不可不知的前輩舞者－埃及電影黃金時代群芳錄4-1

Samia Gamal & Tahiya Karioka
圖片來源: Jalilah's Raks Sharki 5封面

在1930及40年代，儘管景氣蕭條，戰事頻頻，但是開羅卻因為這樣的時空背景，出現難得一見的繁華榮景－外國軍事力量與政治外交人員，加上阿拉伯地區的藝術工作者，大家齊聚於此，打造出笙歌旦舞的不夜城市。

因為對於休閑娛樂的需求增加－這包括了在不確定的年代裡那種朝生暮死，「今朝有酒今朝醉」的心理，令埃及在歌舞表演的發展上有了相當開創性的發展，在大量接受西方文明的工業化影響之餘，對於本土傳統表演藝術亦產生轉化作用，最明顯的體現即反應在本地的電影工業上，雖不能說是山寨版的好萊塢電影模式，但有其高度神似之處，這其中對現代肚皮舞或東方舞的最大影響，在於二截式表演服裝的發明－今日我們慣常見到的那亮晶晶的上衣加裙子的表演服，完全不是傳統埃及服飾，而是翻版自好萊塢電影對阿拉伯文化的綺想，再進軍其原生文化地，經過再次闡釋的產物。

在這埃及電影黃金時期，幾乎所有的電影女演員都是演、歌、舞三棲的全方位表演者，她們之中有許多人皆出身自開羅最夯的夜店歌劇院賭場(Opera Casino)，這家夜店的老闆芭迪雅·瑪莎賓妮(Badia Masabni)是黎巴嫩籍的舞者，她在夜店裡提供了現場演奏的樂團，以及培訓出才貌兼具的高水準舞者－當時尚未退位的法魯克國王聘請來自莫斯科的芭蕾名伶來教導他的女兒，芭迪雅亦將舞者送至其門下修習芭蕾舞與現代西方舞蹈技巧，這則是東方舞日後充滿芭蕾風味的來源。

在這些熠熠巨星之中，許多人在有意或無意之間為今日肚皮舞的發展留下了不可抹滅的痕跡與影響，舉例來說，穿著高跟鞋跳舞，據信是來自於Samia Gamal，這名家境清苦，一路靠著自己刻苦努力而躋入天后之列的直性女子，為了炫耀自己的社會地位與財富，而選擇在舞蹈表演中穿上高跟鞋－在當年經濟與物質並不寬裕的年代裡，這的確是相當驚世駭俗之舉；又，Samia Gamal在受教於芭蕾女伶門下時，為了糾正其手臂姿勢，而想出讓她雙手高舉紗巾出場的方法，以便展現出優雅而筆直的體態－這成為日後東方舞者手持紗巾出場後即將紗巾抛開的慣例…。

而她們的舞姿與風采，在在為今日的肚皮舞或東方舞樹立了明確的典範及基礎，透過認識這些老前輩，我們才得以在感恩與覺知的情況下，繼續傳承這美麗的舞蹈。

四論杜蘭小麥

圖片來源: www.ilovepasta.org

一般人對於義大利麵的印象多半停留在長長的麵條之上。

許多坊間的義大利麵料理店標榜著義式風味，菜單上充滿了各種不同顏色或食材的義大利麵：蕃茄紅醬、鯷魚青醬、奶汁白醬、蛋黃奶醬…，炒鮮菇、炒蛤蜊、炒海鮮、炒火腿片…那豐富到令人眼花撩亂的多元選擇，某種程度似乎提供了多重選擇題的幸福苦惱，但認真吃起來，撇去醬汁與食材不說，麵條基本上沒有什麼太大的不同，有些良心料理店還會提供寬麵、天使髮或細麵，搭配不同的醬汁與食材，但也有比較像台式快炒的義大利麵店，不論什麼樣的醬汁與食材，皆處變不驚地以單一麵條應付所有的點餐。

在這樣的台式炒麵式義大利麵店裡，吃來吃去，吃的不過是那些人工調製的罐頭醬汁與自助餐店裡的什錦雜燴炒菜罷了。因為那麵條，實在是毫無誠意可言，說穿了也就是提供熱量的澱粉來源。

其實義大利麵也有許多跳脫常人印象的型式與種類。

麵條未必就一定是直直長長的：筆管麵、貝殼麵、蝴蝶麵、千層麵、麵疙瘩…。這些造型各異的麵條，來自於不同的地區域，因為某些在地的獨特地理時空背景或人文風情，經歷過歲月的洗禮與傳承，帶著原生地與原生文化的特殊風味與經典精神，成為造就今日豐富的義大利麵美味世界的一份子。

