Suhaila2009台北行課堂佳句賞析之六

Bellydance should not be only two emotions: either happy or cool. There is so much you could express in this dance.
(肚皮舞不應該只有甜美快樂與擺酷樣兩種表情，這種舞蹈裡能表現的情緒是非常多的。)

這是Suhaila於表演翌日與我們討論她的表演時說的。很少有老師這麼認真而嚴肅，同時又非常敞開而投入地與學生討論表演，尤其是自己的表演，這需要一點勇氣與智慧。

老實說，對小眼麗莎來說，這次Suhaila的表演真的是非常難能可貴的經驗，但其實也是非常不舒服的觀賞經驗－那樣的情緒太過強烈而深刻，太過真實而沈重到無法呼吸，和大師姐Sabriye並肩坐在那裡邊看邊流淚，還得想辦法不哭出聲來又不影響粧容，真的很辛苦。在那段單人舞裡，看到的是一名舞者，一個女人的生命故事－她的愛，她對於舞蹈、男人、女人、女兒的熱愛，她的痛苦，她的寂寞，她的種種真實而令人不舒服的情感，在某個側面一瞥，小眼麗莎竟然還在Suhaila忘情投入的臉龐上看見了Jamila的神情…。

Suhaila說她刻意選擇了這首曲子，這首曲子是為了她量身打造的曲子，從頭到尾就是兩把小提琴－她說小提琴正是解釋肚皮舞源於混搭融合的最好例證，這來自西方文明的樂器，加入了中東表演藝術，最後成為經典中東音樂班底。她利用自己的肢體來同時表現那兩把小提琴的對話，有學員問她可否現場示範如何將基本技巧納入與音樂對話的模式裡，她淺然一笑，說沒有辦法，因為她的表演都是即興，很難重覆再做一次一模一樣的[筆者註：國內舞者普遍對於即興有一種很奇特的觀點，就是什麼都不用準備，上台跳就對了，其實即興必須在對於音樂有非常深刻而精確的了解，才能真的即興。]

學姐Vashti也說了，曾經和Suhaila共事過的人都知道，Suhaila對於音樂的聆聽能力異於常人，也因此她對於音樂的闡釋也往往迥異於常人，這正是她會發展出如此強烈的個人風格最大的原因。

Suhaila說，在表演中舞者，或者是藝術家，應該誠實地面對自己，在舞台上勇於展現自己的真實感情，她說她完全不害怕在舞台上展露自己最脆弱的情緒，因為這就是藝術的力量。她說在肚皮舞的世界裡絕對不會只有笑容甜美或酷到不行這兩種情緒的表達，應該會有很多屬於個人的情感與經驗是可以投入的。她說在她的技巧裡，在她的學校裡，她要培養的是藝術家，而不只是純娛樂表演的舞者。

然後小眼麗莎想到了她後來表演結束離開前，她一眼看見躊躇不前的小眼麗莎，馬上就慈愛地抱著小眼麗莎，讓小眼麗莎在她身上嚎淘大哭起來－也不知道為什麼會這樣全然崩潰，全然地放心在她面前展露自己脆弱的模樣，然後Suhaila用手指摸了她的心，再放到小眼麗莎的胸口，輕聲說：Dance can save us, and you got it. (舞蹈能拯救我們，現在妳也能體會了)的確，再也沒有比這樣的經驗更能令我學習到真誠的舞蹈原來不但能自我救贖，還能感動他人，形成一個巨大的情感能量漣漪。

也有學員問起她在上台表演前要如何做好情緒的轉換與準備，Suhaila微微一笑，說這真的是個很棒的問題，情感準備(emotion preparation)對於任何的舞者或藝術家來說都是很重要的，而她將在第三級的課程裡全力協助學員去達成情感準備的功課，因為在舞者的身體還沒有準備好之前，很難講求情感的表達，她笑笑說，她會在第三級課程等著大家的！

懷念保羅‧蒙提－洛奇姑媽的Q&A第16輯 2-2

圖文獲The Hip Circle同意譯自ASK AUNT ROCKY 16: Paul Monty
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=295

洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎，亦非常具有參考價值的不定期專欄，透過專訪化身為Aunt Rocky，國際聞名，定居紐約的東方舞史學家Morocco，與讀者分享許多關於肚皮舞／東方舞的經典與常識，Aunt Rocky極為風趣幽默，快人快語，使得整個專訪饒富趣味，可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料，以及認識Morocco者，可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

[本訪談係由芭芭拉‧塞勒斯-楊博士(以下簡稱BSY)為林肯藝術中心圖書館舞蹈部門針對紐約市表演藝術所建置之口述歷史文獻檔案而採訪摩洛可之摘要]

