雙重情緒，一名舞者－舞者的自我悅納完整人生之旅2-2

獲Gilded Serpent同意譯自One Dancer-A Journey of Self-Acceptance by Melodi
本文原刊登於北德州中東舞蹈協會(North Texas Middle Eastern Dance Association)會報Papyrus 英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art45/melodi1dancer.htm
作者簡介請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/melodi.htm

鑲金響尾蛇The Gilded Serpent為專業中東表演藝術的線上雜誌，自1994年起由Snake's Kin Studio出版，鑲金響尾蛇不但廣邀許多當代舞者或音樂家共襄盛舉，分別針對自己專長領域執筆撰文，讓更多想要了解肚皮舞或中東表演藝術的讀者與舞者增廣見聞，更珍貴的是網站上有許多具有參考價值的重要文獻，為現在及未來的新進後輩與遠古以來的經典傳承搭起了溝通的平台。為了讓國內舞友與觀眾對於中東表演藝術的豐富面相與廣泛領域能有更多深入的了解，小眼麗莎取得了這份線上點閱率極高的專業雜誌首肯，將網站上的相關文章譯寫為中文，以嚮大眾。

意念的轉變之快是很驚人的，我拿起電話打給舞蹈教室，我聽到電話聲開始鍵入號碼，在鈴聲響起的第一聲時我開始恐懼，還沒有想法前，黑暗陰沈的疑雲已籠罩心頭，第二聲鈴聲響起時我的疑雲變得更為真實，我開始想肚皮舞是如此講求身材曲線，美麗優雅，敏捷典雅，是神秘與魔幻的產物。更重要的是肚皮舞者們都很精瘦，在第三聲鈴聲響起時，我的理智令我的心靈沈入無以復加的羞辱：「妳太胖了跳不動。」「沒有人想要看妳全身肥肉亂顫。」「妳沒有優雅的舉止，也沒有合宜的體態，肢體協調又差，又沒有訓練過。」「班上其他人都會比妳瘦，比妳漂亮，比妳優雅。」「她們下課後會嘲笑妳。」我沒有聽到第四聲鈴響。

我將話筒輕輕放回電話上，默默地啜泣起來。

我告訴我自己躲開了子彈，保住一命。造化弄人讓我免於去上課而蒙受更大的羞辱，想像如果我真的興沖沖地去教室，我所遭受的羞辱將是何其可怕，我想像舞蹈老師看到我，會努力保持禮貌下那不認同的神情，我想像整班美麗清瘦的學生們看見我走進教室時驚嚇地忘記呼吸，我簡直可以聽到同學們竊竊私語，對於一名胖子居然膽敢踏進她們的教室裡感到瞠目結舌，你忍不住要問了，這種自我毀滅要持續到什麼時候：一天？一週？一個月？不，在接下來的兩年裡我鎮日沈溺在自我懷疑與自我憎恨的苦海裡，凍結在我自己一手打造的恐懼冰層中。然後，有天早晨我醒來時發現一股新的情緒，我充滿怒氣地醒來。

這個世界有何資格來決定哪些事是我可以做的？哪些事是我不能做的？我怎麼會讓自己固步自封，畫地自限！憤怒是一種強烈的情緒，也是改變的有力誘因。我對每個嘲笑我，拿我開玩笑的人，每個拒絕我的男性生氣，我很生氣而且我決意不再默默承受了。我決定不管別人的眼光，我要跳舞。

怒氣濤天令我勇氣百倍，我於是一鼓作氣拿起電話打給舞蹈教室。

是的，即使過了兩年我還保有舞蹈教室的資料。舞蹈教室的老師接聽電話，她建議我去上一週後開課的班級，當我完成報名手續後，我鬆了口氣的同時，那朵小小的疑雲再度悄然昇起，我對著話筒中另一端那和藹的聲音解釋我對於上舞蹈課感到非常緊張，因為我是大尺寸的女性，她非常有耐心而堅決地告訴我，這種舞蹈適合所有人來學習，中東舞蹈是不論體型、尺寸、年齡、種族、性別都能加入的全民運動。不論性別？難道不是所有肚皮舞者都是女性嗎？這燃起了我的希望，如果男人可以跳肚皮舞，或許我也可以跳這種舞蹈。

此後天天度日如年，我的第一堂課終於來到。我雖然還是心存懷疑，但仍然開車前往教室，隨著身體裡的恐懼漸漸昇起，我打開了舞蹈教室的大門，走進冰冷的硬木地板教室，環顧四周。沒有人出聲嘲笑，沒有人表現出驚訝的神情，事實上，我被九名全然不同的美麗女性所環繞：高、矮、胖、深色皮膚、淡色皮膚、年輕、年長、介於其間。課堂上沒有男性同學，但這些女性所呈現出多樣化的面貌，而她們全都對我…微笑！

老師姿態優雅而意味深長地朝向我走來，她臉上掛著溫暖而光亮的笑容，伸出手來向我自我介紹，帶領我加入教室裡的學生們，我突然感到如釋重負。

我曾經是如此怡然自得，在經歷了整整17個年頭後，我終於再度回復到如此的心情。

時光飛逝，我的生命經歷了許多變化。我換了工作，搬家，回學校完成學業取得學位，而我生命中始終不曾改變的便是我對舞蹈的熱愛。然後我先生走入我的生命中；這應該是我可以敞開分享所有事，即使是我心最深處的黑暗秘密之人。然而我先生從來都不知道舞蹈對我意義重大，因為我從來不曾跟他提過這件事。如果不是我提筆撰寫這篇文章，我先生根本不會了解我對舞蹈的熱愛。我想我會跟他說「這是很棒的運動，」然後我將會花費數小時在舞蹈課程上，採購我簡直無力負擔的昂貴舞衣，我可能會遠渡重洋去參加研習活動，花費漫長的時間在網路上研究相關資料。難怪我先生覺得困惑不已，練習需要極大的承諾。

為什麼我從來未曾告訴我先生我的心只為舞蹈而跳動？為什麼我從來不敢說出：「我是一名舞者？」那不但意味著我必須向他坦承舞蹈對我的重要性，我還得自己面對這個事實。不管多少年過去，不論我在多少舞台上表演過，我腦海中那個小聲音仍然持續地喊出它的懷疑，這不是一趟風和日麗的旅程，但這是一趟我承諾自己的旅程。

有時我自信滿滿，有時我心生懷疑，但是我持續在舞台上面對我的恐懼與腳步，我還是一名舞者。

音樂的最後一個拍子漸漸淡出，我氣喘不已，燈光映照著我臉上的汗珠閃閃發亮，我站在舞台上做出謝幕動作，聽到觀眾席中爆出掌聲，我環視觀眾，與我先生的雙眼相對望，我忍不住笑得更為開懷，因為我知道他以我為榮。我鞠躬下台，走進化粧間，心裡想著那個穿著一身亮粉紅色飾邊紫色連身衣褲的小女孩。今晚她也在這裡，我簡直難以置信，即使經歷了這麼多，我自己還是會對觀眾是否認同我而感到懷疑：我是否有資格站在舞台上？時至今日，我仍然感到那種恐懼。內心中的魔鬼會伸出他們醜惡的面目來大肆叫嚣，只是現在他們較少出現，也比較安靜。我走出化粧間在我先生旁邊的空位坐下來看完整場表演，我先生捏了我的手，給我一個了然於心的笑容。

下一名舞者登台表演了，我看著她，忍不住想著她是否也聽到她腦袋裡那小聲音說話？那小聲音對她說了什麼？我在心裡告訴她：「沒事的，去跳舞吧，這世界還需要一名新舞者。」

即使妳沒有自信危機，至少妳所認識的人之中有人可能有這樣的問題，這與體重無關，與舞蹈無涉，這是一則每個人都會發生的故事：他們的想法或他們聽到的事情，或至是他們無中生有的不實理由，令他們遠離他們所熱愛的事物，放棄成為他們心中了解的真實自我。請妳傳閱這篇文章，因為這世界還缺一名舞者...一名攝影師…一名音樂家…一名歌手…畫家…。

雙重情緒，一名舞者－舞者的自我悅納完整人生之旅2-1

獲Gilded Serpent同意譯自One Dancer-A Journey of Self-Acceptance by Melodi
本文原刊於北德州中東舞蹈協會(North Texas Middle Eastern Dance Association)會報Papyrus
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art45/melodi1dancer.htm
作者簡介請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/melodi.htm


鑲金響尾蛇The Gilded Serpent為專業中東表演藝術的線上雜誌，自1994年起由Snake's Kin Studio出版，鑲金響尾蛇不但廣邀許多當代舞者或音樂家共襄盛舉，分別針對自己專長領域執筆撰文，讓更多想要了解肚皮舞或中東表演藝術的讀者與舞者增廣見聞，更珍貴的是網站上有許多具有參考價值的重要文獻，為現在及未來的新進後輩與遠古以來的經典傳承搭起了溝通的平台。為了讓國內舞友與觀眾對於中東表演藝術的豐富面相與廣泛領域能有更多深入的了解，小眼麗莎取得了這份線上點閱率極高的專業雜誌首肯，將網站上的相關文章譯寫為中文，以嚮大眾。


我生來即為舞者。我父親說我五歲時就會搖搖晃晃地搬出他稱之為「我獨家的異國風味舞蹈」來。我想對我母親來說，讓我去上舞蹈課是再自然不過的事。我就此開始了舞蹈生涯：在爵士舞課堂上一名超重而過動的七歲小女生。我以為我表現得很棒！更正一下：我以為我那時很棒！我每次去上課都投注110%的心力；我熱愛舞蹈！任何時間，任何地點，任何形式(或者全然沒有任何形式可言)你都會發現我手舞足蹈得不亦樂乎。

然而，不久我就發現課堂上其他女孩與我不同，或者說，我發現我跟她們是截然不同的。

這一切很簡單，我永遠在教室後方，但因為我在同年紀的女孩中本來就比較高，站得比較後面是很合理的。然後我開始注意到其他女孩花很多時間聚在她們的小圈子裡，而我被排除在外。她們只是跟我很不熟，我心想，如果她們認識我，她們會喜歡我的。當然她們會喜歡我，我有什麼地方不值得討人喜歡？

那時的我是一個初次面臨自信危機的小女孩，而我試著漠視它。

我把這一切深埋心中，決定不要告訴我的母親與朋友。我假裝沒有注意到，但這一切卻鮮明地烙在腦海裡。或許那只是我的想像，但這樣有讓我覺得好過些？沒有，即使躲在我自己的想像世界裡，現實還是夠真實到非常傷人。我有一段時間天真地以為這一切將會好轉，在我心底我非常清楚我是如此熱愛舞蹈，不論有沒有人想要看我，我想要天天跳舞。儘管我使盡全力，我那幼小的舞者心靈終於還是幻滅了。

那一天終於到來，就像等待著聖誔節早晨那樣地盼望著，我在舞蹈教室裡拍的照片終於沖洗好了！我只知道我將會有一張完整呈現我對舞蹈熱愛之情的精彩照片。我還不是知名舞者，但我有照片展示我正在自己的道路上努力發展。我不知道我將會何去何從，但我知道我自己是個很棒的舞者，而且很快地，我就有照片可以證明這件事。

