儀式與回憶－Amel Tafsout專訪 5-5

獲Carolena Nericcio同意譯自Ritual and Remembrance – An Interview with Amel Tafsout by Nadia Khastagir, August 1997, Tribal Talk: The Voice of FatChaneBellyDance

N:妳都是個人表演居多嗎？
A:一開始時，我有個名為Banat as Sahra[沙漠女兒]的舞團，團員們都是阿拉伯人：黎巴嫩、突尼西亞與阿爾及利亞。我們共通之處在於我們全都想要展現給觀眾更多的阿拉伯文化。阿拉伯文化不只有埃及文化，埃及文化只是這其中一環而已。阿拉伯世界是個非常寬廣無比的世界。這個舞團是個很棒的經驗，我過去常常與她們一起表演。我們與一個極為有名的樂團Die Dissidenten[在歐洲非常知名的民俗搖滾樂團]合作，那是80年代我還住在德國時的事了。我後來前往英國發展時，才成為一名個人表演者。那並不容易，但我反而有更多機會去接觸樂師，我對音樂更為了解，也有更多時間發展創意。我教學生舞碼，看著她們獨當一面地表演，或一起上台跳舞，都令我非常欣慰。

N:妳是否認為當代肚皮舞受到馬格里布部落的影響?
A:要界定當代肚皮舞是件不容易的事。時下有許多不同的風格，在各地又有其地域性的發展差異。有些風格可能較為專注於1001夜綺想，特別是那些夜總會表演風格的肚皮舞形式，我對此毫無意見，有些舞者傾向於追求原生文化，對文化背景有較多的認識與了解。這些人之中可能有人受到馬格里布部落舞蹈的影響也說不一定。這在法國尤然，因為當地擁有大量的馬格里布部落移民所致。我想今日這種可能性則是更大的，東方舞與現代舞、佛朗明哥、印度舞或非洲舞混合，這應當能帶來更多益處。我喜歡Carolena的舞蹈，因為她創意十足。Helené則是對於這舞蹈形式的文化充滿敬意的出色藝術家。我對於這舞蹈在東西方世界之間的對應感到非常嚮往，每個人都可以有其選擇，而我們皆能自他人身上學到不同的事物！

儀式與回憶－Amel Tafsout專訪 5-4

獲Carolena Nericcio同意譯自Ritual and Remembrance – An Interview with Amel Tafsout by Nadia Khastagir, August 1997, Tribal Talk: The Voice of FatChaneBellyDance

我與Amel Tafsout相識於1997年4月6日由FCBD在Noe Valley Ministry所主辦的烏奈列爾研習營(Ouled Nayl)上。本來這次專訪旨在介紹烏奈列爾以及其他馬格里布沙漠地區(Maghreb)的部落，沒想到最後卻為來自聖塔克魯茲的Helené、Amel與我之間的對話。她向我解釋了成長於阿爾及利亞那段緊張而艱辛的歲月，特別是阿爾及利亞人反抗法國殖民以求取獨立那段動盪不安的日子，以及殖民政府對烏奈列爾所造成的衝擊等。Amel是一名神采風揚，強悍而充滿靈性美的女性，她透過舞蹈來彰顯她的文化背景，以下的訪談內容是Amel談論她在馬格里布沙漠成長的經驗、她的舞蹈生涯，以及她對於民族舞蹈日益轉型的想法。

N:當妳表演時，妳是否將妳所學過的不同形式融合混搭成為新形式，或者妳會嘗試保持每種形式的純粹與道地風貌？

A:這要視我是與現場演奏樂師合作，或者是利用已錄製的音樂來表演。

H:這可能也要視舞蹈表演的場合與性質而定。

A:當然。部落舞蹈在社群之間有其功能，但在表演舞台上則往往失去其原始意義。這正是舞者應該追求更多創意，或找出能營造適合舞者傳遞訊息給觀眾之氛圍的方法。阿拉伯文化背景的觀眾應當能了解這些舞蹈的意義，但歐洲觀眾就需要一些協助才能理解。另外一方面，舞蹈表演是一場秀，而非一場演講，我願意在我的舞蹈表演中加入我自己的人生經驗與表達，並且據此發展出我的舞蹈風格。

混搭並非新鮮事。每個文化都有其混搭與融合。我喜歡將我熟知的舞蹈形式加以融合，在這些形式中精神層面的意義與力量扮演極為重要的角色。我與Salah[Sidi Ben’mm，Amel的先生]合作，我從他身上學到了非常難能可貴的音樂體驗。

儀式與回憶－Amel Tafsout專訪 5-3

獲Carolena Nericcio同意譯自Ritual and Remembrance – An Interview with Amel Tafsout by Nadia Khastagir, August 1997, Tribal Talk: The Voice of FatChaneBellyDance

N:舞蹈是妳日常生活的一部份嗎？妳曾經想過表演嗎？
A:是的，舞蹈是我生活的一部份，一如歌唱。每天都像是一場儀式。我們不是專程去表演或去劇院裡演出，我們還是小女孩的時候，從來沒有想過要問父親這樣的事。我們總能自娛娛人，當天氣好的時候，我們會一起坐在後院聆聽說書人的故事。
H:那是家族團聚的時刻。
A:我們會拿紙箱或錫罐來當鼓敲。我還記得我們當地有個很棒的傳統，就是我們必須自己親手製作一個能煮小米(couscous)的陶罐，一旦我們成功製作出這個陶罐來，就必須用這個新陶罐烹煮小米邀請我們的小朋友們一起來分享，在飽餐後，我們會舉行派對：我們會在陶罐裡放進兩支湯匙作為敲擊樂器，紙箱作為鼓，加上我們共同擊掌與吟唱就完成了。我們不曾想過或假裝自己是優秀的舞者，我們只是很自然地去從事這樣的事。那是成長歷程的一部份。
H:在我們[西方社會]的文化裡，我們鮮少與家人有這樣的行為模式。我們習慣了外出找樂子，我們不似妳們[阿爾及利亞人]那樣與家人緊密相依，共同創造娛樂休閒活動。
A:我從來都不曾想過專業表演。當我定居德國時，我會在朋友的派對或聚會上跳舞，只是為了自己開心而跳，然後有些朋友建議我開班教課，而我從未認真想過這事。那些喜歡我舞蹈方式的女性想要跟我學，這就是我教學的開始。在那個時候，我與我自己原生的文化傳統開始漸行漸遠，而舞蹈拉回了我們之間的距離。我的想法是以團體表演形式下，讓每個舞者都能獨當一面，而這真是難能可貴的體驗。我對於這些協助我重新找回自己文化的女性滿懷謝意。

N:那麼妳究竟是在阿爾及利亞的哪個地區出生的？
A:我出生於阿爾及利亞東部的Aures山區，那裡距離突尼西亞邊境不遠。我出生的地區有許多名為Azriyat（意指自由女性或不依靠男性的女性）的知名專業歌手暨舞者。一般來說，烏奈列爾舞者不唱歌－有些舞者會，但她們主要是舞者。然而Azriyat往往都是強而有力的歌手，一如保加利亞歌手一樣，都是來自高山地區的歌手。或者像是蘇格蘭高地的歌手一樣。當我聽到蘇格蘭歌手演唱時，我會有聆聽Azriyat演唱時一樣的感動。這些Azriyat歌手對於農收可是非常重要的，我們如果不唱歌慶祝，我們是不能著手收割的－我們非常重視儀式。
H:當妳看她[Amel Tafsout]表演時，妳看到的是不可思議的真實力量，那是既有力道又無比美麗的。妳[Amel Tafsout]的表演充滿了力量，非常能展現阿拉伯女性真實的強壯面相。
A:謝謝妳！這力量來自於我家族中無數女性所承受的苦難。同時也來自於我們渴望為東西方世界接受尊重的努力。當你達到一個受到不同文化所了解欣賞的境界時，那麼你已然進入了四海一家的和諧境界。我喜歡為來自不同背景的人們表演，教導阿拉伯或歐洲女性其實是給予這雨個族群極為特別的事物，那是久存於她們心中卻也遺失許久的事物。

儀式與回憶－Amel Tafsout專訪5-2

獲Carolena Nericcio同意譯自Ritual and Remembrance – An Interview with Amel Tafsout by Nadia Khastagir, August 1997, Tribal Talk: The Voice of FatChaneBellyDance

N: 妳又是如何學習到這些妳所教授的不同舞蹈？比方說希卡(Shikhat)或烏奈列爾？
A: 我在自身成長環境中學會舞蹈，我由婚禮與其他節慶表演中學習到舞蹈。我們習慣大家一起跳舞。我對於不同的舞蹈形式總是感到興趣盎然。在我孩提時代，我周遭有許多表演Abdaoui這種柏柏爾族的祈孕舞蹈之女性舞者及歌手表演，以及像是烏奈列爾這樣來自綠洲的舞者。我母親的娘家來自於布薩達附近的一個部落，過去曾經有許多烏奈列爾舞者住在那裡。

那時我年紀還小，但我們常常回去探望，我到現在還記得那些烏奈列爾舞者衣著上鮮艷的色彩，她們身上那華麗到令人咋舌的首飾，以及強烈的香水氣味。

我的家庭因為父親職業的關係而在阿爾及利亞境內四處飄泊。這令我還是很小的小孩子時就養成和來自不同地區的兒童玩在一起的能力，並且對於他們的傳統、舞蹈、音樂形式產生興趣。我常常跟著大人去參加婚禮，然後模仿大人的行為，在那樣幼小的年紀裡，儘管我還無法以言語來解釋我自己的行為，但我感覺到這些舞蹈透過那些年長的女性傳承給我，我們在阿爾及利亞從來沒有像西方那樣的舞蹈學校。

