Ouled Nayl的精神永在－Amel Tafsout的大師營側記

獲Carolena Nericcio同意譯寫自The Spirit of the Ouled Nayl – A Workshop with Amel Tafsout, by Kathy Stahlman, May 1997, Tribal Talk

圖片來源：http://uk.geocities.com/bellydancecork/dance.html

今年四月五日，40名ATS的學生有幸能與舞蹈人種學家Amel Tafsout一起學習、歡笑與舞蹈。Amel是國際間極為知名的馬格里布(Maghrebi)以及安達盧西亞(Andalusian)部落舞蹈的研究者以及表演者。

Ouled Nayl是與柏柏爾族混血的阿拉伯貝都因人，他們的宗教信仰為伊斯蘭教之前的精靈信仰。Ouled Nayl的部落村莊位於阿爾及利亞東南部的中心地帶。因為1830年代以來法屬殖民地的政治與社會壓力，他們傳奇性的舞蹈以及其舞蹈中的象徵意涵消失殆盡。Ouled Nayl為法國殖民官所誤取的名字，意指Nayl之子。Amel說明Nayl是一位聖者，其部落子嗣自稱為Nayliyat。

這些舞者最顯而易見的特徵在於她們的服飾、面部刺青，以及進行雙人舞或排舞時以肩膀或雙手與其他舞者身體碰觸。這種舞蹈的基本特色是高傲而宛如高貴祭司的身體姿勢。一般相信Nayliyat舞者足踏大地，以雙手高舉模仿朝天空翱翔的鳥兒，因而擁有天地間的儀式力量。

三小時的大師營由暖身開始，在Amel的夫婿Salah Sidi Ben’mm熟練的鼓聲與指鈸伴奏之下，我們想像自己疲憊不已地走在沙漠綠洲之間，我們的臀部與手臂是放鬆的，對於沙漠綠洲的想像是了解動作的關鍵。心情能量是舞蹈的一部份，發散自身體中心。Amel解釋了這些舞者們看起來驕傲不已的身體姿勢，她們的上半身看起來彷彿是某些巨大而有力道的物體上推開。在暖身中我們學習Nayliyat的胸腔(身體姿勢)、手臂、腳部以及臀部基本單點動作。令人遺憾的是我們沒有足夠的時間學完可以構成Nayliyat舞蹈的手勢動作，僅能透過簡單的手勢動作來一窺其奧妙。

其基本胸腔姿態是以強壯而驕傲的姿態撐起胸腔(非常類似佛朗明哥與FCBD技巧)。肩膀往後下放，讓脖子看起是開放而延長的。如果舞蹈動作是向右邊的，則上身姿態會高挺胸腔，略向後靠，然後向左邊。當舞者向左邊行進，則上半身姿態則略向右邊。Nayliyat舞蹈時的面部表情是肅穆的。

我們所學到的兩種基本手臂姿勢之一，是將手肘靠近身體，前臂與手掌向前伸展彷彿抱著重物。整體的隊形呈現一個Ｖ字形。如果是雙人舞，舞者們依然將手靠近身體，兩人並肩站立，彼此溫和而穩定觸碰手指，向外的手臂舉至胸前，手掌向內，兩人以指尖相觸。

了解了身體姿態與手掌的基本動作後，我們開始學習動作。我們所學到的二種步法，在行進間必須儘量讓雙腳併攏。第一種行進步法是小曳步，在重拍上以右腳跥地，然後左腳以拖行方式跟上右腳。第二種行進步法則用於以推動身體，賦予舞者極大的活動力。左腳平踩於地，以右腳腳跟推動，舞者因此得以配合音樂的節奏以中板或快速行進。一排舞者以此步法表演時，頗有一群小鳥以不同速度拍翅的視覺效果。

除了shimmy，Nayliyat的臀部動作宛如臀部是單獨運行的個體，多半強調的是向上的動作，非常類似骨盤用力上推。這個臀部上推動作與微度的胸腔向下動作交互進行。

Amel亦針對Nayliyat的服飾以及歷史做了解說。她與學生們分享在部落裡盛飾鯨面Nayliyat，以及她們為攝影師擺姿勢所拍下的珍貴照片，她向學生們解說都市裡與鄉郊間的Nayliyat在服飾上的差異，以及如何辨別偽裝假相片與真實老相片間之不同。Amel以她自己的表演服裝為例來示範以Nayliyat的方式來穿裹、披戴、固定美麗的織品。Amel服飾上的配飾都是由她母親親手製作的。照片中的面部刺青則多由碳粉與草藥製作，這些美麗的刺青多由女性來進行，偶而會由療癒師來執行某些具有魔力或保護能量的圖案，Nayliyat在面部、手臂、雙手、手指上刺青，也有人在胸部與私處刺青。

在大師營的尾聲，我們以今天學到的所有動作以及步法，加上幾個簡單的組合，試著重新發揚這個失傳已久的古老舞蹈，一群舞者們優雅地穿梭於流暢的行列之中，在真實的部落風格中我們共同翩然起舞。

希卡（Schikhatt）

By Morocco (Carolina Varga Dinicu)
獲Morocco同意譯寫自http://www.casbahdance.org

在摩洛哥的特定部落裡，舞蹈是社群認同的象徵。
"Dance as Community Identity in Selected Berber Nations of Morocco"

希卡：由性教育到社會娛樂活動
Schikhatt: from Sex Education to Social Recreation
在古典阿拉伯文，希卡一詞指的是女智者。在摩洛哥地區的阿拉伯文裡，希卡指的是對於性知識了解甚詳的女性老師。

在伊斯蘭及伊斯蘭教法的闡釋裡，新娘與新郎，特別是新娘，最好在新婚之夜前仍維持處子之身。在許多地區，為了避免家中女兒因為未婚懷孕導致敗壞門風，通常女兒會在青春期來到之前就出嫁。

在結婚儀式之前，新娘必須躲藏起來，以便在婚禮上由一位男性親友介紹出場。許多節慶與典禮都是採取兩性分隔制。居住在城市裡的富裕家庭往往花費短則三天，長則一週的時間來進行婚約簽訂、將新娘送往新郎家的儀式，以及整日的女性專屬派對活動，這些活動都在新娘的娘家中舉辦以彰顯她豐富的嫁粧、衣物與美貌。

新娘被安置在佈置成王座一般的高台，面無表情，整天不進飲食，她唯一的工作便是一日更換三套華麗的衣飾，並且接受眾多女性親友當面高聲闊論，毫無忌憚地評論她的舉止與衣著打扮。一日中有數次，新娘會由二至三名女性抬起她的座椅，在房間中巡行，以便完全展現她嫁衣上的精美細節。幸運的是，這家人會聘請希卡和她全部都是女性的團員來讓場面生動增色。希卡通常都熟知鄰里間的八卦傳聞與斐長流短，因為派對當日在場的所有人都免不了成為希卡高聲即興詠唱的題材與靈感來源。在詩文詠唱的間歇中，她的團體則是神采奕奕地表演希卡舞，誇大的擺臀、腹部與胸部動作－因為這是與情慾有關的舞蹈，所有舞蹈動作必須在寬大的長袍與寬褲間一覽無遺。

雖然希卡與東方舞這兩種舞蹈都是透過控制及運用軀幹肌肉來達成，但是兩者並無太大的關聯。但後來受到黎巴嫩與埃及電影與錄影帶的影響，許多居住於大城市裡的希卡團體因而將希卡舞蹈予以改良成為更為藝術性的舞蹈。

搭配希卡舞的音樂與樂器可以是簡單的bendir鼓、擊掌與人聲演唱即興創作的副歌部份，亦可搭配guimbry (一種直立彈奏，類似斑鳩琴的弦樂樂器)或加入kemanjeh (水平置於膝蓋上彈奏的類似小提琴的樂器)伴奏。技巧較純熟的希卡舞者會演奏指鈸，但是她們的指鈸只有三個，而不是常見的一式四件：右手戴兩個，左手戴一個，有時一手會持小鼓taarija 邊打邊跳；有些舞者在舞蹈動作間擊打bendir鼓。當希卡覺得時機成熟了，她所需要的舞台已經設好了，就會在新娘面前舞蹈，唱誦有關於新婚之夜夫妻敦倫後，婚姻關係所帶來的喜悅與美好，透過希卡舞的動作，她向新娘示範如何合宜得當地進入洞房花燭夜(筆者註，在一個女性公眾角色非常受限，而行動亦受到嚴格限制的社會裡，對於性或肢體的討論與意涵卻坦白而開放得令人驚訝，特別是在女性之間或在家庭成員之間。)

在希卡們為新娘表演前後，所有在場女性不是逐一起身，就是一起與希卡成員們共舞，直到精疲力竭才會盡興而歸。視新娘娘家的財力與個人意願，希卡在娛樂女性賓客後不是逕直回家就是轉向男性賓客的派對，提供更具情色意味的歌唱與舞蹈。社會上對於良家婦女擔任專業的希卡舞者一事並不表同意，但是在家裡或在派對上人人都會跳希卡舞。希卡舞者可以成為男人的第二名或第三名妻子，但是在婚姻中將不得再在公共場合表演。男人也跳希卡舞，如果是專業表演，則男性往往會變裝，或至少穿上女性的寬長袍與寬長褲，以昭示這是女性舞蹈。

家族裡的男性通常會於日中回家吃飯或午睡，然後回到工作崗位上繼續工作到傍晚。女性則花一整個早上準備家務，烹煮晚餐，在下午家中男性回去工作到下班前，則是待在家中女性的小小休閒時光。典型的摩洛哥都會女性並不能前往健身中心、spa、舞蹈教室或電影院因此她們必須在家中自娛，或者前往其它親友家中與女性親友共同打發閑餘時光。在女性休閑時光中並沒有午餐或下午茶，而是與女性親友共舞或為其他女性親友表演希卡舞，或者自行編造歌謠，或者重覆她們所聽過或喜歡的內容。她們不是相互慫恿對方，就是以個人秀或雙人舞的方式展現自己的舞步與花式動作。她們也會將在電視上或在其他女性派對上看到的動作納入，城市地區的希卡較為低調而隨性，與較為直接而充滿活力的鄉村地區的希卡舞風格不同。

結論
在摩洛哥約有二百支不同的遊牧部落，每一支部落都有屬於自己的服飾，特別是女性服裝、語言、舞蹈及社會習俗。對每一支部落來說，舞蹈是一種自我認同的持續進程，是一種自我或團體表達自我意見的形式。這些摩洛哥部落的舞者終其一生都在跳舞：有些部落透過舞蹈來祈福或祝禱；有些部落藉由舞蹈慶賀植栽、收成、節慶、季節變遷或出生。許多人透過舞蹈來進行社交活動與人際關係往來，或者是彼此溝通，甚至是婚喪嫁娶。許多女性藉由舞蹈來習得性知識，而大部份部落也有屬於自己的男性武術舞蹈。這些舞蹈都是代代傳承學習而來的，在家族裡或部落內習得，而不是今日我們去專業舞蹈學校或舞蹈教室裡專門學習而來。這些舞蹈也不是為了戲劇效果或舞台演出的目的，而是這些部落子民引以為傲，屬於自己的文化傳統：每個村落、部落、年齡層、性別、社會階層都有自己特別的舞蹈。

