Dancing with Devi的快樂分享5-3

學以致用，實戰上場的超漂亮佛朗明哥混搭風
接著這些女人味十足的漂亮新動作在一首示範如何玩裙子的佛朗明哥混搭小品中，馬上學以致用地派上用場，這樣至少大家動作都能透過這首可愛小舞碼記得住。Devi說舞碼的確是很好的學習方式，舞碼裡的動作以及對音樂的闡釋方式會慢慢成為身體記憶的一部份，是即興表演很大的滋養來源之一，她兩者都很喜歡，因為能為她帶來截然不同的樂趣與體驗。

當初與Devi討論課程時，小眼麗莎一直覺得買了那麼多貴滋滋的裙子，如果在舞台上只能轉過來轉過去，也實在未免太浪費了點！所以如果裙子也能成為表演手具或讓表演更加分的元素，那也就不枉費大家的辛苦血汗錢了。

這首舞碼雖然是二分鐘的小品，但是對舞友們來說還是流暢到不太容易馬上記得住－Devi說音樂決定舞蹈的呈現風格，當一首音樂告訴舞者可以跳的是佛朗明哥，那麼舞者就必須讓觀眾感受到佛朗明哥的風味，這首可愛的小曲子採用了中東節奏、西班牙吉它與相關樂器，就非常適合Devi所發展出來的這些濃濃佛朗明哥味道的新動作。

這首小曲厲害的地方在於透過位置的轉換與調整，它可以單人跳，可以雙人對跳，也可以一群人一起跳！感覺上是學了一支舞碼，但是可以至少跳三種版本，都同樣美麗流暢，令人印象深刻－賺到了的感覺真是挺令人開心的。

Dancing with Devi的快樂分享5-2

搶鮮看！FCBD女人味100分新動作與更多漂亮精彩的ATS步法

當Devi在課堂上示範這些美麗無比的新動作時，在場的舞友們頻頻忍不住讚嘆地說，實在太美了！Devi的佛朗明哥與古典印度舞基礎都很深厚，她可不是那種只是學過幾次大師營見見識面，蜻蜓點水似地到此一遊－雖然她像Carolena一樣謙虛地說，她是學過幾年的舞，但是她將佛朗明哥的氣勢與優雅，彷彿蜜裡調油般地融合在ATS的舞蹈動作與隊形變化裡，的確是相當厲害的高明手法，也難怪這些動作會被Carolena接受成為新的FCBD動作。

學習ATS長達近十年的Devi亦大方地分享了過去她學習ATS時曾經見過的某些精彩好動作，這些動作可能為了某些原因不再出現在表演舞台上，但是的確能增加舞蹈的豐富變化，沒有理由不繼續發揚光大－Devi向我們展示了ATS是一個寬廣而充滿自由發揮空間的敦厚世界，只要團體間都能接受，其實跳起來是很棒的感覺！

因為先前的溝通－Devi一如Carolena，對於教學準備得很仔細，不但對於課程詳加解說，也會因應實際狀況來調整，畢竟ATS是一種充滿變化與挑戰的舞蹈，因為情況不同總是會有不同的對策，加之Devi是個非常有教學經驗的老師，除了動作本身的分解，以及希望達到的視覺效果，她更在動作組合練習中大量示範應用這些新動作最好的方法，如此才能學得實在而紮實，但是她不會限制動作與動作之間的組合與選擇，那是種創作空間的自由，以及個人藝術品味的體現，簡言之，這堂課是實用又好玩的全新體驗。

Devi笑說新動作永遠都令人覺得好奇，大家總是想要先睹為快，這種生怕落後輸人的人性本質或許是種放諸四海皆準的正常現象。但是她還是希望大家把重點放在ATS的本質精神上－享受舞蹈的樂趣、標準的posture與正確的學習態度，這也是她在遴選團員或邀請舞者入團的主要考量準則。





想要知道這些新動作是什麼？小眼麗莎很樂意與大家分享哦！歡迎大家一起來玩！

Dancing with Devi的快樂分享5-1

有人問小眼麗莎為什麼這次邀請Devi來授課的活動取名為Dancing with Devi，理由很簡單－因為那正是這次活動最大的感動啟發，在藍山靜謐的小木屋裡，素未謀面的Devi與我，只因為同樣是Carolena的學生，學過不同程度的ATS，我們放上熟悉的音樂，在夕陽餘暉的光暈裡翩然共舞，在眼神相對與微笑之間感受彼此對於舞蹈的喜愛，這正是ATS的精神所在－透過心靈相通的交流與共通的肢體語彙，我們得以共享這份美好時刻。

所以小眼麗莎很希望能將這份美好的體驗介紹給更多台灣的舞友們－與其一直讓大家覺得ATS動作又多又難學，倒不如從另外一個觀點來感受這純粹的美好與歡愉，才能在這條路上有信心與勇氣繼續走下去－ATS很像是學習英文或其他語文，動作與隊形是基本字母，學會了動作不代表就能講得一口好語文，這不是短期時間內一蹴可成的。

讓台灣舞友們見識被Carolena認可為師資的舞者有何標準與其風采則是另外一件事：ATS絕對不只是外表服裝不同於東方舞的肚皮舞，而是一種心理狀態與個人風格的選擇與發展。能感受樂在其中的樂趣以及培養架勢良好的Posture是最重要的。

猶記得去年接送過Carolena的女司機對於觀音老師的優雅風采印象深刻，這回見到優雅美麗的Devi，她開心地說，又有仙女來了嗎？小眼麗莎相當驕傲地說，對呀，ATS的舞者都是優雅的仙女囉！Devi經歷過長時間的學習與Carolena的嚴格要求，卻能夠發展出讓ATS風格開創大師也認可的個人風格，接受她發展出來的動作成為FCBD的新動作，真的是相當難能可貴的成就與資歷。但是Devi還是非常謙虛地說，即使得到了師資認證，她在GS課程上還是個問題問個不停的好奇寶寶，學到了不少新資訊與知識－不要覺得ATS老是在改，因為這是一個還在發展中的有機風格，只要能掌握基本概念，動作與隊形的增加與變化其實不難，多練習就熟能生巧。