我亦透過旅行至特定地區來學習不同的舞蹈形式。我常常造訪阿拉伯以及非阿拉伯國家以便學習。我曾經與數位摩洛哥的希卡學習過，其中還有數人與我建立了友誼。我因為參與宗教儀式而對北非宗教音樂有所認識，我亦曾到過埃及。我在德國與尼羅河樂師(Musicians of the Nile)在同一個藝術節上表演而結為好友。我數度造訪在突尼西亞的親友。突尼西亞舞蹈形式與東阿爾及利亞舞蹈形式相當類似。

我不只是閱讀、研究或撰寫這些舞蹈的歷史與意義，乃至於後續的發展。我更與許多看似平凡無奇，卻擁有較專家更了解這些舞蹈意義的人們談話討論。

當我在高中時期，我有一位俄國籍的數學教師，她是個非常嚴峻的人，而她同時亦是一名歐洲民族舞蹈的教師，我常常去上她所有的課程以便學習俄羅斯、希臘、不列塔尼、蘇格蘭民族舞蹈。我確實非常樂在其中！我第一次在我自己傳統生長環境之外的舞蹈表演是蘇格蘭民族舞蹈表演，我還記得我穿著漂亮的蘇格蘭服飾搭配我那長髮辮！我也對於芭蕾舞者所穿著的那短得可笑的裙子感到有趣，但那對我來說有距離感。對還是孩童的我來說，那是屬於法國文化的一部份[而我們是反抗法國的]。歐洲民族舞蹈與我們的傳統舞蹈之間的確是有某些共通之處，我非常熱愛它們，至今仍是！

儀式與回憶－Amel Tafsout專訪5-1

獲Carolena Nericcio同意譯自Ritual and Remembrance – An Interview with Amel Tafsout by Nadia Khastagir, August 1997, Tribal Talk: The Voice of FatChaneBellyDance

我與Amel Tafsout相識於1997年4月6日由FCBD在Noe Valley Ministry所主辦的烏奈列爾研習營(Ouled Nayl)上。本來這次專訪旨在介紹烏奈列爾以及其他馬格里布沙漠地區(Maghreb)的部落，沒想到最後卻為來自聖塔克魯茲的Helené、Amel與我之間的對話。她向我解釋了成長於阿爾及利亞那段緊張而艱辛的歲月，特別是阿爾及利亞人反抗法國殖民以求取獨立那段動盪不安的日子，以及殖民政府對烏奈列爾所造成的衝擊等。Amel是一名神采風揚，強悍而充滿靈性美的女性，她透過舞蹈來彰顯她的文化背景，以下的訪談內容是Amel談論她在馬格里布沙漠成長的經驗、她的舞蹈生涯，以及她對於民族舞蹈日益轉型的想法。

N:在研習營上，妳為什麼總是說「烏奈列爾以前…」？發生什麼事了？
A: 因為烏奈列爾不再表演了。她們的傳統是自孩提時代開始向她們的母親學習舞蹈；於青春期開始之際離鄉背景，前往其他綠洲展開新生活，她們以旅行及表演維生；她們收取珠寶飾品作為酬勞，過著相當於藝伎的生活。當她們賺足了嫁粧，她們就會回到家鄉，找個男人嫁了，結束她們的表演生涯，把她們一身絕學傳授給自己的女兒。而這個傳統卻為法國人所誤解了。傑勒法(Djelfa)這個貨真價實的烏奈列爾部落於1852年成為法國駐軍地，殖民政府建造了鐡路，讓此地成為商業活動與娛樂中心，招徠了許多嚮往著異國風情的旅客蜂湧而至，他們坐在咖啡廳裡接受謎樣的烏奈列爾舞者所提供的舞蹈表演娛樂。在綠洲城市裡，像是布薩達(Bou saada)這樣的小鎮，許多烏奈列爾舞者因為法國殖民政府將她們列為主要觀光噱頭而失去了傳統。她們的舞蹈受到影響而變得更為大膽，許多人失去尊嚴而淪為娼妓，她們被當作宣傳展示品，受到剝削。法國駐軍要求「更多裸體舞蹈表演」，觀光客們則受邀於每日沙漠遊覽活動後，在子夜時分觀賞「烏奈列爾的綺幻舞蹈秀」，如此一來他們才有機會飽覽由烏奈列爾舞者所提供的裸體舞蹈表演。

觀光客的粗俗品味令這種通常佐以華麗服飾盛裝表演的舞蹈尊嚴盡失，1954年後，烏奈列爾舞者不再受到自己同胞的尊敬而群起反抗被稱為「Roumis」的歐洲觀光客，她們決定返回家鄉不再跳舞，現在都是男性表演舞蹈居多。

小夢老師的阿拉伯節奏分享(二) Masmoudi 2-2

阿拉伯節奏分享 (二)
THE MOTHER OF ALL RHYTHMS – MASMOUDI
獲杜夢宜老師同意轉載自手鼓手舞的異想世界 http://blog.yam.com/crazydrum/article/19389789

傳統的Masmoudi節奏是兩個Dums及一組的TKs在加上一個Dum及兩組的TKs安排在八拍的前半段四拍與後半段四拍，即2 Dums + 1 set of TKS = 1 Dum + 2 sets of TKs，這種前段與後段不均勻式的對稱組合，讓整個八拍節奏其實是平衡的。前半段在兩個強而有力、又不急不緩的Dums清楚宣示與表現出信念、堅定與莊重﹔而後半段第五拍另一個Dum引導出一連串流動性的語句，在強拍Dums與弱拍TKs之間，舞者有足夠的空間創造不同元素的舞步。Masmoudi在感觀上是穩重、從容不迫、前行不怠，這種節奏的特性充份的與其原生遊牧民族Masmouda/柏柏爾族Berber Tribe其隨遇而安、堅強、浪漫但不懶散、悠遊自得的民族性互相呼應。(以上參考資料取自於Jareeda Magazine 曾刊登的文章Masmoudi: Algebra and the Open Desert－感謝我的恩師Amit Gilboa的分享)

在過去幾天無上網、無電視的日子，好比雙眼蒙蔽，讓我想起在舊金山盲眼老師Mary Ellen Donald，Mary Ellen曾在鑲金響尾蛇線上雜誌發表一篇文章中曾提到Masmoudi Kabir與Balady的差異及笑話：Masmoudi是由三個重拍(Dum)組成，而Balady是由五個重拍( 3 Dums + 2 Taks )組成，在樂曲中樂手經常將Balady與Masmoudi交替重覆出現讓樂曲有戲劇化的效果，但是卻有舞者將Balady四拍的動作或指鈸擊法直接帶入八拍的Masmoudi，這種失敗的演出不僅是侵犯台上為她伴奏的樂手，同時與音樂不搭尬的窘境連台下不懂阿拉伯節奏的觀眾都能輕易察覺得到。(這種情形如果在台灣出現，Mary Ellen聽到一定會用她低沉的聲音急呼 – Oh! No ~~。 )

Balady vs Masmoudi－小夢的碎碎唸
雖然在音符排列上Balady與Masmoudi是相似，但除了速度(Tempo)的不同，兩種節奏卻擁有著截然不同獨力的特性。

Balady是流傳於城市、鄉鎮、市井小民、公共場合(club與pub)、地方節慶、人人聞樂起舞的節奏及舞蹈，配合Balady四拍中的五個重音( 3 Dums +2 Taks ) 動作多以臀部上抬(hip up)或下坐(hip sit or down)、前後或左右扭動(hip forward/backforard or lift/down twist)、肩部前後上下(shoulder big movement)、身體誇張的上下，充份表現出俏皮活潑、充滿活力的節奏。指鈸的敲擊亦是在加強這五個重拍來強調舞蹈的動作，絕對不會任意敲擊出running, full filled or full closed的快速擊點，錯讓鼓與指鈸及舞蹈的動作是各行所為毫不相關。

Masmoudi是八拍長句，初學打鼓或跳舞者往往以為將這八拍打點擊滿，或著動作做滿，殊不知只有出現三次或四次的主音Dum才是 Masmoudi的至高精神所在，Dum Dum or Dum Dum Dum如君皇駕臨、高雅、莊嚴；再接著一個Dum母儀天下、詳和優美；而細碎的輕聲tks聲中訴說著內心的情感與人生的體驗，舞者透過身體局部的腹部蛇腰(undulation)、反蛇腰(reversed undulation)、滾肚(belly rolling)、外肚(reverse)、臀部快速抖動加大繞圈或左右位移(hip shimmy with hip circle or left/right swift)、肩膀快速枓動(shoulder shimmy)、加胸部畫八(adding Chest fingerEight )……，這些細微的動作只能加在Masmoudi非Dums的空間，此是與Balady 誇張的大肢體表現最大不同之處，而透過細微的動作表現出Masmoudi 成熟與內斂、神聖不可侵犯。

希望這樣的補充能讓您對Balady與Masmoudi有更深的認識，Mary Ellen的一番警語喚起全美肚皮舞者對阿拉伯節奏的重要性及學習的覺醒風潮，小夢也希望藉著網上節奏分享篇與大家一起來探索阿拉伯節奏的奧妙。

