譯自Why Learning Choreography Will Improve Your Dancing
肚皮舞的舞碼學習與表演是Salimpour舞蹈學校教育訓練中至為重要的部份。Salimpour表演曲目自優雅輕巧如Princess of Cairo，到挑戰性高的強大鼓舞Accessible，它們各自有其特質、故事與情感。
然而許多舞者想知道為何學習舞碼有其必要性。他們不知道為何要學習可能永遠都不會上台表演的舞碼，或者，他們就是不喜歡某首特定舞碼，又何必硬學一首自己不喜歡的作品？
有些人則覺得自編舞碼，或純粹即興表演會更「忠於自我」，讓自我表達更淋漓盡致。
但學習這領域中大師們的作品，對於成為一名全方面且紮實學習的藝者是不可少的基礎，不論是舞蹈、音樂、劇場，甚至包括武術都是如此。若你與特定學校如Suhaila Salimpour線上教育學院，或舞者學習，這就更為重要了。
這是放諸古典表演藝術各領域皆準的共通技能
首先，我們必須體認學習一系列作品—不論是武術套路動作、音樂曲目、馬術障礙賽或舞碼，是全世界眾多古典表演與動作展演形式共通的必要學習方式。
印度古典舞蹈學校要求學生們學習複雜且音樂極長的舞碼，並於慶典上表演以展示他們的舞蹈造詣已達到一定程度的熟練精通。
許多不同文化傳統下的音樂學生亦在常態展演上表演由他人編製的曲目。他們鮮少會表演由自己創作的曲子，除非他們已經學習很長一段時間或他們在音樂學院或學校裡學習。
武術學生們則須展演一系列指定動作，由武術學校內的學長或師長來加以評鑑，以便獲得下一級顏色腰帶，進入下一級訓練。
花式滑冰、冰上舞者乃至於馬術比賽騎員皆須學習一整組必須記得滾瓜爛熟冄能在評審面前展演的指定動作。評審們會打分數以決定學生們是否已具備晉級學習更複雜技能的能力、若學生通過，他們就開始學習更繁複而具挑戰性的動作、舞序或指令。
究竟為何這麼多學科領域要求學生們學習其他人的作品？
1. 應用你的技巧
學習舞碼給你機會，以具架構而有條不紊的方式應用在舞蹈課上學到的技巧。
我們這些Salimpour舞蹈學校的師生們熱愛架構，因為這提供你一個強大穩健的基礎，以便自信地學習、進步，進而舞動。所以不妨學習新舞碼，好好磨練你的技能！
2. 獲取專業技能
在多數學院環境下，舞者們在舞蹈教室裡往往被要求學習小品及由同儕或老師編製的長篇舞碼。其原因是因為專業舞者的業界期待是能快速而從容不迫地學習舞碼。
現在，你可能會覺得「你對於學習舞碼並不在行」，不似其他舞者們能快速而輕鬆地記得舞碼或小品。若你覺得學習舞碼或動作組合很有挑戰性，這裡是個好消息：勤能補拙。許多舞蹈教室會在課程最後納入一組動作組合，這有助於讓你快速建立動作記憶，並將這些知識應用在日後較長篇的作品上。
3. 化音樂為行動
當你學習一首特定的舞碼時，其中有一部份任務是了解你所舞蹈的音樂。音樂會告訴你何時該轉換進入下一段，甚或下一段該做的動作與步法。音樂性有其基本技能：了解如何在動作中表達音樂。
所以在學習一首舞碼時，你同時在學習如何聽音樂。有時舞者們會犯下試圖學舞碼而不確知其音樂的錯誤…這其實是更困難的方式！音樂會給你關於這舞蹈的所有答案。
Suhaila教授舞者如何聆聽音樂，並採用計數(tally)技巧分解音樂結構，這有助於你了解所有你舞動音樂的結構，詳情請參見我們線上課程官網。
4. 學習自創工具
延續前文，當你學習舞碼時，你同時也在學習創作自己舞作的工具與構件塊，這裡我們談的不只是在一首歌曲裡將動作組合起來。創作一首舞碼涉及陳述故事、情感表達、情感投射，及舞台上的流動，這些因素皆可以透過學習他人舞碼時加以練習。
