肚皮舞的學習語彙 2-1

獲Gilded Serpent 同意譯自Learning the Language of Belly Dance by Shems
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art41/shemsbdlanguage.htm
關於Shems請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/shems.htm

圖片說明：Erica and Natasha

學習肚皮舞就像是學習一種新的語言，正如同新生兒學習如何運用嘴形來發出聲音，舞者學習如何運用身體在舞蹈中表達自己。孩童在成長過程中漸漸掌握運用語言的要訣，在長大成人後終得以利用語言充份溝通，或者進而啟發他人。

舞者的發展之途應當都是相同的，她們必由技巧起步，接受淬鍊，然後進入純粹的啟發。

在我成為舞者與舞蹈老師的奮鬥路上，我試圖找尋出讓舞者們脫胎換骨的抽象元素，這些元素中有些可能難以量化，但它們對於美好的舞蹈卻是非常重要。以下是我個人對於完成自己成為一名以語言作為表達意象的表演者與藝術家之路的想法。

1) 學習語彙 = 動作與技巧
新生兒在開口說話前得先學會不同的字彙。舞者則是在能在舞蹈中運用動作之前，透過學習動作來連結身體與心靈。每個新步法、動作或單點運作都能增加舞者的肢體語彙。將每個動作做好就像是正確地發音一樣，亦如同某些辭彙會遠較其他辭彙在發音上來得困難，舞蹈裡有些動作是較為高難度的。

通常，開始對某些高難度動作上手的舞者會覺得自己程度不錯，但這就像是學會了某些複雜的成人用語而沾沾自喜的小孩；這些舞者恐怕還無法了解如何將這些高難度的動作適當地運用在舞蹈裡，此外她們恐怕也無法創造出有意義的肢體對話。紮實的動作技巧基礎方能打造舞者的肢體語彙，這基礎亦是舞者開始學習舞蹈語彙的起點。

2) 建立語句，開始溝通 = 音樂性
一旦小孩學會幾個簡單的關鍵字彙，便會開始在片語或完整的句子中使用這些字彙，他們還會開始有簡單的會話，在舞蹈的發展中這等同於音樂性。當舞者學會透過動作來與音樂對話，屬於她的個人故事於焉展開。

音樂性與舞蹈的最基本關係在於拍子。拍子是這種語彙的節奏，是其規律的韻律。舞者會試著避免突兀不流暢的停止與起始，她想要強調正確的音節，她必須知道如何正確排列字彙方能完成一句完整的語句：起首要大寫，結尾要句點。她必須知道音樂樂句起始與結束之所在。

一如學習語言，在開口講話之前聆聽與回應是良好溝通的必要條件。對特定節奏做出適當的聆聽與回應是肚皮舞者的基本功。但是音樂裡除了節奏還有許多其他要關注的元素，舞者必須學會判斷何時該行進，何時該做出舞蹈動作，何時該變換動作，何時該稍歇片刻…這一切都必須仰仗透過聆聽與理解音樂那錯綜複雜的全方位面貌。這些部份在在突顯出舞者對於語句結構、文法與標點符號的理解能力。她同時亦須注意語言中的速度與聲量之力道變化。當音樂大聲而快速時，舞者必須以力道及活力來應對，當音樂輕柔時，舞者則以柔美回應之。

maqam examples

如同所有妙語不絕的對話，舞者必須知道誰在與之對談，在舞蹈中這對話者便是樂器。她會依據對話樂器是卡農琴、小提琴、烏德琴還是豎笛而分別做出不同的回應，一如她會因為對話對像不同而調整。倘若她的音感夠敏銳，她還能聽出每種樂器聲音裡的情緒而隨之反應。東方舞的音樂背後的情緒與其音律(maqam)以及樂手在演奏中注入的情緒息息相關。

此外舞者必須了解音樂語言中所採用的地方方言，而以方言表現方式予以回應。她必須能確認音樂中的文化意涵，所採用的樂器與節奏，辨別出特定的地域性與舞蹈或儀式，然後採取合宜的步法與特色來回應。舉例來說，舞者可能會在東方舞的曲子裡聽到Khaliji 的節奏，如果她知道這節奏在波斯灣地區被用在舞蹈中的方式，她便可以據此來增加舞蹈的豐富性，如果曲子中出現歌辭，則更是相得益彰。

在基本會話之後，準備經過潤飾與練習的演講，以及在聽講後整理歸納他人想法論點，則是語言學習的進階技巧，在舞蹈中就是編舞與即興。

舞者融合貫通了這些技能與知識，了解到音樂在結構上、文化上與情緒上與她對談的內容，而能以相等的智慧與個人情感予以應對。然而，組織出有意義的樂句與開始展開溝通對於最終目標來說只能說是中級班的步驟。