2010年12月31日 星期五

在地觀眾口味-中東觀眾想要看的肚皮舞表演是什麼?3-3

譯自Gilded Serpent presents... What Middle Eastern Audiences Expect from a Belly Dancer by Leila
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art36/LeilaMEaudiences.htm
作者請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/LeilaCairo.htm



Sohair Zaki

4.與音樂產生情感上的連結是關鍵。這是阿拉伯觀眾對外國舞者最主要的批評與抱怨。他們覺得外國舞者對音樂沒有「感覺」。這有可能是因為外國舞者不了解歌辭,也因為對音樂沒有文化上的連結。很有可能因為這些困難,導致許多外國舞者專注在舞蹈背後的步法與技巧,而忽略了對音樂的感受及闡釋。一名中東觀眾會選擇技巧不是那麼好,但能與音樂產生連結的舞者,而非將動作做得精準到位卻與音樂沒有關係的舞者。我曾經抱著罪惡感跳過一首我個人沒有很愛的曲子,因為我是在一名老師建議下跟她學了這支舞碼。解決之道是找一首與妳舞碼所採用的音樂同一個種類下,真的能感動妳的曲子,然後為這首新曲子重新編製舞碼。(不過要注意的是有些手勢或動作是針對特定歌辭字眼)

5.舞者在舞台上必須要放鬆而有自信。不論是情緒上或動作上表現出緊張,會讓中東觀眾對舞者產生反感。中東觀眾不希望被「驚嚇」,而是得到心滿意足的娛樂。這意味著舞者必須能引領觀眾進入一段不同情緒與節奏速度的豐富旅程,不慌不忙,照舞者自己的意思與速度去探索音樂,並且有足夠的信心帶著觀眾一起來探索。


不知名歌手在Ida Nor表演開場前擔任暖場表演

6.舞者應該要與觀眾溝通-舞台邊緣上沒有隱形牆面。中東觀眾期望舞者能與他們有所回應。花點時間去傾聽,去感受妳的觀眾需要的是什麼。如果他們對妳發話了,就與他們回應。在舞台上要有點彈性,特別是在婚禮上。我曾經在一場受邀去表演的婚禮上放棄整套事先設計好的表演節目,因為新人與他們的來賓衝到舞台上,只是想跟我一起跳一小時的舞。

7.個性與風格。在中東地區的肚皮舞者不只是一名表演者,而是一種鮮明個性的具體表現。當我在美國跳舞時,我會想到那些著名埃及舞者與她們的招牌動作:Sohair Zaki的下踩步或者Fifi Abdo的3/4 步法。現在當我想到這些舞者時,則是她們獨樹一格的風格與個性。舞者在舞台上應該是獨一無二而且忠於自我本色。妳能想像甜美無比的Sohair Zaki跟Fifi 一樣肆無忌憚地大吐水煙嗎?上台時帶著妳的個人特質,讓這些特質融入舞蹈中。如果妳是笑鬧或肅穆,細緻或奔放,就讓它們盡情展現。如果妳熱愛穿戴經典二件式表演服加上一整排的流蘇,就別勉強自己硬套進緊身迷你裙。花點時間去發展出妳自己的舞台個人風格,忠於自己,中東觀眾便會欣賞妳的努力與心意。

2010年12月30日 星期四

在地觀眾口味-中東觀眾想要看的肚皮舞表演是什麼?3-2

譯自Gilded Serpent presents... What Middle Eastern Audiences Expect from a Belly Dancer by Leila
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art36/LeilaMEaudiences.htm
作者請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/LeilaCairo.htm

1.中東觀眾希望舞者的外在裝扮能呈現某種女性美的原型。無論她是具致命吸引力的妖姬還是鄰家的清純少女,她必須能淋漓盡致地呈現這樣的特質。舞者的外在裝扮對於吸引觀眾扮演了很大的角色,這不是說舞者必須要像雙十年華的超級名模,而是舞者必須對細節講究。典型的中東女性在出席特殊場合時會先上美容院將粧髮與指甲都加以修飾過,所以表演者也不例外。

舞者應該定期進行手足保養與美甲保養;刮除體毛,這包括了手毛、腿毛、掖下等處的毛髮;粧容要美麗怡人;擁有濃密而且梳整過的髮型 (幾乎所有中東舞者都會戴假髮或接髮);佩戴合宜的首飾。當然,妳可以視個人品味與喜愛自行調整搭配,但只有一件事是絕對不行的:不能有掖毛。

2.舞者必須擁有某種程度的性感魅力。這不是透過某些情慾表現的動作,而在於舞者的個人態度。透過對於自己性感魅力的認知,加以小小賣弄,打情罵俏,讓觀眾產生一種印象:舞者對自己的性感不但有自知之明,還能掌控自如。這與觀眾席間的男性無關,純粹是舞者本身的表演人格特質。一名幾乎見過在開羅表演的每個舞者的英國舞蹈遊學團導遊,在看了我來埃及第一個月後的表演時說:「妳不過就是舞台一個可口的水果餡餅罷了。」我當時太過在意去規避肚皮舞那些負面刻板印象,於是我同時也否定了這舞蹈與生俱來的性感特質。在舞台上當然有不同程度的性感表現方式:Nagwa Faud 那生猛活力的模樣與Samia Gamal甜美俏皮的樣子各有風情,但她們各自有其方式闡釋自己的性感與美麗,中東觀眾希望肚皮舞者要擁有這樣的特質。

3.舞者必須對自己要表演的曲子所表達的歌辭內容或意境有基本了解。我認為對於西方舞者來說,為中東觀眾時最大的困難在於語言隔閡。如果不了解歌辭的意思,舞者怎麼能將一首曲子闡釋得淋漓盡致?即使採用的是純樂器演奏版本的歌曲,舞者也要知道原始版本裡歌辭的意義,了解這首歌曲所要傳達的訊息。現在有了一點阿拉伯語言的能力,我終於可以了解那些偉大的阿拉伯歌手為什麼這麼特別。詩文與歌辭的熱情結合了音樂,提供舞者如此豐富的素材。這不是要妳在去阿拉伯餐廳工作前先去報考阿拉伯語文學校,而是如果妳預先知道自己要表演的曲子,也知道觀眾裡會有中東裔的觀眾,至少試著找位會說阿拉伯語的朋友幫妳翻譯出歌辭的大意,讓妳對這首曲子有點了解,這能提供妳更多素材去發展舞蹈,也能為妳的觀眾帶來與眾不同的感受。

