我就是要跟你過不去－Haelek Rahtak/Hala Routhik中文版歌辭

演唱者：Myriam Fares (黎巴嫩籍)
歌曲名稱：Haelek Rahtak (我就是要跟你過不去)

英文字幕MV連結: http://tw.youtube.com/watch?v=BBpckwE7NqY&feature=related

現場演唱版本連結：

http://tw.youtube.com/watch?v=zG3SkAoQXSY&feature=related

你好生慢慢走，這可是為了你著想，
等著看吧！因為我就要準備找你的麻煩了，
對，我就是要跟你過不去。
先前我們已有數面之緣，我對你有一定的了解，
你心中所想全寫在臉上，你不好追到手，
但你想要把我的靈魂留在你心深處，
不可能！想都不要想！

你好生慢慢走，這可是為了你著想，
等著看吧！因為我就要準備找你的麻煩了，
對，我就是要跟你過不去。
我們已有數面之緣，我對你有一定的了解，
你心中所想全寫在臉上，你不好追到手，
但你想要把我的靈魂留在你心深處，
我親愛的，這是絕對不可能的事！

我將會慢慢地嘲弄你，
我一點都不在意大家在背後議論我，
我將會慢慢地嘲弄你，
我一點都不在意大家在背後議論我，
我親愛的，你等著看吧！
請拭目以待吧！

你罩子放亮點，我們並非同類，
你還不知道我的能耐到哪裡，
你罩子放亮點，我們並非同類，
你還不知道我的能耐到哪裡，
如果你願意改變態度，那麼或許，我們有商量的餘地。

你好生慢慢走，這可是為了你著想，
等著看吧！因為我就要準備找你的麻煩了，
對，我就是要跟你過不去。
等著看吧！因為我就要準備找你的麻煩了，
對，我就是要跟你過不去。
等著看吧！因為我就要準備找你的麻煩了，
對，我就是要跟你過不去....

部落風格的哲學

獲Carolena Nericcio同意譯寫自Philosophy of Tribal Style by Linda Swanson, February 1997, Tribal Talk

1997年的元月四日，在聖塔菲市郊的雪尼吉亞農莊所舉辦的研習營上，Carolena Nericcio與北新墨西哥州的肚皮舞社群分享她的美式部落風肚皮舞(ATS)。雖然許多舞者們已經透過表演錄影帶與郵購目錄對她的創作有所認識，但對於大部份的學員來說，這是對ATS之形式與其哲學的第一手接觸。

絕大部份部落風語錄的讀者們一定對ATS形式不陌生，或者透過與Carolena上課或參加其大師營，乃至由她出版的錄影帶中接觸到ATS。的確，許多人或多或少都採行這樣的風格來舞蹈，不論是在舊金山、芝加哥還是聖塔菲。因之我想讀者們應該能對這次的研習營內容有所概念(教授基本步法與體態，領舞與舞蹈動作組合)，讀者們唯一需要為她們心中想法添加的只是晴朗的新墨西哥天空，以及令人驚奇不已的新墨西哥塵土大地－好在我們是在室內上課！

這個研習營最令人興奮的部份，不在於其實體風格，而是內在哲學的呈現－意念往往令動作更為有力量。Carolena以舞者間的對話方式來討論這種舞蹈形式的基礎，而非採用舞碼的觀點。一名舞者擔任領舞者，以cue點來提示，進而改變動作或方向，並且令表演團體內的舞者們輪番上陣，擔任領舞的角色。ATS的形式與架構非常單純，然而，這舞蹈透過無數種可能性的組合，在任何一個動作上獨特的對話方式，讓意念得以表達。

數年前一名藝術教授給了我足可作為座右銘的啟發：「意念何其精細複雜，工具何其單純。」如果將其語法對調(例如，單純的意念與複雜的手段)，就像是把馬車放在馬前面；先穿上價值高達500元美金的表演服再來追求動作的意義；在回歸身體中心位置前想做出漂亮精彩的單點運作技巧。ATS形式的純粹性讓這種舞蹈延伸以支持意念，進而觸發意念之間的溝通與交流(但這不保證必然會發生)。