BSY：但同一時間－一如妳先前提過的，不正是肚皮舞研習課程開始蓬勃發展的時期？
M：這應該是1972年時的事了吧。保羅．蒙提那時已經是舞壇上一號人物了，他不但自學自成，還從事兒童舞蹈教育，但礙於來自雙親誓死反對的阻力，他從未成為全職專業舞者，他那時亦受到坊間對於東方舞不實觀念的誤導，對於東方舞抱持著「這是難登大雅之堂的不正經舞蹈」的想法，因為他只聽到「肚皮舞」這個字眼裡的「肚皮」一字，而壓根兒沒想到「舞」這個部份。

然後，有一天很意外地，他見識到一名表演者以精湛的舞藝證明他先前的想法是不正確的，當他開始向其他人訴說他所見到那精彩絕倫的東方舞表演時，來自其他舞蹈領域的人或其他藝術相關行業者的反應不外乎是：「呃，你別鬧了，不可能的。」人們全然相信那扭曲不實的說法。

他知道唯一能向這些人證明他們是錯的，只有以那些人能理解的方式來向他們證明。那時有所謂的「舞蹈營」研習活動，人們爭先恐後地報名參加，以便學習更多能讓他們在兒童舞蹈班上教授踢踏舞、芭蕾、雜技訓練與爵士舞，他向主辦單位提議不妨納入一項肚皮舞課程，結果遭致一陣撻伐，他幾乎被那些舞蹈協會的人給趕出去，但是在蒙提契而不捨的努力奔走下，那些人終於讓步，在研習活動裡加入肚皮舞這個項目，沒想到這個課程大為成功，成為研習活動裡最熱賣的課程。

他決定身體力行他所提倡之事，於是他開始構思第一個有組織的中東舞蹈研習營，現在許多人可以邀請不同的老師來召開大師營，或者搞個大型活動找來一群表演者登台表演，招徠觀眾，但是設計課程，邀請他認為不錯的老師來授課，並且公開廣告推廣，這還是第一遭。

這傢伙找了我、Ibrahim Farrah、Serena和從未出現過的Jamila Salimpour－她有嚴重的恐機症，拒絕搭機旅行，後來是她的一名學生Dahlena代表參加，這些人皆是今日在此行業與領域中公認的大師級人物，還有許多後來活躍於中東舞蹈領域的專業人士，我們都是被蒙提一手提拔出來的，他舉辦了一場又一場的研習課程，造就了我們。[譯註：這四名人士堪稱是美國20世紀以來東方舞界最具公望的超級大師，其中Ibrahim Farrah與Serena Wilson已然仙逝，從事這個行業卻沒有聽過他們的名號，簡直是不可能！]

當我聽說了這個研習課程，我打電話給蒙提劈頭就問他：「我聽說你在辦這個活動，不知道是什麼原因你沒有邀請我去教課？」 (那真是證明我有時還挺有勇無謀的例子吧！) 他反問我，「請問妳又是哪位呀？」

我的魯莾之舉令他好奇心大生，於是親自跑來康乃迪克看我應Cheryl Miller與Esterina之邀所舉辦的二日研習營，我在那裡教舞，他則與Sergio在現場弄了一個小小的攤位販售，到那天課程結束時，Sergio首先發難了，他說：「哇！這看起來真是有趣極了，可惜我是男人不能加入。」

我反問道：「你說可惜男人不能加入是什麼意思？這是民族舞蹈，男人也可以跳的！」「等等，妳真見過男人跳這種舞嗎？」

我說：「當然，我曾見男人在家庭聚會上跳，在派對上表演，他們會起身像這樣做，或那樣擺動身體，當然男性也可以跳這種舞的。」

「好吧，那我可以去哪裡學？」
「我可以教你。」

Sergio，願他在天之靈安息，他高中教育專攻時尚，他本來打定主意要朝向舞台服裝設計師發展，當時保羅已經開始從事表演服製作的副業，他帶著Sergio來參加我在康乃迪克州紐哈芬的第一個研習課程，他沒有舉辦那場活動，但在那場活動裡他碰到我。

接下來的，一如人們所說的，已盡成歷史了。Sergio 跟我學了數週的課，然後他在居所附近又與其他人學習，因為他得花上二小時通勤時間才能來跟我上課。保羅讓他在自己於芝加哥所舉辦的第一場研習活動的傍晚表演節目中擔綱演出，那是1974年，後來Sergio成為一名魅力四射的表演者，出色的老師，到了1978年，他成為我舞團裡第一名男性舞者，沒想到他居然因為腦癌英年早逝，我真的很想念他。