即使不是本地熟悉的形狀或味道，但這些繽紛多變的麵點確實是義大利麵，不會因為不熟悉，沒吃過，無法想像，而就不是義大利麵。

在中東地區，或精確一點地來說，阿拉伯文化世界裡－這個可是非常不同的兩個地域與歷史概念，中東地區泛指包含阿拉伯文化與其它位於西亞地區以西的地區，以這個觀點來說，非阿拉伯文化或不說阿拉伯語的地區諸如土耳其或希臘乃至塞浦路斯等地，都可視為中東地區的成員；反之，阿拉伯文化則是指稱使用阿拉伯語的地區：埃及、波斯灣區、北非…。在這些地區，除了東方舞，還有其它不同的傳統舞蹈或表演手具。

這些傳統舞蹈或民族舞蹈，乃至於手具舞蹈，一如同那些造型迥異的特種義大利麵一樣，都算是中東或阿拉伯表演藝術的成員，亦多少與東方舞或西方人慣稱的肚皮舞交互影響，一如料理的有容乃大，成為今日非原生地區的觀眾所欣賞的代表性中東／阿拉伯表演藝術。

這些非常態性的麵點之造型與製法，不外是透過其造型或口感，沾裹醬汁，令整個食用經驗是圓滿而豐富的。也因之它們的煮法、醬汁與佐料，也會有特定的搭配方法，最能展現其迷人風味。

這亦可稱之為「傳統」。

傳統聽起來是種沈重的負擔與不自由的伽鎖，綁住了天馬行空的創意與自由，但這傳統，其實是老祖先的智慧精髓，歷經了多少歲月風霜以及try & error的試煉，才成為所謂的傳統。

許多傳統舞蹈與手具表演，一如非常態性的義大利麵，或許不是今日坊間常見的義大利麵，但在其原生地，卻是生活裡的小智慧與必需品。

試舉大燭台(Shamandom)為例，這本是上世紀二十年代由埃及舞者發明的道具，但其靈感來源多少來自於當地民俗風情裡以巨型蠟燭引領結婚的新人，象徵他們的婚姻生活充滿光明未來，加之迎娶隊伍中會有專業樂師吹奏音樂，而這樣的創新，時至今日，卻成為許多埃及婚禮裡的傳統－聘請專業東方舞者引領新人進場，或在婚禮上表演大燭台舞蹈，在那樣的場合裡，地板動作就顯得不適宜，因為容易予人想入非非的觀感。

這樣的手具進入西方世界後，脫離了原生文化的傳統，注入了更多的想像空間與創作能量，西方舞者每每以大燭台來展現自己絕佳的平衡功力，以及呈現出燭火搖擺的神祕氛圍之舞台風格，地板動作卻是偶一為之，驚鴻一瞥，反而較容易令人印象深刻。

所以讀者大可以大啖這些非常態的義大利麵，但如果只是以台式炒麵的人工罐頭醬料，以不變應萬變的方式來烹製，那麼也不過是嘩觀取寵的花式手段，少了點原生文化的尊重與良心，難以持續，同時煮來煮去也不過就是這樣了。抽去了傳統風味，而只想以在地口味來充數，因為不是在地文化裡所有，反而更難以被接受，最後還不了了之，所以那樣的台式炒麵料理店裡永遠只能賣長麵條。而許多老闆還抱怨是上門顧客不喜歡，所以只能順應市場。這到底是老闆應該擔負教育與推廣美味的職業道德，還是顧客應該更加敞開心胸，認真學習與接受新事物？蛋生雞，雞生蛋的古老課題於此又是一個循環上演的難解疑題…

或許吃個飯不需要這麼嚴肅地講究尊重傳統與職業道德，然而覺知的享受美食，那在舌蕾上散發的美味，絕對是更值回票價的。

當個上道的好觀眾2-2

獲The Hip Circle同意翻譯自Being a good audience member by Sarah Skinner原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/17.html

這則小故事提醒了我們，在我們之中有許多學生與專業舞者，都曾經飽受天后欺凌之苦－沒有安全感、巧妙控制，毫不關懷，我自己亦曾發生過與Suhaila所經歷過之事極為類似的，這令我越發開始思索身為觀眾的責任與義務。

去年我略胖了幾磅，不過我自己尚可接受這件事，我接到表演工作，前往我所鍾愛的場所之一去跳舞，我也無法抗拒能和我所鍾愛的樂團合作表演，當我到達現場時，我發現現場有一桌觀眾全是小有名氣的舞蹈老師，其中有些人是我的朋友，但有一人則是我極為敬畏的，她從未見過我表演過，當我換好衣服，準備好登台表演時，我簡直是緊張到了極點，拼命想著我能做什麼來讓她認定我是一名好舞者。