所有美好的舞蹈都能交流與溝通(那500元美金的表演服亦可增加溝通，只是這並非意念本身)。獨舞的舞者未必在舞台上形單影隻，一群舞者在舞台上亦未必能相互溝通，或與觀眾交流。但是屬於一個群體的舞者們(Carolena以部落的概念來界定)，必須透過不間斷地意識彼此，讓意念延伸或加大。這變成一種可能性的模組－這可以是針對舞蹈，針對我們的生活，或為我們廣義的社群。它讓我們在舞台或舞蹈教室內的行為，與我們在這些空間之外所需有所連結。

這不是藝術表演的新渴求，但這在我們迎接千禧年之際顯得份外重要。我們要如何形成社群，建立連結？何者又是芸芸眾生之中的個人認知，乃至於個人相對於他人的定義？這些令人深思的議題已然透過眾多書寫形式加以討論，並對其未來寄予無限憧憬。或許這對於一群舞者之間無言的對話來說更是深刻的體會：一人領舞，其他人追隨；透過轉換，這共享的權力意念得以在時間與空間之中無懈可擊地循環不已。

在人生中，正是這些轉換的縫隙讓風險與連結油然而生。這亦是讓這種舞蹈與我們對話的意涵。儘管其形式極為純粹，卻以精細複雜的意念來挑戰我們。

Linda Swanson為業餘肚皮舞者，她執教於聖塔菲大學視覺藝術與藝術史學系，還是一名驕傲的母親！

我們最深層的恐懼不在於我們不足之處。
我們最深層的恐懼在於我們無法測度的力量。
我們的光亮，較我們黑暗的面相，更令我們害怕。
我們悶心自問，「我是何等人物值得成為優秀、出色、有才能、卓越之人？」
實際上，你是何等人物不值得成為出色者？
你是神之子。
自我貶抑不會讓你對世界有所貢獻。
退縮不會有所長進，其他人不會因此覺得在你身旁安全無慮。
我們生來是為了讓我們內在潛藏的神之光更加閃耀。
這光不只是在少數人身上，它在所有人心中。
當我們讓自己內在的光芒閃耀，
不知不覺中我們鼓勵了其他人跟進。
當我們釋放心中的恐懼，我們的存在自然會令他人感到敞開。
南非總統曼德拉1994就職演講辭

三論杜蘭小麥

圖片來源：http://www.ilovepasta.org/

今天再來繼續說說台式炒麵的在地口味義大利麵。

道地風味與在地口味是截然不同的兩回事，然而外來食物的本土化本來就是無可厚非，畢竟如此才能吸引不曾接觸過的本地消費者上門來嘗鮮，總是要先將顧客引進餐廳，才有機會做他們的生意，進而培養主顧客群，如此生意才能做得長久。

有些標榜針對在地消費者量身打造的在地口味義大利麵，對於吃過道地風味義大理料理的消費者來說，如果不要過於捍衛正統，倒也不失當作新奇口味，值得一試，敞開的心態往往會帶來意想不到的驚喜。

但是本土化不代表著就可以取代正統或道地，本土化應該是在擷取外來玩意兒與在地精神之雙軌精華，創造出另外一種新形態。

有些台式炒麵版本的在地口味義大利麵，剛開店之際雖然菜色不夠道地，但廚師很認真，老闆很熱情，食材夠鮮美，顧客們還是吃得津津有味，享有盡興美好的用餐體驗；隨之名氣傳播開來，生意越來越好，廚房因為用餐客人暴增而人手不夠，接下來就是許多餐廳殊途同歸的哀歌結局：廚師或者不再用心，或者乾脆一走了之，老闆不再嚴格查核食材與菜色，最後為圖方便或節省成本，食材不再鮮美，改以味精或其他人工甘味料來取代，久而久之，劣評口碑於顧客之間流傳，生意一落千丈，只得關門大吉。