2010年12月29日 星期三

在地觀眾口味-中東觀眾想要看的肚皮舞表演是什麼?3-1

譯自Gilded Serpent presents... What Middle Eastern Audiences Expect from a Belly Dancer by Leila
英文原文請參見http://www.gildedserpent.com/art36/LeilaMEaudiences.htm
作者請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/LeilaCairo.htm

Nagwa Fouad 1991年在萬豪酒店表演時在桌上跳舞

在我初來埃及工作的頭幾個月,在表演工作結束後總會有讓我欲哭無淚的時刻。甫自美國來到這異鄉,我馬上就開始一晚兩場舞蹈表演,一週工作七天,在五星級飯店裡為以阿拉伯語為母語的觀眾表演。有時觀眾會報以我疑惑的眼神,敷衍的鼓掌與客套的微笑。這讓我對於身為一名舞者應有的表現感到不知所措。過去我在美國的阿拉伯裔夜店裡為中東觀眾提供出色的表演;為什麼來到埃及後一切就變了?

心灰意冷,精疲力竭之際,我開始重新調適自己,決心去好好探索中東觀眾對於一名表演者的要求到底是什麼,將一名美國肚皮舞者與在地觀眾之間的文化鴻溝搭上溝通的橋樑。

中東觀眾,特別是埃及人,將肚皮舞視作一種全力參與、大肆評論,要就愛得要死,不然就恨得要命的事物。肚皮舞是中東文化裡具體整合的部份,許多女孩會在下一次受邀參加婚禮前不停地練習她們所偏愛的舞蹈動作,以便在婚禮上出風頭。觀賞任何一部老電影,都不難發現有肚皮舞者在其中,同時間黎巴嫩有線電視台LBC提供一週數次的當代肚皮舞者表演節目。儘管有些人不願意承認,所有埃及人在心目中都有他們鍾愛的肚皮舞者,對於知名表演者都能如數家珍,知之甚詳。正是這樣的氛圍給予中東觀眾去評斷「好」舞者的敏銳眼光。


Imad Hamdi
四年後,我仍然在埃及表演,但是結果明顯不同。我覺得很棒,能在舞台上看見人們對我的表演很投入,忘情地鼓掌與微笑,離開座位跳起舞來。當我離開埃及前往歐洲或美國表演時,往往在觀眾中對我最熱情的是中東觀眾。我是如何發現中東觀眾對肚皮舞者的要求是什麼?我與埃及舞蹈老師合作,接受東方舞與民族舞蹈的訓練,每幾個月就更換表演內容,執行排練,設計些瘋狂的舞衣 (有些效果不錯,但不幸的是也有失敗的),在各式各樣的場合上進行大量的表演(有家夜店在八月時開放戶外營業!),去學習阿拉伯文,學習閱讀阿拉伯文,每天花好幾小時看埃及電視(從黑白老電影到當代影集)。這是一條漫長而艱辛的路程,但我還在上面繼續行走,但是我的努力沒有白費,我想與大家分享一些我所知道關於中東觀眾對於肚皮舞者的要求。

2010年12月28日 星期二

鑼鼓喧天迎新年!!--轉貼夢宜老師冬季開課訊息

好消息!!好消息!!揹著手鼓走透透的夢宜老師即於 2011年元月初開課,請把握機會從速報名。新年新氣象,不妨來點不一樣的新玩意兒吧!

中東鼓,指鈸,律動三合一冬季課程

Weekend 星期六 入門班 ( 4:40 ~ 6:40 pm ) (強力招生中)
☆ 一期八堂 費用 每人NT$4,800
☆ 滿十人即可開班, 不包括drop in /如單堂上課 (Drop In)每堂每人收費NT$650
☆ 上課時間 : 1/08, 1/15, 1/22, 1/29, 2/12, 2/19, 2/26, 3/05
☆ 無節奏感或音癡的最佳選擇
(請自備中東鼓及指鈸,或可事先申請代為訂購樂器)


授課內容 :
☆中東鼓及指鈸基本音色與技巧教學
☆基本節奏訓練
☆ 不可不知的阿拉伯節奏
☆【手殘】到【雙手】靈活的訓練
☆ 節奏與身體協調與律動的訓練
☆ 小品練習曲

上課地點: 李宛儒中東肚皮舞教室 (五樓)
連絡方式 : 永春教室 0968002304 , (02) 27217741
杜夢宜 0952523235 or 0922715550
Email : HandDrum@gmail.com

Weekday 星期二 進階班 ( 7:00 ~ 9:00 pm ) (確定開班)
☆ 一期五堂費用每人 NT$3,000
☆ 限已上過夢宜老師入門、初級、中級、進階班學員
上課地點 :視參加人數,再行通知
上課時間 : 1/04, 1/18, 1/25, 2/08, 2/15

授課內容 :
☆埃及式、土耳其式摩登技巧教學
☆ 雙手【能】到【萬能】的訓練
☆ 伊朗及波斯灣特有節奏
☆ 表演曲
連絡方式 杜夢宜 0952523235 or 0922715550
Email : HandDrum@gmail.com

2010年12月27日 星期一

熟能生巧-係金ㄟ?