我母親購買了我在爵士舞課堂上的定裝照，看著我自己的照片，我所有的懷疑與恐懼頓時獲得證實；它還被紀錄在一張相紙上供大家觀看。

我所有的妄想在那一天成為再真實不過的事實。我的確是不同的，我很胖。在我那小腦袋裡早已斷定舞者不該是胖子。所以我根本不是跳舞的料。再一次，我以自己的方式來面對我的痛苦，我靠著餅乾、糖果、Twinkies巧克力棒將所有的痛苦吞下去。我從來沒有跟我母親說明我退出舞蹈課的原因，在那一天，我發誓我再也不要跳舞，反正又不會有人在乎，這個世界上如果少了一名舞者又不會怎麼樣。

時間向前快轉15 個年頭，即使單身沒有伴侶，體重過重，過著世俗乏味的日子，我還是謹守不再跳舞的誓言。這個世界上還是少一名舞者。我覺得自己彷彿是一幅深鎖於陰暗閣樓裡，久不見天日的畫作那般窒息煩悶；或者是一本久未被閱讀而在封面上堆積了厚重塵埃的童話書。我仍然感受到想要舞蹈的欲望，就像是人生來需要呼吸那樣地嚮往舞蹈。

我已經不記得自己是如何接觸中東舞蹈，我不記得到底是因為一部電影還是一份小摺頁，或者很可能是在活動中心裡，但它似乎正是我所需要的。我對這充滿神祕感、女性魅力、光彩四射的點子感到無比興奮，它呼喚著我。我想像一名蒙上面紗的舞者在佈滿絲綢與光芒的室內翩然起舞，她體現了女性力量；這一切是如此無形無體，難以形容而又無法理解，我想認識她；我想變成她。我開始研究本地的舞蹈教室，找到舞蹈老師，其中有一位老師在距離我家不到五公里的地方教課！這絕對是個預兆。我知道上課地點、上課時間與不同的舞蹈課，我覺得我準備好了！

二論杜蘭小麥

圖片來源：http://www.ilovepasta.org/

有此一說，馬可波羅將中國食物像是麵條與水餃帶回義大利而發展演變為今日的義大利餃子與義大利麵，姑且不論此說是否為真，然而今日這些包裹著起司奶香的小餃子以及沾著橄欖油的麵條，對我們來說是不折不扣的外來貨。

我們對於外國人的友善與熱情是遠近馳名，因為專擅於吃的五千年悠久歷史，國人對於外來食物的接受度，以及嘗試的意願是很高的，同時國人對於外來食物的本土化功力亦是有目共睹，因此台式炒麵一般的新義大利麵普遍流行於坊間，亦為一絕。

外來食物本土化，迎合在地口味，固然有助於推廣與開創生活視野，但要論及培養國際觀的宏觀文化態度，以及尊重自我與他人文化的差異性，就必須要能體會真正道地的外國家鄉風味，才能從差異中了解其獨特性，進而了解自己與他人的不同，豐富自己的生活經驗，發展出泱泱大國民的敞開心胸。

採用純正杜蘭小麥成份的優質義大利麵，就必須依其特性烹煮，方得保留麵粉內的特殊香味與豐富口感，所有的搭配食材只要鮮度夠，品質好，一盤簡單的橄欖油與彩椒片拌炒過，或者只是加入蒜片與油漬日曬蕃茄乾，就是幸福度直達一百的美味佳餚。

對肚皮舞者來說，我們倚之呈現中東舞蹈魅力的杜蘭小麥粉又是什麼？

這是一個深奧的學問，或許也是個因人而異的個別解讀。舞蹈是一種擁有豐富面相與多元層次的表達形式，相同的元素因為不同的強調重點與個人喜好而形成不同的個人風格，一如義大利麵在不同省份所搭配的食材與煮法是相當不同，托斯卡尼與西西里半島的口味自是有其地方風味，然而都同樣在義大利料理的版圖之下，被視為廣義中東文化的地理環境下又有不同的文化及語言：阿拉伯語區、非阿拉伯語區、波斯灣區、伊斯蘭文化、基督教文化、猶太教、柏柏爾族、貝都因人…。要全然了解所有文化與地區的歷史與特色的確是強人所難，想想光是台灣400年歷史，中國5000千文化就得花費許多時間才能勉強得個全貌，更何況是這歷史不下於黃河文明悠久，交相戰亂不遜色於東西周、南北朝與五胡十六國的遙遠文明。

然而舞者們還是得做做自己該做的功課，不見得一定要阿拉伯文或其他中東地區語文琅琅上口才能跳中東舞蹈，也無需成為虔誠的信徒才能體會在地風土民情，但能知道舞蹈動作背後的文化與歷史，感受阿拉伯或其他中東節奏與音樂的特色，絕對能令原生文化背景的觀眾感到無比親切與受到尊重，讓不了解原生文化的觀眾覺察到舞者的專業。

舞蹈是一種表達形式，一如語言，光是會使用文法與字彙，是無法表達意念與溝通的－如果還說不出自己的故事來，至少要能正確地轉述他人的故事。

你可以選擇不愛吃杜蘭小麥粉製作的義大利麵，但至少不要只吃過台式炒麵式的義大利麵就覺得自己吃過道地口味。

杜蘭小麥

圖片來源：http://www.ilovepasta.org/

什麼是杜蘭小麥？或許你不見得知道這是什麼玩意兒，但是你沒吃過義大利麵的機率可能比你知道什麼是杜蘭小麥要來得高。

杜蘭小麥 (Durum Wheat )是優質義大利麵不可或缺的製作原料，這種小麥粉具有高密度、高蛋白質及高筋度的特性，含相當高的麵筋成份，以杜蘭小麥粉製成的義大利麵不但散發原味麥香，麵條含豐富蛋白質亦保有原味，Q度軟硬適中，極具口感。

小眼麗莎猶記得學業完成從紐約歸國時，獲長輩邀宴於國內某五星級大飯店吃晚餐，當時點的是茄汁海鮮義大利麵，待餐點上桌時，小眼麗莎先是坐著等服務生拿現磨黑胡椒或起司粉來－這一點當然是沒發生，吃了兩口麵條後，覺得這麵條跟紐約小義大利區的餐館裡所吃的不同，煮得過透過爛，全然沒口感可言，亦不能沾裹醬汁。這時小眼麗莎識相地先偷偷問爸爸：可以請服務生來把菜換掉嗎？煮太爛了。小眼爸瞪了這個講話還洋腔洋調的女兒一眼，說：「這裡是台灣！別把美國的規矩帶回來！」

後來小眼麗莎終於知道為什麼麵條吃起來不一樣，不是採用杜蘭小麥製作的麵條就沒有這種小義大利區家庭館子的口感，而且台灣人慣吃煮熟透的麵條，那種麵條中心還帶點生粉口感會被視為沒煮好。

時至今日，坊間的義大利餐廳多如牛毛，從一大盤百元有找，到一小摄要價近千元，同樣是義大利麵，為什麼差別這麼大？

這又與肚皮舞有何關係？

當然是沒有什麼必然的關係，只不過這是很好的說明範例。所謂「外行人看熱鬧，內行人看門道」， 999元的手工限量版麵條與99元的呷飽學生價－美食家講究的是原汁原味的豐美與手工口感，普羅大眾圖的是吃個新鮮飽足，各自有其市場。

肚皮舞在台灣的市場越來越普遍，由上週末的台北街頭藝人證照考試展演中，三步五處就是個肚皮舞團體，就知道肚皮舞學習人口的確已然有其龐大的基數了。肚皮舞表演也開始像其他國家一樣，成為許多夜店與餐廳樹立店家特色，提供顧客不同用餐體驗的選擇，樂觀來說，這是肚皮舞步上永續發展的產業結構鏈之始，擁有足夠的觀眾市場，才能培育出更多優質的舞者。

然而資訊與知識的推廣不足，包括許多舞者本身就缺乏對於這舞蹈的認識與理解，的確造成了許多匪夷所思的怪現象：舞蹈與音樂一點關係都沒有，動作不在拍子上，指鈸與舞蹈及音樂完全不合，或者明明不是阿拉伯文化的舞蹈卻被模糊化地視作原生舞蹈…。

只要觀眾看得開心，舞者跳得盡力，皆大歡喜的情境下，似乎亦無可厚非。99元的湯汁式罐頭醬汁混著不是杜蘭小麥粉製成的奇怪麵條，上門的顧客本來就不在意吃不吃得到杜蘭小麥粉或高級冷榨橄欖油，能吃得飽，不在意用餐禮節，放開懷地吃，即已達成消費目標與這99元的價值。999元的手工限量現製麵條所要求又是另外一回事，麵條必須由新鮮食材製成，烹煮時間與火侯必須要控制得宜，搭配的醬汁未必要濃厚，能吃出麵條本身的鮮味與口感才是重點，然而錦上添花的醬汁食材必須能與麵條產生完美的食用體驗，顧客講求的或許是重現在佛羅倫斯街角餐廳的用餐記憶，這樣的麵條非常紮實，不需吃得多即可有飽足感，但口感的回味無窮顯然才是最值回票價之所在。

所以在走進99元的店家或999元的餐館之前，顧客們即已知道自己拿出鈔票的代價是什麼，你情我願。覺得不需要花大錢吃高級品，99元換得一餐溫飽是好選擇，想要吃得好，想要吃杜蘭小麥粉，就絕對不會走進99元的小攤去。

最怕的是走進999元的高級餐館，標榜著正宗道地義大利料理，卻拿出99元的台式炒麵風味的餐點。如此壞了顧客的胃口與舌頭，更砸了餐館與義大利麵的形象與市場。

99元與999元的市場同樣都是市場，值得認真經營，以肚皮舞的術語來說，這非關正統不正統，但當舞者以正統自居，以原汁原味來呈現，真的就是要正統，要原汁原味，否則就有違消費者保護法則，不實商品了。

有良心的工商服務時間－小夢老師開課囉！

在雙年祭活動中與小夢老師幾乎形影不離，對她在肌力與食物外有了更多的認識，聽她說著對肚皮舞、中東舞蹈與音樂乃至於較為精準定義的阿拉伯音樂與舞蹈的熱情與願景時，小眼麗莎看到的是這個妖精美女眼中那難以掩飾的光芒－有夢又願意踏實築夢的女人果然真的是最美！(小夢老師妳名字取的真好，但妳的夢想可一點都不小咧！)

甫於台北掀起黑旋風的Karim Nagi老師在離台前曾經說過Rhythmic Dancer & Mobile Percussionist(節奏感的舞者與遊移的節奏樂手)這樣美麗的字眼，這的確是肚皮舞或中東舞蹈裡一種既傳統又前衛的面相與選擇，亦是小夢老師對於表演與教學的終極目標。還記得我們坐在苿莉漢堡裡啃著美味的漢堡時，小眼麗莎聽著小夢老師述說著她對教學的想法時，簡直是眼淚都快要飆出來了，當時心裡的想法是：那我也要去上這麼棒的課啦！

很高興台灣的肚皮舞者們開始重視音樂與節奏，或許現場手鼓的即興表演真的即將不再是夢想，小眼麗莎記得與Rachel Brice合作的鼓手Tobias Roberson訪談時，他曾說過Rachel雖然上台表演多採即興，但她早已把音樂熟記於心，能寫下表演樂曲中的每個節奏，小眼麗莎也曾眼見Rachel在表演中接手演奏框鼓與中東手鼓－可見舞者們還是需要一點節奏的訓練與基礎。而且能有機會感受鼓手的角色與工作，其實是很不錯的體驗，對於舞蹈表演絕對有幫助！