第一首曲子時我根本不敢朝那桌師資看去，當我開始表演紗巾舞蹈動作時，我總算有了信心，我於是朝她們望去，大部份的人都極為用心地露出讚許的微笑來...除了那位從未見過我表演的名師之外，她埋首閱讀著菜單，低著頭和他人竊竊私語。

我的表演持續進行下去，那桌友人開始為我大聲鼓掌，而她仍然看也不看我一眼，我開始與我的信心奮戰，最後我猜想大概是因為我沒有留意到她抬頭看我的時候，於是我走下舞台，開始在她面前跳起舞來，在整桌觀眾都專注地看著我時，她益發把頭埋進了菜單裡。

在那一刻，我的自我意識出竅了，我意識到這一切都與我的舞蹈無關，這與那位天后級舞者粗魯無禮的態度有關。老實說她不看我表演還讓我覺得如釋重負，那意味著她永遠不可能對我的舞蹈作出有效的評論，因為她從未正眼瞧過我表演過。

Suhaila的哲學可以總結我對於作為一名上道好觀眾的想法：我永遠都要作一個設身處地為其他舞者著想的好觀眾。微笑、鼓掌、想想至少一項這舞者所做的特別之事。

Sarah Skinner – 舞者·攝影師
欲知更多紐約市活動請上www.shakemyday.com

回應
Ayperi
Sarah，這對我們大家來說都是個好提醒，一廂情願地為認為觀眾什麼都不用做是很容易的，謝謝妳這優雅的貼心小提醒，這也是一篇值得轉寄給其他不曾表演或初次參加肚皮舞派對者的好文章！

Sarah Skinner
Ayperi－很高興妳喜歡這篇文章，對於像Suhaila這樣出色的舞者和我有同樣的想法實在令我既驚且喜！

Ayperi
Sarah，知道傳奇人物也是有血有淚的真實人類是很棒的，妳文章寫得真是時候...在我們舉辦肚皮舞派對前一天我把這篇文章寄給一些朋友以及一名肚皮舞老師，然後我這名肚皮舞老師將這篇文章轉寄給她所有的學生，希望會有更多讀者加入這個好網站的行列！

Susan
我全然同意－表演時觀眾席中出現友善和氣的臉真的對表演很有幫助！我在許多現場表演中發現，我的熱情往往能為這名表演者帶來更多表演感動，特別是在與反應冷淡的觀眾同在時。

Tasnim
Sarah，這真是見解深刻的好文章！我是一名資淺舞者以及健身教練，我全然可以理解與觀眾或學生互動的重要性。一個人持續分心往往能輕易擊潰你的自信，前提是如果你放任他們拒絕參與的態度。我會試著引發觀眾的注意力，但如果他們始終不願意看我表演，我就會轉向那些看起來很快樂，會捧場的臉孔 (每場表演總是多少會出現一個這樣的人)。總是會有人對於你的天賦才能無動於衷，不受影響，或許想著有朝一日他們終將會注意到你的表演，並且讓他們受到你表演中的喜悅所打動，會比較好。我，就像妳一樣，我試著讓自己成為在台上表演時希望擁有的觀眾那樣的好觀眾。我是那種會大聲鼓掌，努力微笑，在致感謝辭時猛點頭，還會大聲啦啦啦呼號的觀眾！我相信舞者的確可以催化或刺激觀眾的情緒，我曾經參加過許多場學生成果展，學生的家人們對於自己家裡出了個肚皮舞者一事簡直緊張不安到了極點，因而這些親友團的反應非常不放鬆，緊繃不已。我總是試圖給予這些緊張的新手舞者們充滿鼓勵笑意的眼神接觸，並且跟著她們的表演鼓掌，增加她們的信心，妳觀察到一旦現場有人開始鼓掌，其他人就會跟進一事是再真實不過的了。我也曾目睹家人與觀眾們受到氣氛活絡影響而開始鼓掌與微笑，這亦適用於打賞給小費上。你也可以成為先開始給小費的好觀眾，許多人往往認為舞者從僱主那裡得到的酬勞已經足夠，給你最喜愛的舞者小費往往能帶動其他在場觀眾拿出皮夾，跟著給小費，謝謝妳寫了這篇我們非常需要的好文章。Tasnim

Nabilaa
很棒的文章！我很愛「成為一名上道好觀眾」的想法。當一名舞者看到觀眾中有人對她的表演看得興致十足時，她會受到鼓舞而更投入，這真的很有趣！我想許多人只是沒有留意到他們的面部表情以及自以為中立客觀的態度，其實傳達出來的是「不爽」、「不認同」的負面訊息，我也曾經聽說有些舞者們會在其他舞者表演時做出傲慢不恭的行為，我認為這是很幼稚不成熟的。