譯自Gilded Serpent presents Practice Makes Perfect- Or Does It? by Adriane
原文請參見http://www.gildedserpent.com/cms/2010/12/01/adriane-practice-makes-perfect/ 作者請參見http://www.gildedserpent.com/aboutuspages/adriane.html


「如果我第一天學肚皮舞時就已經學了如何作出八字腰,為什麼我的老師會一而再,再而三地,年復一年地要求我們練習八字腰?」「我都跳了那麼多年的舞,為什麼我還需要在家裡練習?」答案很簡單也很明確,因為二流或不曾存在的練習只能就造二流表演者,只有持之以恒的練習才能成就一名無懈可擊的表演者。

她的技巧不錯!
「技巧等同於知識,而且還要強上一萬倍。」國際知名的鈴木樂器教學法創辦人鈴木博士如是說。這個概念對音樂家及舞者們來說同等重要。那意味著一旦肚皮舞學會了一個動作,她們必須練習一萬次以便能真正對這個動作很上手。利用一系列的變化來重覆練習一個動作的肚皮舞訓練對肚皮舞者來說是必要的,不論她們的程度有多好都一樣。那就像音樂家們在每次練習前都要先調音一樣,即使在這之前他們已經演奏超過一萬次了還是一樣。

「練習基本技巧是針對入門舞者,我不需要再練習了,我要學舞碼!」有些略具經驗的舞者可能會這麼說。不過,當你越來越進入高級班之際,你更需要練習:復習舊有技巧,練習新技巧,學習即興以及練習舞碼。這意味著必須花費更多更固定的時間,對許多舞者來說卻是始料未及的。

任何技巧只要是高級水準,都需要一萬個小時的練習。麥爾坎‧葛拉威爾(Malcolm Gladwell) 在他那本發人深省的勵志鉅著「異數」(Outliers) 裡不斷地提出一個又一個的鐵證。不論你是比爾蓋茲還是知名舞者Aziza,這些傑出人士的卓越才能皆與他們投注於練習技巧的時數有直接關聯(除了在對的時間與時的地點,以及開始為他們的練習計算時間外)。

放慢腳步,你衝過頭了
為了讓練習到位,你必須在每次練習時都先慢慢來,你做得越慢,就越能去感受你的肌肉,並且能確實地訓練它們。一旦你慢慢開始,也能維持正確的體態,你就能開始加速,加入動作變化,例如shimmy。

讓你的肌肉記得單點運動以及技巧,是精確到位的練習最佳的基礎。

持續精確到位的訓練能造就看起來輕鬆自然,不費吹灰之力的完美舞台表演。另一方面,習慣走捷徑,在練習時偷吃步的舞者,如果只是敷衍以對,草草了事,往往她們的表演會讓觀眾看起來覺得千篇一律,沒變化。

由技巧機器邁向藝術靈魂
經由有方法有系統的重覆與練習,你將會發現舞蹈那妙不可言的幽微之美,而這是你先前不曾察覺的,或許在練習了不同變化與組合的omi-順時鐘、逆時鐘、踮腳做、邊走邊做、側身做、加上一個 twist、加上一個下座、加上一個轉圈-你會發現每四拍將omi換一個方向,同時間做一個和緩的踮腳轉圈,其實與你正在練習的鼓舞是很對味的。那正是你由一名肚皮舞技巧擁有者化身為以肚皮舞表達自我的藝術家。

全心全意,專注於花時間在重覆動作中訓練你的身體,是點燃你在舞蹈上創意與真實風貌的最好方式之一。

結論…去練習吧!
了解有覺知的肚皮舞技巧練習(同時包括即興與舞碼) 能令你成為更好的舞者這件事似乎是不證自明的。但是這個觀念背後所蘊含的卻是相當驚人的。那意味著透過你自己身體力行,專注奉獻,你就能讓自己的舞蹈變得更美好。如果年復一年,你單純地花費時間專注地練習,你將會成為非常出色的舞者。那與「噢!那名舞者與生俱來就很有天份,但可惜的是我沒有那種天份。」或者「我缺乏成為一名好舞者的特質。」 無關。如果你能持之以恒,精確到位地練習再練習,你就擁有成就一名出色舞者的最佳特質。

因此,不是熟就能生巧,只有精確到位的練習才能真正達到完美。

經由長年的精確到位練習,你會自然在表演中散發只有歷經千錘百練的舞者才能顯現的自信心與從容不迫。

2010年12月24日 星期五

『槍戰高手與格瓦濟』3-3

獲Jamila Salimpour及Suhaila Salimpour同意譯自“Gunfighters and Ghawazee” by Jamila Salimpour
英文原文請參見http://www.suhailainternational.com/Pages/Articles/gunfighters.html

當法蒂瑪與Abdul在鳥籠戲院工作時,其他著名表演諸如《皮納福號軍艦》(H.M.S. Pinafore)也在當地上演,那是當時柯柴斯郡警長約翰貝漢以及維吉厄普之間的抗衡。無可否認的是導致OK卡羅槍擊事件的背後因素,正是因為韋特厄普為了追求一名在皮納福號軍艦中表演的美麗女演員,而恰巧這名女子正與貝漢同居。想像韋特厄普也常光臨鳥籠戲院去看他心愛的女子表演,他也會看到法蒂瑪與Abdul的表演,說不定他也受到他們表演的吸引。姑且不論她本身的舞蹈天份有多高,法蒂瑪被宣傳成為一名身材惹火的性感妖姬,衣衫不整,或者說幾乎一絲不掛,但她是否穿著衣服開始跳舞,或者像畫作中所顯示的,是為了邊跳邊將衣服脫下而穿著出場?當她成為肖像畫的主角時,她必定在湯姆史東鎮上大受歡迎。然而很有可能她的朋友與可以談心的對象,就是那些在鳥籠戲院裡賣弄風騷的女侍們。這些人很清楚不過在湯姆史東鎮上住了兩年,卻同時掌握了法網兩邊的權利與利益-賭場與警局的厄普兄弟與他們的世仇。身為法羅牌戲玩家,韋特厄普在賭場贏錢時抽取分紅,身為警長,他必須確保這些怒火中燒的輸家們離開沙龍,不惹事生非。

法蒂瑪與Abdul應該沒有融入湯姆史東鎮的生活模式,從穆斯林國度遠道來此,他們可能要私下進行宗教儀軌,雖然外出時他們可能會穿上西式服裝,出了島籠戲院後他們應該不太會與他人往來。當時絕大多數的中東人都是不識字的文盲,他們很有可能找不到人能以阿拉伯文代為書寫。在芝加哥博覽會上還找了一名代寫家書的人來為這些遠自中東來到美國的表演者寫家書報平安。想想那時候他們在家鄉的家人與親友要等待多久才能知悉這些遠渡重洋的家人與朋友健康平安?

