舞蹈的劇場性質4-3

獲Hip Circle線上肚皮舞雜誌同意譯自Theatrical Dance by Amantha
原文請參見http://www.thehipcircle.com/ARTICLES/110.html

將這樣的舞蹈觀點應用在肚皮舞上，我們面對的是更多的疑問，這些疑問必須由編舞者自己去發掘答案，希望他們能覺知地為自己的作品下決定。在回應了音樂會表演與劇場表演的比較問題之後，就是在戲劇裡關於人物的問題。舞者們是否扮演了必須為觀眾所認知的人物角色？我們對於人物之間的關係必須要了解到何種程度？在表演中是否有敍事的元素而其比例又是多少？舞蹈與敍事要如何交織合作而展現效益？舞蹈應該有主題或明確的點子嗎？其他當代劇場元素諸如投影技巧、影像、出色的聲光設計，以及最重要的，行諸對白的文字，能為這門藝術形式添增魅力嗎？

身為主修導演的戲劇學研究生，我總是不停地為像是上述問題的諸多問題所圍繞著，而我往往會因此感受到無止盡的情緒折磨，因為我覺得我的作品被他人攻詰，現在我終於明白為什麼我的老師會要求我將藏諸於形式、風格、視覺、聽覺、選角等諸多選項背後的原因加以說明，因為只有創造者充份了解舞台上各個元素之間的相互衝擊與影響時，她／他才能以更精準的專注力來運用這些元素，為觀眾創造出更豐富，更能撼動人心的體驗。我相信這些問題正是編舞者必須悶心自問的重要問題，這也是我們在觀賞作品時應該要問自己的問題－不是為了我們得以讚美或批評一個表演，而是為了為我們所發明的舞蹈世界發展出一套應用語彙，並且期盼我們的舞者及觀眾能夠應用，並且理解它們。

或許最重要的問題是這件作品的焦點、主題與靈感來源。何種主題或題材能與這種舞蹈形式完美結合呢？

在劇場裡，傳統模式是由劇作家自靈感發想開始工作，而導演負責闡釋。在許多舞作裡妳可以說作曲者自靈感發想開始工作，而編舞者負責闡釋。現代美國肚皮舞編舞者則遊走於靈感發想及闡釋之間，往往編舞者先決定其視野，然後選擇合適的音樂，雖然許多時候她聆聽到一首音樂而受到啟發，因而創作出舞碼來，而透過舞者的身體來展演這個作品。以劇場風格肚皮舞目前敞開的狀態看來，還有許多模糊不明，有充份的自由。

編舞者又是如何找到靈感，靈感又有任何限制嗎？何種主題能應用在我們的舞蹈上？過去以來東方學派主題的表演始終存在著，這是因為這種舞蹈擁有著某種「他族」的特質，而透過東方學派的有色眼鏡下所看到的舞蹈起源及其非西方的「他族」品質根深蒂固地織染入我們的文化風景裡。