混搭風肚皮舞的幾個舊雨新知第二輯、暗黑派肚皮舞簡史

獲Tempest同意譯載自http://gothicbellydance.com/gothicbellydance/main.html

譯註：Gothic Belly Dance是近年來混搭部落風肚皮舞裡快速崛起的一支新流派，由於gothic一詞的用法極廣，從歌德式建築風格到歌德時期的文化哲思，而在今日西方社會裡，gothic也意指西方文化裡很重要但是較少為國人所認知的次文化，通常會與探討人性精神層面的黑暗層面有關，因之在譯寫時，改以意譯而不以直譯方式，以協助讀者更體會這種講求個人特質，蘊含無限熱情的新品種肚皮舞風格．

今日肚皮舞的發展帶領我們進入一個更為寛廣的混搭風領域；來自不同文化的交流與衝擊、社會潮流趨勢，以及其他既有的舞蹈形式，共同創造出肚皮舞的新風格與新派別．如果混搭得宜，混搭風肚皮舞往往能擷取其母種舞蹈或藝術形式的菁華，而不失自己獨一無二的風格，暗黑派肚皮舞可說是箇中代表．
暗黑派肚皮舞（Gothic Belly Dance，或所謂的Raks Gothique） 融合了過去二十年以來所蘊生的暗黑次文化與時尚風格，以及來自夜總會表演風格及部落風肚皮舞中中東舞蹈的美麗表演形式．
暗黑風或工業風所採用的音樂範疇極廣，而樂界大老很早就發現混搭西方音樂與印度或中東音樂的絕妙好處(著名大師與樂團包括Dead Can Dance、Vas、Faith and the Muse、Sisters of Mercy等)。
暗黑混搭風的靈感來自維多利亞時代、1920時代的新藝術風格、文藝復興、龐客音樂、異度音樂（Cyber）、民俗或原住民影響等，擷取各家特色後形成既摩登又懷舊，強烈而獨特的風貌．這種混搭風格著實呈現在其音樂與態度之上。
當暗黑風肚皮舞者選擇此一形式作為表演形式的媒介時，舞者們透過其服飾、自我表現風格與編舞，在音樂中呈現出自己的態度。
理論上暗黑風肚皮舞可以概分為兩大派：受到暗黑文化或音樂所啟發，僅在特殊場合如萬聖節或其他節慶中表演此一風格的舞者，以及長期專擅表演暗黑風肚皮舞的舞者。
這些專擅暗黑風肚皮舞表演的舞者，大部份對於傳統或經典的肚皮舞音樂及動作也都有一定的熟稔程度與了解，並且視發展這種舞蹈形式是個人能力與才華的具體展現，正如同有些舞者認為自己表演的是夜總會表演風格肚皮舞，並且擅長土耳其以及經典埃及風格。土耳其與經典埃及風格(舉例來說，我們可以選擇格瓦濟、現代埃及風或突尼西亞等等) 是由其音樂及闡釋方式來界定，同時也透過以文化為靈感的服飾來呈現，這對於暗黑風肚皮舞是一樣的道理。其基本動作是一樣的，音樂的基礎節拍往往是中東式的，或其他非西方的傳統編曲家，而音樂影響了動作演繹的態度以及服飾。

暗黑風肚皮舞發展多久了？
筆者認為至少有十年之久，技術層面來說，你可以說當第一個暗黑風小妞決定學肚皮舞，就有可能發展出暗黑風肚皮舞，但是究竟是誰將這股風潮上推一步，或者要指明是誰，是何時或在哪裡，都絕非易事。因為這是一個幾乎在同一時間於全球多地同步發生的現象，舞者涉足此一領域己有一段時日，但是過去五年內有較多的發展與成長，暗黑風肚皮舞變得更為聚焦而顯型，也較受到認同與注目。

暗黑次文化的深度閱讀
對於暗黑次文化不了解或有興趣的人，不妨由以下的幾個網址作為深度閱讀的起步：
-an excellent explanation from ReligiousTolerance.org
-an "Early History of Goth"
-the Goth Primer from SFGoth

暗黑風服飾元素大分解
何種表演服飾才能被稱之為暗黑風格？一定要黑到底才能算是暗黑風格嗎？從未接觸過暗黑社群的人會發現，暗黑風格是多元化的，容許不同服色的呈現方式， 不管是異度風暗黑"Cybergoth"或墓居暗黑"Graver"，總是會有某種視覺上的呈現會散發出暗黑一族的風味與氣息來。這就像是一種魔力的註解，是一種精神層面的元素，或者不管採用何種零件，看起來有暗黑的整體質感，就能達到暗黑風肚皮舞的服色要求：
-魚綱織品與蕾絲：不管是貼身衣物、手套、長統襪，小織品或網眼羅紋織物，魚網與蕾絲是舞者表演服飾中很重要的一部份。
-黑色：雖然服色不儘然要全黑色才能視為暗黑風，但是黑色往往是服飾的基色，其他常用的顏色包括紅色、酒紅色、紫色及金屬色系。
-化粧：一般的肚皮舞彩粧通常都以舞台專業彩粧為主，或者華麗宴會彩粧，以顯示光影的明暗對比效果，暗黑風肚皮舞則較為天馬行空，充滿藝術家試驗精神，特別是眼粧與口紅的部份，膚色蒼白的程度須視不上粧自然膚色的色度，迥異於一般人刻板印象一臉死白的暗黑風，其實暗黑風也有多彩的一面，端賴如何達到個人自然膚色的最佳襯托而定。
-金屬：金屬鍊條、腰帶、流蘇垂飾、釘鞋或搖滾龐客飾品，或者增添一點異國風，有些舞者喜愛使用來自印度以及其他少數民族地區的古董飾品。
-藝術／歷史為發想靈感：暗黑風有許多歷史性的服飾影影因素，有些人會傾向於1920年代的服飾風格，有些人偏受中古世紀的影響，還有人喜愛純粹的搖滾風味，只要是有戲劇感，在藝術與言詞上人為的浪漫表現手法，都是暗黑風格所樂意採納的。
-織品：各種由蕾絲、化紡品、彈性織品、塑膠合成織品、皮料、Assuit、絨布、紗羅織物、紗麗，進口布料或厚重緞料等。
-髮型：不論男女，藝術家創意造型的髮型是暗黑風的大事，非比尋常的染髮與剪髮，不同質料的假髮，髮飾或其他飾品。

暗黑風肚皮舞之界定
肢體語言之態度：
暗黑風肚皮舞者會採用肚皮舞的動作，但是在表演中多了一種不同的氣氛。有時你會在暗黑風肚皮舞裡見到如烗思般感覺的動作，一種神祕的，狂野的，或充滿熱情的面部表情或肢體動作，大量採用的馬德拉舞mudras (神聖的手部姿態)和其他經典印度舞蹈動作，看來滿不在乎的地板動作，以及儀式元素的運用，暗黑風肚皮舞呈現給觀眾的是一則故事，一則在他們眼前上演的戲劇，說故事的戲劇特質來自於肢體動作的設計考慮，以及表演目的與企圖所在。

再深入一點...
暗黑風肚皮舞從各方面來說都是一個完整的個體，它不只是穿上肚皮舞表演服隨著暗黑風的音樂起舞，或穿成暗黑風伹是隨著正統中東音樂起舞，更不是隨意擷取任何一方的元素，隨暗黑風音樂跳動著。在表演中有第三個元素讓一切都滲出暗黑風格的氛圍：劇場感、情緒上的張力、戲劇性以及目的。暗黑風肚皮舞結合了演員、蛇蠍美人、吉普賽、叛逆者、女術士、女祭司，而專注於一個己知或未知的企圖。這個第三元素也可以佛朗明哥中所謂的不思議魅力duende：一種佔有慾強，但是又靈氣十足的精神力量，舞者與觀眾都感同身受，沈醉其間。

(舞者表演舞蹈，還是舞蹈舞動了舞者？)
一個人要如何達到這個境界？這只有在你自己親眼目睹或實際感受過才能體會，但是筆者還是試著列出幾點供大家模擬參考：
-舞者與音樂間的連結...必須能了解，而不是只有心領神會，而是肢體上對於重拍與細微節奏的直覺反應。
-了解你的身體，感受身體、精神與靈魂間的抽象連結。
-自發性與互動。暗黑風肚皮舞是非常講求當下效果，而不受嚴謹編舞所限制，在表演中要保留適度的空間給音樂，而不是事前策劃，因為在舞台上所有的事隨時都會改變的。

個人表演及團體表演
暗黑風肚皮舞可以是個人秀也可以團體演出，或者在一群成員前面大跳個人秀。擔綱個人秀舞者必須有能力展現舞台份量感，即使這個表演場地是較為內縮封閑的，觀眾仍然能夠感受到舞者，彷彿是受到歡迎的窺探狂。在團體的形式裡，暗黑風肚皮舞者的劇場特質更為強烈而誇大，故事得以被呈現。這不只是講求舞蹈的同步性，以及經由同步性所達成的視覺與情緒效果，這樣的能量是被創造，移動或改變的。暗黑風肚皮舞講求的是舞者與其為觀眾所創造的視覺印象之間的互動。

是夜總會表演風格還是部落風肚皮舞?
許多人往往誤以為暗黑風肚皮舞是部落風肚皮舞，在現今的暗黑風肚皮舞者中，約有六成的舞者也是部落風肚皮舞者，這與部落風肚皮舞的包容性有很大的關係。但是暗黑思潮早在部落風自加州向外發展前就己經散佈全球，許多地區可見的肚皮舞僅有夜總會表演風的肚皮舞，因此在進行混搭的過程中，並沒有部落風肚皮舞的成份，許多暗黑風肚皮舞者純然是偶然地接觸到夜總會表演風格。今日更有所謂的部落夜總會表演風的肚皮舞tribaret...。
以目前狀況來說，暗黑風肚皮舞者橫跨兩界，60% 是部落風，40% 是夜總會表演風，而隨著暗黑風肚皮舞的觀念日益擴散發展，這種差距正在逐步消彌之中。