法蒂瑪後來有留在湯姆史東鎮嗎?我很懷疑!我想她應該賺足了她所要求的薪資後,帶著這珍貴的嫁粧設法返鄉回家去了。她與Abdul應該也是分道揚鑣,因為他對她過去所為知之甚詳,若是一同返鄉,必定會對於她選擇一名好丈夫造成困擾。很有可能就是在O.K.卡羅發生槍擊事件後,她深深感覺到美國不是她可以安養天年的地方,或者,也有可能她聽到即將開幕的芝加哥博覽會,而改變主意留下來,到那時她早已對美國觀眾的喜好摸得很清楚了,但也有可能她不會被芝加哥博覽會主辦人索爾布隆所聘用,因為她並非布隆親自由1889年在巴黎所舉辦的世博會上帶過來的表演者。最後她是不是流落到了康尼島?這倒是很有可能,說不定法蒂瑪決定搭順風車,趁著世博會上中東舞者駭人聽聞的名聲再大賺一筆。無論如何,我相信法蒂瑪是一名善於從苦難中生存下來的強者,一定會有所發展。在她的人生中,她努力表演娛樂觀眾,在觀眾中不乏像韋特厄普以及何立德醫(Doc Holliday)這些知名的亡命之徒。

東西方之東方史大事記 (相對於美國各州於1776年簽署獨立宣言):
1778—拿破崙進兵埃及
1848—福婁拜至埃及旅行
1876—美國建國百年紀念
1882—法蒂瑪在亞歷桑納州湯姆史東鎮鳥籠戲院表演
1889—巴黎國際博覽會
1893—芝加哥世界博覽會暨哥倫布紀念博覽會

本文的靈感來自於一齣與鳥籠戲院有關的紀錄片,時至今日,這家戲院還存在,成為亞歷桑納州湯姆史東鎮的史蹟紀念物,法蒂瑪的畫像目前仍然懸掛在鳥籠戲院裡。

深度閱讀/小埃及之謎
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/02/2-1.html
http://atsforeverlisa.blogspot.com/2009/02/2-2.html

2010年12月23日 星期四

『槍戰高手與格瓦濟』3-2

獲Jamila Salimpour及Suhaila Salimpour同意譯自“Gunfighters and Ghawazee” by Jamila Salimpour
英文原文請參見http://www.suhailainternational.com/Pages/Articles/gunfighters.html


Jamila Salimpour

法蒂瑪是如何來到亞利桑納州湯姆史東小鎮的鳥籠戲院裡成為當家台柱的?或許她是於1876年為慶祝美國建國百年慶而帶至美國的那批中東表演者之一,仔細檢視那份受邀參演者的國籍紀錄,我們發現了突尼西亞人。在一幅當時藝術家的素描作品裡,出現了一名微醺狀態的表演者正在表演著手帕舞。是否有這個可能,在1893年芝加哥的世界博覽會裡,其他來自中東地區的表演者之間口耳相傳 (或者不過是有些碰運氣的人) ,只要來到美國這些大活動裡表演,就能取得免費旅行的機會?當時自然沒有什麼地方或時空背景適合這些中東表演者發揮,移民潮還沒有出現,當時對於中東地區的人們來說,美國並不是一個與原生地可相提並論的新方向。在芝加哥世界博覽會上,舞者們與其他表演者來自土耳其或奧圖曼帝國版圖下的阿拉伯省份,像是埃及、突尼西亞、阿爾及利亞。這些人很有可能是在1876年首批抵達美洲大陸的中東表演者。

讓我們試想有一名經紀人或有生意腦筋的企業家於1876年在費城見到了法蒂瑪,透過翻譯邀請她前來亞歷桑納州湯姆史東鎮上的鳥籠戲院表演,想必她的條件是要求合作樂師同行,才能讓她呈現出原汁原味的表演,由一名為她作畫的畫師作品上看來,她在舞蹈時還有烏德琴伴奏,樂師存在的功能除了展現他的音樂才能外還有很多,包括在橫越美國的長程旅行中擔任她的遊伴以及保鏢,既然沒有歷史紀錄提到他的姓名,我們姑且稱呼他為Abdul,他們在旅行中是否穿著阿拉伯服裝?還是在表演之外他們改穿西式服裝?他們是如何接到這些外地的邀請?他們住在哪裡?他們吃些什麼樣子的食物?當時對於異國料理的需求及接受度都不高,他們能忍受多久沒有北非小米的日子?他們是否已經接受了牛排與馬鈴薯的西式料理口味?他們平日的社交生活又是如何?他們在鳥籠戲院之外,有結交到其他朋友嗎?不太可能!為什麼?因為鳥籠戲院不只是一個提供表演的戲院,還是一家餐館、酒吧及bordello,根據時代-生活雜誌叢書所言,鳥籠戲院被稱之為戲院乃是因為露台上的表演活動:

湯姆史東鎮上最喧鬧也最火紅的夜生活當推鳥籠戲院,劇院裡提供不同的異國風味表演,由進口的歌舞雜耍表演到性服務,應有盡有。煙霧繚繞的夜店裡,髒亂不堪,12個小型露台包廂上,那些不正經的女侍們藏身沈重的布帘後,當華燈初上,夜店開門作生意時,濃脂艷粉的女侍們會從收入較不高的勾當開始做起,包括與喝得醉茫茫的牛仔,雙手粗糙的礦工們,手指靈活的賭徒與職業殺手們討酒喝,跳支小舞。

夜店老闆Billy與Lottie Hutchinson有先見之明地要求所有入場消費的客人必須先寄放他們的槍枝,不過這項要求的成效相當不彰:天花板上至少有一百發彈孔痕跡,連牆上一幅以叫作法蒂瑪的人氣表演者為主角的大型畫作亦無法倖免於難,中了幾發子彈。