妳不見得要成為像小夢老師一樣出色的打擊樂手，但在課程中感受阿拉伯節奏與音樂之美，和同學們一起玩耍，讓這些體驗進入妳的身體記憶中，就很棒了。小夢老師說希望能結合手鼓與指鈸，讓大家相互對奏，小眼麗莎聽起來比較像是role play(色角扮演)，光是用想的就覺得很有趣，非常期待，大家一起來玩吧！

小夢老師的課程報名與詳情請洽－
課程報名專線：0952523235
線上報名請以email 方式連絡：HandDrum@gmail.com
更多詳細資訊請上Hand Dance & Drumming Sky手舞手鼓的異想世界
http://blog.yam.com/crazydrum

小夢老師目前開放報名的課程如下－

阿拉伯節奏與中東手鼓二合一課程
時間：星期二晚上班 ( 7:30 ~ 9:00 pm，1.5小時 )
費用：每人NT$3,000，單堂上課 (Drop In)每堂 NT$650
一期五堂，11月25日開課，滿五人即開班
請自備中東鼓或可事先申請代訂購樂器，單堂上課採預約者請先與小夢老師連絡
上課地點：台北市，視上課人數再安排場地

授課內容：
☆ 中東手鼓基本音色與技巧紮根
☆ 基本節奏訓練
☆ 多變的阿拉伯節奏介紹
☆ 阿拉伯經典名曲曲式分析與手鼓的合奏曲的練習
================================================

阿拉伯節奏、指鈸、律動三合一課程
開課費用每人NT$3,800 ，單堂上課 (Drop In)每堂NT$500
一期八堂 (滿十人即可開班，不含單堂課程drop in)
請自備指鈸或可事先申請代購樂器
上課地點：李宛儒中東肚皮舞教室／台北市忠孝東路5段482號3樓之1
報名專線：永春教室 0968002304或(02) 27217741
上課時間(招生中)：
星期二班 ( 4:00 ~ 5:30 pm，1.5小時 )
星期六班 ( 4:30 ~ 6:00 pm，1.5 小時 )

授課內容：
☆ 指鈸基本音色與技巧紮根
☆ 節奏與律動的協調訓練
☆ 舞者不可不知的阿拉伯節奏介紹
☆ 指鈸與鼓的對話小品練習曲

半世紀三代舞者的光榮傳承－Salimpour Legacy 5-5

獲Jamila Salimopur與Suhaila Salimpour同意譯寫自speech presentation by Jamila Salimpour at the International Conference on Middle Eastern Dance, Orange Coast College, Costa Mesa, CA, May 16-18, 1997

譯寫／Najla

［小眼麗莎註］什麼是傳統部落技巧？

當Jamila極力敦促意珊老師回台教授她的技巧，意珊老師亦獲得Suhaila同意教授後，曾經詢問過如何形容Jamila Salimpour技巧－Suhaila給予了一個非常精準的說法－傳統部落風技巧(Traditional Tribal Technique)，所以就有很多人在問傳統部落風與當代部落風有什麼不同囉！

傳統部落風之所以名為傳統，正是因為它是今日部落風的起始，Jamila形制裡的確可以看出許多今日不論是ATS或者是部落風，乃至部落混搭風舞者慣常使用的動作，亦保留了許多中東地區半世紀前的經典步法與動作。然而70年代的美國肚皮舞正是介於今日夜店表演風格Cabaret與部落風格之間，舞者們會穿著幣飾胸罩，亮片紗裙，打著指鈸，隨現場樂團即興表演。

但是Jamila形制對舞者們最大的幫助在於，讓舞者透過徹底而嚴謹的肢體統協能力開放，釋放出更多的即興與編舞能力與創作自由－因為身體的確是可以做到這麼許多的選擇與組合，大大地豐富了舞者對於以身體及指鈸闡釋音樂的能力；而透過指鈸指法變化與樂曲重拍節奏乃至身體的全方位對應，讓舞者在不論是錄音音樂或現場演奏音樂的表演時，更能遊刃有餘地處理肢體動作闡釋與表演情感，這種功力精進30年的感受，只有親身經歷過方能體會。

Suhaila 2009年台北行的早起鳥優惠價即將於年底截止，別忘了儘早報名繳費，明年一起來感受全場30人一起打指鈸走步法，那種令人感動到頭髮會豎起來，眼淚汗水狂飆的震憾能量！

詳請請上http://www.wretch.cc/blog/ssdancedivas/29444296

累積傳統，傳承未來
在我盡力將我所記得的動作與技巧逐一分析後寫下來時，這些龐大的資訊為我的學生們提供一套汲取靈感，學習分析與記憶資料庫，進而在我的形制裡成為自創一格的基礎，這對學生們面對中東舞蹈由簡單的形制演變成為加入許多節奏的繁複音樂編排與更形誇張的表現方式時，非常重要，因為這個舞蹈形式已經演變進入另外一個全然不同於以往的層次。

剛開始，Suhaila與我以純粹的Salimpour形制，採用Abboud Abdel Al的名曲阿拉伯之夜(Arabian Nights)來編舞，下一支則是Joumana，一支曲風快速而難以預測的精心傑作，接下來是由Mohammed Abdel Wahab創作的三支曲子Hayetti、Maharajan及Tamer Henna，還有幾支我們亦結合了Salimpour形制及現代埃及風格動作來編舞的作品。在研習營上我們發給學生們每支舞碼的舞譜來教學與練習，1983年Suhaila首次以埃及舞蹈的代表身份參加了舊金山民族舞蹈節，並於1984年及1985年連續接獲邀演。完成高中學業後，她在洛杉磯首屈一指的夜總會BYBLOS表演了五年，再前往黎巴嫩工作。

同時間美國也有其他人與我們朝向一樣的方向在努力。我有些學生不願意接受東方舞與西方音樂形式的結合，因為如此一來，就必須先選擇樂曲予以分析，並且依據樂句來選擇不同的動作。有些習慣即興表演的舞者覺得這個過程太過複雜而難以適應。

但是舞蹈形式只有在雙手高舉而體態勻稱的情況才能真正發展。[意即以敞開的心態，以及各方面的條件都均等的情況下]

＊＊＊＊＊＊＊

Jamila自16歲起開始她的舞蹈人生，她先是在著名的林哥馬戲團擔任特技舞者。她修習中東音樂與舞蹈，並於1947年起在洛杉磯的藝文活動與中東夜總會裡表演，稍後她遷居舊金山並擁有一家名為Bagdad的夜總會。她於1952年起開始教舞，並且將其技巧發展成為獨特的動作分解與名辭系統。經她訓練出師的舞者與老師無以計數，她的研習週課程與其他課程大受歡迎，她常與女兒Suhaila搭檔教學。1969年她創立Bal Anat舞團，舞團發展成為40人的編制。Jamila出神入化的指鈸技法出版成冊(譯註：現在有教學CD)。她亦出版許多中東舞蹈與藝術的研究作品，蒐集中東舞者的照片檔案文獻，並應邀為肚皮舞雜誌Habibi擔任客座編輯。

本文摘自她的文章「一個肚皮舞團的剖析自述」(Anatomy of a Belly Dance Troupe)，發表於Habibi雜誌第三卷之第三及第四期，以及她受邀於1997年在中東舞蹈國際研討會(International Conference of Middle East Dance, May 16, 1997,Orange Coast College, Costa Mesa, CA)上的專題演講內容。

半世紀三代舞者的光榮傳承－Salimpour Legacy 5-4

獲Jamila Salimpour與Suhaila Salimpour同意譯寫自speech presentation by Jamila Salimpour at the International Conference on Middle Eastern Dance, Orange Coast College, Costa Mesa, CA, May 16-18, 1997

譯寫／Najla

Finalize雅米拉形制

當我將我過去舞台生涯裡所見的步法與動作一一紀錄下來時，我也開始將中東地區不同國家舞者的動作分門別類地整理出來：雖然他們皆以埃及舞蹈風格為主，但是個別地域性的差異讓舞者們在闡釋舞蹈時的重點有所不同。舉例來說，來自阿爾及利亞的Fatima Ali踮腳作4/4 shimmy的方式就獨樹一幟，我現在教授這個動作時稱之為阿爾及利亞shimmy。我命名為Turkish drop的動作則來自於Taboura Najim。基本埃及步Basic Egyptian是踏轉步法，對於大多數舞者來說作用就像是句子之間的逗點一樣。

Arabic動作家族裡的三個變化式，是由不同的單腳小碎步步法所組成，這與在舊時阿拉伯電影裡所見到的動作是一樣的。Maya Medwar看起來像是在兩堵牆之間由上向下作八字形的動作，而這個名為Maya的動作如今則是在全球都深受喜愛的東方舞招牌動作。Samiha是紐約著名阿拉伯夜總會Club Ibis老闆的開場步法，那是水平面向，由左向右的細微3/4 shimmy。Zenouba則是與choo-choo移動相反方向的之字形步法。我所面臨的下一個挑戰是將每個動作與步法排出順序來。60’至70’年代間的青少年們都想學一段肚皮舞，我必須規劃出一個能協助每個舞者由第一步開始發展的基礎架構。我希望在教導學生時，她們不只是模仿我的動作，每個動作都有個名字，我只要將動作分解讓學生瞭解後，當我希望她們重覆這個動作勤加練習時，我只要說出那個名字，她們就能明白我的指令。

我以前的學生Debbie Goldman從以色列寫信給我：「我應該讓妳知道我的基礎教學方法，或者說是我的ABC入門技巧，來自於妳的教學啟發。妳所用的動作名稱裡，有些我直接翻譯成為希伯萊文。我所有的學生以及大部份以色列的舞者都知道3/4 shimmy，她們都能了解向上與向下shimmy的不同之處！Maya是個家喻戶曉的名辭，而且是廣受歡迎的熱門動作！有時候學生們無法了解或體會某個動作時，我就會解釋給她們聽，為什麼這個動作叫作Maya或Basic Egyptian來協助她們認識這個動作的來源而有更好的學習。強調正確的身體姿勢－拉長下脊椎，收上腹，以放鬆的膝蓋站立來做骨盤上下的動作是肌肉養成及增加身體彈性的好方法，這樣優美的體態也是我們夢寐以求的。妳的技巧是穩固的基底與強健的基礎，亦提供了舞者未來發展必備的工具。現在[以色列]有兩種肚皮舞發展趨勢，一種是正統舞蹈學校以及真心想要學好肚皮舞，並因此願意接受訓練以追求自我成長的學生們，她們在一定的技巧程度後開始接受表演的挑戰；另外一種則是因為自己具有中東血統而自詡專業舞者，因為自己出身摩洛哥、伊朗或其他中東國家就不必再學習，只要買一套舞衣就可以開始登台表演了。在民族舞蹈的份際上，老百姓的舞蹈與較為精緻而專業的表演本來就不同，而專業表演的舞者本來就應該接受高度的訓練。」

半世紀三代舞者的光榮傳承－Salimpour Legacy 5-3

獲Jamila Salimpour與Suhaila Salimpour同意譯寫自speech presentation by Jamila Salimpour at the International Conference on Middle Eastern Dance, Orange Coast College, Costa Mesa, CA, May 16-18, 1997

