舞碼與即興

 

譯自Choreography and Improvisation。原文請參見https://zurl.co/44B2

連結

Jamila Salimpour 常說：「舞碼應該看來像即興般自在流暢，而即興表演應該看來精心編排過的舞碼。」Suhaila Salimpour在此信念下成長，並進一步將此理念予以擴展。一名舞者精心編排的表演應加以完善徹底學習並透過個人表達，以至於表演時有自發性及「在當下」的感覺，與音樂及音樂家和觀眾都有很強的連結。 反之，一名舞者的即興表演不僅應具備強烈的個人連結與「在當下」的感覺，還應表現出對技巧、音樂結構、文化背景和藝術性的細微感等元素的了解和熟悉。

 

Gloria 於Salimpour舞蹈學校學生演出之夜，2017年/攝影Eye Spy Photography

當舞碼成為基礎模版

在 Salimpour 舞蹈學校，舞碼是學習及表演的有力工具。Suhaila 運用她豐富的經驗來創作舞碼，不僅教會學生如何闡釋音樂，還可以透過對樂句、手勢、呼吸和其他細微表現，及適當的文化認知來展現音樂。因此，舞碼可以成為在即興創作時正確應用這些重要元素的基礎模板。學生們還學會在保持文化責任和尊重這舞蹈原生文化與舞蹈的同時，展現自己的個人表達方式。

Salimpour舞蹈學校為各種場會提供了大量的經典及現代舞碼。舞碼教學可透過 Salimpour舞蹈學校線上課程取得，大多數舞碼可在PPV區訂閱。

 

2017年於美國亞特蘭大的Enta Omri演出班底。Enta Omri是由Suhaila Salimpour 編舞及編排的全本舞蹈表演作品

舞碼與認證

作為Salimpour舞蹈學校認證計劃的一部分，學生們將學習 200、300 和 400 級認證所需的多支舞碼。在 400 級別中，學生將以其編舞作品進行考試公演。學生分兩階段學習編舞：

技巧細節—學生們學習特定技巧、舞序、舞臺編排與動作轉換。

雕琢—學生們學習表演的細微度呈現，包括帶出個人表達、文化表現、呼吸練習等。

 

Ciana於Salimpour舞蹈學校學生演出之夜，2017年/攝影Eye Spy Photography

即興與認證

在學校 200至400 級別的技巧層面上，作為 Salimpour舞蹈學校認證計劃的一部分，學生將獲得即興創作工具與作業，並取得個人化回饋和評估。學生們得以將他們自舞碼練習和作業中所習得知識應用到個人即興創作中；其應用範圍涵括技巧、舞序和動作轉換乃至於個人表達、文化細緻度和音樂闡釋。

 

舞者們於2018年美國加州Bal Anat演出中表演Suhaila Salimpour的大燭臺舞碼

Suhaila的編舞方法論

Suhaila 將她的編舞方法磨練成一系列步驟，以指導學生了解如何為表演發展完整舞碼。這過程涉及音樂闡釋、文化認知、技巧和個人表達的結合。此內容在學院課程中教授。

 為創作較短的編舞段落或課堂小品，請詳細了解 Suhaila 的編舞步驟發展方法。

Bal Anat的迷人傳奇

 

原文請見https://zurl.co/ZxeQ

全球運營歷史最為悠久的肚皮舞表演Bal Anat，最初是於 1968 年為北加州文藝復興歡愉節的演出舞台而創建的。

肚皮舞的創新者 Jamila Salimpour 借鏡其於玲玲馬戲團(Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus)的表演經驗，將 Bal Anat 打造為真正獨一無二且令觀眾熱血沸騰的娛樂體驗。她將其命名為“Bal”（法語意指『舞蹈聚會』）和“Anat”（古代美索不達米亞的母親女神）：大地女神之舞。