這次請Devi來課堂上與大家共舞，在歡舞派對中也讓小眼麗莎首次嘗試現場鼓的全然即興雙人舞，dancing with Devi果然是件令人開心不已的美好體驗！

節奏的真相3-3

鑲金響尾蛇The Gilded Serpent為專業中東表演藝術的線上雜誌，自1994年起由Snake's Kin Studio出版，鑲金響尾蛇不但廣邀許多當代舞者或音樂家共襄盛舉，分別針對自己專長領域執筆撰文，讓更多想要了解肚皮舞或中東表演藝術的讀者與舞者增廣見聞，更珍貴的是網站上有許多具有參考價值的重要文獻，為現在及未來的新進後輩與遠古以來的經典傳承搭起了溝通的平台。為了讓國內舞友與觀眾對於中東表演藝術的豐富面相與廣泛領域能有更多深入的了解，小眼麗莎取得了這份線上點閱率極高的專業雜誌首肯，將網站上的相關文章譯寫為中文，以嚮大眾。

節奏的真相
譯自Rhythmical Truths by Mary Ellen Donald
文字與圖片獲The Gilded Serpent同意譯寫轉載。http://www.gildedserpent.com/
本文英文版請參見 http://www.gildedserpent.com/art36/maryellen10.htm
更多關於Mary Ellen Donald訊息請參見http://www.gildedserpent.com/art32/MaryEllenart4.htm
Mary Ellen Donald的中東音樂教材請參考http://www.maqam.com/

本文原刊登於1978年由加州柏拉艾圖地區的Yasmine Samra所出版的肚皮舞雜誌專欄。2006年4月8日刊載於鑲金響尾蛇時略有修改。

圖片說明：MaryEllen於1970年代於肚皮舞大師Bert Balladine課堂上演奏手擊鼓。


3. 有些樂曲透過不同的節奏模式都能夠加以闡釋。有沒有可能因為我與舞者所選擇的節奏不同而令表演發生問題？



你所觀察到的現象的確是存在的，許多曲子以不同的節奏都能加以闡釋，舉例來說，Bry Demet Ya Semen可以用bolero、slow baladi、快板chifte-telli，或者3-3-2 節奏來表演。一般來說，在你的節奏能搭配表演樂曲的前提下，我認為舞者不會因為你所選擇的節奏不同而有所意見。我會這樣說的原因是因為一名有經驗的舞者有能力去調整的她的動作與指鈸指法，而缺乏經驗或知識的舞者往往聽不出這箇中差異，所以她會跟著自己預設的方式走。如果你打算在現場演出中針對某一首曲子做些風格迥異節奏的變化，不妨事先與舞者討論過。


關於現場音樂表演的基本指導原則，我想你在舞蹈、擊打指鈸或手鼓時必須尊重音樂與節奏的美感與張力。如果你能誠心地記往這一點並且身體力行，你與你的觀眾將會得到一個更為豐富的體驗。

我要感謝George Dabaie 與Jihad Racy協助我釐清本文中關於中東節奏的幾個觀點。

節奏的真相3-2

鑲金響尾蛇The Gilded Serpent為專業中東表演藝術的線上雜誌，自1994年起由Snake's Kin Studio出版，鑲金響尾蛇不但廣邀許多當代舞者或音樂家共襄盛舉，分別針對自己專長領域執筆撰文，讓更多想要了解肚皮舞或中東表演藝術的讀者與舞者增廣見聞，更珍貴的是網站上有許多具有參考價值的重要文獻，為現在及未來的新進後輩與遠古以來的經典傳承搭起了溝通的平台。為了讓國內舞友與觀眾對於中東表演藝術的豐富面相與廣泛領域能有更多深入的了解，小眼麗莎取得了這份線上點閱率極高的專業雜誌首肯，將網站上的相關文章譯寫為中文，以嚮大眾。

節奏的真相
譯自Rhythmical Truths by Mary Ellen Donald
文字與圖片獲The Gilded Serpent同意譯寫轉載。http://www.gildedserpent.com/
本文英文版請參見 http://www.gildedserpent.com/art36/maryellen10.htm
更多關於Mary Ellen Donald訊息請參見http://www.gildedserpent.com/art32/MaryEllenart4.htm
Mary Ellen Donald的中東音樂教材請參考http://www.maqam.com/

本文原刊登於1978年由加州柏拉艾圖地區的Yasmine Samra所出版的肚皮舞雜誌專欄。2006年4月8日刊載於鑲金響尾蛇時略有修改。

圖片說明：擷取自Jalaladdin第二輯專輯上的肖像畫作

2. 身為一名鼓手，我常常聽大量的阿拉伯音樂，在音樂中我發現有些baladi節奏再加上其他我無法辨識的節奏。我知道這些神祕的節奏都屬於4/4 拍的節奏，所以我可以一路都表演baladi 節奏來與這些神祕的節奏對應嗎？

不，我的建議是最好不要這麼做。此舉將會嚴重影響作曲者希望樂曲呈現的效果。如果你希望能在整首曲子裡擊打baladi，那麼你不妨從千百條曲子裡另外挑選一首適合全程搭配baladi的曲子。 (補充說明一件事：你可以藉由創造自己的節奏風格為原先專為baladi節奏所編製的樂曲增加變化性，比方說重新混製這個節奏，讓它成為6/8或 2/4 的速度– Jalaladdin Takesh 在他第二張專輯裡對於Ah Ya Zein一曲的處理即為最好的範例。)

幸運的是，許多阿拉伯樂曲往往都是由豐富多變的節奏組成，想要成功地演奏這些樂曲，你必須重覆地專心聆聽它們。你要留意的是每段新節奏的起始與終點，仔細聆聽一段樂句直到你能找出重拍的拍數－以鼓聲來說就是doum拍，這些重拍往往會在鼓聲tak上夾雜幾拍弱拍。正確地界定出doum拍是最重要的。別擔心這些新節奏的名稱，我曾與美國境內許多中東樂手討論過節奏名稱的問題，我們的結論是節奏名稱往往是難以被統一的。你可以與你經常共事的舞者或樂手們討論出對於某些節奏的名字，而這些名字是你們有所共識能相互溝通的。舉例來說，4/4節奏：D, T, L, T, D, L, T, tl，加上大寫的平均八拍重音音符。(指鈸的指法則是：R, L, R, L, R, L, R, rl)。關於節奏顯著變化的樂曲範例，我舉的例子是El Ataba (在George Elias專輯中一首很棒的演奏作品)，在那首曲子裡，節奏變化是在3-3-2與baladi之間交互輪替。