當個上道的好觀眾 2-1

獲The Hip Circle同意翻譯自Being a good audience member by Sarah Skinner
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/17.html


要當個觀眾似乎有許多方式，當我思索著這個觀念時，我開始對於成為一名好觀眾的艱困感到同情不已。試想端坐在那裡，看著一個接著一個舞者輪番登台表演，桌上的食物漸漸冷掉，而我的心思忍不住慢慢地被烏煙瘴氣的上班族生活給佔據。當我默默地坐在人群中，我笑不笑又有什麼不同？

身為一名觀眾，很顯而易見的是，只要記得出席即可。但是在整場表演的過程之中，觀眾其實也是這場表演中的一部份，觀眾見證亦創造了這其間的能量、回應以及參與感。不論觀眾是以大力擊掌附和，起身跳舞，或者是像死魚一樣坐在那裡紋風不動，觀眾們對於那整個空間裡所發生的事物在在扮演了舉足輕重的影響力。

我曾經就一名觀眾是否能對整場表演的能量造成影響一事做過小小的試驗。有一回我去看了一場表演，全場觀眾鴉雀無聲，安靜守規矩到極點，當舞者們做出高難度的動作時，我不自覺地鼓起掌來，然後整場觀眾開始跟著如法炮製，舞者則受到觀眾的反應所鼓舞，而觀眾則給予她更多的關注，整個表演過中的能量因而突然大幅提昇。

我也曾經刻意坐在舞者看得到我的位子上，置我飢腸轆轆，疲勞不堪的身體於不顧，刻意做出非常投入，對她的表演非常滿意的模樣來，舞者見我總是笑臉迎人地打量著她，她因之在自己的表演中投入了更多歡喜之情，最後她的表演的確讓我精神大振。

這些能量提振的小動作令整場表演更為精彩，讓我看得更為津津有味。我曾經和我母親討論如何在漫長又無聊的工作會議中生存，而不致於影響自己情緒，她提及有項研究顯示微笑對於個人情緒的確有所影響。微笑為我們的情緒帶來正面的影響。我在工作上試過，這對於我的忍耐力以及在漫長會議過程中保持產能一事所帶來的效益相當驚人。

其後我開始在漫長的表演觀賞中應用同樣的方式，我發現我開始能以更為歡愉而正面的態度去看待這些舞者們，而我的疲倦感也因此一掃而空。

在不久前的電子報上，Suhaila Salimpour 提及有一次她在知名埃及舞者Nagwa Fouad面前表演，一開始Nagwa對於Suhaila表現出極為不禮貌的漠視態度，她在表演中不停地與其他希望能專心觀賞的觀眾說話；後來因為Suhaila展現出發自內心的真誠敬意， Nagwa開始沾沾自喜地讚美起她來，後來還邀請她上台來，令她參與證明自我的 shimmy競賽。這次令人極不舒服又眼界大開的經驗令Suhaila暗暗發誓，日後只要是有舞者上台表演，她坐在觀眾席上必定要全神貫注地觀賞表演。

摩洛可的教學心法(下)－洛奇姑媽的Q&A第15輯

圖文獲The Hip Circle同意譯自ASK AUNT ROCKY 15: Morocco on Teaching(Part 2)
http://www.thehipcircle.com/article/display.asp?ArticleID=242

洛奇姑媽的Q&A(Ask Aunt Rocky)是The Hip Circle上極受歡迎，亦非常具有參考價值的不定期專欄，透過專訪化身為Aunt Rocky，國際聞名，定居紐約的東方舞史學家Morocco，與讀者分享許多關於肚皮舞／東方舞的經典與常識，Aunt Rocky極為風趣幽默，快人快語，使得整個專訪饒富趣味，可讀性極高。想知道更多東方舞與中東舞蹈文化的第一研究資料，以及認識Morocco者，可以上她的官方網站http://www.casbahdance.org/

[本訪談係由芭芭拉‧塞勒斯-楊博士(以下簡稱BSY)為林肯藝術中心圖書館舞蹈部門針對紐約市表演藝術所建置之口述歷史文獻檔案而採訪摩洛可之摘要]

M：在Village Gate那場募款餐會活動後大概二、三週，有另外一個慈善活動於哥倫比亞大學舉行。我沒去表演的原因是那好像是在那個週六我在其他地方有表演，我必須去表演賺取收入，所以別的舞者前去表演了。我覺得那也無妨，但是事後我接到主辦單位的電話，他們希望與我見個面討論一下。