伴隨著一連串的指鈸聲響及華麗裝飾的服裝，這個舞團至少有 25 名表演者，每個人表演不同舞蹈，每個人都有自己的個人特質與來處。Jamila Salimpour 堪稱石破天驚的舞台呈現自一開始即極具開創性，這是第一次人們結合舞蹈與劍，並在舞台上表演平衡的肚皮舞演出，如今這已是非常典型的肚皮舞手具。

Bal Anat 站在傳統與幻想的十字路口，但始終植根於中東、北非、安納托利亞半島、波斯灣和黎凡特的傳統舞蹈與文化。中東觀眾盛讚 Bal Anat 所帶來的真摯情感、向原生文化崇敬，引發他們懷舊思鄉之情。

每場Bal Anat 演出都是不同的，你永遠不會看到兩次一模一樣的演出。您可能會看到驃悍無比的摩洛哥女性、莊嚴的阿爾及利亞Ouled Nail、19 世紀埃及俏皮風騷的 Ghawazi 或扭怩作態的靦腆水壺舞者。但您一定會看到蒙面大地女神舞，她是女性創造者和破壞者的原型，這是對女族長Jamila Salimpour本人致敬。

Bal Anat 永不停滯或過時，它始終不斷發展。當 Jamila Salimpour 的女兒 Suhaila Salimpour 於 1999 年接手舞團時，她為新一代舞者和觀眾大刀濶斧地修改節目。她以全新編舞取代原有舞蹈，包括經典劍舞、水壺舞和大地女神舞。

她亦邀請在 Salimpour 認證系統中獲得高級認證的舞者為節目貢獻舞蹈作品。近年表演包括穿著精美刺繡禮服的優雅 Khaliji 舞蹈和 Suhaila Salimpour令人興奮的編舞作品Salaam Allay。

我們竭誠歡迎Salimpour 認證系統的舞者們加入Bal Anat全球大家庭。凡持有 Suhaila Salimpour與Jamila Salimpour形制第二級認證的舞者皆可加入。

它開創性地融合了傳統、民俗和幻想，曾經啟發了無數舞者，並將繼續激勵一代又一代的肚皮舞者。

Bal Anat 是肚皮舞的過去、現在與未來。

https://vimeo.com/263562510?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=15613516

Salimpour學校舞者認證課程重大更新通知

 

原文請參見學校官網

https://docs.google.com/document/d/1JxGZnxtm8UTi2Xc4NrH0P6KXpSSAo4wYtp78XWTsZ1c/edit?fbclid=IwAR0j61o9nIRItp-ypD5JECH36oFZJCRYCr1nSnLWFG706UAuKFQOzrXWRmw#

 

我們相當興奮地與大家分享學校舞者認證課程的最新更動，我們堅信維持課程品質及信譽不只為了學校，更是為我們學校的舞者們及這門我們都深情熱愛的藝術形式。在認證系統蓬勃發展近二十年後，我們體認到我們的認證舞者皆擁有毫不令人驚訝的共通特質：絕大多數人全心全意地推廣舞蹈教學、培訓、表演以及原生文化完整性。這些特質與努力令我們以活力飽滿的方式連結彼此，並成為我們學校發展的重大指引。

永續教育學分CECs

其中一項重大改變涉及我們的永續教育學分(CEC)政策。舞者們難免需要休息，因為生孩子、傷害療癒復健、照顧年邁父母、換工作或遷居新城市。他們總盡可能回到課堂或訓練計畫中。這些年來我們看到人們找到了種種可能不完全符合 CEC 描述的創造性訓練方法，有時即使每天只有五分鐘空暇也不忘訓練。我們尊重這種努力，我們看到我們廣大學生中每一個人身上這樣閃亮動人的特質與努力。

我們將重點從 CEC 的要求(Requirement)轉移至 CEC 目標(Goal)。我們希望將溝通目的及重點在舞者培訓目標及學校能如何協助舞者實現這些目標。因此，我們將不再定期要求認證舞者的 CEC。反之，我們更專注於為舞者們提供支持與啟發，以促進培訓並最終實現個人目標。