懷念保羅‧蒙提－洛奇姑媽的Q&A第16輯 2-1

圖文獲The Hip Circle同意譯自ASK AUNT ROCKY 16: Paul Monty
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=295

洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎，亦非常具有參考價值的不定期專欄，透過專訪化身為Aunt Rocky，國際聞名，定居紐約的東方舞史學家Morocco，與讀者分享許多關於肚皮舞／東方舞的經典與常識，Aunt Rocky極為風趣幽默，快人快語，使得整個專訪饒富趣味，可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料，以及認識Morocco者，可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

[本訪談係由芭芭拉‧塞勒斯-楊博士(以下簡稱BSY)為林肯藝術中心圖書館舞蹈部門針對紐約市表演藝術所建置之口述歷史文獻檔案而採訪摩洛可之摘要]

我已經記不得到底希臘洞穴以及埃及庭園是何時關閉的，大概是在1960年代晚期或1970年代早期之間吧！總之過去那美好的世界已經消失得無影無踪了。

BSY：妳是說人們漸漸老去，然後過世嗎？
M：他們去世了，然後他們的子女遷往他方。這塊桃花源遭逢變故的原因之一在於1960年代中期時有部份土地被紐約時尚工業學院使用，學校背後金主來自於毛皮與時尚工業。那塊區域裡會出現那麼多希臘人的夜酒最主要的原因是許多夜酒顧客來自於當地毛皮工廠裡的員工，毛衣製品的工廠就在那一區。

那整塊街域，或者是兩塊街域的土地上的工廠與夜店於是關門大吉，改建為今日時尚工業學院(FIT, Fashion Institute of Technology)校園裡的大衛•杜賓斯基學生中心以及其他學校大樓，其中一家夜店遷至數條巷之外，另一家則搬到了艾斯妥利亞(Astoria)，那裡還保有大量的希臘裔居民，但當年那種希臘人當家的氣勢與氛圍…整個都被同化了，時代過去了，一切都煙消雲散了。

接踵而來的是1973年石油危機，許多由老夫妻經營的溫馨小店以及地中海料理餐館因為景氣急速衰退而關門歇業，如果人們沒有汽油開車去上班，也不會有汽油在週末開車去他處活動，這些小店也因為油國組織刻意抵制造成石油危而遭受許多扭曲不實的反阿拉伯與反中東情緒而停止營業，於是更多的夜店走上了關門大吉的命運。

Suhaila2009台北行課堂佳句賞析之五

Usually your performance will be slightly below your technique. So the only way you could do is to hence your technique as much as you could.
(不論再怎麼優秀或資深的舞者，在表演時的水平總是較固有技巧稍有落差，妳能補強的方法就是儘量提昇自己的技巧水平。)

上了這麼多年的課，像Suhaila這樣願意花心思與時間和學員們討論表演的老師並不是很多，特別是在肚皮舞發展不過數年光陰的台灣，能找到這等資歷的老師來教授關於表演與舞台呈現的技巧，分享心得與經驗，說實話還真不多見。對小眼麗莎來說，由大師親授其動作技巧固然很重要，但像這樣敞開分享的心法，才是錢也買不到的寶貴功課。

Suhaila說，她希望學生們能先行學習過她的技巧，再來看她的現場表演，因為如果不曾接觸過她的技巧，一般觀眾往往很難一窺其奧妙－即使如此，看熱鬧的外行人還是對Suhaila那出神入化的舞台技巧感到嘆服不已。她說，身為一個藝術家，我們永遠都有所選擇－我們可以選擇為觀眾而跳，或為自己而跳(As an artist, you always have a choice. You could dance for audience or for yourself.)。小眼麗莎心想，這還真是口氣挺大的說法哩！Suhaila邊說邊環視著教室內鴉雀無聲的我們，她嘴角突然浮起一抹淺淺的笑容，說她知道當晚的表演將會有500人來看表演，但她決定只為我們這些願意花時間學習Salimpour技巧的學生而舞，她說能為知音而舞是人生最棒而可遇不可求的事。

但小眼麗莎必須要補充說明的是，能發展成為自己而舞的藝術家，是一條很漫長的道路，Suhaila不也說了嗎？不論是小提琴、鋼琴、芭蕾舞…這些表演藝術，都需要花費相當長的時間去練習與學習，才能達成藝術的成就，這應該亦適用於肚皮舞才對。