當我在說明配合你所聽到的錄音樂曲節奏來擊打鼓時，我所指的只是在練習時才會這樣做。我不建議在表演中以手鼓搭配錄音帶，因為在這些音樂裡往往已經有大量精彩的手鼓節奏與表演，如果你跟著這些搭配了手鼓表演的音樂來擊打自己的節奏變化，我可以預見的是這個表演會顯得很雜蕪而缺乏品質的。所以倘若你希望為表演添增精彩度，而你是在場唯一擁有許多錄音音樂的樂師，你不妨參考以下的建議，以你自己的品味來做：
一名舞者利用錄音音樂進行三節式的表演[譯註：美式夜總會風格肚皮舞表演如果是概分為三節，其慣例往往是出場、慢板與快板退場]，然後你與她在這段表演之後進行現場的drum and shimmy solo作為結束。
在三節式表演中，舞者在第一部份以錄音的音樂來表演，然後鼓手以現場手鼓節奏帶領舞者表演慢板即興slow taqsim與快板的退場fast finale。
一名舞者或一群舞者配合錄音的音樂表演一首短歌表演。
一名有經驗的舞者搭配你的現場手鼓表演一組很短的五節式表演[譯註：五節式往往會加入的是紗巾與地板動作或手具]，包括一曲輕快的drum solo。有經驗的舞者能夠喚出你最精彩的鼓藝，正如同你身為一名好鼓手，可以透過纖細的鼓藝成就她最出色的舞蹈。

如果你找到表演鈴鼓的人來同台演出，那麼你所展現的聲音效果應當會更為豐富而振奮人心。如果你還沒有體會過鈴鼓演奏的奇妙，我必須說明的是鈴鼓能製造出很多良好的音效，非常適合反應出不同程度的張力或情緒。如果你打算以現場手鼓來演奏音樂，你不妨考慮攜帶幾個音調不同的鼓，以便製造出更多的變化讓表演更為豐富。

節奏的真相3-1

Learn from Master－傳奇中東鼓手Mary Ellen Donald

她是舊金山灣區首位女性中東鼓手，或許也是有史以來最為出色的一位，她由肚皮舞學生轉戰中東樂器本來只是為了讓民風保守的灣區肚皮舞教室裡，學生能安心地在同性鼓手現場演奏中學習或表演，但MaryEllen啟發了許多後來的女性樂手持續投身中東肚皮舞音樂的創作與表演，許多知名美國中東樂師或舞者都曾經向她請益學習，雖然因病失去了以雙眼看待這個世界的能力，MaryEllen的音樂世界充滿了活力，她慷慨無私地將她敏銳無比的聽覺與節奏感天份，以及豐富的教學經驗所累積的一切中東音樂知識傳承給後進晚輩。MaryEllen的中東音樂風格或許不全然是部落風肚皮舞，但她是Carolena的啟蒙中東音老師，其對於部落風肚皮舞的影響力可見一斑。除了手擊鼓，她亦精通指鈸、鈴鼓及框鼓等多種樂器。有鑑於中東音樂對於肚皮舞如此重要－套句小眼麗莎很喜愛的一位混搭風肚皮舞者Jehan所說的，中東舞蹈，或者肚皮舞，都是與音樂談戀愛的舞蹈！透過肢體與心靈與音樂的對話，這才是肚皮舞令人欲罷不能，沈醉其中的魔力，然而國內相關資訊還有待更多有心人一同來共襄盛舉，小眼麗莎將陸續蒐集相關資料與舞友們分享。

鑲金響尾蛇The Gilded Serpent為專業中東表演藝術的線上雜誌，自1994年起由Snake's Kin Studio出版，鑲金響尾蛇不但廣邀許多當代舞者或音樂家共襄盛舉，分別針對自己專長領域執筆撰文，讓更多想要了解肚皮舞或中東表演藝術的讀者與舞者增廣見聞，更珍貴的是網站上有許多具有參考價值的重要文獻，為現在及未來的新進後輩與遠古以來的經典傳承搭起了溝通的平台。為了讓國內舞友與觀眾對於中東表演藝術的豐富面相與廣泛領域能有更多深入的了解，小眼麗莎取得了這份線上點閱率極高的專業雜誌首肯，將網站上的相關文章譯寫為中文，以嚮大眾。

節奏的真相
譯自Rhythmical Truths by Mary Ellen Donald
文字與圖片獲The Gilded Serpent同意譯寫轉載。http://www.gildedserpent.com/
本文英文版請參見http://www.gildedserpent.com/art36/maryellen10.htm

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Mary Ellen Donald的中東音樂教材請參考http://www.maqam.com/

本文原刊登於1978年由加州柏拉艾圖地區的Yasmine Samra所出版的肚皮舞雜誌專欄。2006年4月8日刊載於鑲金響尾蛇時略有修改。

圖片說明：回歸儀式/音樂會，Jennifer Berezan監製，2001年。攝影：Irene Young

我很高興在我巡迴教學的途中發現越來越多肚皮舞者開始對於改進節奏專長與增加節奏知識感到其重要性。有鑑於這股日漸增加的學習興趣，我將在本文中就幾個常見的節奏問題予以回覆，舉例來說，妳可能無法找出某些只適用於特定曲目的節奏。

