2009年6月5日 星期五

上課前的前置作業-寫在2009年肚皮舞音樂技巧專修營之前

最近有非常認真向學的舞友問小眼麗莎,在上Karim老師的指鈸課以及與鼓手對話課程,應該要先做點什麼準備的功課?

Karim老師的指鈸與節奏律動很活用,除了基本的阿拉伯節奏辨識,還會包括節奏與律動在歷史文化層面乃至於現代生活的不同闡釋,而指鈸除了成為舞者對應節奏與音樂的最佳良伴之外,還能透過音色的變化,以及節奏打擊的規則,讓小小指鈸搖身一變成為充滿靈魂與生命力的樂器。

噢!真是太令人欣慰了!老師的話果然有在聽!

You don’t practice at workshop; you come to learn and go home practice.(妳不是來大師營或研習營上練習妳已經會的技巧,妳是來學習吸收新知,然後回家去練習。)這是我們一起在Suhaila的Jamila Salimpour Format課程上學到的寶貴經驗-Suhaila親切地提醒我們,去上指鈸與節奏相關的課程時,必須先做好一定的準備功課,來上課才真的能吸收到新知識與新技巧。

因為這些技巧與能力都不是短期之內就可以熟練上手的,二年的時間不能成就一名優秀的小提琴樂手,於指鈸亦是同理可證。所以說我們還有得走上好長一段路了!

不過指鈸是個可怕的東西,小心會上癮,一旦學會了使用,就會欲罷不能,跳舞時沒用上就會覺得少了點味道的湯,淡了。[當然也不是所有的舞蹈都非指鈸不可,但是多了個指鈸可以讓表演有更多的選擇與豐富性,也是不錯的!]

我們討論的前置作業,以目前我們手邊所有的資源,就是Suhaila出品的中東節奏辨CD,先大概聽過一遍幾個主要的節奏-意思是那44個節奏形式的頭十個吧!如果手上還有其他老師的節奏CD-像是Mary Ellen Donald、Uncle Mafufo製作的也不錯,節奏無非是重拍的不同安排方式,必須聽得久聽得夠才能聽出箇中奧妙。

也有人說了,就是都不會才要來上課咩!

指鈸讓很多人望而生畏,裹足不前,因為的確不容易,也不是馬上學了就能派得上用場,簡直比學英文還要令人挫折而感受不到其立即的價值所在。即使是克服萬難,走上了學習指鈸之路,越走才越發現自己的不足也是很正常的,上指鈸或節奏相關課程最大的恐懼與挫折,以小眼麗莎自己親身經驗來說,在於滿屋子的同學似乎都知道老師說的是什麼,也做得到老師的指令,而自己卻是唯一那個完全狀況外的蠢蛋!或者是明明平常也打得上手,但老師不過換了一下動作或節奏,怎麼好像手指上那四個小東西就開始跟自己作對了,完全做不到!

如果是這樣,那麼Suhaila另外一句蘊含著無限慈悲溫柔的話語適足以贈之,為妳打氣加油-What frustrated is your ego. You got to be strong.(讓妳感到挫折只是因為妳的自尊心受損,與妳本身的能力無關,為了成為一名好舞者,妳必須夠堅強到能接受這樣的事實。)

一名能啟發學生的好老師,能在有限的課程內容與上課時間裡,帶給不同程度的學生不同的收穫,以小眼麗莎上了幾次Karim老師的指鈸技巧課程後,從第一次的門外漢看熱鬧,到終於知道老師在講的是什麼,也做得到部份技巧了,一直到這次帶著期望的心情與小小的問題等著老師來上課,這就是一種見證自我成長與進步的喜悅歷程!

倒是有個前置作業小眼麗莎覺得很重要,一定要提醒一下的,別忘了把妳的指鈸早點拿出來檢查一下,試戴一下,調整一下鬆緊尺寸,因為大部份的指鈸繫帶都得自行加工縫製的,到了課堂上再來想辦法用訂書機或各種方法固定指鈸繫帶,絕對是來不及,而且徒然浪費了寶貴的上課時間,也讓大家發現妳原來和指鈸一點都不熟,那樣還挺糗的。

2009年6月4日 星期四

真的不來就太可惜了!!--無料放送的阿拉伯音樂文化與舞蹈講座

再次提醒大家!!Karim老師唱作俱佳的阿拉伯藝術專題講座下週四要隆重登場了!!