同時間，日本一項針對學齡兒童所做的調查顯示，習慣速食與中央廚房制式菜色的日本未來主人翁，未來極有可能只會認得兩種口味：照燒醬及甜辣醬，因為他們沒有機會接觸到當季天然食材的自然甜美口感。

這兩件事對我們有何意義？

小眼麗莎不在意偶而吃吃香菇肉燥醬天使髮麵，只要是品質良好的乾香菇與上等豬腿肉，佐以純釀醬油，用合宜的方式烹調，至少能展現料理者的誠意與巧思，這絕對比吃到充滿味精與太白粉勾芡的假拿坡里義大利麵來得令人開心；但是，小眼麗莎擔心的是吃慣了坊間那些缺乏真正好味道之怪怪炒麵式義大利麵的廣大消費者，你可以不愛吃杜蘭小麥粉精製的道地義大利麵，但是味精與人工調味料吃多了，絕對是傷身體，有害健康，而且失去能品嘗大自然山珍海味那天然好滋味的能力，人生的幸福指數肯定大幅下降。

還有一件小知識在此與讀者分享，在義大利，人們上高級餐廳不是去吃義大利麵或披薩，這些家常菜不是在家裡自己料理就是去鄰近小館解決，一如找朋友去五星級大飯店的餐廳吃陽春麵或切仔麵，35元一碗的路邊攤美味與1,200元一餐的法式料理套餐，你可以各有所愛，犯不著硬是要湊在一起去證明孰優孰劣。

肚皮舞的確不過是眾多舞蹈形式中的一種，但它之所以被稱為肚皮舞而不被叫作芭蕾舞或踢踏舞，就是因為它既非芭蕾舞亦不是踢踏舞－這個道理或許簡單到不值得撰文討論，但是許多時候，如此不辨自明的真理反而為人們所忽略。

所以肚皮舞者不需要去努力證明自己與芭蕾舞者一樣優秀，肚皮舞者更不需要因為自己沒上過芭蕾課就覺得自己缺乏科班生的正統性與正當性。肚皮舞者之所以成為一名肚皮舞者，在於她能欣賞能感受肚皮舞所帶來的感動與美好，她願意去尊重這舞蹈的內涵與精神，讓身體在這舞蹈形式中成為音樂及舞蹈動作的容器與媒界。

老實說，即使在義大利當地也有彆腳的三流廚子，吃到那等料理還不如吃個食材鮮美而廚師有誠意的台式義大利麵，還有，去了義大利遊學或生活過但不曾品嘗過真正道地的美味地方料理者亦比比皆是，杜蘭小麥粉不過是個道地與美味義大利麵的參考性指標，重點在於發展出對天然食材的美味及合宜烹飪方式能有所回應的好舌頭，以及真心享受美食的熱情。

Yasmina隨妳問－肚皮舞演進、埃及樂壇國母Oum Kalthoum與肚皮舞職業裝束 2-2

獲Gilded Serpent同意譯自Ask Yasmina：Evolution, Oum Kalthoum, & Cover ups by Yasmina Ramzy
原文英文版請參見
http://www.gildedserpent.com/art45/askyasmina1.htm
本文作者簡介請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/yasminaRamzy.htm

Yasmina隨妳問(Ask Yasmina!)為鑲金響尾蛇首次推出之每月固定專欄，鑲金響尾蛇有幸邀請這位在中東舞蹈領域裡飽學多聞而充滿熱情的專家來執筆，Yasmina是一位藝術家、先鋒、加拿大國際肚皮舞研討會召起人，讀者們可以投書向Yasmina請教關於這種舞蹈的任何問題，每個月她會挑選三個問題在專欄中回答讀者，鑲金響尾蛇的宗旨在於對爭議性議題以包容而多元的角度予以討論，所以歡迎讀者們踴躍投書至Yasmina隨妳問：