認證資格更新費用

另一重大變革是認證資格更新費用流程。我們不再採行每兩年支付一次舞者認證資格認證費用，而改為每月收取 11.95 美元。學無止境，認證成為一種現在進行式，沒有失格與到期日。舞者為自己的認證而努力培訓，而一路走來的培訓和經驗永遠不會消失。只要舞者在認證課程中保持每月認證會員訂閱，即擁有有效認證資格。對於那些已認證且已支付更新費用的舞者，我們將努力協助他們適應新系統，並就費用予以適當調配。

可能由於缺少 CEC 或忘記支付認證資格更新費用，導致認證過期。或者，也許疫情後面臨經濟困難。即使舞者的認證已失效多年，重新啟動培訓及回到認證系統已然較以往任何時候都容易許多。請聯繫學校！我們希望舞者獲得有效認證並成為我們蓬勃發展的社群一份子。我們有很多令人興奮的計畫與發展，希望舞者們加入共同實現這一切！

Salimpour學校宣佈三級師許可制度

許多Salimpour學校的認證舞者在自己接受培訓時也在教授課程，他們詢問是否可以讓他們在尚未完成 500 級認證的情況下獲得學校正式許可，推廣學校的教學及分享資源。為因應此一要求，我們現在提供三級講師許可制度。這不僅讓更多教師成為Salimpour學院的正式代表，我們還能更突顯自入門到專業每一層的成就與努力。有意者請聯繫認證事務專員，了解更多關於成為三級執照講師的訊息。

Fundamental Licensed Instructor入門技巧執照講師

獲授權教授Salimpour 100 Level課程內容.  

所需資格為完成以下兩項要求:

• 目前具備有效之200及更高等級認證資格
• 完成入門助教培訓課程(Fundamental Teaching Assistant Training course)及通過授權考試(T308b) 

授權提供100級內容基礎教學：教學動作和步驟分解；暖身;伸展；和動作組合。

Foundational Licensed Instructor 基礎技巧授權講師

獲授權教授Salimpour 100-200級課程內容

所需資格為完成以下要求:

• 目前具備有效之200及更高等級認證資格
• 完成入門助教培訓課程(Fundamental Teaching Assistant Training course ) (T308b).
• 完成基礎助教培訓課程(Foundational Teaching Assistant Training course)及通過授權考試(T408b)
• 表演先修班一 (P305b)

授權提供100-200級基本教學內容：教學動作與步驟分解；暖身;伸展；和動作組合。 100-200 級技巧課程備課及開發。

Professional Licensed Instructor 專業技巧授權講師

獲授權教授Salimpour 100-200 級課程內容

經學校許可得提供認證工作坊與系列課程。

所需資格為完成以下要求:

• 目前具備有效之500及更高等級認證資格
• 成功完成包括高級技巧及考試公演之400級課程及要求  
• 成功完成 500 級專業講師級別培訓，該培訓包括探索深度課程開發計劃以強化學生學習及舞碼分解技巧、風格流派、重疊主題等。

授權提供100-200級內容基本教學：教學動作和步驟分解；暖身;伸展；和動作組合。為 100-200 級內容制定課程發展計劃，包括基本編舞與個人/團體表演指導。

 

乘著歌聲的翅膀，展現人性好品質—Majida al Roumi

經典開場舞「撒哈拉傳說」(Tales of Sahara)作曲者伊桑·穆哈爾(Ihsan Al Mounzer1947-2022)也為許多重量級歌手創作歌曲，並留下代表作品，其中一首Ya Nabeh Al Mahabi (愛之泉源)即由黎巴嫩女高音Majida Al Roumi所演唱。

(照片: Facebook)
黎巴嫩女高音及聯合國親善大使Majida El Roumi（1956-）出生於盛產文藝名人的黎巴嫩喀法爾什瑪(Kfarshima)。父親來自南黎巴嫩提爾 (Tyre) 的默基特基督徒家庭，母親則是埃及人。