譯寫／Najla

隨著Suhaila成長的美國肚皮舞
隨著時間過去，東舞蹈有了新風貌，音樂亦然。音樂的選擇不再只有一面倒的4/4節奏，而是更為繁複的編曲方式。新一代的中東樂手來到美國，他們帶來了新的音樂風格；像是Maharajan、Mashal、Sit il Hassan這些優秀的樂手們紛紛為舞者們的表演創作出精彩萬分的開場音樂。我與Suhaila合作出一套固定的舞步協助舞者發展她們的技巧。我的技巧形制因此有了發展的新轉機，我結合傳統風格與我女兒所帶來的新啟發而發展出更多的形制內容。我們母女一起成長，一起分享這種成就感。

當Suhaila協助我教授東方舞時，她亦同時學習芭蕾與爵士舞，我看著她上每一堂課，這有助於我們了解新的音樂編排方式下舞蹈闡釋音樂的方向。我們採用不同樂手的曲子來編舞，包括了Mohamed Abdel Wahab、Abboud Abdel Al、Ahmad Fouad Hassan、Farouk Salame等人的作品。

在累積了這麼久，這麼多的資訊後，我於1978年出版了教材手冊，我亦編製了指鈸指法並且錄製包括24種指法的指鈸教學CD，以及一本解釋47種指法的專書小冊，我還發展出教授阿拉伯舞蹈的子母帶。

當埃及舞者們帶著他們的專屬樂團前來美國參訪時，大幅改變了美國的中東舞蹈。埃及知名舞者Sohair Zeki與Nagwa Fouad的樂手們演奏出我們前所未聞的繁複樂曲，於是我們用了這樣的曲子編製了我們的第一首舞碼Joumana。

錄影帶日益普及後，我們因而得以觀摩像瑞達舞團、Sohair Zeki、Nahed Sabri、Hanan、Mona El Said等代表性的埃及舞團與舞者們如何以傳統東方舞來闡釋現代音樂，我們看到了埃及舞蹈的演變：蘇俄古典芭蕾成為國家級民族舞蹈舞團風格的必要特質。許多舞團出身的舞者或編舞師開始為知名夜總會舞者編製舞碼。

我所發展出來的辭彙讓我們得以將他們的舞碼紀錄下來，成為可以被教授的教材。這些舞者中有些人成為當代最具特色，廣受歡迎的表演者或編舞者，許多出身民族舞團的舞者後來離開舞團發展個人表演生涯，有些人則成為我們耳熟能詳的編舞大師：Mohammed Khaili、Raquia Hassan以及Hassan Afifi。

半世紀三代舞者的光榮傳承－Salimpour Legacy 5-2

獲Jamila Salimpour與Suhaila Salimpour同意譯寫自speech presentation by Jamila Salimpour at the International Conference on Middle Eastern Dance, Orange Coast College, Costa Mesa, CA, May 16-18, 1997譯寫／Najla

同學們請注意了！Jamila Salimpour Format精華體驗營要來台北囉，機會相當相當難得，名額非常非常有限，詳情請上Suhaila 2009台北行專區

http://www.wretch.cc/blog/ssdancedivas/29444296

開創雅米拉的肚皮舞形制
當時的樂手們多為業餘，來自不同的阿拉伯國家，音樂風格混雜。他們彼此共通的曲子很少，演奏風格截然不同，往往在表演上順便自我練習－彩排是前所未聞的陌生名辭，因為樂手不多沒得挑選，我們不敢抱怨，要找舞者比樂手還來得容易許多。

所有我們拿來表演的音樂都是4/4節奏，慢板部份則是waha-da-oh-noz，有些在表演之間串場的小品如Aziza，則以節奏更換的音樂來表演。

在與這些中東舞者們工作，並且觀摩他們一段時間之後，我開始向我本地的舞者朋友們形容我的所見所聞。當Tabora Najim來舊金山表演時，我第一次看到後來我命名為turkish drop與肚皮彈震的動作。她的終場表演則以高昂亢奮的Kashlama結束。通常舞者們會有單獨的步法，並且在同樣一個步法有所變化，因此我將這些動作歸類成為一個家族，我將所有記得的動作分門別類整理成為不同的動作家族，納入我自己的形制裡。

在洛杉磯，主流觀眾為阿拉伯裔人口，舞蹈表演通常較短，可以概括為三部份：進場、慢板與終場。阿拉伯觀眾是來聆聽音樂與欣賞樂手的表演。在舊金山，大部份的觀眾為美國人，他們是來看舞者表演的。他們不了解中東音樂裡的阿拉伯文歌辭，因此對音樂的感受較低，而登台表演的女孩們則能帶來客人，而老闆們心想只要一晚排上三個舞者表演，就有三場表演可以帶來更多客人。

後來我表演的特色慢慢演變成指鈸／個人shimmy表演，我不採用音樂，而是以幣飾腰帶產生的金屬擊打聲作為背景音樂，而以不同的指鈸指法呼應不同的shimmy節奏。我在練習幣飾個人舞時在心中默記著4/4 shimmy、choo-choo以及3/4 shimmy。

新伴侶與新事業
1965年對我來說是舞者生涯的轉捩點。我懷了女兒Suhaila而轉任全職的舞蹈老師。我的表演生涯在我嫁給Suhaila的父親那一天起宣告中止，他嚴厲地告誡我如果我膽敢再踏上舞台一步，他會打斷我的雙腿。我於是不再登台表演，將公寓中一個房間改裝為舞蹈教室以及表演服設計工作室。我開始教舞並且設計表演服。我還記得當Bob Mackie[美國經典服裝設計大師，他的名言是「敢穿我的衣服的女人是不怕受人注目的」。]在我開設的餐廳「九個繆思女神」擔任洗碗工作時，他的妻子曾經與我學舞。Bob與我以他的妻子為模特兒合作了許多針對攝影及表演的設計作品。我們買了第一匹assuit布料[又稱為Tulle Bi Telli，在阿拉伯文裡指搯入金屬線的織品]，Bob為我做了一件洋裝－那時我們還沒有Madame Abla[埃及當代最著名的肚皮舞表演服設計大師]。

Suhaila遺傳了父親的家族基因，出生即有嚴重的內八字腳，當她開始學走路時往往被自己的腳給絆倒，因為走路姿勢異於常人，Suhaila常常被其他孩子嘲笑，我想盡辦法來矯正她的腳，包括為她訂作了有金屬輔助支架的特製矯正鞋，但似乎一切努力皆是徒然。最後我抱著姑且一試的心態帶她去上一週三次的芭蕾課。芭蕾基本步法中雙腳腳跟併攏，腳尖向外的第一姿勢在幾年的努力之後成功地讓Suhaila擺脫了內八字的夢魘。在欣慰之餘，我全然沒有想到這正是帶著轉機的恩賜。這段經歷不但改善了Suhaila的身體姿勢，還培養出她日後成為新一代中東舞蹈形式特質的體型。

Suhaila成長時期適逢錄影技術問世與發展的時期，只要花租片的錢，就可以飽覽中東地區知名夜總會與高級大飯店裡舞者的表演錄影，學習最新的風格趨勢以及動作技巧。這對於Suhaila School也是一大轉機，當Suhaila屆滿14歲開始教舞時，她可以結合傳承自我所知道的傳統訓練以及來自埃及的新知識，教授更為多元豐富的內容。

我開始邀請來自埃及、摩洛哥、黎巴嫩、土耳其，以及其他中東國家的舞者來我的舞蹈教室裡教學－來自黎巴嫩的Ahmed Jarjour、來自埃及的Lala Hakim、Faten Salama、Shawki Naim、Ahmed Hssein，來自土耳其的Bora Oskuk、來自摩洛哥的Hassan Wakrim則教授Shikatt，她們中間有些是民族舞團的首席舞者，讓我的學生們了解各種不同的舞蹈風格是極為重要的，中東舞蹈受歡迎的程度以及我們舞蹈學校規模日益增長，雖然我自己本身的專長有限，但是我儘量介紹推廣不同的舞蹈給我的學生與觀眾欣賞，舉例來說，可能本週我教授的是吉祝舞(Guedra)，而下週Suhaila上場教授的則是她學自黎巴嫩傳奇肚皮舞者Nadia Gamal的舞碼。

再論綺想風肚皮舞－重生的古老真相 4-4

獲Gilded Serpent同意譯自Fantasy Bellydance- A New and Ancient Reality by Jehan
關於Jehan請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/jehan.htm
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art44/jehanfantasy.htm

original photo by Mikio Kennedy

東方學者與綺想主義者造成一整個世代的舞者們對於東方舞的綺想與夢想，這又造成另外一個世代的舞者重新回歸其源頭與傳統東方舞蹈技巧。現在，再度有許多人渴望追求靈性與綺想的滿足－只是不再是舊時的後宮嬪妃綺想，而是更有力量，具備不同面相的女性。許多試圖在舞蹈藝術中找出自己力量與生命目的的女性接受自己與女戰士／女英雄…女神…女祭司的連結。

飾滿華麗寶飾，我們在靈魂深處伸展，面對赤裸自我，
凝視我們的沈默語彙，閱讀從未告知的秘密－
我們擺動臀部，手臂下垂；我們以輕輕一瞥征服一切，
在節奏主宰一切，愛是唯一舞蹈的夢想世界裡，
戰士　昇起..,.令人不安的謊言… 劈開束縛…，伸手觸摸天際….
在子官裡觀想；讓蓮花全然綻放；
雙翼在蛇群與意識甦醒的瞬間展開。

將我們自己裝扮成創意十足的英雄人物，像是那些神話人物、女神或其他我們能想像得到的神奇生物是很動人的。在DVD或網路上放些以照片為本精彩絕倫的圖像設計作品…. 加上誇大其辭的個人簡歷，彈指間一名肚皮舞明星就此誔生。此一捷徑短期內看似有效，在許多層面上有其力量，亦可以是朝向發掘真實內在力量與美麗的第一步。但它也有可能會阻扼成長，變成陷井。我們必須記得納西瑟斯的神話故事，極度自戀的少年盯著河面倒影看個不停，深受吸引，最後變成只能看著自己倒影的水仙花。我們必須提醒自己千萬不要自滿於自己看似光彩四射、完美無瑕的反射而迷惑... 面具後的空虛、缺乏足夠的技巧、經驗不足、令我們獨一無二的怪奇潮流。科技一如其他事物，是恩賜亦可是咀咒…其缺點在於它會令我們遠離挑戰我們的靈魂並令之成長的活動與經驗。

我不斷學習到的人生功課是以夢想為生活之本，盡力讓夢想實現，最令人心滿意足。創造出一個完美的假象，躲於其中將會令人窒息。如此身為肚皮舞者變成桎梏，而非開啟未來之鑰，讓我們深陷於狹隘的自我認同裡，而非流暢敞開，令我們更接近啟蒙與慈悲的自在力量，抗拒捷徑的誘惑是一場永無止盡的抗爭。

真相不但比虛構故事或綺想來得奇怪，它還顯得更為美麗而緊湊。一般人口中的平凡現實生活其實是神聖的創作，那絕對比任何我們能再重新創造的事物或引以為傲的事物要來得令人印象深刻。當我們發現處處皆魔法，我們應該謙卑以對。

流動的視像漂浮過我眼前… 振奮人心的思緒穿過我心靈...我感受到舞蹈的靜止時分，沈浸於紫蘿蘭色的炫思，極緻的想像恣意流過… 我的血管裡流著原始的海洋，魔法交織過每個細胞，在氣息之間我感受到虛幻魔咒捕捉到的神聖光輝。.