尾語 : 請再回到本篇前段影片，重看一次。
舞者 : Judit Virag ( Hungary ) Masmoudi Ghawazee Sirocco Performance
http://www.youtube.com/watch?v=KzmxyeI2toU

小夢老師的阿拉伯節奏分享(二) Masmoudi 2-1

阿拉伯節奏分享 (二)
THE MOTHER OF ALL RHYTHMS – MASMOUDI
獲杜夢宜老師同意轉載自手鼓手舞的異想世界： http://blog.yam.com/crazydrum/article/19389789

圖片說明：柏柏爾族樂師演奏框鼓
圖片來源：http://www.afropop.org/

影片觀賞－
舞者 : Judit Virag ( Hungary )
Masmoudi Ghawazee Sirocco Performance

http://www.youtube.com/watch?v=KzmxyeI2toU

圖片來源：www.exodus.co.uk

經過九天返鄉過年，朝夕與鍋碗瓢盆為伍，這段無網路日子，讓我在夜深人靜時整理出我對 Masmoudi的認識。這被尊稱為[節奏之母]的Masmoudi其出處雖然在文獻中並不可考，但依字意 Masmouda是分布在埃及尼羅河以西與摩洛哥大西洋海岸這廣大地區的三個主要的摩洛哥柏柏爾部落(Berber Tribe)之一的沙漠遊牧民族（附註︰Berber人自稱是Amazigh，free people之意，而外人稱這身著藍色染布的遊牧民族為Berber。）Masmoudi泛指與Masmouda有關之人事物，所以Masmoudi歸類於埃及以及北非的阿拉伯節奏應該沒有人會有異議。Masmoudi 阿文又意指數字八，所以這是八拍子的阿拉伯節奏。

柏柏爾族即將出嫁女性裝扮(圖片來源：2morocco.blogspot.com)

Masmoudi通常出現在兩種不同的阿拉伯節奏之間—譬如在Balady與Chiftetelli；或著Samba與Wahda Kabir之間，被當作是橋段引導出另一個截然不同的節奏。Karim Nagi老師在介紹此節奏時層特別說明Masmoudi又有[托住、支撐如樑柱]的意思，今天的分享會是一篇如老太婆的裹腳布一樣又長又囉哩囉唆的介紹，但保證是年後另一道又香又可口的菜色。

Masmoudi Family家族成員四名，個個顯赫有名，以下是BASIC PATTERN(基本模式) :

Masmoudi是8/4拍節奏，又稱之為Masmoudi Kabir (Big or Long Masmoudi，大或長的Masmoudi) :

亦有在第三拍出現 D (DUM) 的 Masmoudi Kabir

Masmoudi Sahgiir (Small or Short Masmoudi，小或短的Masmoudi)是4/4拍節奏；美系的打擊樂手稱之為 Balady

Chobi(或Choybi)是4/4拍節奏 (擇日再詳加介紹)

Masmoudi in two Beats 4/8拍節奏－又稱為Maksoum Sahgiir或Fallahy

許多知名大師對MASMOUDI KABIR的詮釋紛紜，在我看來是相通的，茲簡述如下－

美國知名手鼓大師 Glen Velze

美國 BDSS 天王中東鼓王 Issam Houshan

網站節奏介紹一級棒的 Jas

附註: 在土耳其文裡masmoudi意指兩手相較勁，敵對相抗。

美國知名鼓手Steve Kundrat

大鬍子 Uncle Mafufo

關於瑟哈拉•薩林坡技巧(Suhaila Salimpour Format)

如何取得認證？How to Get Certified?

認證課程適於各不同舞蹈程度。

欲進行認證測試，學生必須先行註冊成為瑟哈拉•薩林坡舞蹈學校的合格會員。認證效期為二年，若於逾期前參與更高級之認證測試，或完成規定之永續教育學分(CEC)即可維持認證之效期。

所有程度的認證測試皆可在瑟哈拉•薩林坡舞蹈學校位於加州柏克萊地區的舞蹈教室內完成，測試亦可於每次五日研習營後完成。瑟哈拉的出版品以及教學影帶亦可協助學生們在家中練習，為測試預作準備，並且對瑟哈拉技巧更加熟練。

各級認證測試費用(單位：美金)：
第一級(入門分解Basics Breakdown)：$100
第二級 (基礎Fundamentals)：$200
第三級(中級Intermediate)：$300
第四級(高級Advanced)：$400
第五級 (教學認證Teaching Certification)：另行公佈

認證效力之維繫Maintaining Certification
認證效力維期二年，學員可以透過參加下一級認證測試維持效力，或完成指定的永續教育學分數(Continuing Education Credit (CEC))。以下是各級認證效力維持之CEC時數：
第一級 20 個CEC時數
第二級 30 個CEC 時數
第三級 50 個CEC 時數(第一級課程以及研習營不得列入第三級的CEC時數計算)
第四級 50 個CEC 時數(第一級課程以及研習營不得列入第四級的CEC時數計算)
第五級 50 個CEC 時數(第一級課程以及研習營不得列入第五級的CEC時數計算)/25個助教鐘點/ 概念性 CEC指定作業

CEC時數僅能透過與由瑟哈拉•薩林坡舞蹈學校授權之教師上課取得。完成CEC必須以E-MAIL或郵寄方式將以下事項呈報之 (郵寄地址為P. O. Box 8612, Landscape Station, Berkeley, CA 94707, USA.)
Email: Suhaila@TheRealSuhail.com
主旨: CECs
事項:
· 完成者之正式姓名
· 連絡地址或電話之更新
· 出生日期
· CEC之日期與時間
· CEC 舉行之地點
· 教師姓名
· 課程內容
· 目前認證級數

關於認證測試About the Test
認證測試分為兩部份；筆試與術科考試。

筆試內容將出自於妳參加研習營所獲得的知識，以及認證課本內的內容。這項認證測試是一項完整的考試，學員必須同時通過兩部份的測試以便取得某一級的認證，倘若筆試與術科二項中有任何一項未通過，兩部份的測試皆必須重新測試過，方得取得認證。

關於瑟哈拉•薩林坡技巧(Suhaila Salimpour Format)

瑟哈拉•薩林坡肚皮舞技巧第五級：教學認證 (SSBD Level 5: Teaching Certification)

SSBD第五級課程係針對高級班學生 (業已取得第四級認證者) 進行教學認證的訓練。

實習
· 擔任至少兩場五天研習營的助教，視個人能力與經驗，可能要求更多的助教鐘點數以及練習，在某些情況下，必修訓練可能極為長期。
· 至少在瑟哈拉教室裡教授過兩週的所有技巧課程(自第一級至第三級) (兩週時間不需要是連續的)。視個人能力與經驗，可能要求更多的助教鐘點數以及練習，在某些情況下，必修訓練可能極為長期。
商業能力
· 在特定形式下，研究在學員生活或工作區域內開設舞蹈教室的各項細節與經費。
· 透過瑟哈拉提供之文章／圖書／模組來準備討論教師職業道德與責任。
· 閱讀有關商業之指定讀物，閱讀清單另行公佈。
· 與瑟哈拉討論一個實體、計劃中或虛構的肚皮舞事業，然後以指定元素以及討論大綱來準備指定的行銷套裝。
· 討論並完成與營運舞團相關的作業。

測試
· 取得老師同意後，學員必須於第五級測試前12個月報名;個別指定作業將會指派給學員，並於測試期間完成。無法如期完成指定作業或要求的學員，或無法通過筆試或／及術科的學生必須取得老師同意方得再次參加認證測試，費用不得減免。

永續教育學分(CEC)
· 第五級認證資格效期為二年；永續教育學分時數(請參見以下所示)必須於效期逾期之前成，以便取得下一次的二年效期：
o 50個永續教育學分 (學員不得以第一級研習營或第一級課程作為第四級的永續教育學分)
o 25 個助教鐘點必須於兩年內完成。
o 概念性的永續教育學分必須納入。

關於瑟哈拉•薩林坡技巧(Suhaila Salimpour Format)

瑟哈拉•薩林坡肚皮舞技巧第三級：中級 (SSBD Level 3: Intermediate)
SSBD第三級訓練中，學生們開始將不同的元素組合，她們必須發展良好的速度、精準與耐力，同時擁有多重動作組合能力以搭配不同的音樂節拍速度、重拍、步法、手臂姿勢與指鈸指法。她們亦接受情感準備與編舞技巧的訓練。學生們必須完成指定作業與閱讀讀物方得參加測試。

