獲Abigail Keyes同意譯自The Salimpour School at 70: Belly Dance
for the 21st Century by Abigail Keyes
https://dancersgroup.org/2019/02/the-salimpour-school-at-70-belly-dance-for-the-21st-century/?fbclid=IwAR1sdcGEB-cKhwkrGH4pUxuMlhSKBn-usJPGWjOLKhRxm_w_PGX9dVsJHSk
籠罩在迷思、誤解中，時而引發非議，今日我們印象中的肚皮舞—身著露出上腹的兩截式
中空舞衣，常見於餐廳與文藝復興節，其實歷史不如預期古老。儘管來自中東地區的個人
表演者在19世紀晚期即已踏上美國這塊新大陸，肚皮舞直到上世紀50與60年代，越來越多
的美國中產階級走進中東主題夜店或波利尼西亞風格派對感受異國風情十足的體驗夜晚後
，才成為在美國各地教室、表演舞台與學校內大受歡迎的熱門現象，最終成為風行全球的
風潮。
肚皮舞在上世紀席捲北美大陸要歸功於許多先軀，其中包括來自舊金山灣區的Salimpour
家族，由已故的Jamila Salimpour開創先例，其女Suhaila Salimpour在北加州柏克萊經營
Salimpour舞蹈學校，持續家族傳承。
今年(2019年)Salimpour舞蹈學校歡慶成立七十週年。以獨具特色的系統化動作語彙及標
準化又不失彈性的教學大綱與分級制認證課程著稱，Salimpour訓練給予學生們等同學院
等級的教育與關注。在這舞蹈學校裡學習的舞者們學的不只是動作，還包括文化、歷
史、音樂理論、表演技巧以及舞蹈創作。
話說從頭
Jamila Salimpour於1926年出生在紐約一個希臘與西西亞裔家庭，原名Giuseppina Carmela
Burzi。她在哈林區長大，五歲前完全不會說英文。16歲時加入玲玲兄弟與巴拿姆
貝理馬戲團(Ringling Bros. and
Barnum & Bailey Circus)，隨團巡演一年後，於1940年代中
期遷居洛杉磯。早年Giuseppina的父親曾親身示範他擔任西西亞海軍時駐紮北非時看過專
業舞者表演的動作，她則自埃及電影中學習她稱為「東方舞」(La Danse Orientale)的舞蹈
與動作，這些電影裡充滿音樂劇場景與最新的開羅舞蹈與歌唱明星，並呈現當地社區派
對與慶祝活動。
1950年代Giuseppina移居舊金山，她買下北灘區一家名為「巴格達酒肆」(The Bagdad Cabaret)
的中東夜店，親自經營。在與波斯鼓手Ardeshir Salimpour結婚後，丈夫威脅打斷她的腿
如果她膽敢再踏進夜店一步。但Giuseppina持續教學，而夫家則選擇睜隻眼閉隻眼，因
為在當時肚皮舞是灣區年輕次文化族群間方興未艾的熱門生意。Giuseppina現在以Jamila
為名從事教學(Jamila在阿拉伯文裡意指「美麗」)，成為美國西岸最受歡迎的肚皮舞老師
之一。
1968年，因緣際會下她有機會為新舉辦的北加州文藝復興藝術節(Northern California
Renaissance Pleasure Faire)製作一齣適合全家觀賞的表演。Jamila應用她所知道的中東地
區舞蹈相關知識，成立Bal Anat舞團。舞團演出除了以她長年研究為基礎，亦注入幻想
劇場成份，這來自於她早年在馬戲團與夜店工作的經驗。在藝術節舉行的週末，她和
當時年僅二歲的女兒Suhaila偷偷溜出家門去表演。
標準與步法
肚皮舞在美國是結合許多地方風格的融合藝術形式，並以來自埃及開羅的動作與音樂
為主。然而來自北非、黎巴嫩、伊朗、土耳其與波斯灣區國家的舞者們亦帶來豐富
知識，成為形塑美國肚皮舞發展的重要養份。自1960年以來，肚皮舞者—包括中東地
區與海外世界—開始爭論發展一套標準化語彙來描述步法與動作的好處與問題。有些
人認為這會限制個人創意與表達，也有人倡議共通語彙為教師、學生及編舞者提供更
好的溝通。
Jamila Salimpour並不在意別人如何看待她將步法加以彙整，給予每個步法一個名稱，
並將相關步法整理成為「動作家族」。此舉讓她自己更理解這些步法與動作，並將
這些知識傳授給她的學生。舉例來說，被許多1940年代開羅電影明星採用的向前-向
後扭轉臀部的步法，是「埃及家族」(Egyptian Family)的成員。在家庭聚會派對中常
見的曳步則被稱為「阿拉伯家族」(Arabic Family)。有些步法的名稱反應其源起
，例如Algerian Shimmy；有些則是與表演它們的舞者有關，像是Maya、Samiha與
Ahmed Shimmy。
從來在肚皮舞界都未曾有如此系統化的步法命名，Jamila的肚皮舞動作語彙隨著學生
們離開灣區而散佈全球，從美國東岸、加拿大、歐洲到中東地區。即使不曾在