Yasmina隨妳問－肚皮舞演進、埃及樂壇國母Oum Kalthoum與肚皮舞職業裝束

問題二、我是一名來自加拿大的舞者，我想知道在登台表演前後的服裝規定或要求。
　　　　　　　　　　　　　　　　　gallabeyah圖片來源：www.aljilbab.com

回答：我不確定妳真正要問的是什麼， 我想妳問的應該是當妳抵達一家夜店或婚宴場合時的合宜裝扮，以下是一些思考的方向。最佳法則是在表演前不要展示妳的表演服裝或有甚者，妳的臉孔，如此妳才不致於在結合音樂、舞蹈與表演服創造出震憾觀眾的舞台效果上令觀眾失去新奇感與期待。在表演後最好也不要只穿著妳的表演服裝走動，因為這樣妳會令觀眾腦海中那魔幻般的回憶受到打擊。最好是儘量在表演前後遠離觀眾或避開他們視線所及之處。不論妳在表演服外面套的是別套表演服、平日穿著衣物或傳統阿拉伯長袍，儘量讓觀眾們對妳最後的記憶停留在舞台上那神奇的肚皮舞者上，只要妳能創造神祕感，觀眾就會更欲罷不能，希望能多看到妳的表演。另外一則建議是，最好不要與觀眾交際應酬，在中東社會裡基於多項原因將此舉視為非常輕賤的行為，亦會引發軒然大波，茲事體大。不能因為妳被要求，就不得不照辦。我希望我的答覆有所幫助。

問題三、是否只有某種程度的舞蹈藝術家才能以Oum Kalthoum的音樂來跳舞？是否有某些曲目出於敬意，我們不應該拿來跳舞之用？

回答：這與「誰在哪裡做什麼」有關，這也與觀眾有關。阿拉伯觀眾可能會對這類型音樂的闡釋有更為敏感的觀察，以及更為強烈的情緒反應。Oum Kalthoum所有的曲目都同等重要，有些較為流行或有名，也有許多被肚皮舞者改編成為舞曲。據說只有Maalema可以隨著Oum Kalthoum 的音樂起舞(Maalema為女性的舞蹈大師，有時意指舞蹈老師或樂團團長) ，但這不是不讓其他人能聞其樂而享受舞蹈樂趣。使用音樂是否適當合宜視觀者而異。

以下是關於這個主題的相關議題。Oum Kalthoum的音樂中的節奏變化難度很高，初學者往往會覺得難以採取像是動作組合這樣走捷徑的方式去闡釋音樂，那不像搭配流行音樂那樣容易。她的音樂往往比較慢速，充滿感情，很多時候都是悲傷的maqaam，情感的表現因此是非常重要的因素。以Oum Kalthoum原音錄製的人聲演唱音樂來跳舞對許多熟知她的觀眾來說是不敬的行為，所以最好使用其他人演唱或經過處理的版本。她的許多曲子往往長達一至二小時之久，所以許多新版本都是擷取其部份原曲混音重製，特別是原曲的起始部份或不包括她聲音的旋律段落。非阿拉伯裔的舞者們應該知道的是當有阿拉伯裔的觀眾在場時，他們聽見這曲子的新版本，但是他們腦海中會浮現出的是她人聲演唱版本裡的歌聲以及那些動人的歌辭，一如西方觀眾聽到樂團演奏「通往天堂的星晨階梯」(Stairway to Heaven) 時，他們想到的是原唱者Robert Plant的聲音，所以在選擇這樣類型的曲目表演前，最好要先聽其原曲的風貌，舞者們才能精確地呈現出觀眾們心目中預期的情感與音樂魅力，否則觀眾會覺得舞者不了解這音樂，非常不專業。想了解Oum Kalthoum的讀者不妨參考名為「埃及之聲」(A Voice Like Egypt)的影片。

