不可思議的魔魅2-2

獲The Hip Circle同意譯自The Duende: Fusing and Defining by Alexial
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=217

妳注意到我們還沒有談及藝術本身；我們討論的是藝術創作的靈感。魔魅是藝術背後的力量，是藝術家所具備的那難以解釋的神祕磁性魅力。妳是否注意到有時妳凝視一名舞者的照片，儘管妳未親眼見到照片拍攝當時的表演，妳還是不由自主地覺得這名舞者表演得很精彩？是什麼原因讓妳會這樣想？是因為舞者給人的外觀形象所致，還是肇因於舞者所展現的情緒？我認為無庸置疑的是情緒所致。這情緒是如此強烈，即使是平面的照片還是能發散出情緒的張力。抑或者當妳在欣賞一群人跳舞時，其中有一名舞者份外引人注目？當舞者以魔魅跳舞時，他們的表演境界是常人難以輕易達成的。在場的每個人都能感受到表演進行當中有種特別的能量而有時很難去發現到底這股能量是什麼，來自何處。有人說缺乏魔魅就難以有真實的情緒流露。許多人試圖去創造這樣的情緒狀態，有時候他們的確能假戲真作，達到真實的結果。但是在許多情況下，觀眾的眼神往往很容易識破偽裝的情緒。

但是也很有可能在沒有魔魅的狀態下跳舞，而且跳得很好；有些人可能會認會魔魅未必是表演中合適的因素。然而，有了魔魅因素的舞蹈可能就不會是溫馨的，是趣味盎然的，或者是歡悅的。對許多人來說，這些限制有其可接受的極限。花點時間去審視舞蹈背後我們的情緒，包括肚皮舞或肚皮舞下眾多的風格裡，難道我們除了好玩歡樂之外，不能有其他的情緒？因為好玩歡樂往往不是暗黑風肚皮舞者多數時候想要在舞蹈表演中展現的情緒。

如前文所述，魔魅的概念源自於西班牙，那麼西班牙文化裡的成份怎麼又會中東舞蹈發生關係？即使詩人羅卡自己都曾經論及魔魅與中東所可能產生的連結，「在所有的阿拉伯音樂裡，在這些舞蹈、歌曲與哀歌裡，魔魅被以熱情呼喊阿拉的方式淋漓盡致地展現了，這難道與我們在鬥牛場上高聲大喊Olé! Olé! 有何不同？」另外一個將魔魅與中東文化(以及西班牙舞蹈與東方舞的不同形式)連結的概念是將舞蹈視作一種宗教與自我表達的形式。在這樣一個視死亡為生命循環一部份的國度裡，這樣一個概念的存在並不令人感到意外(而非許多其他文化裡試著否認死亡是生命的一部份這個事實，並且力圖排拒死亡與生命其他階段之間的關係)，但是這不意味著魔魅全然源自於這個文化或來自於這個文化裡的藝術形式。

所有形式的藝術創作往往綜合了勇氣、創意、犠牲，與掙扎。魔魅在這些情緒自潛意識裡一瀉而出時，發揮其魔法力量。魔魅會讓藝術家感受到其存在，也會展現在觀賞者面前。試著把這個概念導入妳的表演中，魔魅將會激發出令妳感動不已的新情緒，妳的舞友，以及妳的觀眾。

不可思議的魔魅2-1

獲The Hip Circle同意譯自The Duende: Fusing and Defining by Alexial
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=217

如果妳曾經對於肚皮舞較為深沈黑暗而熱情十足的一面感到興趣(或者是特別對於暗黑風或所謂歌德風肚皮舞)，妳或多或少都會聽到用以形容對於該種舞蹈風格極為重要的特定情緒－「魔魅」(duende)一辭。但是魔魅這個字眼的真實意義應該如何解釋？許多時候老師們提及這個字眼時，缺乏深入地解說，導致學生一知半解。而魔魅這個概念卻是深層而複雜的，不過如果妳能對這個概念有足夠的了解，並且將它導入妳的舞蹈中，妳將會對於它所帶來的美妙體驗感到驚訝無比。

雖然這種舞蹈是種混搭風格，但是明確界定它的性質是很重要的。我們必須確保這種舞蹈風格符合其定義，否則就應該另行命名才對。魔魅的概念在其他舞蹈風格或他種藝術形式中也可見到，但是在本文中我將就暗黑風格肚皮舞的部份來討論。對我來說，魔魅是暗黑風肚皮舞不可或缺的要素，如果妳無法體會魔魅的概念，妳將難以完整闡釋這種舞蹈。

所以我們要認真定義何為魔魅。但是試圖找出一個明確的定義正如同對一個毫無知覺能力的人形容疾風拂面一樣徒勞無功。唯有親身體驗過方能理解箇中滋味。不過也不是沒有人試圖為魔魅下註腳或定義，以下我引用了維基線上百科全書中的定義，也不意味著我想逃避去解釋魔魅一辭：

「魔魅是西班牙藝術中鮮為解釋的概念。魔魅與佛朗明哥舞極為相關，與情感、表達與誠實也有關。在西班牙文裡，魔魅一辭原先意指小仙女或小妖精般的神話角色，雖然在西班牙與拉丁美洲地區這個字的本質有許多變化，但在許多情況下在英語世界裡最接近其定義的是愛爾蘭的小妖精(leprechaun)，由這個本義出發而衍生出其藝術層面，特別是與音樂相關的語彙。」

值得耐人尋味的一點是雖然這個概念往往與舞蹈相關，但是最早引用此一意象作為藝術表現形式的卻是詩人羅卡(Federico García Lorca, 1898 –1936)。他往往在詩文創作中將魔魅的概念與死亡或大地精神以極為深沈的形式連結。其他用以形容魔魅一辭的字眼還包括了：動作、火、浪濤、節奏、情緒、精神與氣勢。

最為簡明扼要，也或許是最為傳神的定義來自於托雷斯(Manuel Torres)膾炙人口的名言：「只要是有深沈感之物皆有其魔魅。」(Whatever has dark sounds has duende.譯自西班牙原文)某種程度上來說，這意味著讚頌萬物皆有其深沈陰鬱的一面。魔魅的概念或許根本不能視作是一種概念，而更像是掙扎於藝術黑暗的一面。