槍戰傷亡人數從未被正式統計過,雖然有一名宣稱為現場目擊者的旅客表示一發子彈導致12人死亡。不論真相為何,表演者與顧客同樣都有為自己身家性命擔心的好理由。有一次,一位名叫查爾斯安得斯的二流魔術師告訴觀眾他可以以牙齒接住子彈,當助理開槍擊發一枚空包彈時,魔術師順勢將預先藏在口中的子彈吐出,突然觀眾中一名喝得神智不清的槍手舉起手槍,大喊:「接住這一發吧!」 一名反應快的觀眾馬上拉住槍手的手臂,令台上早已嚇得失魂落魄的槍擊目標還能有點時間及尊嚴,順利爬下舞台。

2010年12月22日 星期三

『槍戰高手與格瓦濟』3-1

獲Jamila Salimpour及Suhaila Salimpour同意譯自“Gunfighters and Ghawazee” by Jamila Salimpour
英文原文請參見http://www.suhailainternational.com/Pages/Articles/gunfighters.html

[譯註] 本文乍讀之下像是西部牛仔小說,與肚皮舞毫無相干,但細讀之下,就會發現這是Jamila Salimpour認真鑽研阿拉伯及中東表演藝術進入新大陸的一點小心得,當小說讀也好,當作了解肚皮舞進入西方世界的歷史背景也罷,好好享受親愛的賈媽媽為我們留下的寶貴分享吧!

為慶祝發現美洲大陸四百年而於1839年舉行的芝加哥世界博覽會公認是東方舞/肚皮舞被引入美國的關鍵性事件。是否在這次博覽會上中東舞蹈是首次曝光於新大陸觀眾面前?如果依據時代生活雜誌出版的『槍戰高手』(The Gunfighters)裡史家們所蒐集到的資料來看,卻不見得是這麼一回事。

在本書名為「在O.K.卡羅攤牌的一幕」裡描述了被過度浪漫化的傳奇性執法英雄韋特.厄普(與他的兄弟及賭友達克.哈勒戴) 與四名當地牛仔(克萊頓兄弟及麥克羅瑞兄弟)之間的對決場景。

當厄普與他的兄弟摩根及維吉爾在1879年首度來到亞歷桑納州的湯姆史東小鎮時,這個小鎮才不過甫開墾十個月,那時貧窮的移民們住在帳蓬及簡陋的小木屋裡,不到兩年的時間裡,這個小鎮發展成為人口超過六千的繁榮新市鎮。聖佩卓山陵區的銀礦為居民們帶來財富,隨之而來是為爆發戶們服務的商賈店家,不法之徒們紛紛前來此地,欺騙老實的新移民花積蓄買下根本就不存在的礦坑股份。韋特與維吉爾這對兄弟自堪薩斯州的道吉市前來湯姆史東小鎮時,他們不能免俗地亦受到一夜致富的發財夢所驅使。

到了1880年時,湯姆史東已經有兩間舞廳、多家賭場以及超過二十間沙龍,當某次盜馬賊意外槍殺了市警時,維吉爾被授予接替執法的任務,同時間韋特則涉入城裡最為奢華也最賺錢的賭場東方沙龍,他還在其他沙龍裡經營賭博遊戲。當維吉爾的執法職務更新後,韋特放下他的賭場事業,先是去擔任副警長的職務,接下來當維吉爾升位市執法官的工作後,他成為自己兄弟的左右手。這些一夜致富的牛仔們揮霍無度,將自己的財富花費在夜生活上,高級餐館與戲院應運而生,提供媲美鮑德維爾馬戲團的娛樂表演活動。或許就是那些為像湯姆史東這樣的偏遠小城找娛樂活動及表演者的仲介商為當地的鳥籠戲院帶來了一位埃及舞者法蒂瑪。她在1882年於當地表演,遠比傳聞中在芝加哥世界博覽會裡表演的傳奇舞者小埃及要早了整整11個年頭。

2010年12月20日 星期一

Set El Hosen(美之王者)歌曲賞析

以前寫肚皮舞名曲,就是怕名曲歌辭聽得霧颯颯,亂跳會表錯情,或搞得動作與音樂一點關係都沒有,終於寫到一首曲子是原本就沒什麼歌辭的!

小眼麗莎對這首曲子的第一印象來自於Suhaila Salimpour的現場表演,她很喜歡用這首曲子開場,也的確這曲子相當適合王者風範的Suhaila。

Set El Hosen原本是為了另外一位東方舞的傳奇巨星,有著「開羅公主」之稱的Nagwa Fouad,由知名音樂家Mohammed Sultan為她所寫的,不過也一說認為這首曲子是獻給作曲家的妻子Fayza,但是因為曲調華麗優美,Nagwa Fouad愛不釋手,於是採用此曲表演,成為她個人登峰造極的代表曲目之一。

Suhaila採用的是Dr. Samy Farag的版本,他是七十至八十年代非常受歡迎的作曲及編曲家,曲風輕快,較有力道感,向來對阿拉伯音樂呈現阿根廷風味不遺餘力的Mario Kirlis則將這首曲子改編成華麗柔美的味道,不過也有小鼓王Matius加持的重節奏版本,聽了就是一個過癮!

