關於術語系統(Nomenclature)

今天來談談Salimpour學校的術語(Nomenclature)。 

說它是一種通關密語，是的—在課堂上只要老師說出一連串聽起來是英文但又不完全是「白話文」的英文，學生們就能一致地做出動作。說它是一種精確高深的方程式，是的—這些包括象徵符號與縮寫的術語系統，定期由大專院校的數學系教授與航太工程師檢視討論，直到不同領域的專家都同意不會有語義上的誤解。 

舞蹈術語並非Salimpour學校首創或獨有，舞蹈界利用符號來記錄與溝通舞碼或動作其來有自，拉邦舞譜即為較廣人知的一例。所有Salimpour學校的學生都必須學習這些術語，並學習如何使用術語來學習舞碼以及寫作業。 

在集訓營上，老師將大家的舞碼交換，經過一晚學習後於翌日午後上台呈現，再由舞碼原創者與同學一起跳，可以看得出八成以上的動作、方向、細節是可以被傳達的，至於某些特定的小細節，就需要由舞碼創作者另行解釋。 

這20%的空間對於舞蹈界來說已經是超級驚人的成就！坊間大部份舞譜記錄能超過六成即已令人滿意了，也因此，Mills學院舞蹈暨戲劇系對於Salimpour學校的教育架構與理念感興趣，邀請入駐夏季工作坊，這不只是對於慶祝成立七十週年的最佳賀禮，也是對肚皮舞界的一大肯定。

JL3所教授的Jamhaila技巧，必須透過這套縝密的術語系統加以表述溝通，這引發更多的討論與思考：如何精確地表達主導情感的步法或動作？何種寫法可以讓層疊動作更容易被理解？老師因為同學們在書寫術語而頻頻發問與相互討論而既興奮又欣慰：發問與討論讓我們更釐清動作的定義，同時引發更多想像空間。 

透過術語的表達與書寫紀錄，Jamila在上世紀對黃金時代埃及電影裡舞者的表演以及在美國的中東舞者表演觀察，得以被保留並傳承下來，並透過術語書寫的重新定義，不但確立Jamila不希望侷限學生藝術創作視野的初衷，也讓Jamhaila在良好的堅實基礎上，為新世代提供盡情發揮創意的養份與最佳工具。