生理機能 & 訓練
· 辨識與執行動作有關的肌肉收縮。
· 發展多重動作組合能力，包括搭配不同音樂節拍速度、重拍、步法、手臂姿勢與指鈸指法。
· 強調速度與耐力的養成。
第三級技巧重點
· 融會貫通第三級的暖身與基本功訓練。
· 站立進行五分鐘Vibrations (必修學分不得折抵)
· 單一動作於double- time (不包括多重動作組合) 時間搭配步法與／或手臂動作與／或指鈸。
· 所有動作都能在full-time的速度下完成，並且能搭配一個quarter-time 或 half-time 的多重動作組合，加上步法、手臂姿勢與指鈸。
音樂 & 音樂理論
· 擊打所有雅米拉指鈸CD裡的指法，包括左右手變換。
· 閱讀並完成訓練。指定讀物：針對舞者的節奏訓練，羅伯特•卡普蘭著。(Rhythmic Training for Dancers by Robert Kaplan)
· 辨識所有中東鼓節奏身份證CD(Drum Rhythm ID CD)內的節奏。
瑟哈拉舞碼
· 以即興演出方式並且納入vibration技巧表演Maddah舞碼。
· 表演搭配指鈸的Drum Solo舞碼。
· 表演第二級Drum Solo舞碼 (包括指鈸指法) ，納入第三級多重動作組合規 (自2009年起的所有第三級測試將此項納入考試範圍)。
創意與個人編舞 (工具)
· 單一動作的情緒準備歌曲。
· 自選曲目以便練習編舞技巧。
· 閱讀「藝術家之路」，茱莉亞•卡麥隆著( The Artist's Way by Julia Cameron )，完成本書中指定的練習。
· 著手創作舞者的創作日誌／速記本，紀錄屬於你自己的創意與努力。
· 閱讀以下指定讀物並完成指定作業：
o Sanford Meisner on Acting by Sanford Meisner;
o The Psychology of Dance by James Taylor;
o The Art of Making Dances by Doris Humphrey.
歷史與文化
· 檢視並閱讀以下作業，但不侷限於此：
o Umm Kulthum: A Voice Like Egypt DVD;
o Rare Glimpses from the Middle East DVD;
o The Legend, Nadia Gamal (DVD);
o The Bellydancers of Cairo: A Documentary by Natasha Senkovich (DVD)
測試
· 學生們必須有能力展現第三級教授觀念相關之知識與入門動作技巧，包括指定舞碼。(2009年二月後所有第三級測試均須納入上述第二級Drum Solo舞碼搭配第三級技巧。)
· 學生們必須於測試期間直接參與第三級研習營(除非取得豁免權)。
· 學生須於第三級測試前四個月取得老師同意，方得參加測試 (每次測試人數皆有限制)；學生們將會被分派作業，並於測試期間完成指定作業，再進行最後的筆試與術科測試。無法如期完成指定作業或要求的學員，或無法通過筆試或／及術科的學生必須取得老師同意方得再次參加認證測試，費用不得減免。
永續教育學分(CEC)
· 第三級認證資格效期為二年；二年內的永續教育學分為50，效期逾期前須再次參加第三級認證以獲得再二年的效期。 (學員不得以第一級研習營或第一級課程作為第三級的永續教育學分)

瑟哈拉•薩林坡肚皮舞技巧第四級：高級 (SSBD Level 4: Advanced)
SSBD第四級呈現肚皮舞最高級的技巧訓練，學生們必須增加她們的技巧能力，並且加強在表演、情緒表達、創意、歷史、文化、編舞等方面的進階技巧。

生理機能 & 訓練
· 進階辨識與執行動作有關的肌肉收縮。
· 持續強化精準／控制、動作的耐力與正確之養成。
第四級技巧重點
· 融會貫通第四級的暖身與基本功訓練。
· 所有動作必須能多重組合，在不同速度、步法、手臂姿勢與／或指鈸下同時進行vibration。
音樂 & 音樂理論
· 以左手單邊或右手單邊擊打所有雅米拉指鈸CD內的指法。
· 以三片指鈸而非四片一組的形式擊打所有雅米拉指鈸CD內的指法，包括左右手變換。
· 指鈸指法重覆的問答。
· 完成一項關於中東音樂類型的作業。
瑟哈拉舞碼
· Yanna Yanna 搭配指鈸 (表演)
· Neb Tedi (表演)
· Bongo Funk (表演)
· Accessible with cymbals (表演)
· 以特定形式及瑟哈拉舞蹈語彙寫下指定的瑟哈拉舞碼。
創意與個人編舞
· 自選編舞曲目並呈繳給瑟哈拉作為完成六至八項要求的個人作業。
· 以指定動作及情感準備技巧發展個人舞碼。
· 以特定形式及瑟哈拉舞蹈語彙寫出舞碼動作。
· 表演個人舞碼。
· 閱讀並完成所有練習，指定讀物：行走於世：創意的實踐，茱莉亞•卡麥隆著(Walking in this World: The Practicality of Creativity by Julia Cameron) 。
即興表演
· 完成自製或由瑟哈拉指定的即興練習。
· 現場即興表演。相關詳情將另行公佈。
歷史 & 文化
· 閱讀並完成指定書籍或讀物之作業；作業視個人情況自閱讀清單中選出分派。
· 觀賞並完成指定DVD、演講或現場表演之作業；作業視個人情況自閱讀清單中選出分派。
測試
· 學生須於第四級測試前六個月取得老師同意，方得參加測試 (每次測試人數皆有限制)；學生們將會被分派作業，並於測試期間完成指定作業，於完成第四級研習營後再進行最後的筆試與術科測試。無法如期完成指定作業或要求的學員，或無法通過筆試或／及術科的學生必須取得老師同意方得再次參加認證測試，費用不得減免。

永續教育學分(CEC) 第四級認證資格效期為二年；二年內的永續教育學分為50，效期逾期前須再次參加第四級認證以獲得再二年的效期。 (學員不得以第一級研習營或第一級課程作為第四級的永續教育學分)

關於瑟哈拉•薩林坡技巧(Suhaila Salimpour Format)

瑟哈拉•薩林坡肚皮舞技巧第一級：入門(SSBD Level 1: Basics)

SSBD第一級教授學生發展體力的必要技巧，以及與認證課程有關的身心連結能力。該級呈現瑟哈拉在當代與中東舞蹈系統化訓練下的正式訓練。因為瑟哈拉技巧的獨特性，所有認證課程的新學員－不論是新手還是資深舞者，都必須由第一級課程開始。


生理機能 & 訓練
· 強化能安全有效執行肚皮舞的特定體能與肌肉發展之暖身與基本功練習。
· 調整站立與行進間的身體姿勢。
· 發展平衡感與肢體意識。
· 辨識與動作執行，以及肌肉群單點運作相關的音樂變化。
第一級技巧重點
· 融會貫通第一級的暖身與基本功訓練。
· 單一動作能於half time (不包括多重動作組合) 時間下搭配足法與／或手臂動作。
音樂 & 音樂理論
· 指鈸指法概論，以及強化正確演奏指鈸所需肌力之訓練
· 音樂節拍初論 (quarter time與half time等)
· 中東節奏概論
測試
· 術科與筆試必須於同一測試期間完成。
· 學生們必須有能力展現第一級教授觀念相關之知識與入門動作技巧。
· 未通過術科及／或筆試的學生得於一年內以七五折測試費用重新參與認證。
永續教育學分(CEC)
· 第一級認證資格效期為二年；二年內的永續教育學分為20，效期逾期前須再次參加第一級認證以獲得再二年的效期。


瑟哈拉•薩林坡肚皮舞技巧第二級：基礎(SSBD Level 2: Fundamentals)
SSBD第二級訓練學生關於瑟哈拉技巧的基礎。學生持續學習肌肉發展與肢體意識，同時增加動作的精準、正確與流暢。多重動作組作的概念於此級訓練中納入暖身動作中，更多音樂理論與歷史理論亦會納入，舞碼亦將納入作為訓練與測試之用。

生理機能 & 訓練
· 辨識與執行動作有關的肌肉收縮。
· 強化肌肉發展以備多重動作組合能力。
· 臀部動作的精準與正確，以及單點運作。
· 手臂與手部姿勢概論。
第二級技巧重點
· 融會貫通第二級的暖身與基本功訓練。
· 單一動作於full-time (不包括多重動作組合) 時間搭配足法與／或手臂動作與／或指鈸。
音樂 & 音樂理論
· 持續學習指鈸指法，透過基本功練習強化技巧。
· 持續學習音樂節拍速度 (包括full-time與double-time)。
· 學習節奏身份證CD(Rhythm ID CD)內之中東節奏。
瑟哈拉舞碼
· 強化舞蹈動作轉換與流暢度的舞蹈動作組合。
· 教授第二級Drum Solo搭配指鈸指法，作為訓練與測試之用。
歷史
· 閱讀並回答問題。指定讀物：尼羅河畔的響尾蛇，溫蒂•布納溫吐拉著(Serpent of the Nile by Wendy Buonaventura)
測試
· 術科與筆試必須於同一測試期間完成。
· 學生們必須有能力展現第二級教授觀念相關之知識與入門動作技巧，包括第二級Drum Solo舞碼。 (自2008年十月起，學生於第二級測試中必須能示範第二級Drum Solo搭配指鈸指法。)
· 未通過術科及／或筆試的學生得於一年內以七五折測試費用重新參與認證。
永續教育學分(CEC)
· 第二級認證資格效期為二年；二年內的永續教育學分為30，效期逾期前須再次參加第二級認證以獲得再二年的效期。

關於瑟哈拉•薩林坡技巧(Suhaila Salimpour Format)

距離Suhaila Salimpour來台時間已經進入倒數計時了!!雖然台灣人向來對於證照有著難以言喻的狂熱，特別是國際證照更是欲罷不能，但如果不能以更為覺知的理性態度去面對，到頭來往往很容易讓自己的熱情落空，徒增悵然與失落。

