他得花上二小時通勤時間才能來跟我上課。保羅讓他在自己於芝加哥所舉辦的第一場研習活動的傍晚表演節目中擔綱演出,那是1974年,後來Sergio成為一名魅力四射的表演者,出色的老師,到了1978年,他成為我舞團裡第一名男性舞者,沒想到他居然因為腦癌英年早逝,我真的很想念他。

2009年5月1日 星期五

懷念保羅‧蒙提-洛奇姑媽的Q&A第16輯 2-1

圖文獲The Hip Circle同意譯自ASK AUNT ROCKY 16: Paul Monty
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=295

洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎,亦非常具有參考價值的不定期專欄,透過專訪化身為Aunt Rocky,國際聞名,定居紐約的東方舞史學家Morocco,與讀者分享許多關於肚皮舞/東方舞的經典與常識,Aunt Rocky極為風趣幽默,快人快語,使得整個專訪饒富趣味,可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料,以及認識Morocco者,可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

[本訪談係由芭芭拉‧塞勒斯-楊博士(以下簡稱BSY)為林肯藝術中心圖書館舞蹈部門針對紐約市表演藝術所建置之口述歷史文獻檔案而採訪摩洛可之摘要]

我已經記不得到底希臘洞穴以及埃及庭園是何時關閉的,大概是在1960年代晚期或1970年代早期之間吧!總之過去那美好的世界已經消失得無影無踪了。

BSY:妳是說人們漸漸老去,然後過世嗎?
M:他們去世了,然後他們的子女遷往他方。這塊桃花源遭逢變故的原因之一在於1960年代中期時有部份土地被紐約時尚工業學院使用,學校背後金主來自於毛皮與時尚工業。那塊區域裡會出現那麼多希臘人的夜酒最主要的原因是許多夜酒顧客來自於當地毛皮工廠裡的員工,毛衣製品的工廠就在那一區。

那整塊街域,或者是兩塊街域的土地上的工廠與夜店於是關門大吉,改建為今日時尚工業學院(FIT, Fashion Institute of Technology)校園裡的大衛•杜賓斯基學生中心以及其他學校大樓,其中一家夜店遷至數條巷之外,另一家則搬到了艾斯妥利亞(Astoria),那裡還保有大量的希臘裔居民,但當年那種希臘人當家的氣勢與氛圍…整個都被同化了,時代過去了,一切都煙消雲散了。

接踵而來的是1973年石油危機,許多由老夫妻經營的溫馨小店以及地中海料理餐館因為景氣急速衰退而關門歇業,如果人們沒有汽油開車去上班,也不會有汽油在週末開車去他處活動,這些小店也因為油國組織刻意抵制造成石油危而遭受許多扭曲不實的反阿拉伯與反中東情緒而停止營業,於是更多的夜店走上了關門大吉的命運。