Salimpour舞蹈學校學習過的舞者們也會採用這些Jamila在1960及70年代觀察彙整的步
法名稱。
舞二代
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| Suhaila Salimpour /相片提供：Salimpour School |
Suhaila Salimpour跟著母親長大，模仿母親的肚皮舞動作，看著母親的學生們表演，
以及參與Bal Anat表演。但Suhaila天生有嚴重的內八字腳，她的母親沒有採用坊間常見
的阿甘式腿部固定器，而是送她去上芭蕾課以強化腿部肌肉。這個方法奏效，孩提時
期Suhaila學習許多不同舞蹈：芭蕾、爵士、踢踏舞、現代舞、波里尼西亞舞蹈、卡達克
、佛朗明哥等。Suhaila注意到其他舞蹈形式的老師們常會採用解剖學及肌肉相關語彙
來形容動作。八歲時，Suhaila開始在課堂上為母親的學生們以同樣的方法示範肚皮舞動作。
1970年晚期，來自中東的音樂從只有五至七人的小型樂團編制，演變成動輒三、四十
名樂手的大樂團來演出，音樂呈現更豐富的節奏與停拍變化。肚皮舞與舞者表演的音
樂產生更緊密的連結。就讀高中的Suhaila想要改變對應音樂的舞蹈方式，她將爵士舞
步法納入肚皮舞碼中，在新的舞蹈創作中她想要在正劈時顫動臀部，Suhaila知道要實
踐這些想法，她必須訓練強化臀部肌肉。於是她跨坐地板上，播放歌手王子的專輯
「紫雨」，定點訓練臀肌，這不但改變了她自己的舞蹈方式，更是肚皮舞技巧重大演變
的起點。
1981年，以這項新的混合取向，Suhaila和母親一起編製名為Joumana的舞碼，並入選
1983年舊金山民族舞蹈節，她成為第一名在這項重大盛典上表演的肚皮舞者，其後連
續兩年入選參演。當其他肚皮舞者看到Suhaila的新作，她們都想知道如何可以達成這
樣的表現。
訓練成為全球運動
Jamila想「提升這舞蹈形式的水準」，她希望傳授嚴謹學習的價值觀，證明這個舞蹈形
式值得更多的心力投注與紀律。在1960與70年代，舞者只需年輕貌美即可輕易受僱在
夜店表演，技巧與經驗並非如此重要。Jamila的夢想是透過認證訓練她的舞者們以便日
後能教授她所發展的形制。雖然終其一生Jamila並未身體力行這件事，但認證一事深深
烙印在Suhaila心裡—即便在青少年及二十歲時從事夜店表演，巡演阿拉伯世界時亦然。
Suhaila於1990年代中期返美，除了打造母親想要發展標準化訓練的夢想，有鑑於越來越
多人對她的技巧感興趣，Suhaila在1990年代晚期創建了自己形制的認證課程。她改良母
親留下的語彙系統，發展出指稱臀部及軀幹動作的標準化語言。認證課程計有五個等級
，從入門到授權教課師資至少需要一千小時的學習時數。她開始發展一套漸進式分級教
育系統，協助學生透過測試朝向下一級邁進，其概念近似當代武術學習課程。
自青少年時期即巡迴全球教授大師營與工作坊，2000年初期Suhaila意識到她需要為日漸
增長的遠距學生群發展訓練工具。時至今日，YouTube與PowHow大行其道，我們很容易
視線上課程為理所當然，但回到2008年，科技尚未臻成熟之際，Suhaila在教室裡裝置八
台攝影機，將她自己與教室老師上課實況錄影，提供線上課程訂閱。今日這線上課程圖
書館裡已經有上千堂不同技巧課。Salimopur標準化語彙利於技巧傳授與舞碼溝通，而
Salimpour舞蹈學校的學生透過錄影聊天平台例如Skype與第五級認證師資學習。五級課
程自入門到正式師資認證，學校在全球擁有上千名學生，其中包括五名第五級認證師資。
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| Salimpour School / 攝影： Guillaume Dedeurwaerder |
今日Salimpour學校在美國各地皆有基地：聖塔克魯茲、奧斯汀、聖地牙哥、勞德代爾堡
與上紐約州，國際間則包括倫敦、布魯塞爾、聖地亞哥(智利)、台北與斯德哥爾摩。
Salimpour訓練成為肚皮舞者們極具口碑(或聞風喪膽)最完整的訓練課程之一。
去年(2018年)Salimpour舞蹈學校自長久以來位於San Pablo大道所在位置搬遷加入
Mahea Uchiyama 國際舞蹈中心。今年春天Suhaila與Mahea將一同遷至柏克萊芭蕾大樓，
Suhaila 持續巡迴全球教授集訓營，而學校的認證師資亦逐年增加。
Suhaila的終生志業不只是創作舞台上的演出作品，更是協助肚皮舞界下世代的領導者發
展。她的方法與訓練協助舞者們發展出專注於不只是動作形式的學習，而是根源於阿拉
伯文化與音樂的舞蹈類型。
Abigail
Keyes是一名舞蹈作家、教育者與表演者。她居住在加州柏克萊，擁有Salimpour
舞蹈學校兩項形制第五級認證，以及密爾斯學院（Mills College）舞蹈學習碩士學位。