Nagwa Fouad (1943-) 是知名埃及東方舞者。本名Awatef Hohammed El Agamy的她出生在位於亞歷山卓市的埃及父親與巴勒斯坦母親的家庭裡,家境普通,母親在她出生數月後因病過世,父親再娶一名巴勒斯坦女性來照顧家中子女,熱愛舞蹈的她自幼觀察家庭聚會、本地婚禮以及其他社交場合中的歌舞表演,並且渴望有朝一日能成為專業的舞者,然而15歲時她就離家出走,隻身前往開羅發展,一文不名的她在1959年成為舞者,起初她只是在小型夜店裡表演,但是她過人的音樂天份,乃至於對節奏的敏銳對應,乃至她對東方舞所抱持的浪漫熱情,讓她擁有廣大的觀眾群,成為七十及八十年代極具代表性的東方舞舞者。

開羅公主華麗表演版本
Nagwa Fouad, Set el Hosen, Part 1
http://www.youtube.com/watch?v=FY2pTmYoIB0
Nagwa Fouad, Set el Hosen, Part 2
http://www.youtube.com/watch?v=GwZ428QKKtE&feature=related

Dr. Samy Farag版本
Dilek, Turkish Belly Dancer performance to Set El Hosen
http://www.youtube.com/watch?v=yelqGOQlrAY&feature=related

Maryam : Set El hosen Music Dr samy farag
http://www.youtube.com/watch?v=kuerXtnTvYo&feature=related

Shahdana en Rosario-"Set El Hosen"
http://www.youtube.com/watch?v=2Y5iDM4FvCY&feature=related

Mario Kirlis版本
Set El Hosen, Oscar Flores y Mario Kirlis
http://www.youtube.com/watch?v=s8kbJJdAWHk&feature=related

YAMIL ANNUM EN TIERRA SANTA.Set el hosen
http://www.youtube.com/watch?v=h8xplkrc7jE&feature=related

ROSHANNA LEBANESE BELLY DANCER/SET EL HOSEN
http://www.youtube.com/watch?v=xhsN8dtSwYA&feature=related

Set el hosen - Muestra 2007 - Yasmin Shadrawy - Parte 1
http://www.youtube.com/watch?v=bZFYndCVdNc&feature=related

2010年12月17日 星期五

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(下) -3

獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

III(續前文)
當蘇伊士運河竣工,埃及的統治者公開宣稱「現在開始,我的國家不再是非洲的一部份,而屬於歐洲!」

埃及開始興建歌劇院,邀請知名樂團來表演,正當埃及人全力擁抱西方文明,英國人卻在偽善的外表下,前撲後繼地來到埃及追求他們想像中的異國情調。他們前來享受所謂的阿拉伯之夜,以及小麥色皮膚,衣衫不整的後宮女孩,就像那些東方學者們筆下的畫作裡所呈現的。如果現實環境無法提供這樣的滿足,他們就會將自己的綺想予以實踐。

急於迎合這些有錢有勢的外國佬,埃及人苦思滿足英國佬的解決之道,於是娼妓業一夕之間大發利市,紅燈區裡充滿了穿著打扮像少女的女子,而由黎巴嫩女性Badia Masabni經營的歌劇院賭城,則是專門為了英國及土耳其管理階層而量身打造的舞廳。

主要的賣點就是「東方舞者」,Badia的廣告裡寫得很清楚,她創造了一種新的東方舞。舞者全為女性,膚質良好,穿著兩截式的表演服裝,看起來像是現代肚皮舞的標準制服。

舞者們全由來自歐洲及美國的舞蹈老師訓練,學習最時髦的歐洲社交舞蹈。舞者們開始在舞池裡移動腳步,不似以往總是站得直挺挺地,動也不動。現代夜店舞者於是誔生!

似乎因為英國佬認為男性舞者在他們自己國家是軟弱無力的表現,他們全然不想把時間浪費在埃及生活裡。同時,埃及人為了取悅新東家,得到新東家的認可,也開始認為男性舞者是一種不進步又不文明的表現,會令他們不利,為此他們必須盡力避開。

另外一方面,穿著亮晶晶的表演服,露出小肚子的後宮女孩,儘管是出於外國人綺想的產物,因為緊緊抓住了入侵者的心,於是被本地人接受也容忍了,以便獲得新主人的認可。一如俚語所言,種族主義分化了人們,但性別歧視統一大家。

因為穆斯林世界從來不曾將舞蹈視作純粹藝術形式,他們不曾作過任何歷史記錄或去著述這些舞蹈,結果就是當夜店舞者誔生,雖然有段時間男性也同樣表演這樣的舞蹈,記得這些事的人卻一點都不覺得值得一提,導致即使今日一般中東舞者也不知道這種舞蹈一度由男性在公開場合表演過,一如這種風俗也在其他地區流行過。

2010年12月16日 星期四

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(下) -2

獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

III(續前文)
儘管男性舞者過去曾經大受歡迎,但是在上世紀之交,他們的數量卻急速減少,事實上,即使是格瓦濟女郎也非尋常可見了。那段時期前往埃及的旅人們記錄了這些曾經盛名一時的表演者自時光中缺席的現象。

二十世紀初期,新形式的舞者誔生,他們令過去的兩性舞者失色,也較他們更為優秀出色。男性舞者風潮不再的確切原因已經難以考據,我們只知道格瓦濟在19世紀中期因為統治者Muhammad Ali Pasha 下令將他們驅離開羅而遭受嚴重打擊。

萊恩寫道許多這樣居無定所,賣藝維生的表演者被迫放棄過去的行為,選擇安定下來。十九世紀末期在埃及的公共節慶活動上已不復見他們的踪影,而他們過去往往是這些活動中最吸睛的,男性舞者的數量在同時期也有顯著的減少。

在英國對埃及的控制日漸牢固,奧圖曼王朝努力朝向西化邁進之際,對於這些傳統娛樂活動的欣賞也漸漸失去了。越來越多出國喝洋墨水的管理階層與上流社會子弟,在歐洲大學接受教育後,開始以一種假歐洲佬的眼光看待自己的國家,特別是傳統文化。

不過數十年前,萊恩觀察到本地人對於自己的舞蹈全然沒有羞恥感,後期有一名埃及學者則認為本地舞蹈不如芭蕾舞,芭蕾舞是公認具藝術氣息的舞蹈,而埃及舞蹈則是為了吸引男性而跳的,有趣的是,那個時期在歐洲,芭蕾舞被認為是不適合年輕女性觀看的舞蹈[譯註:因為男性舞者穿著緊身衣褲,曲線畢露],而芭蕾舞伶則被認為是娼妓!