暗黑風肚皮舞的大家族
暗黑風肚皮舞會因為舞者個人特質及其特殊企圖而呈現不同風貌的變化，大家自暗黑思潮中所擷取的部份不同，因而呈現的樣貌也就各有差異了，以下是幾種易於辨識的次風格：
-滑稽諷刺劇"Burlesque" –現在滑稽諷刺劇正在歷經其自身的復興時期，而其與肚皮舞之間的交流，以及與暗黑元素間的互動，都有日益活絡的趨勢。
-二十年代／蛇蠍美人"1920's/ the vamp" – 想想這些默片與戲劇，想想姬薩妲芭拉（Thera Bara），這位蛇蠍美人的原型，再混入一點暗黑式的風味。
-女祭司"priestess" – 筆者以這樣的稱謂來形容那些具有宗教儀式的風格，並且跨越性靈層面、異教與遠古時代神廟舞者的神祕，二十世紀初期的舞者露絲•聖丹妮絲是個中代表。
-異度/電子樂/工業音樂"cyber/techno/industrial" – 此一風格呈現的是暗黑風較為未來主義式的硬核工業風貌，終極吉普賽的舞劇「梅杜莎與機器」中有關鬼怪的場景便是最佳的代表。

Tempest的暗黑風肚皮舞秘技
許多人會問要如何成為一個暗黑風肚皮舞者？
閱讀至此，有此欵問的讀者應該對於如何穿戴像個暗黑風肚皮舞者及舞動身體，有所了解。
去上些專授暗黑風肚皮舞的課程與研習營應該多少有所助益，但是短期內透過課程來達到完全的暗黑風味應該並非易事，這不是一蹴可成，而是精心經營的長遠結果。
筆者的建議是放下身段，由最基本最經典的肚皮舞基礎開始，在眾多不同風格中找到一個最適合的：夜總會表演風格、部落風、部落夜總會表演風等等。紮實的基礎來自經年累月的學習與訓練，而不是數週或數月的肚皮舞學習就可以達到的。與不同的老師上課，去適應各種不同的音樂，學習了解內在與外部的動作。學習節奏與煽動人心的技巧，觀摩其他的舞者－好舞者或壞舞者，每位舞者都有其值得學習之處。
暗黑風肚皮舞更不只是學習舞蹈而己，而是學習如何呈現這個舞蹈！表演有其原則，但最好是在你自我介紹是一名暗黑風肚皮舞者，並且希望被認真地當作一名舞者來對待之前，就學會這些原則。

在普眾大眾能接受肚皮舞的範疇內，適度的混搭風肚皮舞呈現方式是筆者個人最常抱怨的話題，這只是肚皮舞社群裡面對混搭風格肚皮舞之眾多面臨的問題之一。差勁的傳統肚皮舞表演可能不比差勁的混搭風格肚皮舞少，但是觀眾似乎較容易記得表現不佳的混搭風肚皮舞 (令人記憶深刻也許是他們的首要目標－呈現一件不同或獨一無二的事物，但是關鍵在於藉由熱情回應所留下的愉悅印象，而非反效果)
一個好的指導者會花時間來向學生解釋舞蹈本身的基礎、音樂與服裝，還有表演應注意事項。如果你無法自授課老師那裡得到這些資訊，不妨轉向其他願意教授這些訊息的老師求教，同時網路上也有極為豐富的訊息可供參考，以下是幾個建議重點：
-多排練表演服裝與音樂，好好端詳鏡中的自己，並且向你信任的人請教建議。
-永遠都要考量進退場，你的舞蹈表演早在出現於舞台前就開始了，並且持續直到離開舞台後。
-練習良好正確的動作形式與流暢的動作轉換，這是要持之以恒的功課。
-在舞蹈之前，之中，之後，都要以你的觀眾為優先考量！
-如果你的表演有其他夥伴共事，一起訓練，在舞碼之外也要深入了解對方的個性。

如果你打算成為一個暗黑風肚皮舞者，就要好好盡力去達成，不只是要做好，而是要全力以赴，充份展現你的能力與企圖心！

其他專業辭彙
暗黑風肚皮舞隨著參與者日眾而不斷演生出新的字彙，舉例來說，修正過的動作往往被賦予新的名詞，有時筆者在課堂上也會嘗試以完全無厘頭的名詞來協助學生記憶動作，還蠻有趣的！
Gothla: 暗黑風肚皮舞派對，由Chovexani的 Zan所發明的，第一場暗黑風肚皮舞派對於2005年12月11日於紐約市舉行，隨後並舉辦由 Tempest 執教之研習營。
GBD: 暗黑風肚皮舞的快速縮寫。BDer指的是暗黑風肚皮舞者。http://gothicbellydance.com/gothicbellydance/main.html

適者生存－FCBD的演進歷史

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Survival of the Fittest – The Evolution of FatChanceBellyDance by Nadia Khastagir and Carolena Nericcio, Spring 1997, Tribal Talk

［註譯］這篇文章寫於十年前FCBD成團十週年之際，文章內許多人物及事件已與今日無關，唯這篇文章提供了FCBD與ATS極為珍貴的第一手資料，也讓讀者們看到一個舞團的發展歷程，仍然極有參考價值。

我在11點左右打電話向Carolena確認我們12點開會的事宜，待我前往時，她還沒有完全準備好與我開會。這其實正是FatChanceBellyDance特質的最佳寫照。觀眾們都相信Carolena對於今日FCBD的發展是有其動燭先機的前瞻視野與眼光的。他們相信FCBD自一開始就以美式部落風肚皮舞的形式及概念為發展軸線來發展。事實是，自始至終，從未有過任何精細的計劃。FCBD總是持續在演進的狀態下，舞團與其風格以開放的心態歡迎所有新動作以及表演服飾上的新點子。多年的實驗與探索形塑了舞團風格的堅實基礎，同時又提供了對於新興影響與靈感的彈性空間。

在十數年前（譯註：現在應該是二十年了！），Carolena以她向Masha Archer習舞七年的經驗為基礎，開始在服裝設計製作之外自行開班教學增加收入。Masha是一位視覺藝術家，她相當強調直挺而開闊的上半身曲線之美，認為這是一種藝術形式的呈現。Carolena說一開始她對於這個理念沒有特別覺得要強調，她的教學內容視學生想要學什麼為基礎而發展。很快地學生們開始有了想要表演的念頭，於是排練也開始了，所以學生投入的意願也越來越高。剛開始的表演風格以Masha教學的內容為主，但亦多方嘗試其他不同的民族舞蹈形式。某些動作，像是佛朗明哥的手臂動作以及掌心轉花，對FCBD來說是完美的結合成果。強調上半身的動作以及筆直開闊的身體姿態posture則是傳承自Masha的教導成果。而隱藏在裙子與燈籠褲下的足部動作與步法則因為難以看見在執行上有較高的難度。這群人會嘗試不同的動作與裝扮，如果能融入FCBD的基礎動作，就予以保留，如果動作或服飾與原來風格難以融合，就只能忍痛揚棄。無論如何，最重要的是在美學上達到令人愉悅的效果。

當這個團體開始公開表演之後，Carolena的友人，同時也是專業表演者Jim Murdoch建議她們要開始思索推銷自己的方式，他也是FCBD這個團名的命名者，Fat Chance這個字來自於Carolena有時會對某些對肚皮舞表演以及肚皮舞者莫名幻想的抱怨（真是機會難逢！這傢伙可以以為自己會得到私人舞者表演的服務！他可以以為自己可以和這名可愛的舞者約會或出去吧！）早期以FCBD為名的舞團表演多半在刺青藝術博覽會或搖滾樂風格的夜店中。創團時期的主要舞者Rina Rall回憶起當年的表演時說，「那時我們做了不少自由又瘋狂的舊金山風格表演！」然而Jim提醒大家，免費公益演出不能帶來真正願意付費的邀約。

回憶起第一次的表演，Carolena笑說那很像是「我愛露西」－舞團必須馬上進入狀況而且自立自強，今日所採用的許多舞台技巧來自於過去那段時間的錯誤與經驗，比方說領舞者的45度角側立姿勢，是為了讓後面追隨的夥伴們看清楚，而只有能發揮效益的動作才得以保留，就像達爾文的適者生存進化論一樣，而不合適的動作則「自舞台上滾落」（淘汰）。

批評與接受
FCBD在1990年加參加沙漠舞蹈節進入了肚皮舞社群。主辦人Dunia在最後一刻通知她們來參加，擔任最後一場表演的演出者。出乎大家意料之外，觀眾們愛極了這個表演，觀眾們還鼓勵舞者多參加其他肚皮舞節的表演。Carolena說當時她們甚至不知道還有一個肚皮舞的社群存在，更遑論肚皮舞節了。Rina說舞團在當時完全被其他肚皮舞者孤立了－她們認為FCBD只是另外一個不會成功的舊金山實驗罷了。

FCBD在肚皮舞社群的首試啼聲不可避免地招致了批評。有些人批評FCBD只是想裝成正統，玩弄民俗風味或當個格瓦濟(Ghawazee)。即使有些支持者也會天真地以為FCBD是正統的中東民族舞蹈表演者。這些不同的論調著實令舞團大為吃驚，她們從未想過FCBD的風格是一種全然的自行發明，而美式部落風肚皮舞(American Tribal Style Bellydance)一詞神祕地應運而生(有人認為是Caolrena自創此一名詞)，但無論如何這個名詞都精確地形容了FCBD的混搭風格以及舞團所重視的部落精神。

有些人認為FCBD未能合宜地展現原生肚皮舞，像是劍舞這樣的手具舞蹈，FCBD對於劍舞的單純闡釋方式來自於舞蹈動作與服飾的限制。舞步都予以標準化以便於舞者之間的即興溝通。在即興表演中如果要加入精確的手具表演往往會造成動作上的困惑與誤導。基本上我們的表演服裝層層疊疊，很多單名舞者穿著輕簡服裝能輕易做到的動作，對於兩名穿著厚重服飾的舞者來說卻是極度有挑戰的。

當FCBD首次參加民族舞蹈節的甄試時，Rina記得舞團的表演服整場飛舞，第二年她們改以較為傳統的制服式表演服，以及更為嚴謹的表演上場。1992年的甄試後，Carolena接獲一位民族舞蹈節評審Aisha Ali的來信，Aisha Ali研究北非舞蹈與音樂多年，在她頗具建設性的批評建言裡，她認為FCBD的舞蹈與音樂的搭配是不合宜的，北非或中東地區的舞者們不會以這樣的方式表演。FCBD從來沒有想過這一點，因為她們只是隨著能啟發她們，並且能呈現出一場精彩表演的音樂起舞，不過那一年FCBD還是獲得在民族舞蹈節表演的機會，因為主辦單位顯然不是太在意FCBD沒有表演正統民族舞蹈，因為她們的表演非常精彩。

先後每週固定在伊斯坦堡咖啡與艾米拉咖啡的演出讓這個舞團成為一個緊密相連的團體。在咖啡廳有限的空間裡表演磨練她們成為更專注於表演，面對緊急狀況能處之泰然。她們學會掌握舞台而毫無懼色。即興表演升級成為更能振奮人心的娛樂層次，動作變成精準無比，每週的表演也讓FCBD成為舊金山聲名大噪的火紅現象。