日  期:2009年6月11日星期四晚上七點半至九點(七點開放入場)
地  點:台北市議會地下一樓禮堂 (台北市信義區仁愛路四段507號)
入場費用:免費入場
(需預約先索入場券,名額有限,動作要快!)
主 講 者:Karim Nagi
主辦單位:高雄市肚皮舞推廣協會暨杜夢宜老師 /Hand Dance & Drumming Sky手鼓手舞的異想世界
官方部落格:http://blog.yam.com/crazydrum
預約報名:請 email 至
HandDrum@gmail.com, 或傳真報名 02-88633643
行動服務熱線:0952 523 235 杜小姐/ 0961158661楊小姐/ 0952960797廖小姐

英文好的直接聽Karim老師流利又淺顯易懂的講演與示範,英文有點不好的就聽小眼麗莎翻譯囉!

2009年6月3日 星期三

摩洛可談夜總會表演風格肚皮舞 3-3

獲The Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自Morocco on 'Cabaret Bellydance' by Morocco
http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/63.html


圖片說明:摩洛可Morocco
攝影:Kathy Cheung of Ikonography, Liverpool, UK


我個人最關切的在於被包裝過的事實,以及避免誤將混搭風肚皮舞、部落風肚皮舞、暗黑風格肚皮舞(歌德風)精彩絕倫的表演形式認定為所謂「真的」或「價真貨真的」東方舞範疇裡,而是以它們名正言順,符合其定義的名義存在與發展。

對於那些竭盡心力,堅定相信「遺傳基因」或「血緣關係」促成任何音樂或舞蹈形式上與生俱來的本能與技巧之人,請想想看:這真的有可能嗎?

倘若這一切都成立,那我絕對會是全球頂尖的小提琴手之一,因為我的叔公曾經是最棒的小提琴手,而Tarik就是一個非常出色的福音歌手了。當然啦,千萬別叫我演奏小提琴,還有,我的福音歌曲唱得比他強多了。

摩洛可Morocco


回應
Ziad
親愛的摩洛可,真是一篇很精彩的文章!對於妳為這舞蹈及藝術所貢獻的努力及心血我真的是很感動。但我個人有一點意見要在此陳述...關於「遺傳基因」或「血緣關係」促成任何與生俱來的本能與技巧一事在許多領域裡都是爭論不休的題材,即使在舞蹈這一塊領域裡亦然,我剛好是那種相信「遺傳基因」或「血緣關係」的確影響個人表演能力的人。無庸置疑的是對我來說要花費數十載光陰來學習的事物,對於他人卻有可能是連課都不用上就輕鬆學會。這樣的現象在許多專業領域裡已經獲得證實,在舞蹈界應該亦不例外。順道說一下,這樣的事實並不影響那些努力得頭破血流而想盡辦法學習舞蹈的人。他們在身體與情緒上必須會經歷許多辛苦的挑戰…然而,這些人也是最應該受到讚揚的。噢,我們要感謝「遺傳基因」,否則我們不可能會有像達文西、愛因斯坦或莫札特這樣的天才…. Ziad。