於是我們見了面，主辦單位說：「妳也知道的，妳上次來表演時，與我們分享了關於這舞蹈的知識，當妳跳舞時，那的確是一種美麗無比的舞蹈，至少我們看得出來那是一種舞蹈，我們可以感受到舞蹈中的喜悅，而且完全與賣弄風情無關。然後我們這次活動請來的舞者，也是因為理念相近而認識的，沒想到她一開始跳舞，所有我們擔心會發生的那種賣弄風情、把女性物化的現象全都出現了，為什麼？」

我回答道，「這後面有很多原因。」我個人的想法是這樣的－後來在摩洛哥的馬拉喀什，我與一位詩人再度討論到這個問題時，那位詩人在他妹妹的舞蹈上發現了同樣的問題，他妹妹的舞蹈缺乏我跳舞時那種截然不同的歡樂與藝術味道…等等，在我看來，主要的原因是當我開始學習這個舞蹈形式時－

a) 我接觸到東方舞的方式是極為精緻、溫和而積極正面的，透過一名希臘祭司，將他的女性友人介紹給我而開始的，這名女性友人有中東文化背景，而且我又在一個備受保護的環境下工作－想想看那可是全家大小一起來觀賞的表演。沒錯，難免會有些心懷不軌的傢伙在那裡出沒，但我受到餐廳老闆、樂師、紐約市夜店管理法規的保護。此外，我很快地學會不同語言中說不要的說法，翻成英文的意思大概是「走開！你搞錯對象了！我不是做黑的！」

b) 人們可以由我跳舞的方式和我身邊的朋友中知，我的意思是，當然也會有些搞不清楚狀況的人會來試探我，但我不是隨便的人。我與東方舞的機緣來自於那些老奶奶們、姑姑阿姨舅媽與嬸嬸、姐妹們、媽媽們、爸爸們與叔叔伯伯與舅舅們，他們選擇了我，同時我也選擇了他們這些來自正直家庭的人們為伍。我壓根兒從未想過我所從事的表演是「不對的」、「無恥的」、「不入流」，或者我是為了這樣的理由去從事表演活動。

c) 不論人們理智上是如何地清楚，有些人或許某種程度上具有一定的女性主義意識或其他意識型態，然而他們潛意識裡關於「具爭議性的肚皮舞」之種種不正確的觀念，其實不見得與這舞蹈本身的特質相關，他們可能會認為這是他們表現個人情慾的方法，不論他們是有意識或無意識地這樣認為，而很多時候答案就是這麼簡單。

我個人並非依靠這舞蹈的方式、呈現或形式來表達我個人情慾的任何私密層面。對於感官來說賞心悅目是一回事，而你能夠以清新有趣，又不流於下流猥褺的方式呈現則是另外一回事。如果我想要找刺激找樂子，我大可不必以時速90公里以上來狂飆個幾十分鐘。不論如何，「讓蘇丹王性緻勃勃」的荒繆鬼話完全不是東方舞真正的意涵所在，那只是種族歧視者或帶有性別歧視的殖民主義迷思而已…。

其他舞者或許不曾這樣想過，我想或許在她們的潛意識裡，有某些是與負面的父母教導方式或不適當的權威態度如此教養她們，灌輸了她們不正確的觀念與態度。隨著這些觀念與態度的慢慢滲透轉化成為個人特質，因為每個人潛意識裡的想法會不知不覺地呈現於個人外表上。

BSY：我知道妳其實還提到別的事情。
M：什麼事？
BYS：妳提到了妳開始接觸學習的管道。
M：沒錯。
BSY：妳也提到妳學習呈現的方式是比較特定的。
M：是的。

BSY：其他人未必從與妳相仿或相同的環境下去學習東方舞。
M：妳說的一點都沒錯，事實上，在我經歷過這特定的放大鏡之前，我不曾有意識地去解讀過它，我沒有什麼特別先入為主的既定印象，我單純地從我開始學習之處發展，不曾受到任何內化的扭曲觀念所誤導。

在1960年代晚期坊間已經開始出現這些我們稱之為「十週速成奇蹟學校」的商業教學，授課師資們也是不過跟某些讀過他人資料的傢伙上了十堂課就開始教課，他們對事實真相不求甚解，只想從賣弄風情中賺取利潤。他們賣那套「讓妳老公變成離不開妳的蘇丹王」的鬼話，我知道他們完全沒有去研究過這舞蹈應運而生的文化環境－在1970年代時這樣的環境的確也早已消失無踪了，那整個世代的人也紛紛撒手人寰了，這是多麼大的損失！