焦點改變
Carolena在這段期間開始建立起她壞脾氣的名聲，以及令人生畏的領導風格。她回首這段風暴時期，發覺她的壞脾氣讓她建立了一個堅強而有毅力的鐵血舞團。但負作用是激怒了某些人，導致團員們離開。她強烈的個人風格成就了這個團，但也可能是毀了這個舞團的關鍵因素。Carolena發現她的團員們都能自動自發而且非常忠誠，她無須再武裝自己扮演黑臉的角色了。團員們能相互協調以維持舞團運作。

1992年Carolena被診斷出多發性硬化症後，她開始有所計劃，因為不能確知何時症狀會惡化，她決心將全部心力奉獻給她一手成立的舞團。她中止了服飾設計與製作的工作，接受加州藝術委員會的輔助金計劃，開始拍攝錄影帶。首次完成的作品是部落風印記(Tattooed One)，舞台表演的錄影作品，接繼而來的是部落風基本教學系統的教學錄影帶。拍攝過程讓Carolena飽受折磨，但是她以意志力完成了。她說過去的自己就像個夢遊者，天真地沿著懸崖亂走而不自覺，多發性硬化症讓她清醒過來，必須專注於方向上。

新方向
FCBD在許多諸如舊金山民族舞蹈節、舞橋白桃甜心、黑與白舞會、歐巴布也那藝術中心(Yerba Ubena Center for the Arts)，並且與著名歌唱團體Kitka合作。1995年Carolena製作了她的處女秀，吉普賽之路(The Gypsy Trail)。這齣舞劇由FCBD、Carolena、紐約的Dalia Carella、Jim Murdoch共同搭擋演出。當Artaud劇院邀請Carolena來擔綱製作一檔演出時，她的第一個反應是，「我們沒有那麼多東西可以撐上兩個小時！」那一年她在洛卡夏肚皮舞節上結識了來自紐約的Dalia Carella，兩人很快就成為心靈相通的朋友。Dalia Carella對於自己所從事表演的舞蹈做了許多深入的研究，但仍然以自己希望呈現的舞蹈方式表演。當Dalia同意參與演出後，整個表演內容在15分鐘內就敲定了!

吉普賽之路呈現了14首以當代闡釋手法呈現吉普賽元素，每支舞都是廣大吉普賽流浪之路裡的某個特定地區之重新呈現，由印度到埃及、西班牙乃至於東歐。Carolena表示，這齣作品讓FCBD有機會展現得更多，在平常的FCBD表演中，所有的元素都被濃縮在20分鐘之內，但是在吉普賽之路這樣的作品裡，觀眾得以看到這些影響元素更多的風貌。

FCBD在下一個十年之內的變化仍舊是未經計劃，一如起始。舞團的基礎因為不同的領導舞者多方面的實驗而變得穩固紮實。人們開始接受FCBD形式的部落風肚皮舞。Rina，在舞團發展形式與編舞上不可或缺的一員，現在教授更多的課程，亦為舞團的表演預約經理。她很樂意見到FCBD有更多為社區表演，在舞台演出的機會。她想要證明肚皮舞也是一種需要受過訓練的舞蹈形式，而FCBD是一支提供表演藝術娛樂的專業團體。［譯註：Rina於1990年代末期離開FCBD，目前於洛杉磯教授佛朗明哥舞蹈。］

Carolena對於未來有些她自己的願景。其中一個便是FCBD有更多演出機會以及屬於自己的地方。另外則是，因為身體狀況，她無法像往常大量旅行教學，她希望能買下一處屬於自己的小宅，為來自各地的舞者們提供FCBD式的招待，這裡可以是簡單的B&B（供早餐與住宿之民宿），舞者可以任意選修教室內的課程，參加週末於艾米拉咖啡的表演，體驗Carolena始終信奉的舞者生活型態：良好的飲食、乾淨的生活與充足的運動。參訪的學生或舞者可以一窺真實的FCBD風貌，進而破解過去十年以來包圍著FCBD的氛圍。FCBD的魔法魅力不只是一個人的單一視野，而是多年以來的奉獻與實驗所累積而成。觀眾們所見的舞台魔法來自於一個有著堅實基礎的舞團，而舞團成員各自有其強烈人格特質的團結。如同Jim所說的，「一群藝術家形成一個團體，以群聚之力來自我表達的基本概念在過去十年內未曾改變。」

ATS的數學練習題

對於ATS是否純粹狹義地意指FCBD或者是一種較為廣義的認定兩人以上團體即興表演的肚皮舞形式，至今在肚皮舞社群裡仍未有定論或公議。筆者認為應該尊重這些舞團對自我舞蹈形式及風格的自我闡釋與定位。在筆者觀點，ATS是一種建立於表演形式本質上的廣泛定義，因此在文中的ATS不只意指FCBD，唯以其ATS形制為例論述之。

因為ATS是一種兩人以上的團體即興舞蹈－這個說法在邏輯上其實就是一個很奇妙的說法，一人難以成為團體，兩人是相互依靠的夥伴，三人以上便是個小社會了，所以在表演進行中，因著人數眾多，所以會有些小規定或不言可喻的默契，才能讓這個小小宇宙自成一體地運作起來，但是即興的本質讓這些小規定或默契也受到約束，意思就是不能所有的行進與動作都要事先說好，否則就失去了即興的本質。

很多開始學習ATS的舞友們往往會對於各式各樣的位置與方向感到霧裡看花，不知所以然而難以理解，就像數學白癡的小眼麗莎，每每在代數與三角涵數的苦海裡掙扎。但正如同FCBD團長Carolena Nericcio在回答問題時往往會說的，think of logic！個人秀的舞蹈只需全力追求自我發揮，但是團體即興就要仰賴符合邏輯的思考讓大家都能在該轉方向時轉到對的方向，該轉圈時一起轉。

或者我們可以試著以生活化的方式來討論ATS看似繁複卻又簡單無比的原理與規則吧！

課題一、三角涵數的空間定位

45度角的自我定位
大部份採用ATS概念的肚皮舞形制，如果是選擇單邊為主的方向，則通常以舞台左右兩側之固定一側為基本點，意即左斜前方或右斜前方45度角的位置，因此大部份時候ATS的舞者不是以正面與觀眾面對面，而是以略略側身的方向，除了可以藉此展現舞者全身的優美線條之最佳角度－套句某藝評大家前輩的經典名言，confronting is too bold!（太過正面直接未免也太大膽！）

45度角的另一實用功能在於協助領舞者與追隨者的互動關係，略略側身的姿態比較容易看到提示動作（cue點），在進行轉向或轉圈時也較有遮掩其短的優勢。

因此找出45度角的定位是每一個ATS舞者的基本功課，從第一堂課起就要養成良好的習慣，不要等到開始與其他夥伴共舞時，才發現自己總是看不到領舞者的提示動作或者是老是轉方向時與別人都不太一樣。

45度角可說是各種隊形與轉向轉圈的基礎點，與Posture一樣是ATS的基本。

90度的半轉就定位位置
90度角常見於快板動作的半轉(Half Turn)以及四分之一轉(Quarter Turn)。
半轉在快板動作中，包括turkish shimmy w arm and turn、Arabic shimmy w arm and turn以及single bump half turn，通常都會有45度角的正面先向左轉至90度的側面位置，再分別向左或向右轉至後面。

四分之一轉目前有Ghawazee shimmy，由45度角先向左轉至90度角，再向左轉至背側，再向左轉至右側，最後再多轉一點回到45度角的位置。

90度的位置，很像是就定位的準備位置，某種程度上來說，非常具有cue的意味，但是這與cue無關，而是一種邏輯的思考方式，以領舞者與追隨者的互動關係來說，如果直接向右半轉，形成領舞者與追隨者對望的態勢，則成為領舞者想要更換下一個領舞者的fade或形成圓圈隊形的指令，容易造成追隨者的困惑與誤解；反之若領舞者直接由45度角向左轉至90度，熟悉動作的追隨者就知道接下來是半轉的開始。

120度的定點轉向
慢板動作的轉向動作，大致可分為快快轉與慢慢轉兩大類。先說慢慢轉，慢慢轉是分作三次，做三次動作把整個圈圈轉完，例如torso twist向左後轉一次，再往右後轉，最後轉向前面45度角的torso rotation，或者是通常搭配佛朗明哥花形手的hip circle，是向右轉向右後，再轉向左後，最後回到前方45度角。所以在這種轉圈中，每次的角度大約都是120度左右，只有最後一次回到正面，還是要維持45度角，所以不會是完全的120度。

值得一提的是，快板動作裡也有慢慢小轉的動作，例如single bump、double bump、reach & sit、up 2 down 3等，特別是single bump，為了要與single bump half turn區別，通常自45度角定位向左邊轉時，不會第一次就轉到半轉的90度位置，而是像分針那樣每五分鐘一格地慢慢轉過去。
用腦袋瓜子跳舞聽起來一點都不藝術味也完全沒有浪漫之感，就如同藝術史課堂上老師說梵谷那彷彿充滿跳動火焰的「麥田昏鴉」其實是充滿精確計算的結果，被人硬生生潑上一大盆冷水；狂熱的情緒能令一己感動不已，但是通過理智的溝通管道與表達形式，稍縱即逝的洶湧狂潮方能細水長流，感動久遠。這是一種覺知地感受情緒與抒發情緒的狀態，看似無情卻有情。

關於混搭風肚皮舞的幾個舊雨新知－第一輯

如前文所言，混搭風肚皮舞在美國乃至全球的熱潮持續蔓延，欲罷不能。因為混搭是一種自我意念的表達形式，不論是說自己的故事還是講別人的傳說，混搭風肚皮舞為新世紀的肚皮舞風貌帶來不同於以往的活力與豐富感。

值得注意的是，由於混搭可以是風格或形式上的，可以是動作或編舞方面的，也可以是服裝與道具的形制，因此混搭風肚皮舞的範圍極為廣泛，有些舞者或舞團可以同時具備數種不同的混搭風格，在本文中所舉實例中就有許多這樣的優秀團體或舞者。

耍怪耍酷的勇敢姐妹們－部落風混搭肚皮舞
最早開始被明確形容為混搭風格者，公推部落風混搭肚皮舞(Tribal Fusion Bellydance)，這或許是因為部落風肚皮舞的創始ATS突破了過去傳統肚皮舞與中東舞蹈音樂的蕃籬，為後繼而起的藝術家與創作者提供了更自由更寬廣的創作空間。