alWajdi
我認為洛奇姑媽在文中所指的「遺傳基因」或「血緣關係」,只是在形容,舉例來說,不能因為某人是阿拉伯裔就會比一個瑞典人會跳東方舞。

Parthena
嗨!親愛的洛奇姑媽,我很喜歡拜讀妳的大作。我在東岸新澤西州長大,妳的東岸口音以及用辭方式令我思鄉情愁。你在文章裡說:「我個人最關切的在於被包裝過的事實,以及避免誤將混搭風肚皮舞、部落風肚皮舞、暗黑風格肚皮舞(歌德風)精彩絕倫的表演形式認定為所謂「真的」或「價真貨真的」東方舞範疇裡,而是以它們名正言順,符合其定義的名義存在與發展。」或許因為我身為舞者,當我開始接觸某些形式或風格時,我忍不住會做些dork小事例如去研究其歷史-但我不覺得這些肚皮舞的分支流派遭到不實的呈現方式,我個人所知道的是打從一開始,這些分支流派就是由道地的中東舞蹈裡發展出來的。我想不出有任何舞團、網站或表演中,曾經誤置了這些表演形式的正確稱謂。我看過BDSS在法國Folies Bergere宮現場表演的 DVD,裡面的部落風舞者被以部落風肚皮舞者的名義介紹給觀眾。我聽過妳在美國肚皮舞者這支紀錄片中的一些評論,我可以體會妳的意思。我的感覺是這些獨特的風格的確不應該被誤認作正統的中東舞蹈,但它們的確是自其中衍生而出。它們不應該只因為其現代性或來自美國就被迫與其原生舞蹈形式劃清地盤或撇開不論。或許我們真正應該關注的是區別這種舞蹈到底是土風舞還是純粹的藝術表達形式。身為一名民族舞者或土風舞者,我深切同意傳統有其保存之必要,然而所有藝術形式自然會隨著時間而經歷改變與發展,舞蹈亦不例外。我個人覺得能有像Carolena Nerrichio這樣為這舞蹈開創出新風格的舞者真的很棒,東方舞是一種藝術形式,自然會經歷其變遷,而其所有變化發展都應該受到適度的重視與尊重,妳覺得呢?

Ziad
當然,我理解摩洛可對於「遺傳基因」一辭意指何事,然而「遺傳基因」所涵括的領域很廣,我所指的是這領域裡其他的面相。然而,因為我自己本身來自中東地區,我常常會與家人或阿拉伯裔的朋友一起坐下來觀賞表演時,他們不是會說 “hilow bas ma fi taami” 不然就是 “ shatra kthir bas ma ainda hel ehassas” ,翻譯出來的意思是「很漂亮但我感受不到原生風味」或者「她技巧不錯但她沒有那個味道」。當然這有可能只是一種個人偏見,但請相信我,這其中必然存在著某些事實,一名舞者可以擁有無人能比的技巧但不見得能傳達出合宜的感覺或味道。另一方面,一個阿拉伯女子可以在家族聚會裡起身跳舞,她可能做不出一個單邊臀部下座的動作,或不知道什麼叫作undulation,但你絕對可以看得出來她表現某種你做不到的特質與味道。

Blanca
嗨!Ziad,不知道你來自哪個國家?難道你的意思是只有出生於阿拉伯文化背的舞者才會在跳舞時有所謂的中東味道嗎?或者你是否曾經見過任何西方舞者表現出與來自你原生文化的女性所能呈現出的動作/活力/感覺?

2009年6月2日 星期二

摩洛可談夜總會表演風格肚皮舞 3-2

獲The Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自Morocco on 'Cabaret Bellydance' by Morocco
http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/63.html

圖片說明:摩洛可Morocco
攝影:Kathy Cheung of Ikonography, Liverpool, UK


有些激進一點的人士像我本人,奮力打入博物館、音樂廳、林肯中心、河濱教會舞蹈節這些場合,在努力爭取機會展現我們的本事,以及呈現這舞蹈的真實面貌後,終於取得第一次頒發給中東舞蹈藝術的藝術獎助金與認同,現在人們對於這舞蹈的觀感已經較過去因為那些老掉牙而不正確的綺麗幻想印象所帶來的恐懼與期待來得更為正面而敞開了。

老實說,任何形式的「夜店」說法,對於這些辛苦建立的成就來說都是一種不適宜的詆毀!