2010年12月15日 星期三

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(下) -1

獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

III
在那場博覽會上,人們對於會場裡的格瓦濟女郎大書特書,但全然沒有提及男性舞者,白紙黑字的證據來自於博覽會自己印製的紀念小冊子。

小冊子裡有一張照片攝於格瓦濟女郎表演的露天平台,說明文字寫著那棟建築正是舞蹈女郎與年輕人表演的所在地,在埃及會館裡還有男性舞者!

敍利亞館的部份則有著照片證據,舞者名字默罕穆德,他身穿窄袖上衣,外罩緊身背心,臀際本來應該綁上腰巾的,他卻戴了名為fustanella的及地大裙,頭上則戴著傳統阿拉伯男性頭巾(kuffiyeh),這頭巾因為義大利男演員范倫鐵諾(Rudolf Valentino, 1895-1926) 在「酋長的兒子」(Son of the Sheik)一片中佩戴而聲名大噪。

說明文字寫著在所有舞者表演中,他的表演是最優雅而敏捷的,儘管女性得到較多媒體報導,但他常被誤認為女性,因為對歐洲人來說,男性服裝的同義字叫作褲子。在歐洲人眼中,fustanella看起來像條裙子(一如許多人會誤以為蘇格蘭男性穿著的毛呢裙是迷你裙)。

後來我發現一幅來自敍利亞,以男性舞者為主題的17世紀木刻版畫。他的裝扮與穆罕默德的服裝幾乎無異,唯一不同之處在於這名男舞者穿著百褶裙,他的Fustanella 很短,只到膝蓋下,下面穿著緊身褲,小腿後有排扣固定,他還戴了頂土耳其氈帽。他由兩名女性樂師陪同,畫作標題寫著:「17世紀典型的樂師及舞者」。

這些舞者們的裝束與今日突尼西亞男性舞者的服裝非常類似。敍利亞與突尼西亞曾經都隸屬於羅馬帝國,那時市井小民也穿著過相似的服裝,這樣的服裝延續了整個羅馬王朝與奧圖曼王朝,除了那腰布外。

2010年12月14日 星期二

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(中) -3

獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

II(續前文)
在埃及,也有許多男性舞者,一如他們的土耳其同儕那樣大受歡迎,不過觀眾們似乎比較溫順許多。關於他們的許多訊息出自於萊恩(W.E. Lane, 1801-1876)的著作「現代埃及人的禮貌與習俗」,以及福樓拜(Gustave Flaubert, 1821-1880)所寫的埃及巡記。

W.E.Lane/萊恩肖像

萊恩的大半生都住在埃及,他寫下自己在當地由地形學到日常生活的所見所聞。他雖然試圖以客觀的立場去觀察,去撰述,但是他的英國佬/基督徒文化偏見還是很鮮明,特別是他對於埃及女性及舞蹈的著述。萊恩認為格瓦濟與她們的舞蹈是高度不道德的。

他很驚訝地發現埃及人一點都不覺得舞蹈是不合宜的行為,但也只有格瓦濟會在戶外跳舞,因為教養良好的女性如果不蒙上面紗是不能出門的。他覺得埃及人是自欺欺人,試圖去透過僱請男性以同樣方式跳舞來證明自己沒有錯。

他在書中寫道,他們的打扮半男半女,以便配合他們「不符合天道的職業」,而且還蓄長髮化粧。大部份服裝還是男性服裝,包括上衣、背心和寬大長褲,在臀部繫上一條短巾。有些舞者不表演時還會蒙上面紗,以便模仿女性。儘管他的寫法不討喜,但他還是承認這只是個概括而論的說法。

我們必須記得一件事,當萊恩在埃及寫書時,英國正準備進軍埃及。假若他們能證明埃及在道德教化上不足,公論將會支持他們出兵埃及以便「教化」這些蠻荒之徒。萊恩身為英國政府的代理人,他的任務便是遊說讀者埃及人都是些教道教化不足者,所以他極盡能事地去找出他能找出的最低賤元素,那就是男性與女性舞者!

福樓拜,說得客氣一點,對不論是男性或女性娼妓都有所迷戀,他也認為埃及人在道德操守上較為鬆散,因此他得以讓自己的慾望與熱情如脫疆野馬一般,盡情作樂而無需感到罪惡感或遭受他人指責。於是乎他逛盡了從開羅到亞斯文一路上所有的紅燈區,他在書中敍述過一名舞者,類似於萊恩書中所說(他也讀過萊恩這本著作)。

他的目的是語不驚人死不休,所以他對也提供性服務的男女性舞者施予小惠,結為好友。事實上,還有許多男性與女性舞者是純跳舞,不提供其他服務的。

歷史上總是許多演員、舞者與丑角,是男扮女裝的。

在摩洛哥,我看到一名男性舞者扮成女裝表演喜劇橋段,男扮女裝在東方世界稀鬆平常,從摩洛哥到日本都是。事實上,日本的歌舞伎即使到今日還是受人尊重的藝術家。
然而,如果把男性舞蹈侷限在男扮女裝的相度裡可是大錯特錯,證據來自於1893年芝加哥世界博覽會,細節將會在下一章節中加以說明及討論。

2010年12月13日 星期一

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(中) -2



獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

II(續前文)
土耳其人進入了一段西化歷程以便迎頭趕上,特別是1920年代在凱末爾(Kemal Attaturk, 1881-1938)主導下尤然,他下令禁止面紗、東方式服裝,並且將傳統阿拉伯書寫方式改成了拉丁文字。

在林肯中心研究東方舞時,我找到一篇由Leona Wood撰寫,名為「肚皮舞:法式鑑賞」(Danse du Ventre: A Fresh Appaisal)的文章。她在土耳其撰寫這篇文章,那時那裡有許多被稱為Kocheks的男性舞者。

在咖啡廳可以發現他們的身影,他們的表演大受歡迎,有時還因為太過受到觀眾歡迎而發生暴動(你以為這種事只有在搖滾樂演唱會上才會發生吧?)。因為他們不斷地引發事端,最後蘇丹王將他們驅逐出境。