部落風肚皮舞最大的精神與定義就在於是與他人共舞的肚皮舞－因為在過去的中東肚皮舞或夜總會表演風格的肚皮舞表演，往往都是一人獨秀，完全以使出混身解術來展現個人特色為表演目的，而由FCBD所發展出來的ATS形式則完全以團體的即興表演為主軸，為觀眾提供富於變化而重視姐妹共舞情誼的熱烈表演效果，因此許多部落風混搭肚皮舞的表演形式也是以團體表演為主，動作上或許衍生自ATS，或者是自行創作，或者是結合其他舞蹈風格或動作，皆呈現出一群獨行特異，自成一格的女生勇敢趴趴走的動人意象－像是FCBD創團團員Jill Parker所領軍的Ultra Gypsy（註：在部落風聖經中引述過Jill對自己現今表演風格的定義時，Jill認為其舞團所追求的形式與效果已不限於部落風，而更偏向戲劇張力與現代舞的實驗性混搭。但以筆者在美國所見其兩場表演中，只能說部落風肚皮舞是ATS基礎超強的Jill在創作時不可或缺的基本語彙了。），或者活力朝氣十足，裝了金鼎電池的啦啦隊Umata皆為箇中翹楚。

許多部落風混搭肚皮舞表演的女生感覺都很酷很冷也很怪，冷色調的穿著打扮上很像玩搖滾樂團的女生，與傳統中東肚皮舞華麗亮眼，宛如糖果般甜美可人的形象大相徑庭，某種程度上較具有摩登風味與時髦質感，非常吸引年輕族群的女性加入，因而開拓了新興的肚皮舞學習族群與觀眾。比方說在傳統中東舞蹈氣息濃厚的紐約，年輕的混搭風肚皮舞者開始在年輕人群聚的威廉堡（Williamsburg）夜店與中東風味餐廳中表演，而且大受歡迎，為過去存在於中東餐廳，而大量流失基本觀眾的中東舞蹈表演帶來意想不到的發展契機。

或許因為開始受到矚目的部落風混搭肚皮舞者與舞團在初嶄頭角時，大量加入像breaking這樣街舞相關的元素，而產生了部落風混搭肚皮舞與街舞連結的印象，但這不代表部落風混搭肚皮舞就非得與街舞軋上一腳，如此則部落風混搭肚皮舞的風貌就未免太過狹隘，也有許多舞者或舞團嘗試加入不同地區的印度舞或其他舞蹈形式，但是其基本仍然是肚皮舞，意即該有臀部動作還是得要有，引發部落風混搭熱潮的Rachel Brice在柔軟無骨，似蛇如水的沈靜動作之外，還有無時無刻莫不隨心所欲的驚人shimmy與無懈可擊的posture，這才是最令人嘆為觀止的肚皮舞極致展現。同時breaking之所以與肚皮舞能如此密切合作的主要原因之一，在於能breaking亦能反應或呈現音樂節奏與特色，與傳統中東肚皮舞強調動作在於視覺闡釋音樂的精神相互呼應，或者可以說是現代社會新血輪對於音樂與動作對話的新手法。

誰說糖一定是甜的?!－Urban Chic
說到Rachel就不能不提到以她及其舞團Indigo為主的Urban Chic這個流派。說是風格上的流派倒不如說是表演形式及穿著打扮的一種陳述來得恰當。這也是目前最為人所熟識的部落風混搭風格吧！同樣是幣飾胸罩與大量的金屬飾品、貝穀串或其他傳統飾品如曼陀羅(Mandela)與各色花飾，Urban Chic的舞者有種獨立傲然的神祕氣質，她們很清楚自己與他人不同，或至少與世俗期許的甜美舞者不同，但是她們不在意，選擇讓自己覺得舒服而且認同的方式來展現自己，這種有「自知之明」的態度反而造就了她們吸引同儕姐妹與年輕觀眾的魅力來源，這恐怕是這些年輕舞者們始料未及的。

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Fusion, Fusion, 到底Fu了什麼東東?!

Fusion在肚皮舞的世界裡從來都不是什麼新鮮事，在某種形式上來說，肚皮舞是一種有生命的有機體概念，因為時間、空間與人為因素，而產生不同的應對與處理方式。想想東方舞，其實是融合了俄國學院芭蕾與在地民族舞蹈的混搭新品種，再看看ATS，那其實也是一種新世界新時代對舊傳統的新演闡。

或者肚皮舞亦可比喻為一種仍然活躍使用中的語言，相較於像拉丁文這樣被貢奉在學院經典祭堂上，早已不復為走卒販子所使用的古典文字，不論是英文或中文，外來語的存在標示著我們對於新事物與不同文化與觀念的承受，但與認同或肯定無關。不論是展現終極人體曲線的黎巴嫩學院派表現風格，還是ATS承續藝術創作者對於線條與視覺效果的現代主義式美學追求，肚皮舞的動作語彙或舞台表現，在很多方面都充斥著來自其他舞蹈形式的元素或不同文化的衝撞與結合。

現在於範圍廣大而活躍於全球的部落風肚皮舞世界裡，異軍突起出現了一支被稱之為「混搭風」 (Fusion Bellydance)的後起之秀。「Fusion」一字來自於時尚或空間設計的專業用語，意即是將不同的元素融合成為自成一格的新風格，但仍可感受到原始元素的精髓所在，以時尚的概念來說，是一種mix & match的作法，必須要有強烈的個人風格與意念，才能在重複或相同的元素中，創造出獨樹一格，反應自我意念的新自我風格。

這也是混搭風之所以魅力無法擋而難度很高的原因所在，缺乏個人特質或明確的本質界定，或者是對於混搭元素的理解與內化，混搭風反而容易成為反噬的兇猛怪獸，成為難以理解或無法打動人心的四不像。或者像混搭天后姬哈(Jehan Kamal)所言，「為賦新辭強說愁」那樣地勉強而不自然。

混搭風肚皮舞畢竟是肚皮舞的一種，脫離了肚皮舞，就什麼都不是，或至少不能被認定為是肚皮舞，而變為姬哈所說，只是擺弄肢體動作與單純炫技的Fusion-only Fusion，或者是小眼麗莎玩弄文字所下的新定義，Bellydance Fusion。這自然也是一種混搭手法的實現，但在深層的棈神與情緒表達中，卻似乎少了點肚皮舞予人那種動人心炫，引人入勝的魔力。

以雞尾酒的概念來說，肚皮舞是基酒，是造成一杯雞尾酒之所以被認為是含酒精飲料而非軟性飲料的關鍵，基酒的調性都很明確，是酒精強烈的烈酒；而造成雞尾酒多樣化而不似酒精的口感或色澤，而不論是奶泡，或各色各味的利口酒，還是果汁汽水，乃至於醃漬櫻桃或新鮮鳳梨切片，乃至於可愛的小小紙雨傘，都只是雞尾酒外顯的模樣，並非本質。

這樣的概念似乎有點吊詭，好像與在舞蹈中得到純然的快樂有點背道而馳，過於講究理論與邏輯，不過覺知地去感受純然的快樂，是一種全然不同的幸福感受，因為知道，因為理解，就更能享受其間的樂趣，知道底線時，才更能盡情展現或試驗，而不擔心過了頭，越了界。Suhaila再三耳提面命說的educated choice，就是這個意思。

混搭風肚皮舞，是一種需要勇氣與自信的自我表達形式，不論追求只屬於自己的個人風格或前所未見的新形式，還是透過既有風格或形式來表達自我的意念或說故事，這種創作形式的精神已與當代藝術創作無異。透過混搭的實驗性精神與勇於表現的果敢，肚皮舞成為自我成長與內在發現之旅的旅途，可以玩很久，玩得很開心，玩得很感動。

關於混搭肚皮舞風格的種類與名辭，小眼麗莎將另行撰文討論。

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KK音標與萬國音標

隨著ATS美式部落風肚皮舞襲捲全球的風潮登陸台灣，越來越多人開始對這個與過去印象中blingbling亮晶晶的中東肚皮舞不太一樣的美國貨感到興趣，也有人在這不論是表演形式或服裝上同樣都令人目不暇給的肚皮舞一見傾心。

初踏入這個令人眼花撩亂的肚皮舞世界裡，相繼而來的是更多的疑問，這些問題或大或小，由通論性的層次來說，由本質性質或觀念層面的到底什麼是ATS?　ATS與中東肚皮舞之間有何不同抑或有何相同之處?乃至於ATS的舞者是否都一定要有刺青或一定要穿戴得如此華麗盛飾嗎?

再來的問題就是誰在跳ATS? 既然在通論性質的Q&A中就已然得知ATS是一種強調團體即興共舞的表演形式，所以誰在跳ATS或誰是ATS中的代表人物，皆應該以舞團為基本單位來討論。在全美乃至全球已經開枝散葉形成新時代的代表性肚皮舞形式，代表性的ATS舞團裡自然有許多是值得大家來討論或見習的，不論是以開宗原創精神與優雅嚴謹而成為ATS不朽傳奇的經典舞團FCBD，還是以ATS界的「害群之馬」自居，熱情投入舉辦部落風肚皮舞節引發更大熱潮的黑羊肚皮舞團（很有趣的是英文中的害群之馬居然是黑羊！），或者是在廣大美國中西部地區努力耕耘的Gypsy Caravan…在這個各自精彩，繁花競艷的大觀園世界裡，不同的舞團有各自的風格與cue點，在動作與隊形也不盡相同，但是，這無關孰是孰非，沒有誰比較好或誰比較不好，重點在於這些舞團皆能以各自的認知及努力去呈現ATS的部落風精神－姐妹共舞，相互支持鼓勵，良性競舞的豐富舞蹈形式。

就像是KK音標或萬國音標吧！
不知道現在學英文是如何學習的，但是早年小眼麗莎開始學英文時，就像以注意符號來學習國字一樣，小眼用的是KK音標，用以去拼讀出不曾見過的新單字。這兩種音標在標註與符記上是不同的兩套系統，難以混用，但卻同樣是為了協助母語非英文者學習讀說英文。

或者以中文輸入法為例吧！
坊間現在有許多不同的輸入法可以學習，從早期的倉頡與注音，到後來的無蝦米、漢音與自然輸入法….，不論是何種輸入法，都是為了讓使用者可以在電腦介面上順利使用中文。

選擇KK或者是萬國音標，很多時候只是一種機緣；學習某種特定的中文輸入法，有時也只是因著個人使用習慣與喜好的非理性參考數值所主導。但是不論選擇為何，都必須能達到選擇的功效與目的－不論是說讀英文還是打中文字。

所以不論選擇何種舞團的ATS形制，那都只是一種緣份與個人喜愛，無關正確與否，只有合適不合適的問題。只要這個形制能提供符合ATS精神的舞蹈形式，讓人陶醉其中，快樂地與夥伴共舞，都是一個好選擇。