熟能生巧2-2

獲the Hip Circle同意譯自Practice Makes Perfect Art by Ariella
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=304

我發現到：
基本功訓練對我來說很重要，我相信這是任何人練習肚皮舞的關鍵所在，因此我想要大力宣揚基本功訓練的神奇魔力！

我相信基本功訓練對舞者的練習與舞蹈是非常重要的，即使一名舞者一天只花15分鐘訓練幾個基本動作，只要能持之以恒，我可以向妳保證他/她將能發現舞蹈上有顯著的進步。我所謂的訓練，是重覆做動作或動作組合，像是胸部上抬、locks、freezes、shoulder triangles、shimmies on the top and shimmies on the down、蛇手、body waves、骨盆微動(pelvis tilts)、umis、多重動作、旋轉…所有妳想得到的動作。為妳自己設計一套每天必做的功課。這不需要每天花上一小時或二小時，只要花個15 -20分鐘就好。先花1-2分鐘暖身伸展，再開始做這套功課，舉例來說，兩邊肩膀都要做到50個 shoulder triangles 、50個胸部上抬、由左到右/由右到右/由上開始/由下開始等不同方向都做到30 個胸部轉圈與30 個umis…然後結束。妳應該準備一面鏡子，哪怕那面鏡子只能照到臀部以上也好，或者妳可以讓這套功課成為浴室裡的晨間早課，巧妙利用浴室裡的鏡子…

隨著基本功訓練越來越上手，對於動作也越來越了解，妳會開始發現屬於自己的風格。妳的動作也會變得更大更流暢，更精細到位。透過每天的訓練妳也發現需要改善之處，妳也能觀察到妳的手臂與肢體對於某些動作的回應。妳在每天的訓練中也會慢慢發展出對於每個動作上屬於自己的風格與味道來。別忘了在訓練時間中想辦法讓自己的動作做得更大更好。

我由我的肚皮舞學習歷程以及我其他的生活經驗中學到生命中沒有不可能或做不到的事。即使我沒有看過此刻正在閱讀本文的讀者跳舞，或者我不認識妳們，我都能100% 保證妳們都能成為出色的好舞者，與線上其他優秀舞者一樣毫不遜色…妳想成為Bellydance Superstar? 妳做得到的！妳想要跳得像Sharon Kihara? 沒問題！妳可以的！妳想要像Suhaila、Frederique 、Mardi Love或Rachel Brice?! 妳做得到的！只要花點時間去訓練，抱持耐心與專注力…

我不是在跟妳說著玩的。基本功訓練絕對能令妳的舞蹈更上一層樓！

熟能生巧2-1

獲the Hip Circle同意譯自Practice Makes Perfect Art by Ariella
英文版請參見http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=304

轉貼自小眼麗莎的OS時刻：http://lisa2005trip.spaces.live.com/Blog/cns!27CD770F9DD950B6!629.entry

過去我曾經是個新手肚皮舞者，現在我覺得我自己還是一樣。我的身體會抗拒那些我渴望上手的動作。我的身體會拒絕我，我的心智不斷地請求我的身體，哀求我的身體配合我的意願，而我的身體往往卻是直截了當地拒絕我。

我還記得在我的舞蹈老師Janine Ryle的民族風肚皮舞課堂上，她會要求我們做水平面臀部八字的動作。「往前再往後，前到後，後到前！」 她對我們的臀部下了指令，而我的臀部就是動也不動一下。我在心裡告訴我的臀部，我要求它，懇求它，催促它照著老師的指令做。老師就站在我面前，我得以近距離地看著她示範動作，心理上我完全知道我該做的是什麼，但是我的臀部就是沒有辦法也不願意去抓住箇中訣竅，而我真的非常想學會這個動作！我覺得萬分挫折：為什麼我的臀部無法聽令於我？我是否永遠都無法學會這個動作？在當時，我覺得學會這個動作真是遙遙無期，我覺得我被判了死刑：我被丟進了永遠無法學會水平面臀部八字這個動作的黑洞裡。之前的課堂上當我的老師要求我們練習水平面臀部八字這個動作時，我總是做個鬼臉，敷衍了事，反正我就是做不來－我全然地，絕對地被拒絕了！所以何苦去練習一個我做不來的動作？我認為我不可能會成為出色的好舞者。

結果，七年後我坐在這裡，還是對於身體與新動作的互動關係感到很掙扎很苦惱，同時還要繼續搞定不太上手的舊動作。我還記得我花了整整三個月才能做出勉強像樣的水平面臀部八字，而我由這個經驗裡所發現的是訓練、耐心與專注的魔法。抱持著挫折感，我還是持續去上課，開始在家裡嘗試訓練自己，我決心要克服這個動作！我不斷地拼了命地做，完全不了解自己的行為，更遑論有所謂的策略。直到有一天，在課堂上我終於做到了！我做到了一個完整的，優美的，正確的水平面臀部八字！我簡直不敢置信，因為我壓根兒都沒有想過我可以學得會。不過無論如何，我做到了，從那一刻開始，我知道學會動作的關鍵在於：訓練基本功。

舞者的養成之路

獲the Hip Circle同意譯自Growing as a Dancer by Blanca
英文版請參見：http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=310

轉貼自小眼麗莎的OS時刻：http://lisa2005trip.spaces.live.com/?_c11_BlogPart_BlogPart=blogview&_c=BlogPart&partqs=amonth%3d2%26ayear%3d2008

到底讓一名舞者或一支舞蹈看起來很高明的因素是什麼?當我們引述了「高明」 (advanced)一辭時，我們往往指的是高難度的舞碼或一名舞者能快速流暢地做出各項耗費體力的動作…但這不全然只有如此而已。