喀法爾什瑪不但是Philimon Wehbe、Melhem Barakat與Issam Rajji等藝文名人家鄉，el Roumi家更因父親工作的關係成為許多藝文圈人士聚會所在，值得一提的是Majida的父親Halim El Roumi被公認獨具慧眼，發掘許多知名藝術家，包括傳奇女歌手Fairuz。 

14 歲時Majida陪同父親接受電視採訪，並在節目中為 Umm Kulthum 和 Fairuz 獻唱歌曲。1974 年16歲的Majida與哥哥和表兄弟偷溜出門參加黎巴嫩最著名的選秀節目Studio El Fan，並以萊拉·穆拉德(Layla Murad)和阿詩瑪(Asmahan)的歌曲參賽，一舉獲得東方歌唱類金獎。

翌年Majida發行個人第一首單曲—由知名詩人Said Akl與音樂家Elias Rahbani聯手創作的Am Behlamak (黎巴嫩，我夢想著你)，時值黎巴嫩內戰爆發，旋即成為一曲傳唱大街小巷的人氣歌曲。自此Majida成為新一代黎巴嫩天后，展開橫跨世紀的輝煌藝術生涯。

1976 年發行首張專輯 Wadaa（告別）後，埃及電影製作人 Youssef Chahine注意到這位歌壇新星。Majida應邀與希沙姆·薩利姆 (Hisham Saleem) 一起主演她的第一部也是唯一一部電影Awdat Al Ibn Al Dal（浪子回頭），並演唱原聲帶中的三首歌曲。

歌美心善，永不言退的慈善志業

2001 年Majida El Roumi 發行名為Nachid El Hobb（愛的讚美詩）的單曲，歌詞來自黎巴嫩作家紀伯倫詩作Dam'a wa Ibtisama（淚與笑）。她在 2001 年聯合國親善大使任命儀式後選擇這段文字，並宣布這是她在世界各地和平使命的主題曲。

Biladi Ana（我的國家）由Majida與塞內加爾歌手Youssou N'Dour雙人對唱。阿拉伯語歌詞取自賽義德·阿克爾(Said Akl)的戲劇「卡德摩斯」，法語歌詞則自黎巴嫩小說家亞歷山大·納賈爾(Alexandre Najjar)的戲劇中汲取靈感。這首歌描述黎巴嫩的和平、美麗、創造力，並鼓勵全世界人民超越所有人類差異，相互友愛、團結。

Majida 於 2013 年 12 月發行Nour Men Nour (光中之光)。這張專輯收錄 12 首聖誕頌歌，從古典音樂到歌劇，探索了相當廣泛的音樂種類，並收錄 Majida 多年來演唱的曲目。對Majida來說，聖誕節是一個阿拉伯大家庭的慶祝日，這張專輯所有銷售收入和利潤捐贈慈善機構，以鼓勵阿拉伯世界在不穩定時期的分享精神。

如同耀眼的前輩Fairuz，這兩位黎巴嫩天后所演唱的曲目往往或與宗教聖歌有關，或涉及家國情懷，並不適宜入舞，反而更傾向純粹的聆聽欣賞。Khedni Habibi是其中一首被改編為舞曲的代表，Jillina Carlano曾將Khedni Habibi重新編曲成為純音樂版本。DJ Elie Attieh亦曾將此曲混音成舞曲版本。

Majida還有另一首名為Habibi的歌曲，名字很像卻是完全不同的歌。

愛家愛國愛地球，堅持藝術的真誠視野--黎巴嫩男神歌手Ragheb Alama

窗戶、月亮與眼睛，除了都是具象物體，它們之間還有何種關係？在浪漫的阿拉伯情歌裡，這三者有時會成為相互替換的代詞，都是情意表達之所在。

撒哈拉傳說(Tales of Sahara)作曲者伊桑·穆哈爾(Ihsan Al Mounzer)曾為許多阿拉伯世界流行巨星譜寫膾炙人口的名曲，其中堪稱其代表作的Law Shobakek (若卿窗正對吾窗)即由縱橫阿拉伯音樂世界近半世紀的永恆男神Ragheb Alama演唱，收錄於他1991年的暢銷專輯Ya rait（但願）。