1.　在masmoudi 節奏的音樂下以baladi的重拍來跳舞與打指鈸是否合宜？
我個人的建議是最好不要這麼做，理由如下。
以baladi 在masmoudi 節奏下跳舞與打指鈸讓妳失去為妳的表演增加變化的大好機會。如同我先前文章裡所說的，妳必須記得妳是在為觀眾表演。當然不是讓觀眾來決定妳在表演裡要做什麼，而是妳身為表演者必須與觀眾培養出一種互動關係。只要想想當妳坐在觀眾席上身為觀眾的一員是什麼感覺就好了。想想妳的注意力能持續多久。我想要插播我的烏德琴好友George Mundy曾經費心推演出來的結論，不論是何種音樂或外在形狀，平均來說觀眾們會感到興趣的時間不會超過兩分鐘。倘若妳很幸運能夠在同一首曲子裡同時表演到masmoudi與baladi節奏，何不盡情表現，讓兩種節奏都能各自精彩。這兩種節奏各自擁有相當不同的特質。Baladi在四拍中有五個快板的重音，而 masmoudi則是在八拍中有三個相當重的重拍。妳的觀眾肯定會非常喜愛妳在音樂中展現戲劇化節奏改變的巧思安排。

倘若妳不依照節奏特性來改變妳的舞蹈與指鈸指法，妳勢必會激怒在觀眾席中某些對這些節奏有所認識的觀眾。即使是這些對不同節奏毫無所悉的觀眾也會感覺得到妳沒有配合音樂來適度調整。

倘若妳在與樂手合作表演時，在他們演奏masmoudi時逕自打起baladi的指鈸指法，妳很有可能因為令樂手惱怒或愕然不已，而無法取得他們與妳合作的意願。與樂手建立良好合作關係的要件之一在於展現妳對於音樂與節奏變化的知識與尊重。(妳也知道這等良好合作關係需要多大的努力才能達成！) 在我的教材與個人談話中，我一直強調的是兩種基本節奏變化– 裝飾音（embellishment）與填入（fill-in）。當妳以指鈸打出裝飾音時，妳必須打出節奏中的重拍，並且在重拍之間加入一點花俏的東西。當妳以指鈸打出填入音時，妳只要在中東節奏所需的時間長度中打拍子即可－舉baladi 的四拍為例，在打拍子時妳無須保留那個特定節奏的重拍。舉例來說，baladi的裝飾音打法可以是標準打法– R, R, rl, R, R, rl, R, rl(R與r表示是右手，小寫l是左手，大寫即為重拍)，而其填入音的打法可以是四個基本的R, rl，或者是四組輪替指法rlrl。不論妳所跳舞的音樂裡是何種節奏，妳都可以利用填入音來增加變化－意思是妳不需要特別是跟著節奏裡的重音來打指鈸。因此為了某些特別的舞台效果，妳可能會以輪替指法打上好幾個小節的baladi節奏，然後在幾個小節的masmoudi裡如法炮製。此外，倘若妳對於自己的節奏能力很有把握，並且希望與鼓手創造出所謂的對位效果(counterpointal effect)，那麼在妳舞蹈與指鈸的某些段落裡，妳會與鼓手各自演奏一種節奏，但是這純屬少數特例，並且需要純熟的技巧與豐富的經驗。一般來說，我不鼓勵妳們在沒有經過指導與訓練之前就任意混合不同中東節奏。

Level 3之後的ATS迢迢長路－Ghawazi Caravan團長Devi Mamak專訪摘錄2-2

Back to Square－回歸原點是創新的起點
有著深厚佛朗明哥舞底子，也修習過奧迪西印度舞的Devi，因為個性的關係在音樂與舞蹈上的探索好奇心很強，她喜歡探索試驗不同的組合與混搭形式，回憶起剛開始的幾年，她也曾經大膽嘗試過不同的風格與形式，但是並不成功，Devi於是又重新回歸到ATS的最原點，在FCBD的形制裡追求更高的熟練度與更徹底的思索檢討。

Devi表示，FCBD的ATS形制對她來說只是一個廣大無邊的部落風肚皮舞世界最不可或缺的基礎與入門，這不意味著FCBD的形制就是簡單乏味的，相對地，這入門的形制其實是培養舞者們建立表演意識與藝術表現的最佳訓練方式，透過團體共同成長與探索，自然而然地發展出屬於自己這個團體的舞蹈語彙與默契。學完了所有的動作不代表就畢業了，而是在這條路上要開始自我進修與成長，去感受路上更多的美麗風光與不同境界的美好體驗。但這一切都來自對原生形式與觀念的全然接受，吸收轉化，成為自己舞蹈裡不可分離的基礎養份，才能在此基礎上綻放出自己的光采與能量。

FCBD only?
面對外界對於極為重視品質的Carolena在認證師資的條件上要求不得進行其他風格或形式的肚皮舞表演或教學一事，甫於去年度取得FCBD師資認證的Devi表示，事情並沒有大家想像的如此嚴峻，Carolena在藝術性與表演形式上抱持著開放而信任的態度，只要時時與Carolena溝通，獲得她的認可，其實並沒有那麼沒得商量。

Devi很開心地表示，她與舞團所發展出來的某些隊形都是與Carolena討論之後，獲得認可的結果。特別是有幾個動作例如loco camel、triangle turn以及arabic left turn還獲Carolena接受，即將成為FCBD的新動作－表示明年又有新變化與新教材了，這亦是FCBD認證師資的一大義務與殊榮，師資們如果有新的動作或隊形，可以提報，獲得Carolena同意後，就會列入FCBD通用的動作與隊形。這其實是很聰明的方法，集思廣益，讓這個風格的活力與新鮮感持續不斷，而師資們的個人貢獻與影響力也得以隨著這個風格的延續與推廣，發揚光大。

與Devi一席傾心長談，感受到的是無窮希望與信心，在ATS的旅途之上，顯然還有更多有待追尋的美好與夢想在前方等著我們，期待舞友們都能一本初心，持續感受這舞蹈所帶來的溫暖能量。

想了解更多Devi Mamak與Ghawazi Caravan的訊息，請參見官方網站www.ghwazicaravan.com

Level 3之後的ATS迢迢長路－Ghawazi Caravan團長Devi Mamak專訪摘錄2-1

ATS是跨越語言與文化的舞蹈語言，但除了Rachel Brice口中「舊金山的母親」Carolena與FatChanceBellyDanceCompany之外，其他地區的ATS發展與特色，對於國內舞友與讀者們來說，卻還是陌生未知的新領土，本文將與讀者們分享澳洲極具代表性的ATS舞團Ghawazi Caravan團長Devi Mamak對談有關於ATS的種種心路歷程。