請想像一名舞者，她表演了兩支舞。在第一支舞蹈裡充滿了複雜的動作，動作快速變換，並且是高難度的單點肢體動作。我們在觀賞時看得目瞪口呆，對於人類的肢體得以展現的力道感到不可置信，顯然地，要達成這樣的舞蹈程度需要經年累月的經驗。第二支舞蹈裡，舞者彷彿置身雲端，純然享受著舞蹈與音樂所帶給她的歡愉。當她翩然起舞時，我們是如此陶醉到不知自己置身何處，全然忘懷為何我們會置身此地。在那一刻，我們彷彿也能感受到她的感受。我們的想像力隨之翱翔天際…我們的心敞開了，我們忍不住讚嘆起來：這是何等單純而又美麗萬分的表演！
這是兩種截然不同的例子，同樣都可以視作是高明的舞蹈表演，但是後者往往乍看之下顯得較為容易。倘若舞者對於第二支舞蹈的意念是向觀眾展現在雲端跳肚皮舞的單純快樂，那麼的確是不適合大量採用超級快速的動作或複雜的單點肢體炫技。如同她的第一支舞蹈，她的肢體與心靈所呈現的表演同樣只有經過長時間的訓練與發展方可達成，而這些辛苦的練習所追求的正是讓觀眾覺得舞者們幾乎不費吹灰之力就能達成這樣的表演。

我認為讓表演高明的關鍵在於舞者能夠由自己所具備的技術與知識中選擇必要者，並將所有元素完美交織為有效傳達自身意念與訊息來感動觀眾的溝通管道，而非看起來像是個很厲害的運動選手。我所謂的元素，是指包括闡釋音樂、創造舞台角色、透過表演陳述故事，或表現單一或多種感覺，將某些抽象事物有效地與觀眾溝通，讓他們直覺地了解，並且受到感動。

妳如何知道到底需要運用哪些元素？妳又如何決定需要溝通的內容？為了達成前面兩個問題的要求，妳必須讓自己發展成為一名舞者，一名藝術家，一名獨立個體。妳必須以影像、音樂、知識來餵養妳的心靈與心智。妳必須儘量去欣賞肚皮舞與其他藝術形式表演，妳必須透過閱讀來豐富妳的想像空間，妳必須了解自己，發掘能真正感動妳，讓妳受到啟發的事物。

對我來說，讓舞蹈高明的另外一個重要因素在於有效運用這些能轉化舞蹈成為魔法的微小細節。那可能是微微抬起妳的頭來，一個特別的手勢，微調時間點，精心設計的停頓或眼神流轉…這些細節動作創造了別具深意的吸引力，而妳必須要在正確的時間點上完整呈現才得以達成。

那麼妳要如何去呈現？首先，這也是最為重要的一點，妳必須好好地磨練自己的技巧，妳必須去學習，自己練習動作組合，練習妳的舞碼。妳必須對這些技巧都能駕輕就熟，直到它們成為妳肌肉記憶的一部份。一旦妳的肢體擁有了這些特質與能力，妳的腦袋就無需去另行思索，妳得以運用裕如。然後妳可以好好練習情緒的部份，嘗試所有可能的不同小細節。妳會開始以自己的方式運作，妳得以發展成為自成一格的舞者，而非他人的複本。

Dancing with Devi－2008年春季ATS技巧進階班開跑囉!

Dancing with Devi－2008年春季ATS技巧進階班

活動時間：97年4月12、13日(星期六、日)上午10時至下午3時計八小時
連 絡 人：小眼麗莎(請點選意見欄洽詢相關訊息! )
費用說明：新台幣15,000元整（含二天午餐、保險/場地及after party）
招收人數：16名

春天是跳舞的好季節，FCBD新動作先睹為快！
本次活動邀請ATS大師姐，澳洲首屈一指的ATS舞團Ghawazi Caravan團長Devi Mamak來台，透過她十年有成的寶貴經驗及強烈個人藝術風格，協助台灣部落姐妹們精進ATS的表演功力。
在八小時技巧進階課程中將針對台灣部落姐妹們較為缺乏的即興編舞技巧、部落風肚皮舞動作組合技巧進行特訓，讓即興表演時腦筋空白能有急救撇步！
課程中還有台灣少見的部落風肚皮舞手具表演技巧，讓ATS表演風格更豐富更吸引人。機會相當難得的是ATS佛朗明哥混搭技巧－這堂課將先睹為快由具備FCBD認證師資的Devi所發展，並為Carolena Nericcio接受為FBCD形制的新動作。

全程即時翻譯學習無時差，有學有吃還有得show！
上過GS的部落姐妹就知道原來也有要狂抄筆記的肚皮舞課程！因為ATS課程很多觀念與技巧，教ATS的老師都講很多話，這次課程將比照2007年GS研習營，採取現場全程即時中文翻譯，讓對英文沒信心的部落姐妹安心學習，吸收更多大師姐功力，想要問問題可以直接問，Q&A讓課程回收效益更大更划算！
除了學習進階技巧，先睹為快新動作，本次活動亦將提供簡便餐盒及午休場所，更讚的是Devi邀請所有學員參加課後After Party－只有上課學員才看得到大師姐的精彩表演！這將是一個非常外國風格的肚皮舞派對，歡迎學員一起上來大展身手，感受語言不通也跳得來的ATS神奇魅力！

觀音老師的ATS自述－部落風肚皮舞音樂入門4-4

摘譯自The Music, from The Art of Bellydance – A Fun and Fabulous Way to Get Fit/ Carolena Nericcio, Barnes & Noble, 2004, pp.15-18
感謝一位害羞不具名的熱心又專業舞友審訂並提供寶貴的補充意見!

圖片來源：Ghawazi Caravan

部落風肚皮舞常用的節奏
中東音樂世界所採用的節奏有非常多種，但是部落風肚皮舞所採用的標準音樂架構上相對較為簡單許多。透過基本架構，我們得以讓步法與節奏緊密連結。常見的節奏包括了：
Fallahi/Ayoob/Malfuf/Karachi：兩拍節奏
Baladi(Maqsoum/Masmoudi Saghira/Saaidi)：四拍節奏
Chiftitelli/Masmoudi：八拍節奏

[關於以上節奏的組合模式可參見Mary Ellen Donald的Rhythm Cornors: http://www.maryellendonald.com/RhythmsCorner.htm ]

通常節奏會以四個小節為單位來演奏，因之舞者可以預期的是樂師會連續彈奏三個小節之後，在第四個小節改變為另外一個節奏、速度、拍子、旋律樂句。

隨音樂起舞
不論是快板還是慢板音樂，最受青睞的部落風肚皮舞音樂往往都具有許多重覆樂句的結構，擁有以鼓聲節奏、人聲演唱或旋律樂器演奏相襯的樂曲旋律。

獨舞的舞者在音樂旋律或節奏的微妙轉變之間得以自由選擇，立即回應，但是在即興演出的雙人舞或三人舞，這樣的應用法則自然必須隨之改變。為了展現即興表演的魔法魅力，舞者們必須有時間來執行提示動作與動作及隊形的轉換。即使是在預先編製舞碼的情況下，這個表演團體仍舊必須營造出彷彿是海浪輕輕拍打或浪花撞擊海岸的情感狀態。

