肚皮舞表演的觀眾上道法則 2-1

圖片：Devi Mamak by Damien Baker

隨著肚皮舞在國內推廣日久，各項精彩的肚皮舞活動變得不再遙不可及，不再只是國外肚皮舞同儕的專利，台北儼然已經成為亞洲肚皮舞活動重鎮之一，許多來自其它地區的肚皮舞紛紛前來參加大師營及活動觀賞，某種程度上來說，肚皮舞的確讓台灣成功地達成國際外交，接軌世界的夢想。

講到接軌世界，就不免要說說這符合國際禮儀或肚皮舞圈子常理的觀眾守則，肚皮舞是個非常講究互動的表演藝術，舞者不只是把動作做完而已，舞者根本就是音樂與觀眾之間的橋樑，透過舞者視覺上的肢體闡釋乃至於情感展現，觀眾得以更加感受到音樂的美感與力量；舞者同時也肩負著引導觀眾進入更深層的情感乃至於想像空間之責任，一如在埃及婚禮上，往往由肚皮舞者擔任前導，引領新人步入禮堂，接受賓客的祝福與致意。

相較於一般人對於亞洲觀眾害羞保守的刻版印象，台灣觀眾其實是非常非常熱情的，只是他們往往需要一點小小的鼓勵，以及明確的指令，在幾次表演活動的主持以及大師營的翻譯上，小眼麗莎觀察到台灣觀眾以及學員可愛得不得了的真性情，他們非常願意給予表演者最熱情的掌聲表示支持，只要主持人一聲令下，大家全都毫不吝嗇地伸出雙手來，在觀眾席間立刻爆出波浪般的掌聲，許多外國表演者都私下表示，他們非常喜歡台灣觀眾，因為觀眾們不會刻意刁難，而且對表演完全真情流露，令他們印象深刻。

不過也是在與多位外國藝術家合作過之後，小眼麗莎才開始了解到肚皮舞表演也是有其行規及常理的，因為進入全球肚皮舞社群的時間相對較晚，我們盡全力去追求技巧及知識的斷層面，這不只是身體動作與舞碼的學習，還包括了成為一名優質觀眾的養成教育。

沒錯，觀眾也是可以被教育，或換個方式來說，可以由表演中學習到不同的事物。許多人覺得觀眾大概是整場表演裡最輕鬆的與事者，他們只要買張入場門票，拿著票卷準時入場，在椅子上一屁股坐下，全程坐著看表演，結束時不忘記帶入隨身物件及垃圾，就算是很不錯的觀眾了。

其實，觀眾才是整場表演裡最重要的角色，如果不是為了觀眾，表演者何需如此努力在舞台上表演？那些幕後工作人員－燈光、音響、場控…又何苦這麼辛苦地在舞台後工作？

這一切，就只為了提供觀眾幾個小時最棒的表演觀賞體驗。

而觀眾，相對於表演者以及表演幕後工作團隊的真心奉獻，如果無法相對地以情感回應，至少也要對自己花錢買門票負點小小的責任。

簡單來說，觀眾才是讓一場表演得以圓滿的關鍵因素，不要在意看不看得懂，一場真正好的表演總能在不同程度，不同層面上在觀眾心裡留下些痕跡，或許不是即時的反應，或許不是全然美好的感受，但總是會留下那一抹記憶，在不曾預期的時空背景下，觸動觀眾心裡的情感。雖說孔夫子早有明訓：「必也正名乎。」但有時候我們太過在意what(那是什麼風格?那個是正統的表演嗎?)，而忘記了how，而讓表演的觀賞體驗失去了最寶貴的感性價值。