我們過去以來的努力成果亦與聲名狼籍的美式低俗滑稽表演中坦胸露腹的表演一點關係都沒有,那樣的表演係以西方文化裡某些東方學者之男性幻想以及想像自己是蘇丹王的沙文態度下,那些衣著不整,長相可愛的後宮佳麗為靈感而量身打造出來的商業活動。那樣的表演才會被稱之為「夜店表演」,這是那些天馬行空的傢伙(這可是對說謊者非常客氣禮遇的說法)百般暗示,杜撰出來的奇怪說法。

我亦發現有些舞者對於「東方舞/夜總會表演風格」的感受及認定來自於過去她們學得基本技巧的舞蹈教室對於東方舞的闡釋結果。(那無關對錯,只是過於狹隘而已)。

在這樣的舞蹈教室裡,主持教室者自己的言論即已相當畫地自限:「美國肚皮舞-我覺得民族舞蹈這個名辭過於沈悶無趣,若是全然採用所謂的夜總會表演風格來陳述,為了某些特定原因,我將不會刻意在此進行任何說明。」

至於美式部落風肚皮舞,我過去以來已經多次說過了:當它表演得好時,那真的是個很精彩的表演形式,但其基本原則 (意指舞者們皆必須服從領舞者的指示)、舞蹈動作與表演服裝,基本上與真正的東方舞並不相似。

至於其他不同的混搭(融合)風肚皮舞,當適切地表演時,就是很值得觀賞的表演:混搭者必須對於被混搭或融合的舞蹈形式下真正的技巧有足夠的認知,才能有效而理想地進行混搭,否則其後果將是相當不適切,亦不會是什麼精彩的好表演,只是令觀者更為困惑。

2009年6月1日 星期一

摩洛可談夜總會表演風格肚皮舞 3-1

獲The Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自Morocco on 'Cabaret Bellydance' by Morocco
http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/63.html

圖片說明:摩洛可Morocco
攝影:Kathy Cheung of Ikonography, Liverpool, UK

Neon提問的問題與她的想法總是非常聰明而有趣,這也是我願意花時間接受她的詢問,與她分享我過去以來長期而綿密的深度文化研究與體驗成果。

使用或接受「夜總店表演」(cabaret)一辭,在這個字眼放眼全球,予人負面印象之連結,以及其所產生的性幻想/綺想之外,還有其他層面的問題(美國人不論在歷史/政治或文化層面有時是挺漠視事實真相的),這些議題皆被納入Neon精彩絕倫的評論中。

其間最明顯的問題之一在於設定東方舞的場域定義限制。這是極為顯著與事實不符的。

東方舞Raks Sharki自過去以來,乃至今日,已不侷限於中東地區或美國本土的夜總會/餐廳,即使在黎巴嫩舞者Badia Masabni 於開羅開設了歌劇賭城(Opera Casino)之前,這種舞蹈大多數時候是在居家環境裡發生的,或者是為了家族慶祝活動或派對而舉行。在歌劇賭城開張營業之前,茶室或咖啡廳裡的表演者不是全數由男性擔任 (他們通常也會提供整套的色情服務),或者,當有女性出任時,是以整套服務為主,歌舞反倒是其次。

今日由埃及當地報紙報導中可以發現,自從1993年以來,埃及夜店榮景已較先前盛況萎縮了將近90%,夜生活開始慢慢回復成居家娛樂,以及某些特定的家族慶祝活動:因為僱用任何女性舞者依法查禁,即使是在上埃及或其他鄉村地帶的婚禮或訂婚派對,以及相關活動上亦然…。

回想在過去美國境內少數民族夜店的黃金時代,我們這些真正的東方舞者主要靠的是在婚禮、訂婚儀式派對、家庭或中東社群乃至教會的餐會、舞蹈節、教會娛樂活動等場合上賺取收入或外快,我們身著正式表演服裝,一如中東地區那些專業舞者的裝束。

還有,在這些少數民族餐廳裡我們一週表演六晚,大多數都是家庭聚會用餐的場合 (芝加哥與拉斯維加斯則是特立獨行的少數例外),所以大部份的舞者的確會與觀眾中的女性來賓共舞,或為她們獻舞,或者只是為了我們自己愛跳而舞,同時又兼顧了觀眾的欣賞樂趣。