我們對於表演音樂的選擇受到音樂的來源、歷史、感受與型態所影響。我能給予的經驗談與建議是：如果樂師覺得妳對於他們所演奏的音樂沒有回應，他們是有能力透過音樂演奏來讓妳吃點苦頭，讓妳的表演看起來平淡無奇，無聊不已。為了確保妳合作的樂師們在心情愉快的情況下演奏，最好的方法是先好好學習，分析妳即將表演的音樂！

當妳站在表演舞台上，讓觀眾感覺到音樂彷彿是從天而降的瀑布，音樂環繞著妳，貫穿妳。學會屏息等待正確的時刻－妳伸展肢體與意念，掌握住一個特定的音符之前，無需其他動作，然後，妳全力釋放出妳的能量。

觀音老師的ATS自述－部落風肚皮舞音樂入門4-3

摘譯自The Music, from The Art of Bellydance – A Fun and Fabulous Way to Get Fit/ Carolena Nericcio, Barnes & Noble, 2004, pp.15-18
感謝一位害羞不具名的熱心又專業舞友審訂並提供寶貴的補充意見!

部落風肚皮舞音樂中所使用之樂器

旋律樂器
中東嗩吶(Mizmar/Zourna/Ghaita)
與西方的雙簧管很類似的樂器，中東嗩吶所發出的聲音很大聲，鮮少需要擴音。這種樂器多用於民族音樂裡，可以呈現出旋律性或節奏性的效果。嗩吶往往會搭配打擊樂器，有時你會身不由己地放開賴以為重拍的鼓聲而追隨著悠揚的嗩吶音律。

蘆笛(Nai/Ney/Nay)
採自尼羅河畔的籚葦所製成的笛子，籚笛是最純樸也最脆弱的樂器。指孔先鑽好後，再將管身挖成中空。籚笛的演奏別無他法，只有以手指控制指孔以及經過管身的氣息，蘆笛聽起來有種悠悠嘆息之感。

手風琴(Accordion)
手風琴雖然不是埃及地區的原生樂器，卻成為用在合聲或旋律上的標準樂器。

烏德琴(Oud/Ud)
以類似弦片的弦撥來演奏的弦樂器。烏德琴的琴身較厚較圓，中心有孔洞，連結11條弦線的頸身較短。烏德琴的聲音較為柔軟，往往很容易為其他樂器的聲音所覆蓋。

拉巴巴琴(Rebaba)
一種有兩弦的棍狀拉琴，以埃及馬毛製成的琴弓直立演奏。簡單的拉巴巴琴可是是在椰子殼或鮪魚罐頭上拉上一張魚皮就可以了！拉巴巴琴的聲音很容易被誤認為吹奏樂器的聲音，其樂音強壯而穩定。

簧管(Arghool/Arghul)
這是一種單簧管樂器，以兩管並排同時吹奏，兩管中較短者演奏旋律；較長者則發出drone的聲音。簧管為音樂帶來張力與豐富感。
西方樂器中單簧管即為豎笛，故有人曾譯為雙管豎笛。

觀音老師的ATS自述－部落風肚皮舞音樂入門4-2

譯自The Music, from The Art of Bellydance – A Fun and Fabulous Way to Get Fit/ Carolena Nericcio, Barnes & Noble, 2004, pp.15-18
感謝一位害羞不具名的熱心又專業舞友審訂並提供寶貴的補充意見!

部落風肚皮舞音樂中所使用之樂器


樂器部份
打擊樂器(續前文)
埃及式鈴鼓(Muzhar)
看起來像是放大版的阿拉伯鈴鼓，這種樂器為音樂注入了戲劇張力與厚度。埃及式鈴鼓的聲音聽起來像是打雷下雨。與阿拉伯鈴鼓一樣，埃及式鈴鼓的演奏方式也是朝上持拿，以手指及手掌來演奏。

大鼓/雙面低音鼓(Tabla Beledi/Tapan/Davul)
這是一種base drum[譯註：一位熱心但害羞不具名的專業舞友表示那是低音鼓的一種，中文沒有譯名，研究民族音樂的林江山老師將之統稱為大鼓。]，兩面都是鼓面加上繫帶的鼓身，這種樂器看起來與大鼓非常類似。但是這種鼓以繫帶讓鼓身固定於肩膀上，讓鼓面呈現左右兩側，而非上下兩處的演奏位置。樂師使用棍子交替技打鼓面，或以手掌來演奏，以便產生豐富而多元的聲音。實際演奏範例感謝舞友提供如下:http://www.youtube.com/watch?v=uur8m720pNw&feature=related

Davul是一種雙面鼓，依不同國家不同地區而有許多不同的名稱。包含以下：Davul(土耳其文)、Daul (保加利亞語)、Tapan (保加利亞語另一種稱法為 тъпан 或馬其頓語為 тапан)、Tabl (阿拉伯語)、Daouli (希臘語，字面上即是鼓之意)、Lodra (阿爾巴尼亞)、Goch (塞爾維亞語)等。
此種鼓常用於馬其頓、保加利亞、希臘部份地區、土耳其與伊朗的民間音樂中。這種鼓由於其構造與演奏形式同時具有厚實的低音與一特定頻率的高音，不同的鼓棒及掌擊方式可產生不同的鼓聲而饒富變化。在阿拉伯語系國家中，Tabl常作為Dabke地區的民族舞蹈或上埃及地區的棍杖舞(Cane Dance)的伴奏樂器，與嗩吶(Mizmar任何單簧或雙簧吹管樂器，阿拉伯稱為surnay)與mijwiz(雙管單簧笛)，Minjayra或Ney（蘆笛）一起演奏。在土耳其雖然Davul可與其他種類樂器組合，但與嗩吶共奏最為普遍。它亦是土耳其禁衛軍(janissary)軍樂(mehter)中主要的一種樂器。


指鈸(Zills/Sagat/Finger Cymbals)
由四片小型鐃鈸所組成的樂器。鐃鈸頂端有小孔或縫隙以繫帶固定於左右手的拇指與中指上。指鈸的演奏方式是透過拇指與中指相互輕敲產生音律變化。

觀音老師的ATS自述－部落風肚皮舞音樂入門4-1

摘譯自The Music, from The Art of Bellydance – A Fun and Fabulous Way to Get Fit/ Carolena Nericcio, Barnes & Noble, 2004, pp.15-18
感謝一位害羞不具名的熱心又專業舞友審訂並提供寶貴的補充意見!