許多國外證照並非由政府或官方機構來核發，而傾向對於發證者個人之專業技巧與知識之認同，才會願意接受訓練與考試，Salimpour Format (含Suhaila Salimpour Format及Jamila Salimpour Format)雖然不是官方證照，但卻是國際肚皮舞社群間相當有公信力的證照系統。仔細研究過這五級技巧的認證系統，小眼麗莎覺得這真是個規劃完善的體系，不只是教授舞者基本動作技巧，還有高難度的情感表達與藝術性創作，以及最終獨當一面的生涯規劃。

Salimpour Format的認證制度有其效期，這亦是其公信力的保證，能促使認證者持續進修，以符合認證資格，這真的是很棒的品管手段。以下小眼麗莎特將經意珊老師與Suhaila同意轉譯之薩林坡課程技巧說明供作讀者及舞友們參考－總是要知道自己付錢為的是什麼吧！

關於瑟哈拉•薩林坡技巧課程 有鑑於瑟哈拉形技與舞蹈語彙的獨特性，所有參加此一認證課程的新進學生，不論她們是新手還是資深舞者，都必須由第一級課程開始上課。 該課程訓練學生成為在舞蹈動作、舞蹈歷史、音樂與文化方面完整發展的肚皮舞者。由瑟哈拉認證的舞蹈課程提供學生們體現他們專心致力於瑟哈拉極具挑戰性風格，以及得來不易，精通於瑟哈拉技巧的機會。該認證課程分為五級：

第一級(入門分解Basics Breakdown)、 第二級 (基礎Fundamentals)、 第三級(中級Intermediate)、 第四級(高級Advanced)，以及 第五級 (教學認證Teaching Certification)。 每級課程皆提供辨識與單點運用肌肉群、肚皮舞歷史與文化、節奏辨認、指鈸、舞蹈動作／組合等方面的訓練，適用於不同層級的雅米拉技巧(Jamila Salimpour) 亦將納入訓練課程之中。每級課層都是組成完整舞蹈訓練拼圖的關鍵元素，提供富邏輯性與累進式的特殊訓練。 第五級教學認證方能授權(authorize)舞者教授瑟哈拉•薩林坡技巧(Suhaila Salimpour format)。其餘四級的認證只能證明舞者們接受瑟哈拉•薩林坡舞蹈學校的訓練成果。當舞者們達成瑟哈拉•薩林坡舞蹈學校的教學認證(第五級)時，她們將會接受肚皮舞課程中最高品質的訓練。學生們在認證師資依照瑟哈拉舞蹈學校的指導、課程設計與要求學習瑟哈拉•薩林坡技巧，亦能學習今日坊間肚皮舞界最高品質的訓練。 瑟哈拉•薩林坡舞蹈學校的認證具有兩年效期，須完成一定時數的永續教育學分(Continuing Education Credits (CEC))，並保有有效的瑟哈拉•薩林坡舞蹈學校會員資格，倘若會員資格逾期或永續教育學分不足，認證將自動失效，舞者必須重新考試以取得認證資格。

快來接受Suhaila Salimpour技巧的舞碼挑戰吧！

透過舞碼來學習肚皮舞在台灣算是大宗主流，這是因為舞碼的確是理想的學習工具，也是建立自信心最快的途徑之一。如果妳曾經學習過以Suhaila Salimpour技巧為基礎所編製的舞碼，那真的是全新視野，不同觀感，全然不同於過往所學習過大部份的舞碼。因為透過Suhaila Salimpour技巧的系統化訓練，舞者對於速度掌控以及動作組合的敏銳度以及協調能力較佳，因而能挑戰一氣呵成，流暢到不行，同時又兼具千變萬化的多重layering技巧與能力，那傳說中的Suhaila舞碼。

對小眼麗莎來說，學習Suhaila Salimpour技巧的舞碼是一種對自我實踐的最終極挑戰－這樣的舞碼看在內行人眼中，絕對是無庸置疑的行家出手，這在許多國外的肚皮舞節及大師營上，已經有許多出色的舞者以這樣的方式證明自己的實力。雖然自我實踐無關向他人證明什麼，但這卻是舞者自我發展之路上一個很重要的里程碑，以及必經的過程。

小眼麗莎去年去舊金山參加Jamila Salimpour Format認證營時，也學了這支美麗無比又充滿感情表現的舞碼－因為ATS的基礎背景讓小眼麗莎對於與大裙子有關的舞碼都很有興趣(買了那麼貴森森的裙子，總是希望能一裙多用，才不枉費的歐巴桑心態)。在學習這支舞碼時，Vashti教授了許多美麗炫目的吉普賽舞蹈動作，在其間最開心的便是聽到她提到下個動作是Suhaila技巧裡的動作，這才真正了解這套技巧的好處－因為統一的語彙與訓練，所以大家都能立刻精確地做出老師所要求的動作及速度來，真的很省事，又超級有成就感的！

在舞碼裡活用Suhaila技巧，更能透過這樣的方式來溫故知新，確認自己的基本功夫有沒有到位，並且觀摩學姐們對於同樣一套技巧的不同應用與闡釋方式，增長自己的見識與創意，實在很棒！

這不只是學習一支舞碼－雖然妳一定學得完，但更重要的是透過這樣的學習方式，感受令全球肚皮舞社群嘆服不已的Suhaila Salimpour魅力與精神，那真的是沒有親身參與，很難以言述的獨特經驗。

以下資訊獲意珊老師同意轉載自Suhaila 2009台北行專區部落格http://www.wretch.cc/blog/ssdancedivas

2009年Suhaila Salimpour技巧舞碼班
舞碼：吉普賽裙子舞
時間：4月18日星期六晚上七點至十點 計三小時
地點：另行公佈
費用：新台幣3,500元
名額：25名，額滿恕不另行開班
師資：Vashti

說明：學員請自行準備大長裙或室內舞蹈用軟鞋，現場亦配備中文翻譯人員協助學員。

Vashti自三歲起習舞，自12歲起開始舞蹈表演，學習民族舞蹈資歷超過30年。Vashti學習過芭蕾、墨西哥民族舞蹈、波里尼西亞舞、佛朗明哥、菲律賓民族舞蹈，於1991年開始學習肚皮舞，廣泛涉略不同的肚皮舞風格以及多元的中東地區、北非與Roma民族舞蹈。她於2000起教舞，並成立奧迪塞肚皮舞製片公司，現任奧迪塞肚皮舞製片公司暨奧迪塞舞蹈工作室的藝術總監。

Vashti獲得Suhaila Salimpour技巧第二級認證，指導包括獲獎無數的奧迪塞肚皮舞團在內的數個子舞團，並以獨舞藝術家身份獲得多項大獎肯定。目前她教授中高級肚皮舞及多種混搭風肚皮舞－拉丁混搭風、吉普賽混搭風舞碼等，她亦教授表演技巧以及針對舞者個人特質的表演諮詢。

這支舞碼融入肚皮舞、佛朗明哥與吉普賽裙子舞的動作，加上Jamila Salimpour與Suhaila Salimpour技巧與步法，動作優美流暢，舞台效果強烈，歡迎大家一起來感受Vashti熱情浪漫的舞蹈魅力！

Sabah名曲賞析－Yana Yana歌辭中文版

歌曲名稱：Yana Yana
原版演唱者：Sabah
混音新版演唱：Sabah & Rola Saad



這首歌不但歌曲優美，容易朗朗上口，而且新版MV令人一看就難以忘記。在MV中化身為平凡小姑娘的新生代女歌手Rola Saad看著電視轉播黎巴嫩傳奇女伶Sabah的現場演唱會，她大受感動，不顧父親阻撓偷偷溜出門去，陰錯陽差地上台與她心儀已久的偶像合唱這首歌曲。這個MV在某種程度上也是對這位演藝人生超過半世紀的世紀天后獻上無比的敬意與仰慕之情。頭一回看MV時，小眼麗莎就對這位一頭比哈巴狗的毛髮還要鬆柔的金髮歌姬印象深刻，後來在找有關德布卡資料時意外重逢，真的是很有緣份。

Rola & Sabah - Yana Yana
http://tw.youtube.com/watch?v=FTEB-9skLSU

SABAH - Yana Yana (原聲版本)
http://tw.youtube.com/watch?v=QNE6p6ePZz4&feature=related

哎呀！Yana Yana

哎呀！哎呀！

我就快要因為我的愛人而丟了性命
我就快要被自己胸中熊熊燃燒的愛火燒得沒了命
噢！我的痛苦，我的愛情！
而我的愛人對此一無所悉
就是因為他的一無所悉，我為他痛苦得快沒了命

哎呀！哎呀！
噢！是誰讓我如此身心俱疲？
噢！是誰引起我這一切的問題？
他把痛苦留給了我
理智不停地嘲笑著我。

如果你對我真的完全不在乎，你為什麼要盯著我瞧？
當我倆的眼光交會時，你卻又避開我的眼光。

哎呀！哎呀！

我就快要因為我的愛人而丟了性命
我就快要被自己胸中熊熊燃燒的愛火燒得沒了命
噢！我的痛苦，我的愛情！
而我的愛人對此一無所悉
就是因為他的一無所悉，我為他痛苦得快沒了命