Learning from Far－遠距學習甘苦談
由雪梨前往舊金山也要12至13個小時的飛機航程，加上過去以來ATS對於澳洲舞者或觀眾來說都是陌生而嶄新的形式與觀念，沒有當地的老師可以請教，也沒有同儕可以討論，因此學習ATS對Devi來說是一場長期自我堅持的修練，除了定期前往舊金山向Carolena親自請益，Devi亦與團員一起前往舊金山進行團體學習，透過大家群力合作寫筆記的方式，全面地學習。更多時候她必須克服對於錄影的恐懼，把自己的動作完全錄影存證，除了自我檢討，還寄給Carolena，請她給予建議與指導，透過面對自我，坦然接受批評，Devi在學習與發展ATS的路程上得到的是踏實而豐盛的成長。

遠距學習的最大問題在於無法即時更新，對於ATS這種講究團體即興，往往必須隨著舞台場地或表演性質而權宜更動，所以變化往往來得無聲無息，出奇不意，就是變了。Devi說這是遠距學習裡最無奈也最為深沈的恐懼，因為仰以為神一般的DVD很有可能今年是正確的，明年又改了，全然推翻自己過去的學習與教學，所以必須開放敞開的心態來面對－畢竟即興舞蹈本來就是一種充滿未知數變化的挑戰，相信自己，相信Carolena，相信自己的共舞夥伴，以開放與彈性來面對挑戰。

有所變有所不變
上過了Carolena親授的GS，許多學生或師資都覺得怎麼跟過去學的或看到的不太一樣？Devi笑說自己雖然已經拿到了FCBD的師資認證，但是她在GS課堂上也是問題問個不停，因為變化實在太多了，連她自己都始料未及，她謙虛地表示，上過了這15個小時的GS課程，才發現自己的基本功還有很多有待改善，比方說arabic hip twist要做兩個arabic一事，就是必須要重新練習的功課。

不過我們都同意，在這些看似繁複的變化之下，還是有其不會改變的基本準則與中心指導精神，只要能掌握這些基本準則，理解邏輯，變化只是提供更多的選擇與組合的機會，讓表演更為豐富有趣，而不是考驗舞者的記憶力。Devi說最基本，絕對不會改變的基本準則便是posture，這也是讓FCBD與其他部落風肚皮舞團有所區別的最大差異之處，FCBD對於posture的重視與強調，比taxeem以及shimmy還要多，沒有posture的確很難呈現ATS的美感與力道。

人物專訪－Tobias Roberson 3-3

來自鼓手的一點小建議與大啟發
在問及舞者們要如何與鼓手合作才能達到完美的表演，Tobias表示，舞者與鼓手就像一個合作無間的團體，彼此支持，相互依靠，而舞者必須有能力去熟悉自己所選用的音樂，或能辨別現場演奏的音樂中之節奏，他舉Rachel為例，不管是選擇事先錄製好的音樂還是現場演奏的音樂，她都能將音樂中的節奏模式抓出來，如此才能讓動作與節奏的搭配更協調。同時經由與許多舞者合作的經驗，Tobias也建議新出道的舞者們不妨多留意動作轉換間的流暢度，在充份炫技之外，不要只是照本宣科地把動作全部都做完，多注意動作的細緻度，以及動作變換時的順暢－簡單的動作也可以做出無與倫比的優雅與力度，而部落風肚皮舞所講求的，正是在簡單得無法掩飾的動作中，找到屬於自己與團體的情感與力量。

在談到如何培養或教授即興表演的能力時，Tobias由拍攝這張教學DVD中的經驗發現，完全的即興並不太容易教授，但是即興必須來自於紮實的練習基礎。再次舉大家喜愛的Rachel為例，即使是即興演出，她都會事先編好舞碼，如果在表演中不慎忘記或因為感覺不對無法即興表演，至少可以先表演片段的舞碼，直到感覺回來了，又可以繼續即興表演，這也是Tobias建議要留心動作轉換的流暢度，以及細節的掌控，才能讓舞者穿梭於即與表演與舞碼中而不被觀眾所察覺。

有感於過去數年來的超充實巡迴行程而導致練習時間大減，加上為了錄製下一張指鈸教學DVD（一時太開心而不小心說溜了嘴－據說是以編舞技巧為主哦！），Tobias決定要多留給自己一點時間。對他來說，練習絕對是每天必須的功課，到不能打鼓的那一天為止，都要持續地練習，他嚴肅地說。

在訪談的最後，Tobias丟了一個非常耐人尋味的問題給所有的讀者：「從哪一刻開始，一個舞蹈學生／音樂學生，正式地成為舞者／音樂家？」這個問題可以有不同的答案，在人生不同的階段中也會有不同的想法。對Tobias來說，學生下了課一切就結束了，而專業者從來沒有休息過，因為必須，因為喜歡，而永無中止地練習下去。他也以這句話與所有熱愛肚皮舞與音樂的讀者共勉之，舞者不在於外像的姿態，而取決於心理的狀態。

更多Tobias的訊息，請上www.tobiasroberson.com，Tobias也提供遠距中東鼓與指鈸教學，意者請洽tobias@riqq.com。

Tobias的指鈸教學DVD ”Finger Cymbals for Belly Dance By Tobias Roberson” 可以在他的網站www.tobiasroberson.com上以Paypal或線上刷卡方式訂購。

人物專訪－Tobias Roberson 3-2

無心插柳－玩指鈸的鼓手
談及出版一張為肚皮舞者們量身訂作的指鈸教學DVD的源由，Tobias表示，他過去在全美或歐洲巡迴的教學中，遇到許多為了培養節奏感，加強對肚皮舞節奏熟稔度的舞者，學鼓對舞者們來說只是一種學習掌握節奏的工具，大部份的舞者並不會走上鼓手的職業生涯，因此他決定以更能協助舞者的方式－指鈸，來教導舞者們，畢竟指鈸是美國舞者表演中不可或缺的一環，能充份掌握指鈸技巧，必須要落實對於節奏的認識與了解，他開始在研習營中教授指鈸，並且獲得良好熱烈的回應。這張DVD可以說是為了回應廣大學員的熱烈回應而製作的。