部落風肚皮舞音樂中所使用之樂器

眾多風格的肚皮舞最重要的共通之處便是舞者闡釋音樂的能力。這正是讓所有事物產生連結與意義的起始點。樂師開始演奏，舞者聆聽音樂，以肢體展示她對於音樂的感受；觀眾體驗則是一場兼具樂音與舞蹈動作的饗宴。這其實是一種渾然天成，集體性的無意識行為範例－在場的每一個人不但都身歷其境，也成為實際參與的一份子。這著實是一種奇蹟：透過一個人所演奏的音樂，以及另外一人所表演的舞蹈，這全然的感受能為第三人所體會。這莫不是有史以來最早的虛擬實境！在與舞蹈歷史幾乎同長的漫漫歷史長河裡，呼號(zaghareet)是一種表演者與觀眾情緒感動之下所進行的情緒反應。

中東音樂本身就是一門深奧的科學。本文中將簡單介紹數種部落風肚皮舞音樂常見的樂器與節奏。這些樂器名稱與節奏名稱可能在坊間中東文字譯法不同而有不同的拼法；事實上，有些樂器或節奏可能擁有數個截然不同，彼此毫無關聯的名字，這有可能源於其原生地區所使用的名稱不同。

樂器部份
打擊樂器
阿拉伯手擊鼓(Doumbec/Darbukka/Arabic Tabla)
這是一種像高腳杯造型的鼓，其質材通常為陶瓷或金屬。傳統上，鼓面為魚皮或其他動物皮所繃製而成。手擊鼓以手掌及手指來演奏。沈穩的doum聲是以手掌擊打鼓面中心而形成的聲音。而bec聲(或較廣為人知的說法是tek聲)則是擊打鼓緣產生的聲音。

框鼓(Def/Duff/Tar)
這是一種淺邊框的樂器，其外觀很像沒有鐃鈸的鈴鼓。框鼓也是以手掌及手指來演奏，其聲音可以是飄緲幽微，也可是清脆分明。


響線框鼓(Bendir)
與框鼓很類似，但在鼓面後方有弦線可反射聲音。響線框鼓的聲音與框鼓亦極為類似，但增加了嗡嗡作響的效果。




阿拉伯鈴鼓(Riqq)
這種鈴鼓的鼓面往往是由魚皮或聚酯薄膜所製成。鈴鼓的框身以珠母貝裝點出繁複的幾何圖形。中東鈴鼓在演奏時朝上持拿，以手指輕拍鐃鈸與鼓面，或者搖動鈴鼓，或者將這兩種方式交互使用產生豐富多變的聲音效果。阿拉伯鈴鼓雖然不是體積龐大的樂器，卻是主要的阿拉伯打擊樂器。

讓指鈸更厲害的小方法3-3

Learn from Master－傳奇中東鼓手MaryEllen Donald

她是舊金山灣區的首位女性中東鼓手，或許也是有史以來最為出色的一位，她由肚皮舞學生轉戰中東樂器本來只是為了讓民風保守的灣區肚皮舞教室裡，學生能安心地在同性鼓手現場演奏中學習或表演，但MaryEllen啟發了許多後來的女性樂手持續投身中東肚皮舞音樂的創作與表演，許多知名美國中東樂師或舞者都曾經向她請益學習，雖然因病失去了以雙眼看待這個世界的能力，MaryEllen的音樂世界充滿了活力，她慷慨無私地將她敏銳無比的聽覺與節奏感天份，以及豐富的教學經驗所累積的一切中東音樂知識傳承給後進晚輩。MaryEllen的中東音樂風格或許不全然是部落風肚皮舞，但她是Carolena的啟蒙中東音老師，其對於部落風肚皮舞的影響力可見一斑。除了手擊鼓，她亦精通指鈸、鈴鼓及框鼓等多種樂器。有鑑於中東音樂對於肚皮舞如此重要－套句小眼麗莎很喜愛的一位混搭風肚皮舞者Jehan所說的，中東舞蹈，或者肚皮舞，都是與音樂談戀愛的舞蹈！透過肢體與心靈與音樂的對話，這才是肚皮舞令人欲罷不能，沈醉其中的魔力，然而國內相關資訊還有待更多有心人一同來共襄盛舉，小眼麗莎將陸續蒐集相關資料與舞友們分享。

鑲金響尾蛇The Gilded Serpent為專業中東表演藝術的線上雜誌，自1994年起由Snake's Kin Studio出版，鑲金響尾蛇不但廣邀許多當代舞者或音樂家共襄盛舉，分別針對自己專長領域執筆撰文，讓更多想要了解肚皮舞或中東表演藝術的讀者與舞者增廣見聞，更珍貴的是網站上有許多具有參考價值的重要文獻，為現在及未來的新進後輩與遠古以來的經典傳承搭起了溝通的平台。為了讓國內舞友與觀眾對於中東表演藝術的豐富面相與廣泛領域能有更多深入的了解，小眼麗莎取得了這份線上點閱率極高的專業雜誌首肯，將網站上的相關文章譯寫為中文，以嚮大眾。

讓指鈸更厲害的小方法
譯自Cymbals, Beyond Basics by Mary Ellen Donald

文字與圖片獲The Gilded Serpent同意譯寫轉載。http://www.gildedserpent.com/
本文英文版請參見http://www.gildedserpent.com/art30/MaryEllenart1.htm更多關於舊金山灣區傳奇女樂手Mary Ellen Donald請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/maryellen.htm
Mary Ellen Donald的中東音樂教材請參考http://www.maqam.com/