那麼到底什麼是ATS的中心精神?
除了強調團體即興共舞－這與群舞的定義又有些許不同，因為在有共識的規則與默契下，即興舞蹈本身要求的是在情感中維持某種程度理性與高度的專注力－不但是自己，更要為觀眾，以及在舞台上共舞的夥伴，付出這歡笑下極度耗費心神與體力的心思。

在動作技巧上，首要重視的便是身體姿勢posture，不管是哪個舞團，在基本動作開始之前，都會先要求舞者或學生對這個姿勢有所認識與體會－但是師父領進門，修行在個人，ATS動作的美感標準來自於Posture，但這卻是必須要自己做的功課。Posture的另外一個周邊效益，是對於年紀漸長，背後在內衣背帶上下慢慢浮出橫向三層肉的廣大女性們，Posture練習得宜將能有效消除水平線條的三層肉，而形成直線兩大條的漂亮背肌，從背後面看過去馬上自動瘦五公斤少個五歲！

部落風是一種強調與人透過舞蹈互動的舞蹈表演形式，在舞蹈中大量與夥伴對舞或透過cue點與變換隊形，發揮團隊合作的規模美感。人際間微妙而難以掩飾的種種情感交流與眼神，以及舞者之間那種享受彼此放心而安心地共舞的美好情緒，讓ATS的表演成為一種不但是高度娛樂觀眾，更是讓舞者們極度身心充實的魅力表演形式。有些人或許會將內斂的優雅解讀為沈悶無趣，殊不知道過度外顯在缺乏深層思索與覺知的養份滋養之下，反而更顯得呆板無味。

音樂與動作之間的對話也是一大重點，這或許是讓ATS與中東肚皮舞同為肚皮舞大家庭的最關鍵決定因素。肚皮舞是以肢體動作，透過闡釋音樂或歌辭內容，既舞亦演的一種古老表演形式。因此無論快板或慢板音樂，即使其節奏或旋律是較為簡化或自由的，ATS的表演仍舊強調不單是動作要在拍子上，更要有相輔相成的強化效益。

回到KK音標與萬國音標這個話題上，學習英文不是一種目的，而是一種表達形式與技巧，不論是與更多來自不同文化背景的人交流，或者讓更多使用不同於本國語言的人更為了解我們的想法，這都只是一種平台的功能。ATS提供的是一處展現情緒與想法，讓不擅言語交流者能直接感受人際互動的溫馨，進而共創更多感人火花的交流園地，不論是哪一種形制，都是為了讓我們擁有並享受這意念上衍生自遙遠中東北非國度裡，女性聚會姐妹互娛的一種女性力量。

幣飾胸罩

獲Carolena Nericcio摘譯自The Coin Bra/ Nadia Khastagir, Tribal Talk – The Voice of FatChance Belly Dance

我們今日所熟知的幣飾胸罩並不是傳統飾品或民俗藝術的經典配備，但在美國卻成為肚皮舞表演服飾的標準配備。倘若我們仔細觀看19世紀的老照片或畫作裡那些北非舞者，與我們的幣飾胸罩相仿的是包住胸部，縫製錢幣作為裝飾的短背心。

幣飾胸罩於二十世紀初期的新藝術時代（Art Nouveau）以及接繼而來的裝飾風格時代(Art Deco)裡於西方世界發展，在保守壓抑的維多利亞時代裡，不受世俗拘束的藝術家，例如Colette或露絲·聖丹妮絲，勇敢地採用了在當時日益消退的東方學作為創作靈感。雕塑、繪畫、廣告設計與萌芽中的現代舞蹈，都深受東方學的浪漫印象所影響。在當時，由舞者小埃及以及其它中東舞者在世界博覽會表演的中東肚皮舞，已經廣為西方世界所熟知，而「東方世界的異國風味舞者」的印象必定對保守的維多利亞時代帶來前所未有的衝擊，讓藝術家們得以釋放自我，在飄逸的紗巾與露出肚皮的表演服裝裡展現女性身段的美好。（參考資料：Wendy Buoanventura, Serpent of the Nile, 130頁）

19世紀及20世紀交接時期至1930年代的西方攝影作品顯示出西方人對東方學不同程度的綺想情懷。我們可由Wendy Buonaventura的論著「尼羅河之蛇」或Donna Carlton的作品「追尋小埃及」中所展示的圖像與照片中，看到大量以東方學為基礎的藝術風格與形式，在這裡我們得以見到幣飾胸罩、緊臀剪裁、大散裙等今日盛行於美國肚皮舞世界的服裝元素，其實都是有跡可尋的。

好萊塢電影則將這種充滿東方異國情懷的表演服飾，帶回到埃及去，而這種夜總會表演風格的服裝儼然成為今日肚皮舞表演的傳統服裝。（參考資料：Wendy Buoanventura, Serpent of the Nile, 148頁）

FCBD的幣飾胸罩
FCBD的美式部落風幣飾胸罩來自於凱洛琳娜的老師瑪夏(Masha Archer)。瑪夏因為在與雅米拉（Jamila Salimpour）習舞時期，無力購買雅米拉出售的幣飾胸罩，又無處可找DIY的工具與材料，於是她靈機一動，想到坊間有許多聖像紀念幣（saint medallion），不但數量頗豐，而且幣上的小孔又便於手工縫製，於是她前往舊金山的舊貨商店，買足了材料。瑪夏認為紀念幣的設計遠比假錢幣要來得美觀，也比真錢幣來得好用。藝術家出身的瑪夏在二手商店買得比基尼上衣，並且動手將紀念幣密密麻麻地縫製在胸罩外側，最後又巧手將胸罩調整成襯托胸型的尺寸。卡洛琳娜加入瑪夏的舊金山經典舞團（San Francisco Classic Dance Troupe）後，瑪夏先是出借自己的幣飾胸罩供卡洛琳娜表演之用，接著先是卡洛琳娜，再來是舞團團員，紛紛著手製作屬於自己風格的幣飾胸罩。瑪夏曾說，創意也是成為肚皮舞者訓練的一部份。

想要製作屬於自己的幣飾胸罩，不妨先從蒐集各式叮噹作響的小飾品，例如單只耳環、有孔洞的錢幣、紐扣或瑪瑙貝，而金屬鍊或拆散的項鍊鍊子則可以製造理想的垂墜效果。胸部豐滿的女性可以考慮在肚皮舞節的攤販所出售的錫製幣飾，其質料輕軟，能避免過重造成頸部的負擔。先取一件有襯墊的胸罩，裁下肩帶與扣子，縫上新的露背背心式肩帶，如果妳不想讓妳的胸罩看起來還保有內衣的效果，不妨在開始縫製幣飾前，先以其他布料包裹住胸罩作為底襯。

縫製一件綴滿幣飾的胸罩需要時間與耐心，如果不想花時間，可以考慮飛揚裙角（Flying Skirts）由Gwen Heckeroth所設計製作的幣飾胸罩，每件都是獨一無二的款式，充滿了她的靈感與創意，她認為，一件幣飾胸罩是連結服裝與首飾的良好橋樑。想要欣賞或者訂購Gwen創作設計的幣飾胸罩，可以上www.fcbd.com下catalgue或www.flyingskirts.com點選bra，也可透過FCBD的郵購目錄來選購。

FCBD的毛氈球腰布

獲Carolena Nericcio同意摘譯自FCBD Tassel Belts/ Kathy Stalhlman, Tribal Talk – The Voice of FatChance Belly Dance

毛氈球久為塞得地區的吉普賽人、阿爾及利亞人、摩洛哥的柏柏爾族人等中東地區的遊牧民族所穿戴使用。FCBD的毛氈球腰布來自於凱洛琳娜的靈機一動，將毛氈球縫製於來自印度，鑲繡小鏡飾，被稱為Shisha的布料上。Shisha在北印度語裡有玻璃或鏡子的意思，Shisha刺繡布料來自於印度、巴基斯坦與阿富汗一帶。這些小鏡飾在16世紀前都是以雲母片或昆蟲麟翅片製成，據說透過其反射能力，能將邪惡之眼所散發出來的咀咒擊退，還報回去。Shisha布料可用於男裝、女裝及童裝上；儀式上或日常的駝獸身上；家庭用品上或宗教法器上。今日shisha可以在民俗服飾專營店買到，而小鏡飾則可以在手工藝品材料行買到。

FCBD的舞者最早穿戴一般腰布及叮噹作響的金屬腰鍊，但卡洛琳娜給予舞者的腰布卻與其他肚皮舞團的舞者所穿戴的幣飾腰布相當不同。當舞者的頭巾慢慢演變成為繁複的包頭綴飾時，腰布的形制也從叮咚作響發展成為毛織品為主的風格。飾有小鏡面的刺繡布料或其他有著繁複刺繡的織品，搭配多重色彩的毛氈球成為ATS服色裡的一大特色。而這種毛氈球腰布，視其設計及組成，可重達數磅。許多舞者都知道毛氈球腰布很容易與其它飾品或其他同台舞者的毛氈球腰布打結，因為建議新手最好在表演先行配戴練習。

在飛揚裙角（Flying Skirts）的設計師Gwen Heckeroth還沒有開始生產她頗具代表性的毛氈球腰布之前，FCBD的團員們都是自行製作自己的毛氈球腰布，採用Shisha或其他刺繡布料為底，將羊毛製的毛氈球或其他飾品縫製其上。隨著ATS的舞團日益增加，部落風表演服裝的需求也是有增無減，現在舞者們可以向Gwen或其他商家訂製毛氈球腰布。下次參加肚皮舞節的活動時，不妨多多參觀各家廠商展示的貨品。

淺談部落風首飾

獲Carolena Nericcio同意摘譯自Tribal Jewelry/ Adriene Rutherford, Tribal Talk – The Voice of FatChance Belly Dance

沒有任何一個社會，在非常有限的物資條件下，會自絕於任何自我裝飾的習俗或風格。對FCBD的舞者來說，首飾扮演著畫龍點睛的重要性，是整體部落風服飾造型的關鍵。她們所使用的首飾主要來自於阿富汗及巴基斯坦，並且阿富汗遊牧民族土庫曼人所製作的首飾配件最受喜愛。但部落風所採用的首飾也如正部落風肚皮舞一樣地受到多元文化的洗禮與影響，包括中東地區、印度與南美洲。

非洲的部落花費與覓食一樣久的時間來裝扮，自我裝點的重要性可由不同民族首飾的工藝發展可見一斑。時間並不是製作這些精美首飾的阻力，這亦是類似風格或設計的飾品少見於西方文化的主要原因。

首飾的形制與使用方式反應一個部族的價值觀系統。首飾配戴的方式具體說明了配載者的經濟與會地位。許多部落的女性會配戴數量驚人的首飾，而導致寸步難行。首飾配戴的數量與難度往往能展現配戴者的富裕程度，某些非洲的頸飾居然重達13磅之多!(約合6公斤)