Tobias也透露了他開始接觸指鈸的有趣小插曲：在數年前，他協助Helm錄製FCBD的第二張CD時，臨場需要一名音樂家演奏指鈸，Helm的成員Mark隨手拿了一付指鈸給他，這就是Tobias開始玩指鈸的開始。後來指鈸更成為他巡迴教學的主要學科，這是讓他始料未及的發展與結果。

買一張抵一本參考書的超值DVD
這張DVD的內容，Tobias表示，當初只是想要儘量把節奏的變化全數都示範出來，結果內容變成長達兩個半小時的超充實超豐富，原來計劃採用雙DVD形式，但站在使用者的立場，與其買一套看過一兩遍就丟在一邊的商品，不如給一張可以持續拿來練習與學習的經典參考書，更具使用價值。在這兩個半小時的教學裡，Tobias不但示範各種傳統中東音樂節奏，更靈活地組合不同的基本節奏，讓觀眾了解如何透過基本元素的小變化，以形成屬於自己的節奏風味。

部落風肚皮舞常用的節奏雖然較Cabaret風格肚皮舞所採用的節奏種類為少－舉例來說，二拍僅只有兩種，四拍大約只有四種，而八拍也只有兩種，但在變化與組合上更為自由而具有彈性，極富實驗精神。對於舞者來說，［部落風與夜總會表演風格的指鈸］所面臨的選擇與挑戰是一樣困難的。Tobias希望透過不同組合類型的指法與節奏，讓觀眾完全了解節奏與動作間的應對關係。而為了讓觀眾實際見證這些指鈸節奏組合是可以跳舞的，他還特地商請Rachel以及Mardi以DVD中的數種節奏組合即興表演，更增加了DVD的精彩度與豐富性。
Tobias在錄製過程中，為了讓觀眾們更清楚地觀看指鈸指法的角度，必須把手擺放成極不自然的姿勢，然後在兩台錄影機同時拍攝下敲擊指鈸。他還一手包辦了幕後剪輯的工作，對於其間的辛勞可謂如人飲水，冷暖自知。生性樂觀的他幽默地表示，這也是一種很好的學習，至少哪一天失業做不了鼓手，還有第二技能可以謀生。

人物專訪－Tobias Roberson3-1

很多人或許不知道他的名字，或者難以正確地發音他的名字，但是熟悉Rachel Brice的舞友們，一定知道她所搭檔的那位年輕鼓手Tobias Roberson。

關於Tobias Roberson
第一次與Tobias本人的接觸，是在2006年部落風肚皮舞節的節奏課程。除了對他削瘦身形與打鼓力道的強烈反差印象深刻，最獲益良多的是他親切而容易上手的教學方式：他將部落風常用的各種節奏編排成簡單的鼓譜，一次全部學起來，再慢慢消化應用。Tobias還親自示範了一段肚皮舞動作與鼓聲節奏的配合－他的動作非常精準到位，跳得相當不錯。後來又有幸前往他的工作室參訪，由最基本的節奏感養成開始學起（因為我們那軟弱無力的無名指實在無法有太多的練習！），這位天份揚溢的年輕音樂家所展現的親和謙虛與真誠，令人相當難忘。

Tobias在青少年時期就展現了他對音樂的天份與狂熱，主修中東音樂畢業後，隻身前往舊金山打天下，他精湛的鼓藝與絕佳的節奏感，不但讓他與Rachel Brice合作，跟著肚皮舞全球走透透。Tobias亦曾參與過FCBD長期合作的知名樂團Helm數項計劃，也曾經是Hahbi’Ru最年輕的團員，與部落風肚皮舞可謂關係匪淺。

2007年Tobias出版了他的第一張教學DVD，不過不是中東鼓，而是以肚皮舞者為主要對象的指鈸教學！更令人興奮的是Rachel Brice與Mardi Love的表演示範，讓這片DVD成為許多人引頸盼望的熱賣品。

無心插柳－玩指鈸的鼓手
談及出版一張為肚皮舞者們量身訂作的指鈸教學DVD的源由，Tobias表示，他過去在全美或歐洲巡迴的教學中，遇到許多為了培養節奏感，加強對肚皮舞節奏熟稔度的舞者，學鼓對舞者們來說只是一種學習掌握節奏的工具，大部份的舞者並不會走上鼓手的職業生涯，因此他決定以更能協助舞者的方式－指鈸，來教導舞者們，畢竟指鈸是美國舞者表演中不可或缺的一環，能充份掌握指鈸技巧，必須要落實對於節奏的認識與了解，他開始在研習營中教授指鈸，並且獲得良好熱烈的回應。這張DVD可以說是為了回應廣大學員的熱烈回應而製作的。
Tobias也透露了他開始接觸指鈸的有趣小插曲：在數年前，他協助Helm錄製FCBD的第二張CD時，臨場需要一名音樂家演奏指鈸，Helm的成員Mark隨手拿了一付指鈸給他，這就是Tobias開始玩指鈸的開始。後來指鈸更成為他巡迴教學的主要學科，這是讓他始料未及的發展與結果。

認識我們的澳洲ATS部落姐妹－格瓦濟車隊肚皮舞團Ghawazi Caravan

關於格瓦濟車隊肚皮舞團Ghawazi Caravan－南半球唯一的FCBD姐妹團

成立於2000年，以風格清新，創意十足著稱的格瓦濟車隊肚皮舞係由澳洲首屈一指的部落風肚皮舞者及編舞藝術家Devi Mamak創立。Devi與獲獎無數的格瓦濟車隊舞團是澳洲與紐西蘭一帶最炙手可熱的專修大師營以及專業表演人選。