本文原刊登於1978年由加州柏拉艾圖地區的Yasmine Samra所出版的肚皮舞雜誌專欄。

4.　以良好的品味來表演指鈸。很多時候妳可能會以錄音的音樂來舞蹈，因之妳有機會先行研究音樂，並且事先決定何種指鈸的指法較為適合這曲音樂。倘若妳聽到鼓手演奏很花俏，或許是切分音的拍子時，或許妳最好的應對方式便是以基本指法，不要讓這段精彩的音樂變得混淆不清。另外一方面，當鼓手演奏較為簡單的風格時，妳不妨趁此機會好好展現自己的指鈸技巧。記得，一個盡善盡美的表演包括了妳的舞蹈動作、妳的指鈸技巧，以及樂團裡不同的樂器一起組成的，選錯時間炫技會讓這整個表演組合的美感毀於一旦。此外，能呈現質感與品味的指鈸表演，應當在旋律樂器演奏溫和獨奏時呈現出細緻感。好品味能幫助妳在樂團演奏慢板而沈穩的baladi節奏時，選擇以紮實而滴水不漏的指法擊打baladi 的重音。如果在那個情況下，妳試著展現出不同的複雜指法或精細變化式時，妳恐怕會覺得站不住腳，對場面難以控制。
倘若節奏無法清楚地在第一時間呈現，或許圓潤的低音在背景中成為維持拍子的主力來源，然後上場的是旋律，或者是輕巧的幾聲指鈸，就能呈現出音樂的最佳品質。
關於品味的最後一件事，在於鼓舞音樂中舞者是否應該演奏指鈸。
我想如果妳的指鈸表演不錯，妳指鈸打得夠順夠快夠穩定，妳可以為這段鼓舞增加一點興奮的氣氛。
倘若妳所表演的鼓舞音樂是妳事先已經熟悉的音樂，對於音樂的段落瞭若指掌，那麼妳應該考慮上場表演時加入指鈸，倘若妳缺乏這樣的能力與條件，千萬不要在鼓舞中表演指鈸。如果表演場合有現場演奏，妳不妨先詢問鼓手的意見，看看是否在鼓舞獨奏中加入指鈸的表演。

5. 最後，我要敦促妳以感覺來打指鈸。世界上所有的節奏知識都無法讓妳的舞蹈或指鈸表演去感動妳的觀眾。但是只單憑自己的感覺去打指鈸，全然不顧數拍或節奏，對於中東節奏漠不了解，恐怕會是災難一場。正如同生活裡的許多其他事物一樣，妳要試著去平衡知識與感覺，讓音樂喚起對於妳內在生命之美的真心讚頌，讓妳的指鈸成為讚頌這一切美好的神奇樂器。

讓指鈸更厲害的小方法3-2

Learn from Master－傳奇中東鼓手MaryEllen Donald
她是舊金山灣區的首位女性中東鼓手，或許也是有史以來最為出色的一位，她由肚皮舞學生轉戰中東樂器本來只是為了讓民風保守的灣區肚皮舞教室裡，學生能安心地在同性鼓手現場演奏中學習或表演，但MaryEllen啟發了許多後來的女性樂手持續投身中東肚皮舞音樂的創作與表演，許多知名美國中東樂師或舞者都曾經向她請益學習，雖然因病失去了以雙眼看待這個世界的能力，MaryEllen的音樂世界充滿了活力，她慷慨無私地將她敏銳無比的聽覺與節奏感天份，以及豐富的教學經驗所累積的一切中東音樂知識傳承給後進晚輩。MaryEllen的中東音樂風格或許不全然是部落風肚皮舞，但她是Carolena的啟蒙中東音老師，其對於部落風肚皮舞的影響力可見一斑。除了手擊鼓，她亦精通指鈸、鈴鼓及框鼓等多種樂器。有鑑於中東音樂對於肚皮舞如此重要－套句小眼麗莎很喜愛的一位混搭風肚皮舞者Jehan所說的，中東舞蹈，或者肚皮舞，都是與音樂談戀愛的舞蹈！透過肢體與心靈與音樂的對話，這才是肚皮舞令人欲罷不能，沈醉其中的魔力，然而國內相關資訊還有待更多有心人一同來共襄盛舉，小眼麗莎將陸續蒐集相關資料與舞友們分享。

鑲金響尾蛇The Gilded Serpent為專業中東表演藝術的線上雜誌，自1994年起由Snake's Kin Studio出版，鑲金響尾蛇不但廣邀許多當代舞者或音樂家共襄盛舉，分別針對自己專長領域執筆撰文，讓更多想要了解肚皮舞或中東表演藝術的讀者與舞者增廣見聞，更珍貴的是網站上有許多具有參考價值的重要文獻，為現在及未來的新進後輩與遠古以來的經典傳承搭起了溝通的平台。為了讓國內舞友與觀眾對於中東表演藝術的豐富面相與廣泛領域能有更多深入的了解，小眼麗莎取得了這份線上點閱率極高的專業雜誌首肯，將網站上的相關文章譯寫為中文，以嚮大眾。

讓指鈸更厲害的小方法

譯自Cymbals, Beyond Basics by Mary Ellen Donald
文字與圖片獲The Gilded Serpent同意譯寫轉載。http://www.gildedserpent.com/

本文英文版請參見http://www.gildedserpent.com/art30/MaryEllenart1.htm
更多關於舊金山灣區傳奇女樂手Mary Ellen Donald請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/maryellen.htm

Mary Ellen Donald的中東音樂教材請參考http://www.maqam.com/

本文原刊登於1978年由加州柏拉艾圖地區的Yasmine Samra所出版的肚皮舞雜誌專欄。

2. 對節奏的基本觀念有所了解並且讓這些知識釋放妳的想像力，去選擇不同的節奏。
其中一個很有用的觀念是空間的填滿與空缺。這意味著倘若妳原來學習的模式是一拍一聲，這一拍可以換成二聲、三聲或四聲不等。妳只須記得這多重聲音所花費的時間必須與原來那一拍一聲的時間是一樣的即可。因此，只要有一種基本模式，妳也能擁有許多變化式。學會平均穩定地數拍是節奏訓練裡很重要的一環。妳也應該對切分音（syncopation）與對位旋律（counterpoint）有所理解。請記得專精節奏未必能取代妳的想像空間，那只能強化其無限的潛能。