不論你向東去還是朝西走，
不論你去到何方，
你終將來到我身邊。
你終將感受到我心中熊熊燃燒的愛火
我為你即將招架不住而感到萬分歉意

我心中熊熊燃燒的愛火將令冰雪沸騰
你將在我面前目睹這一切奇蹟而驚聲大叫
而我將會以我深情的雙眼安撫你
我為你即將招架不住而感到萬分歉意

哎呀！哎呀！

我就快要因為我的愛人而丟了性命
我就快要被自己胸中熊熊燃燒的愛火燒得沒了命
噢！我的痛苦，我的愛情！
而我的愛人對此一無所悉
就是因為他的一無所悉，我為他痛苦得快沒了命

你對我深情款款注視著你的眼睫毛感到驚恐不已
你擔心那將是傷害你的武器
吾愛，那都是對你摯愛不渝的甜蜜凝視
還是你擔心我的愛意將令你窒息？

你擔心溺斃在我無邊無際的愛河之中
吾愛，我將會與你同在
你知道嗎？我將以一切手段來愛你

你何罪之有？不過是因為我愛你
你令我愛上你，那就是你的錯
也因為這樣，我就快要因為你而丟了性命
我盡力而為...好好享用我的愛吧！

半世紀歌藝人生－絕世名伶Sabah 3-3

資料來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Sabah_(singer)
圖片說明：Sabah與Hammoud


梅開七度的歌后人生
Sabah 結過七次婚，傳言她於2003年時曾與Amr Mihio (被稱之為「黎巴嫩先生」的知名男模)訂婚。這段感情並未持續太久，2004年她承認受到甫踏入演藝圈的年輕演員 Omar的強烈吸引。她的前夫包括了Najib Shammas(1946-1951)、結褵四年的Anwar Mansy、作曲家Baligh Hamdy、埃及電視台主持人Ahmed Farrag、Rushdy Abaza (她宣稱只結了三天婚，她亦說過這段婚姻維持了五個月，這場婚禮在男方姐姐家中舉行)、Joe Hammoud、Wassim Tabbara，以及Fadi Kuntar (又名Fadi Lubnan)。

這名感情路多彩多姿的女伶近來曾公開表示，她過去所有的丈夫都貪圖在她的演藝人生中分一杯羮，特別是她的歌唱事業如日中天之際時。

Sabah承認她離開Rushdi Abaza是因為他欺騙她，她會嫁給他是因為對方承諾會與當時著名的肚皮舞者離異，但事實上這名負心漢並未與妻子辦妥離婚手續，只是抛棄妻兒子女選擇與新歡同居。Sabah認為此舉有損她的名聲，於是她離開他，前往埃及散心，並於當地與法魯克國王的姻親兄長，被稱為Ali的男子陷入愛河。

在所有的婚姻關係裡，Sabah承認Joe Hammoud才是最愛。

儘管2008年四月間她下嫁給擔任她髮型師長達17年之久的Joseph Gharib之消息曝光 (這對新人照片在雜誌上刊出)，後來藝人Tony Khalifeh才揭露這其實只是愚人節的把戲。

Sabah育有二名子女，在美國行醫的Sabah是與第一任丈夫Najib Shammas所生，嫁給編劇暨電影導演Zeina Chammas，另一名子女是女演員Howayda Mansy (與Anwar Mansy所生)，目前亦定居美國，兩名孫兒Danielle Chammas 以及d Naji Chammas 則住在美國加州。

Sabah被前夫們謔稱為「銀行夫人」，因為她對於所喜愛之人往往不惜大肆揮霍金錢。

更多Youtube的Sabah
SABAH - Al Basata ( original version )
http://tw.youtube.com/watch?v=KQC6T3twgPE

Sabah
http://tw.youtube.com/watch?v=Gr1xn57qt-8&feature=related

SABAH - Zay Al Assal
http://tw.youtube.com/watch?v=JYL60P5EdrA&feature=related

半世紀歌藝人生－絕世名伶Sabah 3-2

資料來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Sabah_(singer)

1980年，她參加法國一個名為Le Grand Echiquier的電視節目，她在節目中演唱了她最著名的暢銷金曲Saidi，稍後又與法國知名歌手Enrico Macias共同演唱Aal Nadda。這或許是Sabah唯一一次在歐洲電視上公開表演。

Sabah與前夫Fadi Lubnan (kuntar)於1990年代合製一部以這位絕世名伶人生的影片。

Sabah在過去五十年以來，持續在黎巴嫩國家電視台上出現，她參加無數本地以及阿拉伯其他地區的電視節目邀請表演。

2005年她發表了一支新的舞曲單曲，2006年她與另一位黎巴嫩女歌手Rola Saad合作演唱了她於1970年的暢銷單曲，這支新版本曲子的MV中，Sabah飾演惹人爭議的絕世歌姬，並由年輕的後輩前來致意，這支MV在阿拉伯音樂頻道上播放後獲得極大的迴響。
這首單曲Yana Yana的新版本與原音重現版請點選以下連結－
Rola & Sabah (Yana Yana)
http://tw.youtube.com/watch?v=FTEB-9skLSU

SABAH - Yana Yana (original version)Yana Yana原聲版本
http://tw.youtube.com/watch?v=QNE6p6ePZz4&feature=related

2007年11月10日當天，Sabah舉辦了盛大的慶生派對，在派對上她接獲黎巴嫩自由愛國潮流黨主席奧恩將軍（General Aoun）的慶賀電話以及以他名義送上的一朵玫瑰花，當時有許多友人與歌迷在場同聲慶賀。

半世紀歌藝人生－絕世名伶Sabah 3-1

資料來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Sabah_(singer)

Sabah (阿拉伯文作صباح) (November 10, 1927生)為黎巴嫩著名的歌手與女演員，她的演藝人生自1943年至今，年屆80高齡，仍未曾停止。

Sabah出道前本名為Janet Gergi Fighali，她出生於黎巴嫩貝魯特市，儘管其他紀錄顯示她出生地為Wadi Shahroor村。自她有記憶開始，就有許多同齡男孩會在路上攔住她，只為了跟她說話。她在同齡兒童之間人緣頗佳，常常在學校話劇中演出，扮演像Amira Hend這樣討人喜歡的角色。她於1940年代左右開始歌唱事業，並於埃及電影中演出，迄今她已發行超過50張專輯，在98部電影中演出，以及約莫20齣舞台劇表演，Sabah是當今阿拉伯語發音歌手中最為多產的一位，據說錄製超過3,500首歌曲。

年屆80，Sabah仍然是非常活躍的表演者，持續在演唱會以及電視台上表演，包括黎巴嫩首屈一指的Star Academy (阿拉伯文化世界裡與英倫的Fame Academy相提並論的人氣節目)，在節目中她發表新歌，並於節目現場擺設穿戴她早期影片及音樂劇中服飾的人體模特兒。
相關影片請參見SABAH - SHOU FEHA AL DINI
http://tw.youtube.com/watch?v=Y6AkT73pZ-8&feature=related

這名女歌手被歌迷們暱稱為Sabbouha或Al Shahroura，意即吟歌之鳥。Sabah以充滿生命力與表達力的聲音著稱，特別是在演唱黎巴嫩'ataba時，她能哼唱一個音符長達一分鐘之久['ataba是一種多半於婚禮或節慶上表演的傳統阿拉伯音樂劇。]，近來Sabah曾公開表示她的offf音可長達50秒之久，她響亮有力的歌聲在演唱德布卡歌曲時簡直無人能敵。
欣賞Sabah的德布卡歌曲表演～
Sabah – Dabkeh
http://tw.youtube.com/watch?v=8NUfH_nyhJQ&feature=related
SABAH - Annada Nada
http://tw.youtube.com/watch?v=cDuamdzZbsY&feature=related

ATS：女性課題101 3-3

獲Carolena Nericcio同意譯寫自ATS: Women’s Studies 101 or Put Down the Tape-Measure and Stand Up Straight by Karen Gehrman, November 1999, Tribal Talk

圖片來源：Devyani Dance Company

誰來界定健康真諦？
健身風潮低估了肚皮舞的女性思潮潛質：重新定義過的群體力量。運動雜誌往往著重於達成刻板印象的外在身形，而這種舞蹈的真實潛質卻遠超過於此，那是精細複雜，錯綜交織，與身心靈相關、遺傳性的、兼顧群體與個人的發展。每個女性都能界定屬於她自己的健康概念，進而遠離那不真實，純屬捏造的想法。在ATS的世界裡，舞團能強化自我定義的概念，因為這個群體的成功來自於每個參與者的信心。我知道指望媒體提供對於肚皮舞正面而多元面相的翔實報導過於天真；媒體對於女性健康的報導不意味著媒體願意推廣女性思潮。想想肚皮舞帶給女性那豐富而有時會痛苦不堪的禮物，將肚皮舞界定為能令妳塞回心愛牛仔褲的活動似乎顯得太過平庸陳腐。然而，我自己的個人經驗顯示運動課程可能是引領學生們追尋健身房以外的健康活動，一個無傷大雅的起點。

轉化
在這個社群裡的我們之間，肚皮舞絕非快速瘦身的工具，而是轉化我們身為女性的自我意識之淨化過程。部落風肚皮舞裝扮是一種群體的美學檢視，亦為每個個體自我定義，追求屬於她自己的美學與力道之場域。我們具有值得大眾傳播媒體對肚皮舞報導的所有美好特質，然而不幸的是，媒體所傳播的卻是將美麗與健身混為一談的迷思。不過儘管媒體傾向將肚皮舞視作健身運動的一份子，它卻引領人們走進肚皮舞世界的大門一窺其實面貌。每個女性都應該得到這樣的機會，去審視她的身體真正運作的方式，去感受這份女性悅納自己身體的恩賜禮物。