另一首Ragheb名曲Moughram Ya Leil (夜幕低垂)也成為眾多肚皮舞者愛用的曲目

Ragheb Alama（1962-）是黎巴嫩歌手、舞蹈家、作曲家、電視名人及慈善家。出生於黎巴嫩貝魯特的什葉派家庭，父親以第一位黎巴嫩法官Ragheb Beik Alama為這個夾在四個兄弟與三個姐妹之間的兒子命名。Ragheb八歲起演奏烏德琴，並參加現場廣播節目展現過人的音樂才華。

1980 年代他參加選秀節目Studio El Fan，卻因內戰導致節目被迫中斷，不放棄的Ragheb持續努力，終在廣播節目賽事中勇奪白金大獎，隨後推出年度專輯及排名第一的熱門單曲如Ya rait（但願）、Aan Jad（認真），而Alby Asheq'ha（我心崇拜她）則是歷史上第一首被拍成音樂錄影帶的阿拉伯歌曲。

隨著排行榜冠軍專輯 Saharony El Leil (2001)、Tab Leh (2002)、El Hob El Kebeer (2004) 和 Ba'asha'ak (2008)相繼推出奠定其巨星地位，此外被任命為聯合國氣候變化大使的Ragheb透過音樂與專輯Seneen Rayha (2010)推動環保意識，這張專輯亦讓Alama成為第一位在星巴克銷售專輯的阿拉伯音樂家。

在開始音樂生涯時，Ragheb Alama開辧了聖喬治學校。他的目標是盡可能為更多學生提供教育，並在其兄弟 Ahmad Subhi Alama幫助下實現這份志業。

2018年Ragheb發表痛陳黎巴嫩自內戰後系統性崩壞的單曲Tar El Balad(家園已逝)遭政府禁播，但他不為所動，甚至在廣播邀請他上節目時堅持「你不放這首歌我就不上節目」。

Ragheb的男神風範連同行皆傾心不已，君不見御姐級女星Haifa Wehbe在現場演唱會受邀上台時馬上變身為倍感光榮又興奮的嬌羞小迷妹，同時他也以敞開的藝術視野與不同地區及世代的傑出音樂家合作—這正是拓展視聽群眾最高明的方法，不是嗎？

撒哈拉傳說(Tales of Sahara)—沙漠中的肚皮舞經典

撒哈拉初印象—三毛與布魯克雪德絲

去年是女作家三毛80冥誔，而她的「撒哈拉的故事」是許多人對這遙遠土地的初接觸，她筆下關於荷西、關於鄰居與村莊居民，還有這片沙漠的故事，在我們一畝心田裡種下一顆小小的種籽。我還記得一章關於為塑膠愛情而背棄虐待他的家人捲款潛逃的悲情男主角故事。

 

僅次於南北極的世界第三大荒漠撒哈拉沙漠是世界最熱荒漠，同時也是世界上最大沙漠，總面積相當於美國國土面積。(維基百科)

除了三毛的撒哈拉手記，1983年由布魯克•雪德絲(Brook Shields)主演的《撒哈拉》大概是我對撒哈拉沙漠及阿拉伯世界的另一啟蒙之作，這部電影在今日看來挺有點真人版尼羅河女兒的味道，但當年賣的就是這位全球為之瘋狂的漂亮寶貝，其它就不多談了。(意外發現電影主題曲亦出自新天堂樂園的配樂大師Ennio Morricone之手)

