好照片背後的真工夫－華盛頓特區舞者寫真紀實 4-4

獲The Hip Circle同意譯自Photo sessions in DC by Sarah Skinner
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/68.html

當問及選擇照片時，我覺得人們為何選擇某張特定的照片是個難解的迷思。我拍照時會提供的套裝服務之一便是選取幾張拍攝作品。當我檢視整個拍攝作品時，往往會有至少一張是必選佳作，除此之外，我通常不會與被攝影者選到一樣的影像。我詢問這些舞者是否會請他人協助她們選取照片，大部份舞者回答她們會得到來自家人與友人的意見回應，但最後決定的人還是她們自己。去年舞者Inanna花了整整十個月去挑選照片，她請求所有她能想到的人跟她一起檢視所有的照片。今年她回來拍照時，則有了相當明確的策略；這次看看是否會讓她覺得容易一點。今年與去年Sultana直接在現場選出她想要的照片，然後就帶著照片回去。Artemis、Nimeera與Gerson 則不希望受到任何形式的限制，她們直接買下所有的影像，如此一來她們無需選擇。

在拍攝作業中短暫的休息時間裡，我聽到許多精彩有趣的華盛頓特區肚皮舞社群現況，那是令我眼界大開，值得花時間去探索的舞蹈新世界。Gerson 正在錄製一張身體核心肌力訓練的教學DVD。Nimeera (www.nimeera.com)於拍攝翌日新店開張，埃及女王的衣櫉Cleopatra's Closet (www.cleoscloset.com)將會是東岸首間專為肚皮舞者量身打造的專業店面。Samira Shuruk (www.samirashuruk.com)跟我分享了她上一個波斯電視台錄製臀部肚皮舞課程表演節目的經驗。Kostana (www.raks-n-rhythms.com)與我分享的則是來年她於華盛頓特區舉辦的多場肚皮舞大師營活動與計劃。Athanasia於拍攝翌日將前往紐約市的賈維中心參加商展。Artemis談到了她即將發行的數張DVD。 Nesma談話談得離題，跟我說了許多她擔任護士工作時在急診室內的趣聞。我的助理Charleston非常重視他的工作，他跟每個人打招呼，確保每個人都受到禮遇，而我也心情愉快。到頭來他簡直累壞了，我想他絕對是工作得比我還認真。

與Sarah Skinner共創屬於妳的攝影作品
"專擅肚皮舞者人像攝影"

好照片背後的真工夫－華盛頓特區舞者寫真紀實 4-3

獲The Hip Circle同意譯自Photo sessions in DC by Sarah Skinner
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我要求我的華盛頓特區模特兒以三個字來形容她們想要被捕捉的特質。最普遍的字眼包括了：充滿喜悅的，快樂的，端莊高雅的，超越時空的，以及不落入老式窠臼的性感或魅惑等。她們希望自己的照片看起來非常專業，並且儘量避免任何特定的不實或偏頗形象。

Sultana在相機前面擺姿勢時(上)，忍不住想要扮鬼臉開玩笑，做出可愛的嘟嘟嘴表情來(下)。

最後的結果對我來說是模稜兩可的灰色地帶，我很猶

豫地在問卷上寫了這個問題：「為了要拍出好照片來，妳覺得是攝影師比較重要，還是模特兒比較重要？」受訪者的回應是兩者各半，我往往覺得我所從事的[攝影]只是提供 一個舞台或平台，我只是傳遞這藝術的容器。模特兒可重要了，然而我也曾經見過同樣一名舞者被不同的攝影師拍攝的迥異結果：有的是慘不忍睹的可怕結果四處流布，但也有像我這樣的攝影師能清楚地呈現出她與眾不同的特色與價值。我認為我的問題過於簡單，而答案則相對地極為複雜，那真的不只是設定背景、打燈，拿起相機來，漂亮妹妹趴趴走而已。這其間還有些非肉眼可見的情感連結，立即而充滿情感的連結才能創造出動人的影像。那或許來自於與任何人的技能都無關的奇妙特質，那或許與情感火花燃起瞬間的捕捉有關，我堅信我必須更深入地探討這個部份的觀念。