正如同我們所穿戴的部落風服飾，許多部落或種族的首飾原料也是採納現成物資兼備借用他人兩種方式。大自然對於原始部族的深遠影響力，印證在其首飾大量採用鬃毛、獸骨、羽毛、貝殼、牙骨與象牙作為原料。這也同時體現了首飾與社會文明發展相互影響的作用。在印度那加蘭地區的染色山羊鬃毛飾品上，可以看到由中國或歐洲進口而來的玻璃珠／琉璃珠。

玻璃珠的交換盛行於印度、中東地區及歐洲地區長達數世紀之久。目前定年最早的玻璃珠咸認為來自南非。另外常見於部落首飾的原料是瑪瑙貝，則是原產於印度洋的馬爾地夫群島。瑪瑙貝在埃及法老王時代的墓葬群中亦可見到，瑪瑙貝被認為是一種錢幣形制，可用來交易作為裝飾之用的金子。

首飾的意涵包括精神層面與實際層面。一件首飾其原始的功能與力量即使在滄海人事之後仍然持續存在。首飾的配戴可以兼具實質與心理層面的屏障作用，飾有插釘的手鐲原本具備有格鬥的意義，現在仍舊被視作展現戰士力量的具體象徵。首飾可以是視覺或象徵意涵的溝通語彙。

在部落文化裡首飾的配戴在一個人的生命中，可以表現出自我色彩的突顯，到部族的辨識，由年輕少女所配戴的飾品，並不是母親或祖母適宜配戴的，在埃及鍚瓦綠洲的阿蒙地區，一件被稱Adrim的項飾，在新娘的結婚典禮上，搭配另一件較小的頸飾Aghraw，供新娘配戴。但在典禮儀式結束之際，這件Adrim將會被贈予新娘最年幼的妹妹。而tabzimt，一種大型的圓形墜飾，在底部綴有銀製叮噹，頂部以吊環作為固定之用，則是丈夫在妻子生下第一名男孩後贈送，配戴於妻子的額頭之上。

這些首飾的美麗本質來自於其象徵意涵的內容。土庫曼飾品裡常見的紅石榴石被認為具有治癒眼疾的效用，蛋形設計則有豐孕的意涵，而倒三角形則被認為有隱喻女性形體的意義。

因為伊斯蘭文化嚴禁其工匠創造具有人體形象的藝術品，摩洛哥的柏柏爾族所配戴的飾品充滿了各種與大自然相關的造形與設計。公羊象徵著精神力量，貓意味著豐孕，胡狼的爪子有屏除邪靈的作用。銀是首飾的基底材料，因為銀被認為象徵著誠實與純淨的美德，黃色的琥珀被用以吸引日照，去除黑暗勢力。紅珊瑚象徵著血液裡生生不息的生命力。緣色被認為是活力的來源，而藍色與黑色則是具有保護的效用。

FCBD舞者們採用古董部落飾品以取得其原始的精神力量，同時加入個人的新觀念，讓表演服裝與舞蹈更為圓滿。正如同部落首飾兼備部族工藝精華與進口珠串，我們的舞蹈揉入了其他文化的元素，形成一個超越文化差異的新風貌，在跨越地球大半圈的異域之外，真實地呈現這種精神力量的傳續。

ATS美國部落風肚皮舞簡史

美國部落風肚皮舞簡史
A History of American Tribal Style Bellydance *
by Rina Orellana Rall, principal dancer FCBD, 1988-1998
獲FCBD團長同意譯寫

導論
美國部落風肚皮舞在起源自中東地區的肚皮舞世界裡是相當年輕的一支派別。這派的歷史源由包括了啟發十九世紀東方學者的吉普賽舞者，以及1983年芝加哥世界博覽會將肚皮舞首度引進美國。吉普賽舞蹈其後轉化成為娛樂埃及殖民區觀眾的酒店表演風格。此外在過去五十年來，幾位重量級的教師直接影響或形成了今日我們所熟知的美國部落風肚皮舞：Bal Anat舞團總監雅米拉‧薩里波（Jamila Salimpour）、舊金山經典舞團總監瑪莎‧艾切（Masha Archer），以及大好機會肚皮舞團總監凱洛萊娜‧諾里吉歐（Carolena Nericcio）。她們改進或演化了舞蹈風格與形式以切合觀眾的期待，並且將十九世紀中東地區的吉普賽舞者與二十世紀的現代美國舞者串連起來。

肚皮舞簡介及美國部落風的定義
當一個舞者將文化意涵抽離並且在舞台上演出時，舞蹈的形式就改變了。這是為了滿足新觀眾以及他們的期待。來自中東地區的娛樂形式肚皮舞一直是為了滿足觀眾的期待而持續發展與改變。這有其經濟上的考量，為了讓觀眾掏出更多錢來給舞者，這對於原創的吉普賽舞者是如此，對於將肚皮舞風格重新詮釋的阿拉伯舞者和採用此風格的美國舞者亦然。作者本文的重點將在研究來自於中東地區吉普賽舞者，而在美國現代舞者發揚光大下的美國部落風肚皮舞。

今日美國部落風肚皮舞的主流代表莫不推大好機會肚皮舞團（作者曾擔任該團副團長並自1989年起隨團演出），作者在演出時只想充份表達自我情緒而不想過於闡釋文化意函的部份。但是作者深知沒有文化背景的支持下，舞蹈難以有其啟發，因此在本文的探討中會偏重風格形式以及源起文化意涵間連結的討論為主。

這一切起始於北非的吉普賽舞者，特別是埃及的格瓦濟以及阿爾及利亞的尼羅河區。吉普賽舞者於1983年大哥倫比亞博覽會首度被介紹給美國觀眾。這些舞者所帶來的震撼引發了新一波好萊塢女神的典範。阿拉伯舞者為這新風格所吸引而將西方觀點納入傳統肚皮舞裡。因此可以說，傳統式的現代埃及酒店表演肚皮舞是由阿拉伯人以自己的藝術及經濟需求所改良過的美國產物。

美國藉的雅米拉普遍被認為是美國部落風肚皮舞的創始者。她的舞團Bal Anat利用混合中東與北非地區不同文化背景的地區民族舞蹈，來呈現新風貌的肚皮舞。瑪莎是雅米拉的學生，她否定了文化背景上的界定，單純定義肚皮舞，為此一新舞蹈風格加入與眾不同的新鮮風貌。凱洛萊娜則集其大成，充份融和這兩位老師的精神與風格。這幾位美國藝術家的吉普賽源本共通之處在於她們都採用這一舞蹈形式來達成生存與娛樂的價值。

肚皮舞在不同地區有不同的名稱及形式風格。在美國，最廣為流行的演出風格是名為Raks al Sharki或東方舞的傳統埃及酒店表演風格。美國部落風肚皮舞則是新衍生出來的派別，它是一種混搭民族風的形式，深受中東舞蹈影響，但卻由美國藝術家敏感的創作體現。它無意特別呈現哪一個特定的民族，但是它結合了動作語彙及傳統服飾形成一個共通的呈現風格。風格裡的美國指的是這些與源起地文化無關，而以藝術形式演出的舞者們，而舞者們也還是認同並且尊敬源起地的文化價值。美國部落風往往看起來很有正統風味的最大原因在於融和了數支北非、中東與印度的吉普賽部族，有些阿拉伯人形容這樣的風格很有家的感覺，而這些服飾卻不儘然正統道地，只是很容易予人懷鄉之情。

吉普賽的過去
肚皮舞的起源與遠古生育崇敬有很大的關連。在那時宗教活動是與日常生活息息相關的，也與人類文明在各方面都有所連結。但是這種女性骨盤舞蹈在全球很多地區都失傳了，而在中東地區與北非卻流傳下來，而舞蹈也由宗教性改變成為由新生代專業舞者為表演與娛樂演出的藝術形式。

在中東地區舞蹈的接受程度與女性在社會上的地位有關。出身良好的埃及女性絕對不會想在公開場合舞蹈，而在私宅內女性聚會時相互娛樂對方的舞蹈社交型式是被認可的。專業舞者往往都是由吉普賽人、少數民族或社會上較為貧窮的族群擔任。這些人或許生性放蕩不羈而無法被上流社會所接受，但是上流社會倒是很歡迎這些人前來為宴會娛樂助興。

吉普賽人以接納適應各地風俗與傳統並據此發展出屬於自己的文化。他們學習當地舞蹈與音樂並且加以改良作為謀生的技能。因此在1978年拿破崙佔領北非時，法國人不但首次接觸到這些吉普賽人，而舞者們也發現法國士兵是難得一見的新金主，吉普賽舞者因此使用全身解數以取得更多收入。

法國人為阿爾及利亞的外尼羅河區以及埃及的格瓦濟的吉普賽舞蹈命名為danse du ventre，意即肚皮舞蹈，並且成為廣泛流傳於西方世界的名字。歐洲人是第一批為格瓦濟與外尼羅河區舞者紀錄的人，而當地的上流社會或知識份子並不認為這種難登大雅之堂的舞蹈有記錄的價值。而歐洲人也因為舞者所象徵的性感風情而為之著迷不已。

肚皮舞進入美國
大部份與阿拉伯舞蹈與音樂的文字或口述記錄都來自於西方藝術家或旅客，主要是在十九世紀，東方熱正是興盛的時期。他們所描繪的景像往往與女性有關，特別是這些舞者。東方熱可以說是透過對於東方世界的真實生活的遐想反射，並且為十九世紀的歐美大陸地區民眾提供一個可以逃避的夢幻天堂。為了充份展現東方熱潮下的藝術風情，異國情懷的渲染誇大與刻意扭曲實事是常見的手法。然而在這樣的前提下，肚皮舞首度進入芝加哥，成為一種文化展示與大眾娛樂的工具，並且成為博覽會龐大費用支出的斂財手段。在這種情況，肚皮舞者必須有所應變，只是這次不是出於舞者自願而是來自於博覽會宣傳者的謀略。

1893年於芝加哥所舉行的大哥倫比亞博覽會在它的娛樂區裡提供了各種不同舞團的表演活動：摩爾式宮殿，土耳其與波斯劇院以及開羅街景。而在開羅街景區吸引了大批觀眾來欣賞歌舞女郎表演低級曖昧的舞蹈，其中一名名為小埃及的格瓦濟舞者，她的演出震撼全場，並引發爭議。同時這些舞者的演出也讓那些對於東方熱的繪畫滿懷綺想的人們大失所望。然而1893年博覽會引進外國風味服飾與舞者的財務成功模式導致許多以異國浪漫東方味的偷窺秀大舉興起。文化意函完全為新興娛樂行為抽離，在1893年後許多舞者聲稱自己是小埃及並且在演出上更為大膽而低級。許多嘉年華活動開始推出號稱「震撼芝加哥博覽會的精彩舞蹈」，肚皮舞在這樣的背景下大肆發展並且成為低級品味的娛樂代表。