肚皮舞世界的撒哈拉傳說

撒哈拉對於阿拉伯世界自然有其在地親切感與風土代表性，一如亞歷山卓與賽得港，都是藝文創作好題材。其中自然也包括經典開場舞曲撒哈拉傳說Tales of Sahara。這是由去年離世的黎巴嫩音樂家伊桑·穆哈爾Ihsan Al Mounzer為芳華早逝的黎巴嫩舞者丹妮·巴斯特羅斯Dany Bustros所創作。是的，成就這經典的兩位靈魂人物皆已不在人世，獨留樂音永流傳。

前衛亦流行，溫厚更感人—伊桑·穆哈爾Ihsan Al Mounzer(1947-2022)

伊桑·穆哈爾是黎巴嫩作曲家暨編曲家，在黎巴嫩內戰期間融合中東和西方音樂創造了新的音樂流派，而享有「肚皮舞迪斯可之父」美譽。其音樂生涯於1980年代達到頂峰，與Fairouz等黎巴嫩及其他阿拉伯重量級歌手合作，成為該地區音樂界最炙手可熱的音樂人之一。穆哈爾相當多產，製作了許多深受大眾及舞者喜愛的知名專輯，包括Belly Dance Disco、Disco Belly Dance – Shish Kebab等。

他為Majida Al Roumi、Ragheb Alama、Walid Tawfik和Samira Said等歌手創作歌曲而在該地區主要音樂節上屢獲大獎。穆哈爾亦曾為多部電影、節目和電視劇創作音樂主題曲及配樂。傳世代表作包括Law Chebaki Aa Chebakik、Ya Nabeh Al Mahabi等。

 擋不住的藝術靈魂，薄命的貴族女伶—丹妮·巴斯特羅斯Dany Bustros (1959 –1998)

黎巴嫩肚皮舞者丹妮·巴斯特羅斯也是社交名媛與舞台劇演員。她是貝魯特貴族世家巴斯特羅斯家族成員—這是構成貝魯特傳統上流社會的七個原始貝魯特貴族家族之一。巴斯特羅斯家族原本是莊園主及封建領主，後成為在黎巴嫩各地擁有公司的企業主及地主，家族中不乏才華洋溢的藝術家。

1991年丹妮以舞劇《Boulevard de la Cité》(城市大道)獲得好評。1993 年的法語話劇《Encore une minute》（再多一分鐘）則是她的演員生涯初登場。兩年後她與黎巴嫩歌手兼作曲家梅勒姆巴拉卡特(Melhem Barakat)一起主演音樂劇。在其職業生涯巔峰時期，成功融合傳統舞蹈與佛朗明哥及現代舞等西方舞蹈的丹妮被認為是「黎巴嫩頂尖肚皮舞者」。

1994 年丹妮目睹16歲兒子喬治溺水身亡。1998年去世前這位悲痛欲絕的母親曾兩次企圖自殺未遂。1998年12月她在自宅中舉槍自盡。

迴響

2017年黎巴嫩知名歌手艾麗莎Elissa發布一首以丹妮·巴斯特羅斯生平為腳本的音樂錄像帶。歌曲標題Aaks Elli Shayfenha意為「與你所見相反」，呼籲社會大眾關注憂鬱症及心理健康問題。

音樂版本

坊間撒哈拉傳說Tales of Sahara以Jalilah精選經典肚皮舞表演曲目第六輯—在貝魯特的月光下最常見，此版本完整版時長11分鐘，開場舞本曲為5分半，近年為因應舞台表演時間縮短亦推出4分41秒精修版，不妨聆聽這三版本差異，感受一下三分鐘之外還有哪些有趣精彩的樂句與可能性。

撒哈拉永遠是各類藝術形式的創意靈感，1995年有另一部中文譯為《血戰撒哈拉》，講述1942年北非戰場上兩軍為爭奪一口沙漠的水井大火拼。《撒哈拉》還是一部改編自美國小說家克萊夫·卡斯勒1992年出版同名小說，於2005年出品的動作冒險片。儘管巨星雲集，卡司堅強，票房卻低到根本無法回本而留名影史。

在肚皮舞的開場舞篇章中，也有一首名為Sahara City的經典曲目值得好好探索。