好照片背後的真工夫－華盛頓特區舞者寫真紀實 4-2

獲The Hip Circle同意譯自Photo sessions in DC by Sarah Skinner
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我非常努力地讓舞者放鬆，我了解站在相機前當個模特兒與為觀眾表演的舞者是不同的，我當然很開心，能親眼見識到這樣的歷程－看到一名女士身著寬鬆運動褲，神情害羞地走進我的攝影棚，然後搖身一變成為一名優雅美麗的藝術家，她那歡愉喜悅的時刻得以被我的相機所捕捉。有時我會感動得涕淚縱橫，我覺得我所拍攝的題材是極為簡單的事物，因為每個走到我鏡頭前的人都擁有這般耀眼的美麗。舞蹈能擺脫所有外在形體的限制，讓心靈內在的本質閃耀發光。接受問卷調查的人都說她們在結束拍攝工作後，感到非常放鬆；儘管有些人會擔心自己過於放鬆而把物品遺留在攝影棚裡。

瑪塔知道她拍照時超級緊張，因此帶了毛絨絨的好朋友來逗她開心，第一張照片(左側)是剛開拍時的照片，第二張(右上方)則是後來她覺得開心而放鬆之際留下的精彩畫面。

身為一名女性攝影師，我向來覺得這是一項很棒的優勢。我曾多次被告知，我是唯一不會要求她們脫掉衣服拍裸照的攝影師，對此她們深為感謝。我在問卷上問舞者們她們對於女性攝影師及男性攝影師有何不同觀感。最初幾份問卷的回應證實了我所設想之事，受訪者認為她們在女性攝影師面前較容易顯露本色，對於自己的形象較不會像在男性攝影師面前那樣計較或擔心。不過後面的問卷則顯示受訪者對於攝影師的性別並沒有特別的想法－只要攝影師能令她們感到安心。我也詢問這些舞者，她們認為這些照片試圖要行銷的對象性別為何，結果答案是男女各半，有些人發現事實上是女性僱用她們表演，我想我必須重新修正對於性別與性感的想法了。

好照片背後的真工夫－華盛頓特區舞者寫真紀實 4-1

獲The Hip Circle同意譯自Photo sessions in DC by Sarah Skinner
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除了政府與官僚政府制度，華盛頓特區還擁有一個活力十足，令人興奮不已的肚皮舞社群。我有幸結識許多新舞者，並且與我熟識的舞者友人重逢。我也因此有機會與我的姐妹公司搖滾之聲日報的攝影部門員工相處幾日，在這個寸土寸金的特區裡活動令我非常興奮，我非常得意地向這些攝影部門的哥兒們展示我新款Canon 5D 相機與F1.2 85釐米鏡頭，他們則回敬我更多獲獎的精彩攝影作品。

我的年度舞者寫真工作由Kostana負責接待，拍攝地點則是在Artemis Studios。在一個週末裡，我總共拍攝了14位舞者。這的確是相當緊湊的經驗，要在這麼有限的時間裡充份捕捉到舞者們的本質與特色。我也透過這次拍照工作設計了一份問卷，詢問舞者們對於拍劇照的經驗，許多人的回應印證了我所相信的，或者是拍攝過程中的討論中所得知的訊息，也有些人的回應則給了我全然不同的新理解方向。

絕大多數的舞者會將她們的照片放在自己的官方網站上，或者是名片上，乃至於一般性的廣告文宣品上。這類型的照片必須能充份展示舞者的臉孔，以及舞者的身形。有時，舞者會希望透過手具應用來展現自己特殊的技巧。我其中一個問題是：「在妳蒐尋名片與網站相片時，何種特質會令你對影像印象深刻？」主要的回應以表情豐富(expressiveness)為首要條件，次則為燈光，許多人都提及我為Artemis所拍攝的照片令她們印象深刻。

拍照時，人們往往在走進攝影棚時就已經很緊張了。我於是問她們在拍照時最擔心的是什麼事。大部份的舞者們擔心她們的粧髮、膚質以及看起來過重，現在許多事物皆可透過Photoshop 這樣的軟體來進行電修，在應用照片於文宣品之前，這是額外但通常必然要做的步驟。所以的超級名模都必須經過這樣的步驟，何以舞者們就不需要採用？這類型的電修最常見的是back roll 或去除面上若有似無的面皰，像風尚這樣的雜誌怎麼可能容忍這樣的問題！

資訊恐懼症與面對改變的勇氣

接獲了觀音老師寄贈的2008年FCBD公演Devotion DVD，忍不住在第一時間放下手邊所有事情先睹為快，雖然去年六月有幸成為舞台下的一員觀眾，在現場感受到原汁原味的ATS力量，將近一年後再透過影音紀錄重新再觀看過一遍，還是覺得很感動，很痛快－好久沒有的「心嚮往之」的感覺油然而生。