我認為肚皮舞具備這女性課題101的三個面相，這些面相必須透過精細複雜的自我探索歷程方得圓滿。任何心態保守只想透過學習肚皮舞來減重的人不會因此失望的，這的確是有可能發生的，這不會由她的臀部、腰際、手臂、大腿上開始，而是由她的雙肩開始。她必須放下緊握手中的量尺，昂然挺立去接受她即將承受的責任之重。身為美式部落風肚皮舞的學生，她將參與群體對於「完美」的重新定義，爾後她將承受對於這個群體的責任與歸屬感，學習將這一切納入生活裡，我希望這是她願意引以為傲地承受的重量。

Karen Gehrman曾經擔任FCBD的副團長，她保持運動習慣而堅持不節食減肥。她對於肚皮舞的認識來自於數年前她居住地的健身房，那時她為了參加1995年AIDS慈善路跑活動而上健身房準備，她希望長大成人之後能像Suzanne Scott一樣！

ATS：女性課題101 3-2

獲Carolena Nericcio同意譯寫自ATS: Women’s Studies 101 or Put Down the Tape-Measure and Stand Up Straight by Karen Gehrman, November 1999, Tribal Talk

圖片來源：Deanna from Devyani Dance Company

朝向小蠻腰邁進－孰真孰偽？
強調雕塑腹部曲線是健身產業誤導消費者對於肚皮舞的觀感，以便符合其經濟效益之諸多行為最為明顯的一項。重新認識並定義腹部，特別是腹肌的部份，是肚皮舞的關鍵概念，但是這種新定義不代表為了追求像沙漏般的身材。在ATS的世界裡，強而有力的體態來自於以腰身為身體中心，亦創造了這種舞蹈形式的代表性風貌以及態度。腹肌，特別是腹斜肌與橫膈肌一起撐起上抬的胸腔，支持向內收攏的下背部／臀部，形成了強壯甚至於可說是相當大膽而驕傲的體態。這種體態構成了強健有力的軀幹，不論這身體是精瘦，是豐腴，矮胖或(比較多見的)綜合型體型。這體態亦造就了明確的身體宣言，觀眾與參與表演者皆會認為是一種自尊心極高的表示。

體態在ATS早期發展時期乃至於現今仍一而再，再而三地強調，因此這種積極正向的身體形象與身體意識與舞蹈動作技巧的發展相輔相成。此外，此種體態呈現了同時能展現優雅無比的台風，又能避免運動傷害的身體線條。沒有強健的體態就沒有所謂的ATS。而強健的體態來自於有力的腹肌。在肚皮舞的世界裡，一名好舞者的衡量條件不在於她小腹的尺寸或體重，而是她應用身體的能力。她的個人特質因此受到肚皮舞社群的認同與肯定。

為了我自己還是為了我們大家？
許多自助式雜誌將肚皮舞定義為自我個人成長的工具，當代肚皮舞者則講究較為廣義層面，社群性質的女性主義思考。部落風語錄(Tribal Talk)裡有許多舞者們撰文陳述自己對於身體形象、優雅氣質、自我滿足的內化歷程。ATS的團體特質正是突顯團體對於個人特質內化的重要性之最佳範例，而這種團體性亦可以拓展至整個肚皮舞社群或特定的舞團乃至於風格上。學生們分享彼此的內化歷程，輪流找出屬於自己、群體乃至於這舞蹈的美感與力道。

此外，ATS所推廣的團體共舞特質，能確保每個舞者的自信指數升高。這般自我滿足結合了穩健的情感連結，以及眾智成城的意念，創造出獨樹一格的團體(部落)與其自成一格之美感。獲得這團體接受的美感經驗進而落實於個人日常生活之中，成為對於美、健康與自尊心的新觀點－肚皮舞因此成為向其他女性展現積極正面的身體形象之範例。無需在健身房裡一個人孤零零地運動著，肚皮舞學生們因此走入一個更完整的保健環境之中，在這裡情緒與精神層面的健康與身體保健合而為一。

ATS：女性課題101 3-1

獲Carolena Nericcio同意譯寫自ATS: Women’s Studies 101 or Put Down the Tape-Measure and Stand Up Straight by Karen Gehrman, November 1999, Tribal Talk
圖片來源：Devyani Dance Company

過去幾年以來，我看到許多運動健身雜誌開始探索肚皮舞健身可行性的趨勢。許多專文論述大量出現在各種女性雜誌上：由Self到Mode，再到Women’s Health and Fitness，許多健身房與運動中心紛紛推出以心肺功能／伸展／緊實為目的，結合了肚皮舞的運動課程。FCBD的學生們應該都很熟悉運動與肚皮舞的關聯，因為Carolena在獲得ACE健身教練執照前後都不斷地強調這兩者的重要性。肚皮舞值得正面積極的深入研究與推廣，而這些文章與課程協助一般大眾認知肚皮舞其實是一種合理的身體活動。然而，這些文章的出現，不論是其內容或影像，在在勾勒出女性採用肚皮舞成為另外一種縮小腰圍的方法。這樣的形象完全與我自己的肚皮舞經驗－特別是ATS大相庭徑－ATS重新檢視通俗文化對於女性力量與女性之美的迷思，進而將其引導至面對個人乃至群體的真實面相。雖然報章雜誌令肚皮舞大量曝光於讀者面前，這些健身雜誌主要還是將肚皮舞塑造成讓小腹平坦的速成捷徑，減重的新方法與個人努力的問題，因之他們重新導入與我們所知道的肚皮舞真相完全相反的美學迷思。

「肚皮舞＝減重」是正向思考嗎？
雜誌上出現一名肚皮舞者拿著量尺繞著她腰線上的照片，傳達出肚皮舞能協助妳達成更受人喜愛的身形、體重或曲線數字的訊息。這的確可能透過肚皮舞來達成，但騎自行車也是有可能辦到的。階梯有氧運動或騷莎舞也都有可能。這些形象推廣的是長久以來的迷思影像－越瘦越好，有一個放諸四海皆準的「完美」身材值得我們全力追求。如此一來，肚皮舞被形容為女性們為了追求她們難以被滿足的完美身材所採行的方法之一。如果女性視肚皮舞純粹為減重的方法，那麼如果她們在肚皮舞的試驗不成功時，她們是否會產生一個念頭：只有很瘦或一定尺碼的身材才能成為好的肚皮舞者？

身為成年女性，我們多少都共同承擔了與嚴重的身體形象問題奮戰的經驗。即使我們憑籍著自信心存活進入成年期，媒體推波助瀾的攻勢之下，我們往往很難天天面對自己的身體形象意識課題而保持屹立不搖的。由流行文化所界定的「完美」概念令肚皮舞這樣一個能包容社群裡不同體型與身材女性的舞蹈形式變得毫無商量餘地可言。當肚皮舞健身課程大力鼓吹肚皮舞是達成個人完美身形的工具，它並未質疑過「完美」的真正定義。肚皮舞所倡導的是針對個人差異與特質的完美，讓人們由「我可以持續努力去達成別人眼中的完美」轉而「找出適合我體質的完美體型，而這體型與我肚子的尺寸無關。」

摩洛可的教學心法(上)－洛奇姑媽的Q&A第14輯 2-2

圖文獲The Hip Circle同意譯自ASK AUNT ROCKY 14: Morocco on Teaching(Part 1)
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=229

洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎，亦非常具有參考價值的不定期專欄，透過專訪化身為Aunt Rocky，國際聞名，定居紐約的東方舞史學家Morocco，與讀者分享許多關於肚皮舞／東方舞的經典與常識，Aunt Rocky極為風趣幽默，快人快語，使得整個專訪饒富趣味，可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料，以及認識Morocco者，可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

[本訪談係由芭芭拉‧塞勒斯-楊博士(以下簡稱BSY)為林肯藝術中心圖書館舞蹈部門針對紐約市表演藝術所建置之口述歷史文獻檔案而採訪摩洛可之摘要]

BSY: 但妳覺得對某些人來說，要他們在真正了解［東方舞］是一種民族舞蹈，以及以一種民族舞蹈的角度來觀賞這藝術形式之間取得平衡是很困難的？
M：沒錯。

BSY:或者是因為他們涉入太過深入而導致他們過份嚴肅以待？
M：舉個例子來說吧，或者稱之為類似情況好了：在美國，剛開始我們會說L'Argentina、 L'Argentinita、卡門·艾麥亞(Carmen Amaya, 1913-1963)、荷西·葛雷柯(Jose Greco, 1918-2000)，然後，感謝安東尼奧·加德(Antonio Gades, 1936-2004)。倘若加德不曾在1964年於紐約市舉辦的世界博覽會西班牙宮取得令人心醉神迷的成功，倘若加德未曾奮力推倒電影種類的隔閡大牆，拍攝了諸如塔拉多斯(Los Tarantos) 、卡門(Carmen )及血婚(Boda de Sangre)等鸁得全球讚賞的精彩作品，那麼佛朗明哥舞蹈將不會得到今日在西班牙人心中的地位。在當時，即使是在這舞蹈的原生地西班牙，當地人認為這是種低下階層的行為，只有吉普賽人、貧窮佃農與賊人才會從事。然而，一夕間這舞蹈終於獲得賞識，進而成為西班牙的主流活動。

