從座標軸與地球科學視角看Bal Anat (二)

殞石撞地球後---Bal Anat的後座力

站在這個座標點上回顧了Bal Anat的成立，當我們沿著縱軸線向下看去，不難發現一條由幾個或大或小的座標點所構成的綿延銀線—

這就是現在人們所知道的部落風格肚皮舞(Tribal Bellydance)家族樹。

另一條閃爍耀眼光芒的銀線，AmCam(美式夜店風格肚皮舞，American Cabaret Style Bellydance)—即興、紗巾、地板動作為其特色，則來自於Jamila Salimpour開立夜店時期，為因應大量好奇的西方觀眾而發展出的表演形式。

許多Jamila的學生及同儕，白天在街頭或民俗風味濃重的藝術節活動裡，以異國風情為發想，戴著指拔對應簡單手鼓，配合他們能找到的各種道具—刀、水壺、茶盤、蛇…，即興演出；夜幕低垂時分，舞者們換上兩截式Bedlah舞衣，帶著指鈸、紗巾與刀或手杖，走進夜店裡，在由來自中東地區不同地區的樂手所組成的小樂團現場彈奏下演出。

部落風與東方舞，對舞者們來說不過是因為白天或夜晚的不同場合及觀眾而有不同的裝束，而對應音樂，展現個人真誠情感的闡釋，則是放諸四海皆準的不變法則。

至於專業阿拉伯樂團，以及以阿拉伯觀眾為主流的餐廳或夜店表演，要等到1980年代後，Jamila的女兒Suhaila那世代的舞者才會經歷此一全新樣貌。

站在這棵開枝散葉，蓬勃發展的家族樹下，我們不禁要問：是什麼造成了這樣的現象？

我還記得有幸與Jamila本人上課時，她是這樣說的：「觀眾喜歡。」確實，數年前我邀請不曾接觸過肚皮舞表演的表姐們同去觀賞由Amy Sigil發起，眾多知名舞者及團體共襄盛舉，向Jamila致敬的Reference Show，她們看得興緻盎然，津津有味，問了許多問題—那些異國風情的舞衣與裝束、不同的手具與舞蹈、舞者們饒富個性的情感與超級洗腦的呼號聲…，這是經歷過歲月淬煉與考驗，去蕪存菁的經典，簡單來說，不就是這樣嗎?!

不只一般觀眾喜歡，知名舞者Rachel Brice曾表示自己看過由Bal Anat第一代茶盤舞者John Compton領軍的Habi’Ru表演後，大受感動而走進了肚皮舞的世界，從此不曾回頭過；許多當年Bal Anat的成員及在Jamila的夜店裡工作過的舞者，也持續著表演與教學的工作，從那個座標點開散而出的點點火花，落在不同的時間點與地理位置上，細緻的銀線未曾停止前行，交織成宛如點點繁星的壯麗夜空。

不就是美國人的新鮮玩意兒嗎?！或許有人會這樣說。

但歷史觀上常有所謂的平行時空裡同時發生事件的現象—四大遠古河流文明在前後差不多的時間點上發生，更有跨越地理與文化蕃籬的對話與交流。現在堪稱肚皮舞的國際制服Bedlah(兩截式表演服裝)，受到西方好萊塢電影影響，在埃及黃金時期的電影裡發揚光大，就是最好的例子。

君不見有著「開羅河畔的莫斯科」美譽的瑞達舞團(Reda Troupe)，創辦人M. Reda即深受美國舞王金凱利啟發？Reda從未說自己的創作是民俗舞蹈，他踏遍埃及國土，廣行田野調查，從類似今日一村一特色的概念出發，以各地區的在地風土人情為本，創造出專業舞台表演的舞碼。

但以日常生活裡唾手可得的尋常物件入舞，也是具民俗舞蹈精神的舞蹈共同的特色。舉壺舞為例：壺是人類文明進步的重要發明，不但儲存生命所需的寶貴水源，更免於去水邊汲水遭動物攻擊的風險：壺一如頂著它去取水的女人，成為部落生命延續的生存關鍵。

以壺入舞因此見於許多古老文化：印度古典舞Kuchipudi令人炫目神迷的Tarangam、拉賈斯坦藝高人膽大的Bhavai、塔米納都邦的Karakattam、斯里蘭卡與菲律賓亦有類似的古老舞蹈。在中東北非地區，以頭頂物是攜帶物品的傳統方式。突尼西亞的忘憂島傑爾巴島以陶藝著稱，在婚禮上頂陶壺跳舞是經典，更是國舞。瑞達舞團亦以尼羅河畔打水為題，創作出歡愉純真的陶壺舞。

Jamila在美國西岸夜店表演時，見過北非舞者頂壺表演，她將這手具納入Bal Anat的表演節目中，壺舞(Pot Dance)於是離開久遠異地，進入現代世界。在與壺共舞的時刻裡，從歷史中喚醒部落生活的記憶與情感，鮮活呈現於今世人們眼前。