真的很希望有更多台灣的觀眾與舞友也能感受到ATS的樂趣與魅力。
同時也有許多舞友反應，ATS很難學。

很難學的眾多原因之一，在於ATS好像是規則與動作常常改來改去的舞蹈，如此就必須一直不停地跟著改來改去，改得令人精疲力竭。

的確，因為ATS那團體即興的特質，以及因應表演場地不同而靈活權變的習慣，觀音老師也說了，這是一種始終處於充滿實驗性質與演變過程的舞蹈形式。

而改變往往不是什麼令人感到開心的事，因為那常常意味著必須抹去過去的習慣與記憶，重新植入不同的事物。

另外一種改變是加入過去未知的新資訊。處於所謂資訊泛濫爆炸的網路時代，資訊似乎不再是能增加我們智慧與經驗的利器，反而成為淹没安全感的恐懼妖獸。

許多舞友會擔心ATS發展新動作或新隊形，自己沒學到，就會跟不上。

過去小眼麗莎也會有這樣的擔心，但是和Devi大師姐一席交心談話，令小眼麗莎心中的疑慮得以釋懷。Devi跟著觀音老師學習了整整十年，才於去年得到FCBD認證師資的資格，她的幾個動作也獲得觀音老師同意，納入了FCBD形制裡，成為正式教授的動作。

在和Devi共舞，或與她的團員一起跳舞時，小眼麗莎注意到澳洲的ATS姐妹們在動作與CUE點上與在舊金山FCBD教室時所學到的略有出入，比方說Arabic Shimmy with Arm & Turn這個動作，澳洲版本是沒有Shimmy的，在向Devi求證時，她說那是因為先前她們跟著觀音老師學習時，所學到的動作就是這樣，而她們選擇繼續採用這樣的動作，一如她們仍然保留了其他幾個佛朗明哥味道很重，而現在FCBD已不採用的動作一樣。

這是妳的選擇，妳可以選擇繼續用舊動作，或者接受新動作，或者都採用，只要妳能跳得來就好，Devi如是說。

觀音老師與Devi亦異口同聲地說，改變的動作其實只是因為不斷地在即興表演中修正調整的結果，只要能了解最本質的核心知識，其實這些改變或新事物，都是邏輯可以理解的合理結果，要習慣並不困難。

那麼什麼才是ATS不可不知的核心知識？這些能讓我們在千變萬化的資訊狂潮得以屹立不搖的基石到底是什麼？

正確的體態(posture)自然是第一名，沒有正確的體態，就不會有ATS。東方舞基礎深厚的Devi說，ATS的動作其實都不困難，但是要在觀音老師所要求的體態下做這些動作，就有其難度與美感了。

我們都同意ATS是充滿細節與細緻感的舞蹈形式，像是身體的角度，手的姿勢，乃至於音樂的闡釋…如果無法在這些方面做得到位，再多的新動作與新隊形，還是無法跳得好，一如英文基本文法不佳，學會再多的形容辭與片語，還是會辭不達意。

只要能掌握ATS的基本概念，了解團體即興的特質，就能理解這些規則，所有的規則與形制都是因人而制，也會因人而異，這是其本質，亦是它趣味無窮的源頭。這是一種充滿態度的舞蹈，不明所以地依樣畫葫蘆，看起來就會展露無遺。

所以在資訊如此豐沛的時代裡，重要的是知道自己有選擇的權利，更為重要的是在敞開的想法裡，做出深思熟慮過的選擇。

那麼，選擇舊制如果不是故步自封，不求長進，又要如何與學會新制的部落姐妹共舞？

啊！這就是ATS的另外一個核心精神了－我們要共舞，我們是夥伴，就必須齊心協力，兩人三腳地去完成舞蹈。我們在舞蹈中相互學習與配合，一如小眼麗莎與Devi共舞時，究竟Arabic Shimmy with Arm & Turn要不要Shimmy？很奇妙，在舞蹈與音樂中，我們自然而然地體貼對方，在一輪交替後，就能建立起微妙的默契，因為這樣的默契，我們的共舞變成一種對話與溝通，充滿情感的應對。

不過，在這樣的共舞之前，基本功與正確的概念及習慣，絕對是要花時間才能慢慢培養出來的。

不要因為資訊恐懼及焦慮就令妳裹足不前，失去體會這姐妹共舞，相濡以沫的美好體驗；不要因為害怕改變，沒有勇氣去面對未知，就令妳半途喊卡，放棄感受這即興團體舞蹈的刺激與變化。

到頭來，You just need some information before learning.(在真正入門學習前，妳必須先培養出基本概念來)觀音老師與Devi如是說。