3. 學習中東音樂節奏的重音。那不是要妳完全百分之百地忠實反應節奏的重音，而是有能力去以指鈸及／或肢體，依照妳的心意去呈現重音特色。
有時候妳會希望完全吻合鼓聲節奏的重音，有時候妳則想與節奏抗衡，與鼓手以對位法來表演。
每個節奏都有顯而易見的重音模式。倘若妳能確認這些重音所在，妳就能為自己的練習或表演帶來獨特的風味。

讓指鈸更厲害的小方法3-1

Learn from Master－傳奇中東鼓手MaryEllen Donald

她是舊金山灣區的首位女性中東鼓手，或許也是有史以來最為出色的一位，她由肚皮舞學生轉戰中東樂器本來只是為了讓民風保守的灣區肚皮舞教室裡，學生能安心地在同性鼓手現場演奏中學習或表演，但MaryEllen啟發了許多後來的女性樂手持續投身中東肚皮舞音樂的創作與表演，許多知名美國中東樂師或舞者都曾經向她請益學習，雖然因病失去了以雙眼看待這個世界的能力，MaryEllen的音樂世界充滿了活力，她慷慨無私地將她敏銳無比的聽覺與節奏感天份，以及豐富的教學經驗所累積的一切中東音樂知識傳承給後進晚輩。

MaryEllen的中東音樂風格或許不全然是部落風肚皮舞，但她是Carolena的啟蒙中東音老師，其對於部落風肚皮舞的影響力可見一斑。除了手擊鼓，她亦精通指鈸、鈴鼓及框鼓等多種樂器。有鑑於中東音樂對於肚皮舞如此重要－套句小眼麗莎很喜愛的一位混搭風肚皮舞者Jehan所說的，中東舞蹈，或者肚皮舞，都是與音樂談戀愛的舞蹈！透過肢體與心靈與音樂的對話，這才是肚皮舞令人欲罷不能，沈醉其中的魔力，然而國內相關資訊還有待更多有心人一同來共襄盛舉，小眼麗莎將陸續蒐集相關資料與舞友們分享。

鑲金響尾蛇The Gilded Serpent為專業中東表演藝術的線上雜誌，自1994年起由Snake's Kin Studio出版，鑲金響尾蛇不但廣邀許多當代舞者或音樂家共襄盛舉，分別針對自己專長領域執筆撰文，讓更多想要了解肚皮舞或中東表演藝術的讀者與舞者增廣見聞，更珍貴的是網站上有許多具有參考價值的重要文獻，為現在及未來的新進後輩與遠古以來的經典傳承搭起了溝通的平台。
為了讓國內舞友與觀眾對於中東表演藝術的豐富面相與廣泛領域能有更多深入的了解，小眼麗莎取得了這份線上點閱率極高的專業雜誌首肯，將網站上的相關文章譯寫為中文，以嚮大眾。

讓指鈸更厲害的小方法
譯自Cymbals, Beyond Basics by Mary Ellen Donald

文字與圖片獲The Gilded Serpent同意譯寫轉載。http://www.gildedserpent.com/
本文英文版請參見http://www.gildedserpent.com/art30/MaryEllenart1.htm

更多關於舊金山灣區傳奇女樂手Mary Ellen Donald請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/maryellen.htm

本文原刊登於1978年由加州柏拉艾圖地區的Yasmine Samra所出版的肚皮舞雜誌專欄。

在1970年代曾經有人問過我以下這個問題：「我開始跳肚皮舞與打指鈸有一段時間了，我可以用指鈸跟著一首音樂從頭打到完，但是在打指鈸時我沒有創意與興奮的感覺，希望您能給我一點實用的建議。」

這個問題到今日還是個很中肯的問題。

以下是我對這位年輕舞者的回覆：
基於妳的陳述，我假設妳已經熟習奔馬（gallop）與輪替（singles）指法 (在Mary Ellen的課堂上這兩種指法被稱為basic與 alternating指法，即RLR三拍指法與RLRL指法)，妳能夠適當地佩戴指鈸，並且知道如何調整指鈸的音量與音調。以下我列舉幾項有助於讓妳的指鈸技法脫胎換骨的建議。

1. 增加妳雙手與手指的肌力與力道。妳必須培養雙手與手指有足夠的力量以便能夠對精細複雜的指法應付自如，並且掌控穩定的速度。妳不妨將舞蹈與指鈸先分開，專心練習指鈸的部份，妳可以將雙臂向前平舉，讓妳的手掌與手指獨立運動，而非借助舞蹈時大幅度手臂動作的力量。我也建議以下兩個簡單的練習方法：

A. 先將雙手的指鈸同時閤上，視作一個長拍，然後分別快速地擊打左右兩邊的指鈸，這聽起來會很類似奔馬指法所打出來的聲音。

B. 以左手開始擊打輪替指法，並且將每四拍中的第一拍當作重拍。這個練習對於加強左手的力量與熟練度特別有效。不論妳是左手開始抑或是左手開始，試著以中板速度的4/4拍音樂來持續擊打輪替指法二到三分鐘。當妳發現自己兩手替換不順或拍子亂掉，不妨先慢下來重新來過，滑順悅耳的樂聲很重要，那才是指鈸演奏的意義所在。

錢鼠咬錢年年賺錢大運來!

大過年停筆休息二日。

希望大家都有個健康美好的大好年！

小眼麗莎敬賀

格瓦濟簡史5-5

摘譯自A History of the Ghawazi/ Anne Lehmer, February 1998, Tribal Talk – The Voice of FatChance Belly Dance
本文為Anne Lehmer為其中東現代史及舞蹈人種學所撰寫的報告，於刊登Tribal Talk時略有修改。

圖片來源: Ghawazi Caravan

譯寫/小眼麗莎

無情的困頓未來(續前文)

Khairiyya的婚姻將宣告格瓦濟舞蹈的終止之日。一般而言，阿拉伯家庭重男輕女，但是身為瑪桑家族的大家長，Yousef Mazin對於眾多的女兒感到非常欣慰。「…女兒們提供了他豐裕的物質生活…他允許未婚的女兒們在家裡與男性相處以便打消她們結婚的念頭，他認為藉由某種程度的自由，女兒們便不會急著結婚。因為婚姻將導致一名ghaziya的表演生涯宣告結束。」