我可以預見最精美的東方舞技巧結合古典西方舞蹈元素、說故事方式的戲劇表現與靈魂，有朝一日將會令這舞蹈形式達到更高的顛峰狀態。我要與你分享以下的想法：保持在受啟發與勇氣；想像、探索、創造魔法、轉化並啟發他人。在舞蹈與生命中相信無限的可能性與敞開接受更多的變化…。

Original photo by Ramu

再論綺想風肚皮舞－重生的古老真相 4-3

獲Gilded Serpent同意譯自Fantasy Bellydance- A New and Ancient Reality by Jehan
關於Jehan請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/jehan.htm

英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art44/jehanfantasy.htm

original photo of Layla Isis by Chritopher Butt

在個人層面上，我不抱怨缺乏機會闡釋我自己的創作。我久已站在前衛肚皮舞者的前線上，我的確有機會接觸媒體，但我選擇在創作果實未臻成熟之前，不要大肆張揚初萌生的點子。我亦曾經脫離舞蹈多年以便創作過去從未存在，加入新靈性層面、情慾與戲劇的音樂類型。如此，我與其他心靈相近的藝術家們，方得以表現出超脫塵世的新舞蹈。

惡魔或天使
熱情、真相與謊言的舞蹈 – 惡魔與天使們藏身這些凝視的眼眸後面，
任何你渴望的事物 – 來自土、風、水、火的生物。
美人魚悠游著，精靈飛翔於空中- 在這些凝視的眼眸後面
在我們回復真實自我之際，夢想帶領我們走上遙遠旅程。
惡魔或天使？你看到了什麼？….那反應了你，亦映照了我。
惡魔或天使？惡魔或天使？惡魔或天使？
我會蛻化成任何你能想像的事物… 告訴我關係你的私秘綺想。.
內心深處有如此眾多的生物等待已久，思緒如波浪翻…好好享受這趟旅程吧！
告訴我關係你的私秘綺想...

我的人生旅程引領我前往生命中最為極致的所在，那便是舞蹈。儘管我對於自己過去擔任正統與傳統的全職肚皮舞工作所帶來的豐富經驗深表感謝，我更感謝的是我有更棒的機會去擔任其他的工作－與魔術師、巫師、音樂家、畫家、歌手、治癒者、瑜伽修行者、鬥牛士、馬戲團表演者合作。

西方世界對於綺想與混搭的興趣其來有自－美國人擁有愛探險的精神、好奇心、自由以便在不同領域裡進行體驗，肚皮舞，想當然爾亦在此列。對我來說，這個方向早在我童年時期，當我那既是魅力無窮的說故事人、作者、詩人、神話學家，又了解藝術家Joseph Campbell 的祖父，他不但朗讀，還會扮演近東與地中海地區古老神話與傳說故事，這一切早已成為我未來發展方向的深層影響。莎樂美是我眾多床邊故事中記得最清楚的一個，其他故事則漸漸浮現於記憶中，我的外公則告訴我天方夜譚的故事。

SHEHERAZADE
1001 夜帶我遠離這世界...那一切事物過於真實，我不想去感受… 我不想去感受，
當我還是小女孩….神燈與魔毯是否還能救我遠離那我曾經熟悉的黑暗…我還在假裝，在自己的世界中舞蹈…
故事開啟了我的心靈世界，揭露了我的夢想，那是永遠不知道自己會發現什麼，無盡頭的夢想世界…
我舞蹈，但沒有平實的地面，我耽溺於自己的想像…我曾經一度在自我陶醉的狂喜世界裡迷失而復返…
拯救我吧！綺想，今晚請拯救我…Sheherazade！救我，救我，救我….Sheherazade！
我想要活在美好的故事裡，我將會相信愛與榮耀… 我將會重新改寫我所知道的一切，創造我自己的新世界…。

當我在1980年代於紐約展開專業舞者生涯時，周遭的某些舞者開始尋找其他的藝術表現形式。我開始由我身邊的舞者們身上找尋靈感與啟發：Elena、Serena、Ibrahim Farrah、Valerie Camille、Marta Zorina、Mateo、La Meri、Phaedra，然後我開始向更為前期的時光裡找啟發，像是這些深受東方與綺想所影響，開創新的舞蹈技巧之現代舞蹈之母：Ruth St Denis、Loie Fuller、Martha Graham。

再論綺想風肚皮舞－重生的古老真相 4-2

獲Gilded Serpent同意譯自Fantasy Bellydance- A New and Ancient Reality by Jehan
關於Jehan請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/jehan.htm
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art44/jehanfantasy.htm




graphic by Nehmi Hanna


我希望這篇文章能夠帶一絲啟發的曙光，引發更多討論，為我們之中的多元化帶來更大的和諧與圓滿。亞洲地區特別是中亞與中東地區的舞蹈擁有長久而古老的歷史，那是我們當代肚皮舞的起源，教授我們許多其肢體語彙在今日看來像是混搭風肚皮舞的神聖舞蹈－這包括了體操、特技與神聖的身體姿態與手勢等。精緻複雜的儀式性舞蹈結合了來自自然的元素、黃道帶的宇宙戲碼、眾神與女神們。舞者往往把自己裝扮成有力量的神話人物，穿戴精緻的面具、頭飾與紗巾，使用不同的手具與樂器，吟唱詩文與歌曲。

當我們回到過去時光裡，我們應該記得有些能量與身體姿勢的特定線條，這些線條讓我們的外在形體變成優雅流暢，而有力道的樂器。這是我們已然知曉並加以施行數千年之久的事，為何我們現在要把這一切丟棄掉？飽受限制的身體搭配自由自在，創意十足的心靈是很奇怪的，特別是對於一項兼容並蓄的藝術形式時尤然，所以在重新闡釋肚皮舞技巧時多加留意並予以尊重，絕對是明智的做法。

將綺想或神話主題融入肚皮舞似乎是自傳統東方舞世界離經叛道的行為，但如果我們能回溯到最古老的時間長河裡，仔細地觀看，我們會發現這所謂的新潮流其實久已在中東地區與西方世界裡，遠離那些密切注視的焦灼眼光以及新一代網路肚皮舞者的雷達靜靜地演進著。

無遠弗屆的網際網路主宰了今日我們生存的世界，放大檢視，深度探索每個創意點子，像撩原野火般地在舞蹈世界裡恣意傳播。這是一個正面的現象，亦為負面的問題。在過去數十年裡，肚皮舞世界裡冒險犯難的前輩們來自不同的生活背景，很自然地分別為這個舞蹈留下他們自己的特色。然而，在網際網路時代之前，他們無法引發極為深遠的影響力，因為他們無法像今日的舞者很容易透過網路接觸到舞蹈世界裡的其他人，錄影帶的使用也不如今日普及。

今日，我們之中有許多人可以採用過去不易取得的非凡新音效來強化創作的概念，讓舞碼更為跳脫，讓原本近似的作品有所差異。只要有一點預算，我們亦能採用科技所帶來的絕妙禮物，像是宛如魔術一般的舞台燈光效果、多媒體視效、採用來自全球各地的物料與織物來製作舞台道具與表演服裝，我們亦可採用過去曾經是遙遠國度的文化與不知名的作者所發想的靈感。哲思、歷史與舞蹈形式在我們心靈中交融，創造出澄明，亦創造出困惑…但最終我們將會達成一個和諧的新世界文化。

再論綺想風肚皮舞－重生的古老真相 4-1

獲Gilded Serpent同意譯自Fantasy Bellydance- A New and Ancient Reality by Jehan
關於Jehan請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/jehan.htm
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art44/jehanfantasy.htm

original photo by Denise Marino

綺想風格似乎是美國肚皮舞世界裡一股持續發展中的新風貌。伸展雙翼的女神們、神話故事裡的角色、戴面具的生物及四大要素[譯註：土、水、風、火]自我們心靈深處浮現，成為今日眾多肚皮舞者的創作靈感泉源。戲劇演出、音樂會、錄影帶創作以不同舞蹈形式轉化著名的神話故事或個人內在戲劇，成為大行其道的現象。

自我有記憶以來，這股趨勢穩定而持續地發展著，近期則因為各式創意點子與創作風格在網路上即時傳佈，以及影像紀錄的急速增加與取得便利，令這股潮流在這一代的舞者身上有更為流行的現象。

混搭(Fusion) 、困惑(confusion)與迷惑(delusion)是值得另行論述的主題。在肚皮舞的創意性的混搭、次舞種與子風格交織而成的廣大原野上尋尋覓覓，往往會令意欲確認何種肚皮舞風格是她們應該學習的新手舞者感到震驚不已。因為戲劇張力強烈的主題與特異的肢體動作而被認為是肚皮舞的舞蹈往往會讓許多人感到困惑而不知該何去何從 (但這與東方舞表演的方式及理由是毫無關聯的，與其原生的文化意涵亦無關係) 。

過去數百年以來被認為是東方舞的舞蹈早已消失無踪。今日這種類型的音樂已然脫離中東文化、具原生文化特質的服裝打扮、缺乏東方思潮裡女性特質的情緒表達、人體結構上怪異的姿勢、現代西方戲劇，極度的野心、對於美麗驚人而富有娛樂效果的傳統音樂與語彙的奇特闡釋－那是種神祕的體驗抑或是令人困惑不已的感受…，無須有所關聯而自成一格。

這代表著什麼？那意味著這種舞蹈紮於被稱為大融爐的土地之上，那土地上沒有規則與限制。現代科技將全世界的靈感送到我們手上，然後由人類的創新能力加以實踐。我想最新的舞蹈趨勢不過是證明了改變是持續的現象，改變是一種渴望而不滿意則是人性本質。包括有遠大志向的舞者在內的人們，總是受到他們自己以及這個世界的吸引，然後他們發現自己有能力去創造新形式，去改造既存事物。讓自己忙碌，希望自己與眾不同或被認可是常見的現象。覺得不滿足，想要超過人類現有情況，改造我們周遭事物，都是人性的一部份。

所有舞蹈中的傳統都一度是新思維，新步法與新的感受－一旦創新的想法釋放於世界上，創新之舉隨之而來。許多人發現他們想要與人分享，或保存某些與他們有關的事物。舉例來說，我自己是一名具有中東傳統文化根源的舞者，我同時也是一名逐夢者，在我成長的歷程中我接觸了許多不同的藝術與文化，這一切令我將所有一切都予以混搭。從我有記憶以來，我總是一腳踩在另類的視野上，接收許多日後出現在我舞蹈中的夢想。因為成長需要一生的時間，這些夢想總是處於醞釀的過程中。試著去證實這些夢想或綺想裡何者可以納入我的舞蹈對我來說則是再真實不過的事了。我願意保存傳統，讚頌過往，同時我也期待踏入未知世界去探索無窮潛力。

我們之中絕大部份的人都擁有無限潛能與極度的想像力，我們探索藝術形式的過程是良性健康的，我們必須無所畏懼地去體驗。然而，不能因此說每一次的嘗試都會很棒或傳統就應該被揚棄。學習某種藝術形式的根源與原生樣貌是明智的，如此才不會只是因為舞者們急欲自表演中得到回應或想要一舉成名，與眾不同，而導致這藝術形式被誤用或呈現令人困惑的樣態。

澳洲ATS魅惑台北: Devi Mamak

獲Gilded Serpent同意譯自Aussie ATS Charm in Taipei: Devi Mamak by Lisa Chen
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art45/lisachentaiwanATS.htm