Jamila從不諱言Bal Anat是出自於異國文化的綺想產物，但這天馬行空的想像力仍於史有據，來自於現實生活裡的某些事件啟發—擔任美術系學生寫生模特兒換來的一張古老版畫，激發Jamila的刀舞創作，將夜店裡那些中東舞者們的手具表演納入，或因為收留一尾無家可去的小蛇所發明的蛇舞…，Bal Anat的想像世界為後世舞者們的創意呈現舖路，打開無限可能的大門。

行筆至此，不禁想到肚皮舞「接軌國際」的初始也是來自於1893年芝加哥世界博覽會上的江湖走藝團表演。某種程度上，Bal Anat沿續了這個歷史傳統，引發觀眾們對中東世界的好奇想像，帶領他們走過一趟穿越時空、文化與語言的藝術行旅。

從座標軸與地球科學的視角看Bal Anat

前言

我喜歡讀歷史，對我來說那是另一種型態的數學：由縱軸與橫軸所交織出來的美麗圖案。時光長河是那條持續向前行進的縱軸，在某個特定的時間點或地點的特殊事件是與縱軸交會的橫軸，因此每個座標點都是一個交會點；我也常想像自橫軸出發的那些事件與人物，像漆黑夜空中急速閃過的耀眼彗星或殞石，最後墮落於地球，撞擊出火花，刻畫了地表，留下某些明確的，深刻的，獨特的印記。

這也是經過這麼多年學習肚皮舞，因而接觸中東文化與歷史後，我嘗試訴說Bal Anat的視角。

難忘的Bal Anat初體驗

但是，真正美好的事物又何需言說與解釋呢?!

我無法忘懷第一次看Bal Anat時的震撼與感動，先是音樂深深吸引了我—高昂的雙管鎖鈉聲與渾厚的手鼓聲，聲聲擊打扣人心弦，令人熱血沸騰，眼前浮現出藍天白雲下廣濶無邊的黃土沙漠，然後看了VHS版的2000年Bal Anat公演紀錄(這是在DVD與Youtube之前的史前載器)—這群奇裝異服，恍若自時光機上走下來的人們又是誰?!不只表演舞蹈，這些人有著屬於自己部落或村落的特色與個性，他們有血有肉好真實，整場表演令人目不轉睛，心醉神迷，彷彿是進入夢境，既真實又神祕。

後來有機會親眼目睹Bal Anat的演出，眼見同台的其他舞者會為場中央的表演者喝采打氣，現場氣氛與效果強烈而友善溫暖，我心裡不禁有了「希望有朝一日我也能加入這樣型態的演出與團體」的念頭。

多年後，我有幸成為Bal Anat的一員，看待這個半百之齡的悠久舞團，又是全然不同的視角與感受。

那麼就先來談談Bal Anat這個座標軸。

縱軸—從家書、電影與夜總會表演中傳承累積的阿拉伯/中東舞蹈

橫軸—Summer Love運動與嬉皮世代、文藝復興藝術節(Renaissance Fair)

座標點—管好妳的學生!!

肚皮舞與中東音樂確實是值得分享的美好藝術—駐紮埃及的軍人父親將市井街道上的格瓦濟女郎表演寫進給Jamila Salimpour的家書裡；思鄉情重的亞美利亞籍女房東和Jamila Salimpour固定去看每月上映一次的阿拉伯電影，回家試著重現螢幕上Samia Gamal、Naima Akef與Tahiya Karioka等人的美妙舞姿；從應邀參加阿拉伯或中東裔移民家庭的家庭派對，到在夜總會表演時觀摩來自中東地區的同儕表演，Jamila將她看見的步法與動作分門別類地整理成不同的動作家族，以一捲錄音帶教授學生在同樣的音樂裡展現不同動作，重新闡釋音樂的即興方式…，噢，Jamila還是第一位提供現場中東音樂與肚皮舞表演的夜店老闆！我有提過她還是位傑出的節奏藝術家，自學指鈸並發展出以數字為主的繁複指法系統嗎？

60及70年代初期的舊金山受嬉皮運動洗禮，對異國文化敞開而好奇，許多年輕人走進教室向Jamila學習指鈸與不同的步法及動作，更多的是對肚皮舞感到好奇的美國觀眾走進她的夜店，樂手們來自不同的阿拉伯國家或中東地區：摩洛哥、伊朗、阿爾及利亞…，宛如小型聯合國。

Jamila有非常多學生—肚皮舞成為一門顯學，時尚又流行，但她發現許多學生上過幾堂課後就消失無影踪，她不知道學生們去哪兒了，直到她走進每年固定舉行的文藝復興藝術節會場，Jamila不但每三步遇見一名肚皮舞者，小丘上或樹蔭下也是充斥了無數舞者，藝術節主辦單位疲於奔命，束手無策，於是要求Jamila「管好妳的學生！」

年輕時曾待過馬戲團、喜愛鑽研中東與阿拉伯文化歷史的Jamila於是將這群學生們組成一個來自異想世界的江湖走藝團，讓學生輪流出列表演不同的手具與民俗舞蹈—這些手具有些來自她對中東文化的綺想，有些則來自夜總會表演時期中東舞者們的貢獻。

Bal Anat，在一個女人與肚皮舞密不可分的奇妙因緣，以及嬉皮風潮的撞擊下，在那個夏日之愛(Summer Love)的夏天，成為時間縱軸上一個耀眼無比的座標。