舞團的風格融合中東舞蹈以及來自東印度、北非、佛朗明哥舞蹈、當代舞蹈的風格影響，經由精彩的手具表演及令人屏息的隊形變化與編舞呈現出劇場氛圍之嶄新風貌。格瓦濟車隊的舞蹈風格引導著澳洲連結與中東地區乃至西方世界的舞蹈與音樂。她們呈現的多元文化混搭舞蹈風格深受東方世界傳統舞蹈的啟發，以豐富純熟的音樂、服裝與創作技巧展現令人難忘的表演感與舞台魅力。舞團採用的音樂來自不同文化，反映了澳洲大陸的多元文化環境。音樂的選擇依據來自舞蹈動作，演奏樂器包括了Darabuka、指鈸、迪吉里杜管(Didgeridoo)、笛子 (包括中東地區的ney以及日本笛子shukuhachi)、西塔琴、Djembi、小提琴、佛朗明哥吉它、電吉它、電子音樂、rababa、oud 等。

許多舞團成員舞蹈經歷超過十年，並遠赴美國與部落風以及東方舞的大師們學習，其中包括ATS開宗大師 Carolena Nericcio。Devi完成了Carolena Nericcio的師資認證集訓課程，舞團則成為FCBD在南半球的第一個姐妹校。ATS是格瓦濟車隊的核心風格，但舞團同時學習來自不同傳統中東風格的舞蹈形式，以及其他文化的舞蹈包括經典印度舞以及佛朗明哥舞。舞團成員們對於舞蹈與動作都有其深厚的知識與經驗，為澳洲多元文化的舞蹈風格注入了活力與豐富的元素。

格瓦濟車隊的精彩表演請上以下的You tube連結：
http://www.youtube.com/watch?v=lr9gsQWjeIo
http://www.youtube.com/watch?v=iHWKql-he5A

認識ATS的大師姐－Devi Mamak

迪薇‧瑪曼克／DEVI MAMAK
格瓦濟車隊舞團藝術總監暨舞團創辦人
Artistic Director/Founder/Ghawazi Caravan member/Principal Teacher

瑪曼克是澳大利亞洲新南威爾斯省藍山地區著名舞團格瓦濟車隊舞團之成員暨藝術總監。她也是澳洲首屈一指的美式部落風肚皮舞者、師資以及編舞創作者。

瑪曼克曾赴美國舊金山數次與美式部落風肚皮舞的代表性大師︰FCBD、終極吉普賽(Ultra Gypsy )以及吉普賽車隊(Gypsy Caravan)舞團習舞，她自1999年以來專心修習美式部落風肚皮舞。她目前是澳洲唯一獲得美式部落風肚皮舞開宗大師Carolena Nericcio認證之師資。瑪曼克不但獲得FCBD認證師資之榮譽，她的舞團格瓦濟車隊更被視作美式部落風肚皮舞代表在南半球的唯一姐妹舞蹈學校。瑪曼克與格瓦濟車隊舞團是澳洲及紐西蘭炙手可熱的研習營專業講師人選，表演邀約更應接不暇。瑪曼克以耐心而仔細的教學風格獲得廣大學生好評，她的表演風格則以強烈的個人舞台風格與創意十足，繽紛多彩的編舞作品著稱。

瑪曼克目前在藍山地區教授不同年齡層與程度之美式部落風肚皮舞課程，指導學生舞團Ghaziya與Ghawazi Girls [成員為12歲以下兒童]。她數度邀請美國重量級ATS舞者前來澳洲教授美式部落風肚皮舞，並於2005年主辦第一屆部落風暨炫思舞蹈節。瑪曼克亦受過正統音樂學院訓練，是學有專精之鋼琴教師，執教經驗長達24年，她亦是育有兩名子女的母親。

肚皮舞表演服的西方源頭－洛奇姑媽的Q&A第二輯(下)

肚皮舞表演服的西方源頭－洛奇姑媽的Q&A第二輯(下)
圖文獲The Hip Circle同意譯自ASK AUNT ROCKY　2: The Western origins of the bellydance costume
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=46

洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎，亦非常具有參考價值的不定期專欄，透過專訪化身為Aunt Rocky，國際聞名，定居紐約的東方舞史學家Morocco，與讀者分享許多關於肚皮舞／東方舞的經典與常識，Aunt Rocky極為風趣幽默，快人快語，使得整個專訪饒富趣味，可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料，以及認識Morocco者，可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

Q: 那麼遮住肚臍的規定又是怎麼來的?
M: 那是好萊塢電影工業的海斯法則[譯註：Hayes Code為美國30年代審查電影內容的標準，其中規定電影裡不得出現男女舌吻、攻擊警察、以及同情違法者的鏡頭等。]，這已經是惡名昭彰的肥仔艾巴可性醜聞案之後的事了。[譯註：Fatty Arbuckle為當年好萊塢盛極一時的默片巨星，因為酒醉後性侵女演員致死而渲染一時，事後白宮成立了海斯辦公室審查好萊塢電影工業]在艾巴可的演藝生涯因之黯淡無光後，海斯法則成立了，成為現在我們看來荒誔無稽的陳腐教條。在海斯法則的陰影下，電影中即使一對男女飾演已婚夫妻，而場景很自然地在臥室裡，你也絕對不會看到他們雙雙躺在床上，除非其中一人把腳放在地上。你更不可能看到演員們的肚臍－因為影片會經過處理讓肚臍出現之處看起來是空無一物的！老天！真搞不懂海斯法則為什麼不能有點有出息的表現?!? 那就像是在波士頓作威作福的康史塔克與他的嚴峻律令：他簡直是把自己的鼻子湊到人民的私人郵件上，死命找出任何可能的色情片或猥褺作品，而當他過世後，人們在他床頭板後面的秘室裡發現了滿滿一室的A片。

這在海斯法則裡也是一樣的：你就是不能把肚臍眼給露出來，所以人們找了各式各樣的怪東西想辦法貼在肚臍上。在一般的中東地區，我親愛的，在那浩瀚無垠的沙漠裡，當地人去哪裡找雙面膠還是膠水！更別提去找顆讚石還是其他玩意兒貼在她們的肚臍上，這是不可能的事。