同時期在埃及肚皮舞轉化為可以在表演中心演出的合宜活動。酒店表演風格在阿爾及亞、貝魯特與開羅等地為了滿足殖民地觀眾而日益發展。在一九二十年代酒店表演的服裝也為了因應觀眾的期待而有所改變：來自好萊塢的性感女神靈感成為新風格的設計靈感，阿拉伯人採用了新的表演服型制：胸罩與低腰開叉長裙，將中段身軀裸露。電影在此時正是大行其道之際，許多舞者紛紛投身影片攝製的行列。而好萊塢電影也對阿拉伯電影產生莫大的影響力，東方舞的綺麗幻想到頭來成為阿拉伯舞者模仿西方同儕的時尚手段。

Jamila Salimpour（雅米拉）
雅米拉深受吸引的風格便是如此。她為許多人讚美是美國肚皮舞復興的中堅，以及美國部落風的創始人，她也發展出一系列根據她與許多中東地區表演學習而來的動作分解與技巧。雅米拉對於肚皮舞的認識來自於其父擔任西西里亞駐埃及軍旅時期所見過的格瓦濟舞者。她也透過隌同埃及裔房東太太欣賞埃及電影而認識肚皮舞。

她在一九五十年代初期開始教舞，但因為從未正式學習肚皮舞而困難重重：她不知道自己要教什麼。直到一九六十年代她開始在舊金山表演，並且在百老滙成立巴格達酒店才開始與中東地區的舞者有所接觸，她開始記錄下這些動作並且創造出一套可用的舞蹈語彙：「我與這些舞者共事，並且觀察他們，我會試著向我的舞者朋友們形容這些我看過的不同動作，如果動作間彼此有閞連，我會將它們歸納成一個家族，我在心裡默記這些動作群組並且將它們納入我的風格裡。」雅米拉的這套動作技巧為她的學生們提供了編舞的最大資產。

雅米拉專注於適合夜總會的傳統酒店表演風格，但是她在1967年間開始大量流失學生，她發現許多學生前往北加州的文藝復興愉悅節慶裡即興演出，節慶主辦人要求她出面控制此一情況，因此她成立了Bal Anat舞團來約束學生，並且在節慶裡登台演出。雅米拉在少女時期與林哥兄弟馬戲團合作擔任特技演員的經歷變成這個新舞團的基本訓練。她將團員以類似馬戲團方式的節目分配進行訓練，節目以三到五分鐘的舞碼為主，其內容以中東地區的傳統風格交錯演出，像極了一場中東文化大覽的演出。她的美國學生裝扮成為來自埃及、摩洛哥、尼羅河地區、阿爾吉利亞或土耳其的舞者，以及男性茶盤舞者。Bal Anat的風格在當時難以界定，因為團員分別代表不同地區的舞者，而其服裝又相當正統。但是他們可以被定義為美國部落風因為其混搭方式，同時也因為他們是為美國觀眾進行改編，又在美國舞台上演出。

Bal Anat的形式在美國廣為模仿，雖然許多人不知其源起何處。節慶裡的觀眾認為自己所欣賞到的是正統民族舞蹈。而除了維持Bal Anat的演出之外，雅米拉持續以酒店表演方式訓練她的學生們，並且派遺她們前往舊金山灣區各夜總會擔綱演出。

Masha Archer（瑪莎‧艾切）
瑪莎在準備好進入職業表演生涯後就離開師事多年的雅米拉。在成立舊金山經典舞團前她師事雅米拉兩年半。（該舞團計十四年，由七十年代至八十年代中期）據瑪莎的說法，雅米拉認為肚皮舞不應該只是在餐廳與酒吧裡表演的技藝，但是她似乎別無他法。同時在那樣的氛圍裡老師必須教導學生去容忍並且配合那樣的體系。

瑪莎傳承這種舞蹈但是採用不同的方式闡釋，她因為傳承與表現舞蹈風格的觀念而頗受爭議。她認為中東地區的人民並不適合擔任此一舞蹈的守護者，因為當地文化並不讚同此一舞蹈形式，同時肚皮舞在當時深受政府與男性夜總會老闆操控。她認為美國女性榮耀了這舞蹈並且應當守護這舞蹈。

瑪莎的原始教義以圖像的方式呈現，她利用舞蹈來表達她的想像世界，她認為這是藝術家創作的特權，以創作靈感為中心：「最好的應該是我們能發現的，而且我們全力以赴，我們不干涉，只是將我們的文化，他們的文化，以及我們的經驗提昇，以此昇華的體驗來感動觀眾，進而引領他們進入更高的境界。」

她不界定自己的風格，而單純採用肚皮舞。曾在她的舞團七年的凱洛萊娜‧諾里吉歐曾因為其過度反應歐洲文化影響的舞台表演服裝而謔稱瑪莎風格為「新藝術部落風」。

瑪莎對於表演服裝的想法深受雅米拉影響，但是她將其拓展至更為瘋狂而多變的極至，她的團員穿著往往像是混合了歐洲、波斯裔土耳其、拜占庭部落風的全新創意風格。瑪莎以來自中東地區與歐洲的古董配飾與部落風珠寶來強調其風格的正統性。她認為，貨真價實的現代美國在於美國文化價值裡與權威及源本抗爭與解放的觀念。

瑪莎在選擇肚皮舞音樂上也有著相當美國式的態度，她認為坊間普遍以中東地區流行音樂作為舞蹈音樂過於狹窄。她認為有許多其他風格的音樂也可以作為舞蹈音樂，例如來自其它國家的民族音樂或著是歌劇與古典音樂。

瑪莎拒絕在餐廳或酒吧裡表演，而傾向於在文化活動裡演出，藉此顯示肚皮舞並不只是寄生於餐飲文化之下的附生產物。肚皮舞也可以為了藝術欣賞而存在的藝術活動。瑪莎並不只是在正式表演舞台演出，她也接受在像文藝復興節這樣的活動裡擔任晚餐娛樂的演出，「我們將被視為無以倫比的絕世舞者。」瑪莎了解她對於肚皮舞的極致開放態度將與其文化源本脫離，但是她認為這舞蹈是如此特別，值得尊敬的，無論她的做法為何，這樣獨一無二的舞蹈都必須是美的，這也是她灌輸給學生的中心價值。

Carolena Nericcio（凱洛萊娜‧諾里奇歐）
凱洛萊娜‧諾里吉歐14歲開始師從瑪莎‧艾切（Masha Archer）習舞。在七年的訓練後凱洛萊娜於1987年成立大好機會肚皮舞團（FatChance BellyDance）。FCBD正是在服裝與舞台上結合上述兩種理論的最好體現。其部落風格來自於雅米拉：「舞台上舞者形成半月形的隊形，並且輪流出來表演二至三分鐘的演出後回歸原位。」她們採用了雅米拉華麗表演服裝的風格但也同時採用瑪莎給予每位舞者同樣混搭打扮的協同感。凱洛萊娜以瑪莎及雅米拉的指導原則來教導她的學生，追求同樣標準的台風與公開場合的風範。她同時也倡導了舞者間在演山時以呼號(zhagareets)的方式鼓勵打氣。凱洛萊娜的風格裡與瑪莎最為直接的傳承在於凱洛萊娜的舞者們皆以提胸的優雅姿態展現出屬於舞者的尊嚴。

瑪莎對於此一形式抱持著開放的態度，因為她認為這取決於藝術家的選擇。凱洛萊娜則將此一舞蹈透過採用北美與中東民族音樂的方式與起源文化緊密連結，並且將舞蹈動作歸零化簡至最單純的肚皮舞型式：「在接受了這種舞蹈方式、瑪莎的教導以及我自己發展至今的一切後，我覺得我不應該持續開創新的變化，否則它將會變成現代舞蹈，失去了肚皮舞的原貌。」

凱洛萊娜對於肚皮舞源起的文化有著無比的尊敬之意，但是她也承認自己身為一個藝術家，仍有著想將各種感興趣的元素挆入創作中的慾望：「我想為這個文化注入更多創意點子，但同時我也希望保衛它不受解構的衝擊。」為了真實呈現適應力強的吉普賽特質，在她的舞蹈創作中心強調的是美學上的愉悅形式，並且呈現出精彩的演出。在此一觀點下，FCBD隨著能啟發她們，並且能具體呈現舞團民族文化與部落風格的音樂而起舞。

當被問及美國部落風是否為純粹美式產物或者是文化意函的另一種呈現形式時，凱洛萊娜認為美國部落風同時具備這兩種特質。有時候美國味多一點，有時候又是埃及味多一些：「有時我們試圖呈現某些事物給美國觀眾欣賞，即使是將種種與文化神秘相關的元素抽離後，但是他們還是無從了解；而當埃及觀眾在欣賞我們的表演時，可能也會覺得很困惑，因為這不是他們摜常看到的風格與形式。但是最重要的是舞者能以忠於文化的精神來表演。」

凱洛萊娜深知忠於文化源本的重要性，同時她也了解美國部落風是持續發展中的形式。她強調舞者有責任賦予舞蹈更為受人尊重，以及維持源本文化的真實精神。但是她並不願意為未來半世紀後的舞蹈形式作出預測：她希望若干年後這種舞蹈能建立舞台上一定的口碑與認同，但是同時間她也了解在此之際，舞蹈可能會因此失去原味，失去與人民對話的真實精神。但是建立一個選任肚皮舞者的標準或許能協助建立表演所需的各項必備項目。

美國肚皮舞的發展曲線向我們顯示的是演化進程中的多變性。雅米拉為了生計而成立Bal Anat而在她的舞蹈生涯裡樹立一頁史冊。瑪莎為了追求舞蹈形式的純粹美感而放掉源本文化的特質。凱洛萊娜改良此一舞蹈以便兼顧娛樂觀眾與維護中東吉普賽的文化精神。這三位教師的不同風貌結合起來所展現在美國部落風的發展上的，是對於探討舞蹈形式精神的熱情與呈現原本吉普賽舞者的文化意涵之間的對立。

結論
肚皮舞在過去百年以來的演變，由浪跡天涯的吉普賽舞者使盡混身解數掏光士兵的口袋，到接受好萊塢影響的酒店表演。在過去五十年來，美國人在認同其文化源本的前提下，以自身的藝術靈感進行改編與改良。美國部落風只是肚皮舞眾多派別中的一支，它是為了觀賞而演出，並且會持續為了滿足此一目的而不斷發展。雅米拉為這勢不可擋的肚皮舞演化作了一個很好的總結：「傳統並不是固定不變的，每一代都會自傳統擷取養份與靈感，由沙龍、街頭藝人，到夜總會或者音樂廳，東方舞都能承受，只要是有娛樂觀賞效果的我都不會反對。」

*submitted, San Francisco State University, 1997

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for more information on sources, see the annotated bibliography
http://www.fcbd.com/html/history_rr.html