在美式部落風肚皮舞(ATS)裡，我感受到跨越文化與語言限制的歸屬感。透過Carolena Nericcio 的介紹，我結識了澳洲最為活躍亦極為出色的ATS老師及編舞者Devi Mamak。在我見到Devi之前，我僅能透過網際網路來了解她：她前往舊金山與Carolena 學舞後，回到澳洲成立了自己的舞團Ghawazi Caravan。(Devi於2006年舉辦第一屆部落與炫思舞蹈節Tribal & Trance Festival，獲得極大的迴響) 我對Devi的印象是個擁有令人難忘的表演風格，極為美麗的肚皮舞者。

我於2007年前往澳洲拜訪Devi 與她的舞團，她那舉止優雅，放鬆而熱情的個性立即吸引了我。Devi 慷慨地與我分享她學習ATS的歷程，以及她對於肚皮舞的想法，這一切令我獲得極大的啟發與更多的勇氣繼續在舞蹈之路上行走。我由澳洲回家之際，我帶著她真誠的鼓勵與無數的創意點子，繼續我追尋ATS 的旅程。

因為我們兩個人都不長住在舊金山，對於如何在自己家鄉學習ATS與發展屬於自己的舞蹈視野上，很自然地具備某些共同的特質。

在肚皮舞的世界裡，ATS仍屬於在不斷地發展演化中的形式，因而其更新與改變是可預期的現象。然而，本地的舞者與學生們有時候會覺得這樣持續發展與改變相當令人不安。

她們對於身為ATS舞者感到沒有安全感的最大原因在於她們覺得自己被迫不停地配合新發展與改變。此外，舞者們有時不免會懷疑自己是否真的想要成為 Fat Chance Belly Dance (FCBD)的全然翻版，或者她們能否在這個形制基礎上加入新的或不同的元素，轉化成為自己特有的風格？

當Devi與我分享她的ATS經驗時，她給予我非常難能可貴的行家意見。她告訴我對於變動抱持敞開的態度，但必須堅守某些基本原則：體態(posture)、體態、還是體態！我有幸得以在她佈置得溫馨無比的家中共舞一曲。我想這正是ATS無與倫比的迷人魅力所布：我們彼此素不相識，來自全然不同的國家與文化背景，然而我們可以快樂地共舞而毫無困難。

那樣愉快的經驗讓我決定邀請Devi前來台北。我夢想著其他本地舞者與學生們能像我一樣，受到她的啟發，接受她的教導。

在我們討論台北的研習營時，Devi提供我一份非常精彩的教學課程清單，讓我左右為難，不知道該選哪一個比較好！我們決定以週末二天的方式提供四門不同的課程。這裡面有些課程與ATS的基本概念或進階應用相關，有些則以提供學生有趣的舞蹈體驗為主。我們希望這次的研習營能為本地舞者及學生們提供一個類似點心盤的實驗性效應，讓她們了解ATS不只是進入部落混搭風的橋樑與基礎，而這顯然是在本地極為廣泛流傳的不實觀念。

ATS是一門結構嚴謹，充滿潛力的舞蹈形式，它不只是動作而已。

在今年四月份一個風和日麗的週末，我們邀請Devi 前來台北與我們歡聚。四月是台灣氣侯最為宜人的月份之一，亦為春天時節。傳統上我們相信春天是百廢待舉，開展新年度的好時機。由於ATS 在台灣發展時間尚短，這次研習營的學生人數不多，但卻有非常溫馨而友善的上課氣氛，學員們全神貫注，全心接受Devi為她們準備的課程。

在週六上午，Devi為我們教授的是部落風動作組合的課程，她示範了學自FCBD與其他ATS舞者的動作與組合，她亦教授我們由Ghawazi Caravan發展出來，為 Carolena認可接受為FCBD 形制下的新動作：Loco Camel、Triangle Step、Arabic-with-turn。看著其他ATS舞者採用同樣的動作，卻呈現出截然不同的效果，是相當有趣的。對學員們來說，這門課為她們日後發展對於ATS動作的認知與闡釋是很好的參考。

週六下午則是佛朗明哥與ATS的混搭。我們透過一支可愛的舞碼來學習更多佛朗明哥風味的呈現。幾乎所有上午所學習到的動作與組合都在這支舞碼中派上用場！學員們的成就感呈倍數上升，因為我們得以對這些動作更為上手，而且知道如何應用它們。這支美麗無比的舞碼可以是單人舞、雙人舞，或者是團體一起跳！

你只需要遵守ATS的隊形變化規則，你就能以不同的方式來享受這舞蹈的樂趣。

週日上午Devi教授即興編舞的應用技巧與觀念。她以自己豐富的表演與教學經驗將所有ATS動作分門別類，舞者因此得以更為充份而有系統地應用這些動作，這對於本地的ATS舞者來說是極為重要－因為我們的經驗還不夠豐富，而Devi大方分享她的經驗對於填補我們在經驗與學習上的鴻溝，多少有其助益。我們同時亦學習了慢板動作的新隊形，在學習中與其他舞者共舞其樂趣無窮！

週日下午我們潛入了部落風肚皮舞的刀舞與紗巾世界裡，儘管本地舞者很喜歡手具，但是對於在舞台上得心應手地呈現出兼具舞台效果與舞蹈技巧還有待發展與改進。Devi 教導我們如何選擇一把適合肚皮舞的刀，並且以令觀眾印象深刻的方式來跳刀舞：你不能只是拿把刀走上舞台，然後直接把刀架在你頭上，因為如此一來，你的觀眾將無法感受與刀起舞的高難度！我們學習將刀頂在頭上，再加上ATS動作與隊形變化。這對台灣的舞者們來說是很不同的新體驗，因為目前在台灣ATS的發展還在純粹的肢體動作應用上，加入手具或特殊舞台安排還不是本地舞者熟悉的事物，而有時會令觀眾與舞者感到單調無聊。接下來，我們學習在舞蹈中使用紗巾，Devi示範了Carolena教她的一種花朵隊形，在紗巾翩然飛舞之下非常美麗而且有趣。

課程後我們舉辦了小型的派對，邀請Devi 與所有學員一起加入舞蹈行列。本地目前唯一的中東鼓舞團艾爾瑪哈(Al Maha)亦加入表演行列。Devi與我以艾爾瑪哈的現場音樂即興共舞，這是我第一次與現場演奏的音樂家合作。我必須承認Devi對我的初次現場音樂表演是個很棒的顧問與伴侶，因為她，讓我的即興表演成為美好的體驗。學員們以雙人舞的形式表演了我們在研習營中所學到的佛朗明哥混搭舞碼，效果非常令人驚艷。我們還有來自德州的台灣裔舞者Lily Tsai，她表演了非常流暢的東方舞。簡言之，在派對中大家都很開心，盡情舞蹈，並且欣賞了Devi 與Lily 的精彩表演。

Devi是非常有經驗的老師，她充滿了啟發性與感染力。參與研習營的學生們不但學習到了新技巧與新知識，也得以對過去以來所學做了一番檢視與整理，以便更加自我提昇。我們全都很喜歡Devi的課，也很喜歡她這個人。她將屬於澳洲的ATS魅力帶來台北，豐富了我們對全球肚皮舞的視野，我們期待她能再次來台與我們快樂共舞。
更多有關Devi Mamak 與她的舞團Ghawazi Caravan的訊息請上官方網站: http://www.ghawazicaravan.com/

肚皮舞的學習語彙 2-2

獲Gilded Serpent 同意譯自Learning the Language of Belly Dance by Shems
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art41/shemsbdlanguage.htm
關於Shems請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/shems.htm

攝於作者表演時/攝影: Roger Wood

3) 合宜的文法與辭彙 = 潤飾
當小孩的語言能力發展到一個程度，知道一定程度的字彙，開始造句，並且能與他人溝通後，還是有可能會在文法上出錯，或者有些發音錯誤，乃至於標點符號上不精確。在舞蹈上的文法不佳意味著舞者忘記壓腳背，伸展腳趾，或者維持手臂與手掌的美感，有可能她的舞蹈樂句斷斷續續不連貫，或者沒有將某個動作做完，或完成某個樂句。她的體態可能有待修正，身體角度不佳，或者在動作變換之間不流暢。或者她在與你談話之間不敢注視著你，或者她的面部表情揭露了她跳錯的秘密，或者情緒表達與舞蹈呈現相互衝突，她可能在不同的創意點子之間跳躍式行進而導致整支舞蹈缺乏連貫性與一致性，或者她的動作與舞蹈重覆而單調乏味。

上述這些小細節往往是舞者們不自覺，或者在訓練中沒有留意的，但是從觀眾的角度看來，他們很容易從這些小細節來辨識不同的舞者。

但舞者開始能適當而優美地運用舞蹈語彙時，她方能自理解這語言的中級程度向上提昇。

4) 純粹的詩意之美 = 情感連結
當舞者創造出詩意的美麗意境，她開始擁有這舞蹈的靈魂。在這個時候，舞者與動作和音樂合而為一。舞者不再特意去思考動作，動作成為她個人所擁有的語言，自然地自她舌齒之間發出。

她使用動作來展現她內在的情緒－歡樂、愛與痛苦－這些情緒在觀眾眼前變得真實無比。這需要紮實的技巧能力、音樂性與極佳的潤飾能力整合為一，舞者在其表達能力得以充份被理解前，必須知道這些字彙以及擁有造句的能力。沒有這些基礎能力，舞者的表現就像牙牙學語的小孩－只有支字片語得以被理解，只有某種程度的感動，但缺乏語言能力成熟者所具備的力量與完整的述事能力。

能透過舞蹈表現情緒，能察覺歌曲背後隱藏的細節，並且能以流暢的肢體語彙表達自己想法的舞者，才能達成高級程度的表達能力。

5) 新的對話題材 = 擴展技巧
當舞者擴展其技能範疇時，她開始有新的想法要表達。不論舞者是學習一種新的民族藝術形式，體驗不同於以往的新混搭風格，或者添加有趣的新手具，在在皆加強了她對於這種語彙的全盤理解能力，以及對於它所有方言的認知。透過在表演中加入新技巧，舞者得以持續觀眾在表演中互動對話的興緻。

即使舞者已經學會如何優雅交談，以及如何令演講更為詩意動人，她仍然必須創造出有趣的對話，能增加技巧範疇的舞者能為觀眾創造出有趣的故事。

6) 公開出版 = 成為專業人員

當舞者熟知舞蹈語彙後，她必須學習所有成為專業舞者的技能，這些技能包括：

知道何者是合宜的表演打扮。
知道如何整合出表演節目。
與觀眾互動，提供合宜的娛樂。
學會與客戶打交道。
培養對文化的尊重與認識。
學會保護自己。
學會自我推廣。
學會與餐廳與夜店老闆們打交道。
學會運用現場音樂表演。
學會與現場演奏樂師合作。
學會以優雅及幽默感面對表演不順利或可怕的表演災難。
懂得閃避之道。
順利完成高挑戰的任務。
學會與其他舞者共事合作。
尊重他人。
開價合理公道。
堅守職業道德。
行事可靠、準時而且負責任。
還有更多…

能熟知上述所有技巧，加上對於舞蹈語彙的高度掌控，這樣的舞者可以毫無懼色地稱呼自己為專業舞者。

然而，一名舞者鮮少能照表抄課，按步就班地由基礎向上提昇。即使有些字彙是在能開口說出完整語句前就要學會的，沒有人能在學會簡易會話前就把所有的字彙都學完。沒有人能在開始學會在演講中表現情感與轉折前就能對某種語言琅琅上口，學習舞蹈的進程可以說是全面而同時的。