在埃及1952年的革命之後，納瑟(Gamal abdul Nasser, 1918-1970)和他的同黨把最後一任奧圖曼國主法魯克王趕下王位後，納瑟的一名部長下令禁止肚皮舞，但是這段禁制期為時不久，東方舞馬上又再度捲土重來，只是這次舞者被要求要蓋住上腹部，並且不得表演地板動作，表演中若有人攝影，舞者必須肅立，這大概是數年前有知名舞者出場時以一整首音樂繞場一周與觀眾致意，並且搔首弄姿地擺出不同姿勢來，這也可能是像Nagwa Fuad與Soheir Zaki這等知名埃及舞者也會出現許多宛如沙龍照－她們習慣了繞場致意，擺出姿勢供觀眾拍照。她們鮮少做出全身顫抖的動作，你會注意到舞者會四處張望看看是否有藝術警察在場，如果確定沒有藝術警察，她們才會表演顫抖的炫技動作。

舞者們不得表演地板動作：如果舞者被逮到表演地板動作，將會面臨被捕入獄以及一百埃及鎊的罰鍰。

肢體的蔽覆衣物變得越來越透明，現在許多舞者會穿著像晚禮服一樣的連身表演服，但是搭配技巧性的挖洞設計。不過在80年代晚期至90年代早期的那段日子裡，舞者們受到壓迫，不得露出大腿來，為了抗議這種要求，有些舞者憤而在漂亮透明的表演裙下穿上了緊身彈性運動短褲，真的很可怕！

這一切都與流行有關，雖然我們往往一廂情願地相信，「我們只能這樣做，別無他法了！」
我個人很喜歡bedlah[胸罩與腰夾的表演服組合]，我偏愛亮晶晶與華麗的感覺，我喜歡在表演時身上穿著40磅重(約20公斤)的亮片與珠串，再來個30碼長的布料。除了上台表演，妳還有什麼時間還是場合可以穿得像個公主，頭上戴個小皇冠，為所欲為而不受他人非議? 這才是好玩之處！我也喜歡巴拉底洋裝，而所有一切都源於20世紀西方世界對東方風情的綺麗幻想，只是現在中東地區做得更勝一籌。

肚皮舞表演服的西方源頭－洛奇姑媽的Q&A第二輯(上)

Introducing Najla
寫了大半年的肚皮舞－主要是ATS與混搭風肚皮舞，非常感謝許多舞友們的熱情支持，沒想到默默獨白的心情，有這麼多的人願意來聆聽分享。也有舞友問起了肚皮舞的另外一種風貌－東方舞與其他中東舞蹈，小眼麗莎雖然自己跳不來，但是精彩的舞蹈與動人的音樂還是非常令人心醉神迷，喜愛非常。因為ATS與部落風或混搭風已經有太多要寫要分享，所以東方舞相關部份，將由Najla來代為執筆，以饗廣大舞友。

Najla目前的規劃是每月分享一篇洛奇姑媽的Q&A，這是由著名的肚皮舞／東方舞歷史學者，也是知名表演者與教學者的摩洛可(Morocco)分別接受The hip circle線上雜誌訪問，以及由學者代紐約林肯表演中心附設圖書館進行表演藝術口述歷史之訪談錄中擷取精華而成，饒富史實參考價值與風趣橫生的可讀性。更多的Najla，請大家拭目耐心以待。

肚皮舞表演服的西方源頭－洛奇姑媽的Q&A第二輯 (上)
圖文獲The Hip Circle同意譯自ASK AUNT ROCKY　2: The Western origins of the bellydance costume
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=46

洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎，亦非常具有參考價值的不定期專欄，透過專訪化身為Aunt Rocky，國際聞名，定居紐約的東方舞史學家Morocco，與讀者分享許多關於肚皮舞／東方舞的經典與常識，Aunt Rocky極為風趣幽默，快人快語，使得整個專訪饒富趣味，可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料，以及認識Morocco者，可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

HC: 肚皮舞表演服裝的起緣是什麼?
M: 西方文化的綺想，絕對是受了西方文化對東方社會綺想的影響。在維多利亞時期以及英國殖民統治期間，英國人在印度看過印度裸露腹部，穿著choli與沙麗。我們必須把時間點放入考量才能了解為什麼英國人覺得印度傳統服裝很驚人－那個時期英國仕女們穿著束腹馬甲、緊身外套、硬襯布裙，層層疊疊的衣服要花上很長的時間來穿著。那時期的男裝與今日男裝較為相近，那是個沈迷於服裝文化的年代。

我認為蒙特嬌夫人這位個性獨特，充滿智慧與好奇心的英國女性在探訪土耳其時，對於當地文化非常感興趣而深入研究，她有幸進入土耳其蘇丹的後宮。當她首次與後宮的女性會面時，她感到萬分驚訝：倒是因為她們全都裸體，事實上她們都穿著衣服…後宮的女子們皆為奴隸出身，而且她們透過服飾上的華麗相互爭奇鬥艷。

這些女性穿著數層衣飾，她們可沒有穿著清涼地到處亂走，更不是好萊塢幻想式中的後宮電影裡那些近乎一絲不掛的寵妃裝束：她們可是實實在在，著著實實地穿了好幾層非常細緻華麗的服飾。
而這位出身上流社會的英國仕女感到驚訝之處在於這些女性居然沒有穿戴馬甲束腰！

所以可想而知，露出軀幹中段，穿著choli 與沙麗的裝束在那極端保守的年代裡可是超級惹火的…於是這群英國男性殖民官迫不急待地想要飽覽裸露的上腹部。
據信開叉裙源於美國的滑稽脫衣舞秀，但我個人相信這應該也是好萊塢綺想的產物。這樣的裝束在1920年代以前的明信片上是看不到的。

然後就是二十世紀初期著名女演員穆德‧艾倫(Maud Allan)在舞劇中飾演了莎樂美。她艷光四射，神采動人，但是與中東舞蹈一點關係也沒有，不論是造型還是表演形式上都無關，但是她是個很聰明的人，她那令人讚嘆不已的莎樂美服飾成為後人爭相模仿的經典－綴滿亮片珠串的胸罩與腰夾，加上肉色胎衣。從遠距離看去妳覺得她簡直是一絲不掛－但這絕對不可能，如果她膽敢這樣做，她早就因為妨礙風化而被逮捕下獄了，在那個年代裡，把穿上襪子的腿露出來就會受人非議而被捕。這個服裝可以說完全是西方綺想的產物。

Q: 妳是說肚皮舞表演服是美國文化的產物嗎?
M: 結合了美國與歐洲影響的結果。