所有上述的因素在漫長時間長河裡彼此呼應，交相揉合，將格瓦濟舞蹈帶到今日的面相。或許這個舞蹈形式的終結只是時間早晚的問題，歷史中的一個小小事件宣告壽終正寢。但是我內心深處的抗議之聲不斷－我們在地球上又失去另一個傳統文化表現形式，這是一椿悲劇。更令人覺得惋惜的是，明知這種舞蹈形式的未來命運是黯淡的，而這又是最為純粹的原創性舞蹈形式之一…。(Qamar el-Mulouk. “The Mystery of the Ghawazi.” Habibi Vol.8 No.5. page 8)

我自己身為一個與格瓦濟舞蹈動作息息相關的舞蹈形式之表演者，在聽到這充滿力量的遠古藝術形式，在由其原創者的子嗣表演了這麼久之後，可能終將宣告失傳，感到既震驚又難過。值得慶幸的是，有人願意為保留格瓦濟挺身而出，包括Edwina Nearing鉅細糜遺的田野調查與論述，以及美國開始有舞團表演格瓦濟風格的舞蹈，盡力模仿其動作及表演服裝。雖然模擬格瓦濟並不是FCBD的目標，但是民族舞蹈的風格與精神會長在我們左右。即使Khairiyya Mazin對於媒介之言的婚姻不抱希望，但我心裡仍私下期望，或許來日當她有自己的女兒時，她可以把格瓦濟舞蹈教授給她的女兒，讓這古老的舞蹈形式長存在她的家庭內，以及其家人的心底深處。

其它參考資料
Abu-Lughod, Lila. Veiled Sentiments. Berkeley: University of California Press, 1986.
Baer, Gabriel. Studies in the Social History of Modern Egypt. London, The University of Chicago Press, 1969.
National Geographic. Vol. 172, No.4 October 1987.
Al-Raida. Volume XIII No.74 & 75 Summer/Fall 1996.
Al-Sayyid Marsot, Afaf Lutfi. A Short History of Modern Egypt. Melbourne, Cambridge University Press, 1985.
Zenie-Ziegler, Wedad. In Search of Shadows: Conversation with Egyptian Women. London, Zed Books, 1988.

[註]Khairiyya Mazin很幸運地找到一位能體諒她熱愛舞蹈的好先生，但是為了保持家風，她被迫選擇不懷孕。想要見識Mazin家族鮮活有力的格瓦濟風格，不妨參考「開羅肚皮舞者群像」(The Bellydancers of Cairo)DVD中對於Khairiyya的訪談及表演片段。

格瓦濟簡史5-4

摘譯自A History of the Ghawazi/ Anne Lehmer, February 1998, Tribal Talk – The Voice of FatChance Belly Dance
本文為Anne Lehmer為其中東現代史及舞蹈人種學所撰寫的報告，於刊登Tribal Talk時略有修改。
譯寫/小眼麗莎

圖片來源: Ghawazi Caravan

伊斯蘭背景下的舞蹈(續前文)

在伊朗的伊斯蘭革命（1979）發生之際，來自宗教團體的壓力開始影響到表演者的生計。大量的武裝伊斯蘭學生開始出現於大專院校之中，並且以聖戰之名採取行動。與當時的沙達特政權相抗衡的宗教勢力，可由以下所引述的激烈談話可見一斑：「…埃及是伊斯蘭的國土而非法老的領地…年輕的聖戰士才是埃及合法的代表，絕不可能是這些金字塔巷弄裡的表演者、劇院的表演，或電影…埃及絕對不是只有裸女［在激進的伊斯蘭教義裡，不著面紗的女性即使全身穿著合宜服裝也會被視為裸露不雅﹞，而是戴上面紗，謹守聖律的端莊女性…」(Gilles Kepel. Muslim Extremism in Egypt: The Prophet and Pharaoh. Berkeley: University of California Press, 1984. pp.150-151)伊斯蘭本義教派日益壯大並且在民眾受到歡迎，人們開始視其為解決國家沈痾的解決方案。不願意或不認同激進主義者則受到日益增加的恐佈攻擊行動所打擊迫害。這股風潮對於舞者的打擊更大，其影響到今日還持續存在。在一次1993年與Khairiyya Mazin面訪時，Edwina Nearing發現恐怖活動是讓farahat（慶祝婚禮的大型公開慶典）中斷的主因。Khairiyya表示，「伊斯蘭本義教派…試圖禁止舞蹈表演，停止觀光活動，並且讓女性完全包裹，連臉孔都不能露出！」訪談文中亦表示：「這些激進份子會攻擊「無神的外國觀光客」、殺害埃及警察，破壞farahat，有時還會發生流血衝突。在開羅甚至有謠傳說他們會對東方舞的表演者潑灑硫酸毀容。」(Edwina Nearing “Ghawazi on the Edge of Extinction.” Habibi. Vol.12 No.2, Spring 1993, pp.5-6)

無情的困頓未來
劍拔弩張的政治氣氛或許奪走了farahat的發展，但是大型旅館裡針對觀光客的民族舞蹈表演仍大有可為。但是時至1993年，這些民族舞蹈表演已不如來自開羅或明亞(Al-Minya)的舞者受到歡迎。Khairiyya表示：「人們都忘記了瑪桑家族所代表的傳統榮耀。沒有人認真對待我們的藝術…沒有人提起我們。」(Edwina Nearing “Ghawazi on the Edge of Extinction.” Habibi. Vol.12 No.2, Spring 1993, pp.5-6)

Khairiyya受訪時正是她人生最為艱困的時期，在父親過逝後她必須自立自強，家族的房產已被出售，而所有的姐姐都已經結婚。她沒有錢裝潢或完成小屋的樓上空間，並且必須在一週內將小屋的底層清空出來供新房客搬入。她必須賣掉自己的電視機、冰箱、暖氣。她甚至開始考慮嫁為人婦，雖然這樣的安排並非她所願。「我要如何知道媒人介紹的丈夫是個好人？我寧願工作一千年也不願意和一個我憎惡的人共同生活一日。」此外，她也不想「在家裡久坐終日，身軀變得肥胖，忘記如何去舞蹈。」(Edwina Nearing “Ghawazi on the Edge of Extinction.” Habibi. Vol.12 No.2, Spring 1993, pp.5-6)