當我把上述這些概念應用在我自己的舞蹈上，我更能判別自己在舞蹈學習與應用的能力。我可以看出有待改進之處，以及我是否超越自己的目標，以及我能從何處取得過去不曾想過的技巧。我亦學會去認知，去欣賞，並尊重其他舞者身上所擁有的這些特質。

我發現以語言學習為例來闡釋舞蹈非常好用。適合於詩詞述事的某些規則亦適用於以舞蹈述事。有時，我會以莎翁獨白的內容、馬汀路德金恩的「我有一個夢想」演說、卡明思(E. E. Cummings)的詩文、獨家新聞、童謠或充滿街頭俚語或咒罵的對話內容來思考舞蹈的對等情況。以這樣的方式思考舞蹈幫助我去檢視現時的文化、風格與創意內容。我開始看出有許多字彙是我不知道或沒有使用過的，我不禁對於存在的表演形式陣列之龐大陷入沈思。

每位舞者都有屬於她的故事要說，但願她能以合情合理的方式娓娓道來。

肚皮舞的學習語彙 2-1

獲Gilded Serpent 同意譯自Learning the Language of Belly Dance by Shems
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art41/shemsbdlanguage.htm
關於Shems請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/shems.htm

圖片說明：Erica and Natasha

學習肚皮舞就像是學習一種新的語言，正如同新生兒學習如何運用嘴形來發出聲音，舞者學習如何運用身體在舞蹈中表達自己。孩童在成長過程中漸漸掌握運用語言的要訣，在長大成人後終得以利用語言充份溝通，或者進而啟發他人。

舞者的發展之途應當都是相同的，她們必由技巧起步，接受淬鍊，然後進入純粹的啟發。

在我成為舞者與舞蹈老師的奮鬥路上，我試圖找尋出讓舞者們脫胎換骨的抽象元素，這些元素中有些可能難以量化，但它們對於美好的舞蹈卻是非常重要。以下是我個人對於完成自己成為一名以語言作為表達意象的表演者與藝術家之路的想法。

1) 學習語彙 = 動作與技巧
新生兒在開口說話前得先學會不同的字彙。舞者則是在能在舞蹈中運用動作之前，透過學習動作來連結身體與心靈。每個新步法、動作或單點運作都能增加舞者的肢體語彙。將每個動作做好就像是正確地發音一樣，亦如同某些辭彙會遠較其他辭彙在發音上來得困難，舞蹈裡有些動作是較為高難度的。

通常，開始對某些高難度動作上手的舞者會覺得自己程度不錯，但這就像是學會了某些複雜的成人用語而沾沾自喜的小孩；這些舞者恐怕還無法了解如何將這些高難度的動作適當地運用在舞蹈裡，此外她們恐怕也無法創造出有意義的肢體對話。紮實的動作技巧基礎方能打造舞者的肢體語彙，這基礎亦是舞者開始學習舞蹈語彙的起點。

2) 建立語句，開始溝通 = 音樂性
一旦小孩學會幾個簡單的關鍵字彙，便會開始在片語或完整的句子中使用這些字彙，他們還會開始有簡單的會話，在舞蹈的發展中這等同於音樂性。當舞者學會透過動作來與音樂對話，屬於她的個人故事於焉展開。

音樂性與舞蹈的最基本關係在於拍子。拍子是這種語彙的節奏，是其規律的韻律。舞者會試著避免突兀不流暢的停止與起始，她想要強調正確的音節，她必須知道如何正確排列字彙方能完成一句完整的語句：起首要大寫，結尾要句點。她必須知道音樂樂句起始與結束之所在。

一如學習語言，在開口講話之前聆聽與回應是良好溝通的必要條件。對特定節奏做出適當的聆聽與回應是肚皮舞者的基本功。但是音樂裡除了節奏還有許多其他要關注的元素，舞者必須學會判斷何時該行進，何時該做出舞蹈動作，何時該變換動作，何時該稍歇片刻…這一切都必須仰仗透過聆聽與理解音樂那錯綜複雜的全方位面貌。這些部份在在突顯出舞者對於語句結構、文法與標點符號的理解能力。她同時亦須注意語言中的速度與聲量之力道變化。當音樂大聲而快速時，舞者必須以力道及活力來應對，當音樂輕柔時，舞者則以柔美回應之。

maqam examples

如同所有妙語不絕的對話，舞者必須知道誰在與之對談，在舞蹈中這對話者便是樂器。她會依據對話樂器是卡農琴、小提琴、烏德琴還是豎笛而分別做出不同的回應，一如她會因為對話對像不同而調整。倘若她的音感夠敏銳，她還能聽出每種樂器聲音裡的情緒而隨之反應。東方舞的音樂背後的情緒與其音律(maqam)以及樂手在演奏中注入的情緒息息相關。

此外舞者必須了解音樂語言中所採用的地方方言，而以方言表現方式予以回應。她必須能確認音樂中的文化意涵，所採用的樂器與節奏，辨別出特定的地域性與舞蹈或儀式，然後採取合宜的步法與特色來回應。舉例來說，舞者可能會在東方舞的曲子裡聽到Khaliji 的節奏，如果她知道這節奏在波斯灣地區被用在舞蹈中的方式，她便可以據此來增加舞蹈的豐富性，如果曲子中出現歌辭，則更是相得益彰。

在基本會話之後，準備經過潤飾與練習的演講，以及在聽講後整理歸納他人想法論點，則是語言學習的進階技巧，在舞蹈中就是編舞與即興。

舞者融合貫通了這些技能與知識，了解到音樂在結構上、文化上與情緒上與她對談的內容，而能以相等的智慧與個人情感予以應對。然而，組織出有意義的樂句與開始展開溝通對於最終目標來說只能說是中級班的步驟。

不可不知的ATS ABC－祈舞儀式與蓮花手 2-2

ATS的祈舞儀式始於雙手平舉交會於胸前，我們以觀想蓮花綻放來做祈舞儀式，先右手隨右手掌手向上攤放，向右外側畫出去，再由手肘帶回，這是我們向我們所舞蹈之空間致意－或者也是可以是任何一個妳想要致謝的時空；再來是左手隨左手掌向上攤放，向左外側畫出去，再同樣由手肘帶回，這是我們再次向我們所舞蹈之場域空間致意－或者也是可以是任何一個妳想要致謝的時空。然後雙手手心相對，緩緩向兩側臀際劃去，再向外各自畫圓圈至頭頂讓雙手會合，那是蓮花綻放前自淤泥中成長而起的模樣。

再來就是那個許多人始終搞不清楚的蓮花手了，這正是喚醒我們心中那朶舞蹈之蓮的手勢：

蓮花手的四個基本動作—
右手掌心向外左手掌心向內，以手腕相扣
左掌心向上翻，雙手手掌心相對形成一朶盛開的蓮花
左掌心繼續向右翻轉，掌心向外，右掌心向下，以手腕相扣
左掌心跨過右手手背，兩手手背相靠，形成凋謝的蓮花

雙手手背相靠向下至胸前，身體隨之向下或單膝跪於地上，或蹲於地上，雙手觸點地面，這是感謝我們所舞蹈的土地；然後我們雙手輕觸雙耳，這是感謝我們仰之起舞的音樂。

接下來我們雙手手心相對輕觸額頭感謝我們的祖先，再輕觸胸前感謝我們在舞蹈上的所有老師或某個特定的老師亦可。再次將右手隨右手掌向上向外側畫出去，由手肘收回，這是感謝與我們共舞的樂師及其他舞者；左手隨左手掌向上向外側畫出去，亦由手肘收回，這是感謝與我們共同參與這舞蹈的觀眾，然後雙手手掌相對，再度向兩側臀際畫去，雙臂畫出圓圈，雙手於頭頂交會，掌心相對，再度輕觸額頭感謝我們的祖先，再輕觸胸前感謝我們在舞蹈上的所有老師或某個特定的老師亦可。

這就是整個祈舞儀式的過程，在觀想蓮花綻放的過程中，我們喚醒自己心裡與身體內的那份意識，妳無需是仰求神蹟的追隨者，妳可以單純為自己的歡喜而舞，妳可以為了讓他人感受舞蹈美好而舞，或為了娛樂他人而舞，但是不要忘記讓自己成為這喜悅過程裡的主角，透過祈舞儀式，我們得以去視現化自己的身心在場域與舞蹈中的相對關係，讓所有元素融合，形成最完美的狀態。

然後，方是翩然起舞的時刻。

不可不知的ATS ABC－祈舞儀式與蓮花手 2-1

圖片來源：Megha Gavin of Devyani Dance Company

在Tribal LA的課堂上，觀音老師為所有想要知道部落混搭風肚皮舞(tribal fusion bellydance)靈感源頭之一ATS的學生們解說了許多關於ATS最基本卻也最重要的幾項概念，其中一項就是祈舞儀式(prayer)與祈舞儀式中的蓮花手。

觀音老師說祈舞儀式是她早年學習印度卡札特舞時所習的一項舞蹈儀式與動作，在這個儀式裡，身為舞者的我們得以以感恩與認知的心情去整理自己，面對舞蹈發生的場域與時空，擁抱在這個舞蹈中的所有人事物，讓我們自己與我們的舞蹈與這個時空背景，與觀眾形成情感連絡與能量交流。

這個祈舞儀式的中心精神，是蓮花與其背後的意念。

蓮花於晨光時分自土地淤泥中冉冉昇起，即使池塘底下池水混濁不明，淤泥看似骯髒，卻絲毫無損於蓮花在微風陽光的天空下那潔淨無瑕的容顏，在大自然生生不息的生命循環中猶自馨香芳菲，自由自在，當蓮花凋謝之際，重新潛入水中世界，無聲無息，卻不是一個句點，而是另外一次綻放的蘊釀，花開花謝，本來就是生命循環輪迴不息的自然現象…

觀音老師說，這正如同我們身處滾滾塵世，每日生活裡難免充滿不如意，不順遂，不開心，波折磨難，但是我們內心裡的純潔心念，我們那寶貴的本質，卻能像蓮花自淤泥濁池中成長綻放而不受其影響。在舞蹈之際，我們心中那朶潔淨澄透的蓮花隨之綻放－或者說我們因為這心之花朶而釋放開展，當舞蹈結束，謝幕走下舞台那一刻，或許我們會讓這花朶收起，再度沈潛入那塵世的紛擾不息之中，但是我們要記得這花開花謝，記得我們舞蹈時的那份心念。

在美國現代舞傳奇大師瑪莎•葛蘭姆的自傳「血的記憶」裡她曾說到，登上舞台之前，喚醒心中那舞蹈女神，成為另外一個人格－她與恩師魯絲•聖丹妮絲可以在巴士上大啖花生米，垃蹋無比，但是在走上舞台那一刻，她們馬上變身為遠古文明裡的聖殿女祭司，主宰生死的女神…。

這是一種表演心境的準備與轉換，不論妳是否為ATS舞者，都是能協助妳在舞台的空間以及與觀眾的交流上更舒服自在的好方法。

1960年代第八大道夜店的顧客群像－洛奇姑媽的Q&A第九輯3-3

圖文獲The Hip Circle同意譯自ASK AUNT ROCKY 9: Customers at the 8th Avenue Ethnic Clubs in the '60s
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=179

洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎，亦非常具有參考價值的不定期專欄，透過專訪化身為Aunt Rocky，國際聞名，定居紐約的東方舞史學家Morocco，與讀者分享許多關於肚皮舞／東方舞的經典與常識，Aunt Rocky極為風趣幽默，快人快語，使得整個專訪饒富趣味，可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料，以及認識Morocco者，可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

[本訪談係由芭芭拉‧塞勒斯-楊博士(以下簡稱BSY)為林肯藝術中心圖書館舞蹈部門針對紐約市表演藝術所建置之口述歷史文獻檔案而採訪摩洛可之摘要]

BSY: 顧客也會跳東方舞嗎?
M: 會。他們會以排舞或圈圈的方式跳，然後在東方舞的曲子中起身做出幾個招牌動作之類的，特別是在即興獨奏中時...在舞台上看得一清二楚的我們，可以由顧客對東方舞曲的舞蹈應對看出他們的原生國家或文化…

BSY: 所以男性與女性幾乎從來都不能共舞。
M: 沒錯。通常是男性獨舞或二名至三名男性一起跳。女性也是一樣，例外狀況是男性與他的姐妹或母親妻子一起跳。有些家庭裡，訂過婚的未婚夫妻是被允許共舞的，但是絕大部份時候的確是同性共舞的機會較大。

BSY:那時的夜店裡除了女性東方舞者獨舞外，是否也有男性獨舞表演東方舞?
M: 妳是說穿上正式表演服在夜店裡表演?在那個時候從未發生過。不過有時在大型的土耳其人派對裡，會出現男性舞者。在黎巴嫩人的派對上會有男性起身跳舞，他們也會一起跳舞，如果中間有人舞藝高超，其他人會坐下來觀賞他精湛的演出，或者是一起以單膝跪地擊掌助興。埃及人也會出現這樣的現象，只是埃及人與黎巴嫩人較土耳其人與希臘人更常將圍巾繫於腰間，以便透過圍巾的飄動來加強動作的視覺效果，女性亦然，她們將圍巾繫於臀圍上。

在42街與第八大道西側上以前有一家夜店，我忘了名稱。我只記得那是在我成為東方舞者好幾年後，我意外經過那家店。突然間，我想起了在我於阿拉伯之夜得到第一份工作之前，我曾經觀察過東方舞表演，那是1956年間，當我在約會時發生的！那是家希臘夜店，有一對土耳其夫妻Duru與Nilufer一起跳舞表演，不過他們表演了相當多不同的舞蹈，其中包括了東方舞。觀眾席間對於這對夫妻共舞表演似乎沒有什麼太大的問題(在場只有我與我的約會對象是外來客)：觀眾們顯然接受了他們，並且沈醉在他們的表演之中。當晚還有一名舞藝非常出色的東方舞者Badia，她是阿爾及利亞人。但這段回憶在好幾年之後才重新回到我的腦海之中。過去我從未聽過這種舞蹈，也不知道它的名稱。我後來也沒有再見過像Duru與Nilufer的表演。 (我還看過其他夫妻檔，但是沒有像這對土耳其夫妻一樣能表演這麼多種舞蹈又這麼精彩的表演！) 當我在阿拉伯之夜拿到我生平的第一份工作時，那裡的舞者沒有人表演像Badia所表演的舞蹈。她就像是外太空流星在1960年12月的第八大道上一閃而逝。

1960年代第八大道夜店的顧客群像－洛奇姑媽的Q&A第九輯3-2

圖文獲The Hip Circle同意譯自ASK AUNT ROCKY 9: Customers at the 8th Avenue Ethnic Clubs in the '60s
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=179

洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎，亦非常具有參考價值的不定期專欄，透過專訪化身為Aunt Rocky，國際聞名，定居紐約的東方舞史學家Morocco，與讀者分享許多關於肚皮舞／東方舞的經典與常識，Aunt Rocky極為風趣幽默，快人快語，使得整個專訪饒富趣味，可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料，以及認識Morocco者，可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

[本訪談係由芭芭拉‧塞勒斯-楊博士(以下簡稱BSY)為林肯藝術中心圖書館舞蹈部門針對紐約市表演藝術所建置之口述歷史文獻檔案而採訪摩洛可之摘要]


BSY: 在我們開始談論妳的研究計劃之前，我想如果能給予讀者在這些以少數民族顧客為主的夜店或餐廳裡所發生的景況有所陳述，會對他們了解過去歷史有很大的幫助。

M: 好的。在大多數的夜店裡，除了埃及花園這家店例外，都是先由音樂演奏開場，通常都是在晚上9點半時開場的。埃及花園則是由10點鐘開始音樂演奏，當時這家夜店是同類型店家中屬於高級夜店的，它也是唯一一家開設在二樓的夜店，大部份夜店都是開在一樓或面對街道，或者是在只有一二樓的透天厝裡。所以埃及花園是唯一一家沒有透過大玻璃窗來招徠顧客的高級夜店。你得爬上樓梯，在樓梯的頂端右手邊會看見Nejla Atesh在電影“Fanny”的劇照向所有光臨顧客巧笑倩兮地致意。顧客可以透過大門看進去，瞧瞧今天是誰坐在舞台上，就可以知道今天擔綱演出的歌手、舞者及樂師是誰了。

在所有的夜店裡，開場音樂都是由台上的樂團合奏一首歌曲，他們會挑選個二三首曲子，然後一曲接著一曲形成一首很長的音樂。然後其中一名歌手會出場唱一段，歌手有男有女，他們不是由坐著的位置上直接起身，便是走進舞池拿起麥克風高聲歌唱。有些女性歌手會在副歌或合聲部份時跳上一曲，而男性歌手往往也擔任演奏樂器的樂師角色，所以他們會在副歌或音樂接續段落中即興表演。樂團會持續演奏…會有一種樂器即興演奏，行話稱之為taxim，意即「獨奏」。在即興獨奏中，會以一種迴圈的形式，比方說由sabah開始，慢慢轉入其他節奏，然後最後再回到初始的節奏，然後其他人會加入，由另外一種樂器接手即興表演。

歌手們不論使用何種語言，也會以類似的方式即興表演，行話上稱作amaneh或 yaleil。那個某種程度像是較為古老中東風格的噓聲(Scat)，除了絕大部份時間裡他們不會像現在熟知噓聲演唱時使用毫無意義的語彙。那是純粹展現聲音的美好，以及炫耀歌手能跟著音樂即興的卓越能力。 當歌手在演唱時，台下的觀眾有時會起身隨著音樂跳舞，可以是單人自娛，或者成雙成對，或者是排舞或圍成圈圈的形式。

倘若顧客想要點歌，他們會拿錢給樂團－行情價由一元美金至五元十元不等。我記得那時夜店裡總是會有些特定顧客，他們在工廠裡辛勤工作了一週後，來到bouzoukia這樣的場所，然後把他們一週的薪水[譯註：美國薪水採週薪制，每一週結算一次] 丟在舞池裡只為了換得一首家鄉風味的歌曲，然後再來的一週他們只能吃生菜三明治過日子。

祖父母與父母會鼓勵小朋友起身跳舞，有時他們會把非常年糼的小孩子放在餐桌上跳舞，不過老人家是絕對不會爬上桌去跳舞的！

如果年輕小夥子發現他心儀的女孩子也在現場，他就會起身跳舞烗耀自己以便吸引她的注意，簡直跟公雞沒什麼兩樣！妳也知道的，當時美國主流文化在某種程度對於男性的限制是襯衫顏色只有白色，或者新款的電視機藍色(因為正白色對於黑白電視機來說太亮了)，所以在這裡妳看到男性穿著鮮艷色彩的衣服，像公雞氣昂昂地撐起羽毛那樣地炫耀自己…對我來說真的是相當截然不同又有趣的經驗。

相較於男性，女性們－特別是希臘女性，就顯得低調而保守許多。然後會有一名東方舞者出場表演至少30至45 分鐘。然後又再由樂團開場演奏開始新的一回合演出。

1960年代第八大道夜店的顧客群像－洛奇姑媽的Q&A第九輯3-1

圖文獲The Hip Circle同意譯自ASK AUNT ROCKY 9: Customers at the 8th Avenue Ethnic Clubs in the '60s
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=179

洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎，亦非常具有參考價值的不定期專欄，透過專訪化身為Aunt Rocky，國際聞名，定居紐約的東方舞史學家Morocco，與讀者分享許多關於肚皮舞／東方舞的經典與常識，Aunt Rocky極為風趣幽默，快人快語，使得整個專訪饒富趣味，可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料，以及認識Morocco者，可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

[本訪談係由芭芭拉‧塞勒斯-楊博士(以下簡稱BSY)為林肯藝術中心圖書館舞蹈部門針對紐約市表演藝術所建置之口述歷史文獻檔案而採訪摩洛可之摘要]

在這些少數民族的夜店工作不久之後，開始有其他美國夜店願意以更高的薪水來僱用我擔任表演工作，在那裡我必須面對的是與中東文化無關的美式音樂，那時還沒有手提錄音機，而更加雪上加霜的是樂師工會的勢力日益強大，他們強力保障樂師們的工作權益，哪怕這些樂師完全不了解該演奏什麼樣的音樂才是合宜的。

我去了幾家美式夜店想要了解那裡的表演，大部份時候我都是直接走出來，因為我對於那裡的表演一點興趣都沒有。我不喜歡那裡的音樂，更沒辦法接受那些夜店所要求或期待的表演。有好幾年的時間我拒絕以美式音樂來表演。除非音樂是道地的中東音樂，否則我是不會換上那些亮晶晶的表演服，去表演那些夜店老闆們所求的，性感誘人，「為蘇丹而舞」的動作。不過那時在這些少數民族夜店裡一週工作個七天，一年工作個52週是很容易的事，雖然美國夜店的價碼更好，不過少了這筆收入，我還是能賺到相當不錯的薪水。

後來我體認到，我如果偶爾去那些合法經營，不要求比照脫衣舞的美國夜店表演，真的是能賺到額外一大筆錢。然而，這些賺大錢工作的缺點就是我必須要齜牙裂嘴地唱著類似“Fiddler on the Roof”、“Hava Nagila”、“Caravan”、"Miserlou"等其實是希臘歌曲，或者可能是阿拉伯文的歌曲也不一定。我會照做，而且看著觀眾對於這樣表演的反應其實是挺有趣的事，特別是當他們理解到他們看到的表演遠比他們先前預期的要好得多時，但是對我來說，這卻與跟著道地而且現場演奏的中東音樂起舞的樂趣是不能相提並論的…

我目睹了越來越多符合美國普羅大眾之後宮女子綺想的「肚皮」舞，以及願意屈從的表演者，這真是令人震驚不已而且非常失望 (那時的我年輕氣盛，充滿理想而且天真無比！) 。此外，在當年的大環境下，即使是在少數民族顧客為主的夜店或餐廳裡，對於表演者的技巧要求遠比今日要低得多。倘若今天我以當年第一天上工的情況走進任何一家夜店或餐廳應徵表演工作，恐怕我馬上會被轟出門去。我不是在跟妳開玩笑的，那個年代的表演者供不應求，如果牠也有肚皮舞表演服，恐怕連大猩猩也能在夜店裡擔任東方舞表演。

當我開始告訴旁人肚皮舞的後宮綺想版本其實與東方舞一點關係都沒有，至少與我在表演的舞蹈是一點關係也沒有，他們會說，“那妳證明給我看吧！” 這也是我為什麼會開始關於中東舞蹈的歷史研究。