當我開始從事這個行業時，我哪裡會想到辦大型音樂會或成立博物館這種事？我之前也曾經從事過其他工作，不過我應該這樣說，在我的事業、溝通、表演裡有98%在43年前是根本連後門都進不去的［意即不可能發生］，更遑論讓我大搖大擺地走上前台去，或者讓我去狠狠踹開大門，人們願意讓我奮力一試主要的原因在於我擁有難以置信的智商，這令許多人覺得很有趣：擁有高智商的女性是個特別的現象。

BSY: 妳何不談談這個部份？正如妳所言，連報章雜誌上都對你的智商時有報導，請問妳隸屬於何種組織或協會嗎？

M：老天，我的智商是186，當年只要50毛錢美金買個代幣即可搭乘紐約市地下鐡 (現在得花上美金2 元與買一張MetroCard，再也沒有代幣這回事了！) 這意謂著我能夠對研究單位所提供的字彙比較解答以及數學測驗對答如流，但這不意味著任何絕對優勢，也不會讓妳在現實生活中得到更多的幫助－倘若妳一心只追求理智上的聰明，做人要靈光點比較重…

舉例來說，如果我和某個來自大都市生活環境下超級聰明的資優生一起參加同一個字彙測試，我們會對於同樣一組字彙裡的某些單字可能會有不同的闡釋，這是因為我們來自不同的環境與能接觸的閱讀資料不同所致。這意味著某些在他字彙能力範圍中所運用的字彙，在這樣的字彙測試中具備其他不同的意義，難道研究人員會因此就告訴那孩子他是笨蛋，而我是聰明的嗎？老天！如果妳看看自莎士比亞時代以來英語的演變，現在我們無法解讀所有莎翁的笑話，因為這語言已經經歷了大幅的改變了。

然而，沒錯，在六十年代早期至中期這段時間，先前我提過我教過一個學生後來削價競爭，她出道時得到很大的曝光，因為她正在攻讀碩士學位，而且她還是一位所謂的肚皮舞者，這難道不是非常罕見之事嗎？我擁有高智商，這很棒；我擁有碩士學位，這很棒；這些事實或許能，或許不能，讓我成為更好的舞者。但是為什麼一個女

好消息是，人們會想「這的確很少見，或許我們應該去看看。」所以觀眾們紛紛前來看我的表演，感謝老天，我因此得以使用上我那差強人意的技倆了。

BSY: 妳對於「差強人意的技倆」的定義是什麼？妳認為那些觀眾心目中所認定的「差強人意的技倆」又是什麼？
M：好吧！這指的是某些我能以理智解釋的藝術性表現，如果我們讓時光倒轉回1970年代，我會講個小插曲。我待會兒想談談Paul Monty，請妳記得提醒我這個部份。

BSY: 好的。
M：那時有個政治募款餐會，是由Village Gate老闆Art De Lugoff 於這個夜店裡舉辦的，我應邀去表演。當晚有許多女性團體出席，適逢大規模街頭抗議運動興起之際，例如紅襪與其他激進女性主義團體，她們不希望我上台表演，原因只是因為我是一名所謂的肚皮舞者。

我跟Art說，「好吧，不過既然我都來了，我想先跟她們說明這種舞蹈形式真正的意義，如果她們聽過我的解釋後還是不願意我上台表演，那就算了。如果她們願意看我表演，我就會上台演出，然後我會再次詢問她們的想法，她們可以告訴我她們的任何想法，我都能接受。」

於是我真的去和這些女性團體成員們說明了我所出版的第一篇文章「淺論肚皮舞與婦女生產之關係」中的內容，我還告訴她們，原本我的文章標題是「東方舞與婦女生產之關係」，卻因為出版者認為標題不夠聳動，而把文章標題改成肚皮舞字眼。我向她們解釋了這舞蹈的民族起源，以及用以模仿婦女生產時的兩種動作等。猜猜看結果如何？沒錯！我得以上台去表演，觀眾都很愛我的舞蹈，感謝老天！

摩洛可的教學心法(上)－洛奇姑媽的Q&A第14輯 2-1

圖文獲The Hip Circle同意譯自ASK AUNT ROCKY 14: Morocco on Teaching(Part 1)
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=229

洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎，亦非常具有參考價值的不定期專欄，透過專訪化身為Aunt Rocky，國際聞名，定居紐約的東方舞史學家Morocco，與讀者分享許多關於肚皮舞／東方舞的經典與常識，Aunt Rocky極為風趣幽默，快人快語，使得整個專訪饒富趣味，可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料，以及認識Morocco者，可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

[本訪談係由芭芭拉‧塞勒斯-楊博士(以下簡稱BSY)為林肯藝術中心圖書館舞蹈部門針對紐約市表演藝術所建置之口述歷史文獻檔案而採訪摩洛可之摘要]

BSY: 當妳授課時，妳是如何教學的？我指的是妳如何發展妳的教法？妳會以形式為主，還是比較重視個別差異的問題？

M：它仍然在持續發展之中。經過這些年，我發展出一套以人體運動學為基礎的暖身運動，先由較大塊的肌肉群開始，然後慢慢進入較小塊的肌肉群。那有點像是，這樣說好了，我們對於外部部位的控制比較有所掌握了，也開始進入內部部位的一小塊區位，然後我們慢慢地越來越深入。我會在這段暖身中帶入大部份東方舞所採用的動作語彙，至少是基本字眼。在課程上我還會做兩件事，其中一項是我們會大量採用同一首曲子，但是大量變換動作，如此一來學生便能學習到一段音樂的應用不只有一種方式，另外一項則是我會教授舞碼，或至少讓學生們跟著我的舞碼跳，如此一來她們便能了解以邏輯行事的方法：這不是制式，而是一種系統來應對音樂。

這樣在課程上教學一段時間後，我會採用同一首曲子但是不同的版本，並且採用全然不同的應對方式或動作。有時我會停下來先解釋，然後學生跟著做，有時我則會先教完，然後再解釋這樣做的原因。

我在常態班與研習營上的教學方法是不同的，對於固定學習者我可以有更多時間，以較為放鬆的步調讓她們吸收資訊，不過我正試圖在我的常態教學班裡加入較多的研習營形態，我總是希望能找更好的方法來協助學生突破，我希望學生們不只是在知識上有所吸，而是能充份內化我所教學的內容。我希望學生不只是能表達音樂，也要能表達她們自己，而不只是我的機器人翻版而已...

我覺得很挫折的是現在有些老師發展出容易鼓動教派發展或獨裁自大的課堂態度，這往往產生許多小圈圈團體或忠實教友，她們寧願相信這個老師個人意見所呈現那黑白分明的幻想，而置事實真相於不顧…

讓我說個有趣但其實很悲哀的例子好了，那是發生在維也納，有個跟著這種作風老師學舞的學生，這位老師對於這舞蹈存在著極為特定的態度與想法，進而建立起圍繞著她而起的一群死忠成員，這個學生來欣賞我擔綱演出的一場表演。我的朋友介紹我與這名要介紹我出場的可愛女性相識，我朋友很清楚這名女性為何會來參加這場表演。她的老師從未向她的學生提過這場表演或相關研習營的消息，而我朋友本來與這名女性一起上課，但那名女性後來去跟這位老師學舞。不過我其實知道這個老師的來歷，還有她不為人知的背景故事…。

在我正式登台前，主持人開始長篇大論地介紹我，我自己的想法則是：「該死！難道我還需要再聽過一遍我的介紹辭嗎？」老實說還真是不好意思呢？人們總是先幫妳把台子搭好，把妳講得很厲害，然後上帝保祐妳沒一不留神踩到不該踩的東西，屁股坐地，這真是難以理解的迷思。我個人不是很習慣聽著那樣的東西，我們想要成為表演者是因為我們想要獲得掌聲，然後過份引介的結果，往往會讓我們產生「我可以現在離開這裡嗎？我不覺得我能承受得了。」 的念頭。

我就像是我自己的小丑玩偶，我表演了一支滑稽曲目。那是一首民族舞蹈，一首好玩的民族舞蹈。太多人往往太過嚴肅，他們忘記了在所有的辛勤工作、汗水與學習之後，這應該是好玩有趣的。我出場表演，曲子中有一段應該是滑稽趣味的，我選了一首名為Amouna fi el Saïd,的民族曲子，而表演所採用的版本讓觀眾誤以為這是饒舌，編曲者的確是加入某些饒舌元素，試圖讓新元素與老式上埃及民族音樂融合成具饒舌風味的新曲風。無論如何，它應該是好玩有趣的，所以我的舞碼呼應了這個特性，呈現了詼諧好笑，非常埃及式的味道…

同胞們，你們有放聲大笑的權利，這不是什麼了不起的人生秘密。倘若你露出微笑，人們不會令你立時消失不見。那是一首好玩有趣的曲子，是很好笑沒有錯。我伸出舌頭，看起來跟花粟鼠沒什麼兩樣。我跳著舞，非常開心，而且觀眾也很開心，畢竟這才是重點。

表演後我獲得全場起立掌聲致意，這名年輕女性給我朋友的反應是：「她有點像是搞笑的小丑，不是嗎？」老天爺，饒過妳自己吧！那又不是什麼受精懷孕的大事，這是舞蹈。你有時會遭受到這種態度。