即便是第二級指鈸鼓舞—Suhaila說那「不過是演練」—仍具備舞碼各項要素，包括開場繞圈、臀腹扭轉(twist)繞場後以快轉結束。
我們指的也不是你採用所學到的舞碼元素，將之作為你自己舞碼成份(我們會很樂意見到一個好的致敬禮表演homage)，而是你發展出敏銳判斷力，對如何將動作串連在一起、如何創造有趣且有效益的轉折有能力觀察及理解，同時對於舞碼音樂有訓練適宜的肢體回應能力。
5. 為即興打基礎
身為Salimpour舞蹈學校的學生，所有你學習的舞碼—絕大多數由Suhaila 本人編製—亦為學習成為一名全面性，技藝精湛的肚皮舞者，極為有用的工具。每一首皆為你舞蹈訓練道路上重要的一步，你會學習經典開場舞曲、有趣的民俗舞蹈，及極具挑戰性的當代作品。當你開始以錄音或現場音樂即興時，你就會自然而然地施展運用那些你還不知道，你自學習Salimpour舞碼時習得的動作與聆聽技巧。這些元素包括出場時繞場與結束前快轉，那都會成為對於你所舞蹈的樂曲最自然的本能反應，這全因為你學習了許多舞碼。
以本質言，肚皮舞是一項即興形式。這個舞蹈形式的核心與靈魂在於發展出與現場演奏樂團合作即興的專業能力。而這即興應看來彷彿如編舞過那樣嚴絲合縫，同時又展現時時刻刻皆以足夠的知識與教育養成回應音樂。
但如果你不是在聆聽阿拉伯及其他MENATH (中東、北非、土耳其、希臘)地區音樂的環境下長大，若你不曾與姑嬸阿姨們，還有表堂姐妹們一起在家裡徹夜跳舞，那麼知曉如何隨音樂擺動、了解箇中幽微玄妙、具備自身熟悉的肢體動作語彙將會是挑戰。
因為許多人接觸肚皮舞時已是成年人，學習這些對音樂、情感及歌辭的反應並非自然養成，特別是絕大多數學習這舞蹈形式，作為興趣願意投注時間金錢的舞者們不是來自MENATH 文化。
6. 沿續悠久傳承
當你學習大師們的作品時，你同時接受了他們的藝術生命，賦予其新的生命，並分享給新的觀眾及注視者。
舉例來說，若你受訓於葛蘭姆學校(Martha Graham School)、艾文．艾利舞團(Alvin Ailey American Dance Theater)，或印Chitresh Das舞蹈學院，你不會不學習這些舞者或編舞家們的主要作品。同理可證，在Salimpour舞蹈學校習學習的學生們會學習Suhaila Salimpour及其母親Jamila Salimpour，與本校其他出色舞者們的作品。
學習這些作品幫助你接受這些舞者們與傳統的藝術生命，透過此舉，你會對他們有更深層的衷心感謝與欣賞。
7. 紅利：你的創意腳本
另一個看待舞碼的方式是，它就像一齣舞台劇或電影的腳本。劇作家寫下這些台詞，而演員的任務則是賦予其生命、情感與表達。演員們必須讓這些台詞聽來真實生動又可信。
演員們通常不會抱怨他們討厭送到手上的腳本台詞。他們不會問為何不能自己撰寫想說的台詞或對話。他們會鑽研閱讀腳本，內化台詞成為自己的語彙，給予台詞生命力、表達力與特色。所以學習舞碼，在某個程度上來說，就是你在Salimpour舞蹈學校學習時的「工作」。當你越來越有經驗，對自己的身體越來越了解，對技巧能力上多所精進發展，你就更能將舞碼化作自身所用，在其間挹注你的人格特質、精神與闡釋方式…一如演員在舞台上的養成。
下一次當你面臨一首新舞碼的學習時，記得你正在參與承續一項悠久傳統的任務，並且協助你培養以自信、技能及自在樣貌跳舞。
請觀賞我們位於佛羅里達、加州及捷克的Salimpour Collective學生團演出Suhaila Salimpour線上教育學院的舞碼，你可以看到他們皆為舞碼注入自己的個性與特質！
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