Suhaila從五歲起跟著媽媽Jamila與舞團Bal Anat登台表演，九歲起與媽媽在美國境內巡迴教學表演，高中畢業後還曾經遠赴黎巴嫩表演數年才回到美國...接著她一手創辦了自己的舞蹈學校，自己的舞團，以及重振媽媽的舞團...，她的舞蹈人生簡直與她的生命是一樣長，她所經歷過的舞台人生恐怕不是常人如你我耗費一生所能體會，所以今日她得以用這樣自信的口吻說她只為知音而舞，是有其理由的。

課堂上也有學生問起中東地區的肚皮舞風格似乎與美國風格有些不同，Suhaila毫不假思索地說，即使她應邀前往埃及教學表演，她上台跳的還是她自己的舞蹈與風格，她無需為了配合其他人而妥協，走到哪裡，她都是Suhaila，跳的都是她Suhaila自己的風格。小眼麗莎心想，能一手打造三代肚皮舞者的Salimpour傳奇，沒有一點點的膽識與魄力是無法做到的，這樣的豪氣與大器，的確是相當罕見。

Suhaila2009台北行課堂佳句賞析之四

Bellydance is all about fusion. But you cannot start from fusion and then go back for training, you have to learn first about technique and then develop into fusion.
(肚皮舞從到頭到尾就是不斷地融合，而妳不能指望一腳先踏進融合與混搭的世界裡，再回頭來學習基本技巧與訓練，妳必須先由基本技巧著手，才能談到發展混搭新風格。)

不可否認的，Suhaila技巧直接或間接地創造了今日百花齊綻的融合／混搭肚皮舞風格，因為這套技巧賦予舞者對於肢體以及音樂更多的創作自由，不論是早期Rachel Brice在Indigo草創時期的Urban Chic風格，還是日後Sharon Kihara發揚光大的跨文化部落混搭風格，如果沒有Suhaila技巧對於身體全然的熟悉與控制能力，以及對於音樂速度與肢體對應關係的精確，或許就不會有這樣異軍突起的新風格，而這股新風格之所以能如野火燎原般地竄燒全球，也是因為Suhaila技巧提供了統一的溝通模式，而令舞者之間的互動更為精準－試想如果學習一首舞碼，只需要聽著熟悉的動作指令以及速度要求，而不需要死命盯著鏡中的老師示範，這樣的學習真的是很快。

然而對於肚皮舞的深層文化及歷史，Suhaila抱持著相當認真以待的嚴肅態度。她說肚皮舞在歷史上本來就是不斷地歷經融合的藝術形式，所謂的傳統都是來自於不同元素的融會貫通後加以沈澱而成，但是舞者們應該對於自己所從事的藝術形式其背後的歷史與文化有所認識與了解，才能來談所謂的創新與融合－唯有對於不同藝術形式的精華與特質有完整的理解，才能知道該擷取何種元素來加以融合而不致於造成對原生文化的不尊重，或者是渾沌不明，莫名其妙的奇怪成品。

這就是當年小眼麗莎在參加Rakkasha肚皮舞節裡Jamila Salimpour Format時最為震撼的一句話：educated decision。Suhaila說，舞者必須先接受一定程度的教育與訓練，方能一窺肚皮舞世界，時下有許多新進舞者受到新的混搭風格肚皮舞所吸引，在不明所以的情況下踏入肚皮舞的世界，但是缺乏了最基本的技巧訓練以及觀念上的導引，她們的風格於是越來越偏離正規，而進入一個幾乎與肚皮舞完全無關的世界裡。

Suhaila接著又說，今日許多觀眾或舞者習慣以舞者的表演服裝來判定其表演內容及風格，比方說，穿著兩段式亮片表演服的就是東方舞舞者，穿著幣飾胸罩與一臉酷樣的就是部落混搭風格的舞者，舞台表演服裝的確能協助舞者強化其表演的效果，但是脫去那一身華服後，妳所跳的舞蹈又是什麼呢？如果今日舞者們被要求素顏示人，以日常衣著來段舞蹈，那麼妳所跳的舞蹈到底是什麼樣的風格？

這的確是個好問題，當舞蹈褪去了所有的粉飾後，到底還有什麼可以呈現給觀眾？小眼麗莎可以體會透過表演服裝及舞台粧扮來自我轉化，變換心境與準備情緒，某種程度上，表演服裝還真是很不錯的武器，可以強化我們的心防而令我們變得日益依賴，無法自拔，忘記了追求舞蹈真正的本質。

Suhaila說，當妳褪去了一切外在的裝扮時，只有基本技巧與誠實的感情才能令舞蹈變得真實。本末倒置地想要由外在風格入門，再來談技巧及訓練的補強，這樣的心態無法造就出真正的好舞者。