[譯註：關於埃及樂壇國母Oum Kalthoum的詳細介紹，小眼麗莎將於舊曆年後與讀者及舞友們分享，敬請拭目以待！]

Yasmina隨妳問－肚皮舞演進、埃及樂壇國母Oum Kalthoum與肚皮舞職業裝束 2-1

獲Gilded Serpent同意譯自Ask Yasmina：Evolution, Oum Kalthoum, & Cover ups by Yasmina Ramzy
原文英文版請參見
http://www.gildedserpent.com/art45/askyasmina1.htm
本文作者簡介請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/yasminaRamzy.htm

Yasmina隨妳問(Ask Yasmina!)為鑲金響尾蛇首次推出之每月固定專欄，鑲金響尾蛇有幸邀請這位在中東舞蹈領域裡飽學多聞而充滿熱情的專家來執筆，Yasmina是一位藝術家、先鋒、加拿大國際肚皮舞研討會召起人，讀者們可以投書向Yasmina請教關於這種舞蹈的任何問題，每個月她會挑選三個問題在專欄中回答讀者，鑲金響尾蛇的宗旨在於對爭議性議題以包容而多元的角度予以討論，所以歡迎讀者們踴躍投書至Yasmina隨妳問：

Yasmina隨妳問－肚皮舞演進、埃及樂壇國母Oum Kalthoum與肚皮舞職業裝束

我每天都接到國內國外學生的電子郵件，詢問我各式各樣的問題。如果我無法回答學生的問題，我會找能夠回答問答的專家請教，我希望能透過每月固定專欄與讀者們分享這些答案。在我過去28年於中東地區的表演生涯，以及旅行全球進行教學，乃至於成立中東舞蹈團、交響樂團、學校與學術研討會，在在發展出對於這個我熱愛而想分享的神奇藝術形式最深沈的愛與敬意。我希望對於不同形式的肚皮舞能提供寬容而全面的面相，對於具爭議性的議題提供不同的觀點，如果讀者們有任何問題，歡迎投書詢問。

問題一、妳認為肚皮舞也有演進史嗎？它應該是經由演化而發展出來的嗎？

答案：第一個問題的答案是「對」，第二問題的答案是「當然」。任何一種藝術形式都是一種持續的演化狀態。肚皮舞自起始之際，不論那是何時，都一直在演化，我非常確信肚皮舞將會繼續演化下去，希望它能夠永遠發展下去。我自己28年的舞蹈人生旅程就是一個持續不斷的演進過程。我的風格、技巧、態度始終都處於變化的狀態之中，這股變化的能量受到其他具啟發性藝術像是音樂、繪畫、電影或個人生活經驗的影響。更重要的影響來自於其他舞蹈形式與律動藝術，乃至於武術。每種舞蹈形式都會演化，這讓我樂在其中長達28年而不自覺。

有時會產生極為鉅大的變化，其變化之大甚至會創造出另外一種全新的舞蹈形式，由芭蕾發展出現代舞就是一個代表性的例子 (巧合的是，中東舞蹈居中扮演了關鍵性的角色)，或者是由東方舞進入部落風肚皮舞也可由此角度來闡釋。許多今日的芭蕾舞團受到現代舞態度的啟發，然而現代舞的基礎卻來自於芭蕾。東方舞與部落風肚皮舞的關係亦有可能是這樣的形式。

即使是埃及式的肚皮舞(我個人最為熟悉的一種)，也有其基本技巧與美學，然而倘若沒有Samia Gamal、Naima Akef、Sohair Zaki、Nagua Fouad、Fifi Abdou、Saha Hamdi、Dina以及今日的Randa Kamel 陸續對這舞蹈的演化貢獻出她們個人的努力，這舞蹈將會何其無聊乏味呢？