許多證據顯示這些不拘小節的舞者們還是存在的,至少在土耳其的那些微型雕像上是這樣的。任何一本有關於土耳其繪畫的書裡都能找到至少一幅關於Kocheks的畫面。 許多人因為他們的穿著打扮而將他們誤認為女性,也有人因為先入為主的觀念,以為所有舞者都是女性,但如果將這些男性舞者與女性舞者放在一起作個對照,就能發現他們是不同的性別。

Kocheks有時會穿著綴滿華麗刺繡的寬版長袍,一如其他所有上流社會的男性的穿著,但他們通常被描述成穿著更為複雜華麗的服裝,包括了刺繡華麗的上衣、金屬腰帶、一件圍裙,以及不同色的寬幅刺繡裙子。

關於他們性別的第一個線索,是這些舞者沒有乳房,再來他們不佩戴珠寶首飾,他們不蓄長髮,頭上戴的不是男性毛帽,就是只有男性才會戴的無沿便帽。

另一方面,女性則被描繪成(其實她們不常這樣穿)梳著長髮辮,豐滿曲線的身形,穿著打扮很類似被我們誤認為格瓦濟的模樣。

2010年12月10日 星期五

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(中) -1

獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

II
在上一章節最後一段文字裡,我們討論了東方舞業餘界的男性,現在讓我們把注意力轉到專業領域。

世界上大多數人會認為東方舞是女性專屬活動的原因,在於他們只見過在夜店表演的舞者。他們有所不知的是,這個領域發展的歷史大抵只能追溯至十九世紀至二十世紀之交。那是歐洲殖民文化殘存的遺跡,遠離了市井間尋常中東百姓的真實生活。

在歐洲人進入中東世界之前,專業男性舞者不是什麼新奇之事,十分常見。在許多情況下,男性舞者遠較女性舞者更能獲得認同,他們甚至被帶到1893年在著名的芝加哥世界博覽會上去表演,但卻不受媒體青睞。直到進入二十世紀後,受到英國殖民統治的影響,專業男性舞者才漸漸消失在人們眼前。這背後的原因,主要是這些英國殖民官認為他們有「教化」蠻國的義務。

在摩洛哥,我見到男性茶盤舞者以及女性希卡舞者,他們告訴我在突尼西亞還有專業男性舞者。這些國家皆曾受到法國殖民統治,法國人對其他人的文化不如對自己國家文化來得有興趣,所以本地文化得以不受影響。

我返回美國後,發現關於在埃及、敍利亞、土耳其的男性東方舞者的證據。土耳其從來都不曾被英國殖民統治過,拿破崙攻入埃及這件事徹底嚇壞了他們。有好幾個世紀,土耳其人都遠比歐洲人要來得進步開化,但是當歐洲人抓住機會急起直追時,他們還是過度自信,直到歐洲人遠遠超越了他們。

2010年12月9日 星期四

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(上) -3

獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

在開羅時我再度見識到那樣自然的反應。我就學時期的友人與我同時間都在開羅,我們碰了面,他帶我去金字塔街上的一家迪斯可,裡面的客人都是大學學生,而且多半是男性,少數在場的女性不是跟自己的兄弟來,就是跟親密的友人前來,她們不會離開自己的位子出去招搖。

起初我大失所望,因為一切都與紐約夜店沒什麼不同。他們還播放著歐美最流行的舞曲!我那時腦海裡所浮現的想法是我旅行了大半個地球,結果還是回到了紐約老家,只不過在家鄉夜店裡看到的非洲裔與拉丁美洲裔同胞現在全換成了說阿拉伯文而已,真是一趟糟糕透頂的旅行呀!

我真的氣壞了,說時遲,那時快,DJ開始改放阿拉伯流行音樂。群眾們中歡聲雷動,一秒前還跟著饒舌音樂搖擺身體的傢伙,一轉眼間變成大跳肚皮舞。我先前未曾見過單點肌肉運作的下腰、shimmies、八字腰…你想得到的東方舞動作,他們做的動作就像那樣。我試著跟他們一起跳,但我必須老實告訴你,我完全沒得比,我忍不住走下舞池,開始在心中默默記憶他們的動作。

在場的男性們舞跳得沒話說,他們絕對能讓在五星級大飯店裡我所見過的舞者們相形失色許多,不似他們的職業同儕,這些人以全然的熱情和靈魂跳舞,這絕對是能令珍芳達得心臟病的精彩絕技。

我心裡最後一絲關於東方舞是否真為女性專屬的懷疑,就這樣,在1988年那次旅行裡,在那家迪斯可的舞池裡消失得無影無踪。

顯然,在這舞蹈的原生土地上,東方舞不是只有女性才能跳的,也不是魅惑異性的舞蹈,而是充滿人性表達情感的舞蹈。對當地人來說,這就是他們跳舞的方式,沒有依據性別不同而明確劃分肢體動作的問題,然而在現實環境中,在公開場合進行職業表演的仍以女性為壓倒性的大多數。二分法似乎不適用,畢竟,這是一種男女性都可以從事的民族舞蹈,那為什麼這無法反應在舞台上?

2010年12月8日 星期三

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(上) -2

獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

在她的文章「穆斯林人民的舞蹈」裡,Lois Ibn al Farouki提及在業餘者的世界裡,男性與女性一樣熱愛舞蹈,而且男性往往是比較出色的舞者,比那些被僱請來跳舞的女性一點都不遜色。

我個人就曾經在埃及及摩洛哥等地親眼見到非常出色的舞者。第一次是1988年在埃及的陸克索,那次是由摩洛可所主辦的「神祕埃及之旅」。我們被款待去觀賞由Osman Balata所表演的道地上埃及舞蹈。

他不是個職業的娛樂表演者,不過是個熱愛跳舞簡直到了走火入魔的店員而已。我們認出他表演的棍子舞是上埃及(Saidi),但他同時還表演了我不曾在任何埃及民族舞蹈團體的表演中所見過的,東方舞(Raks Sharki)。

花了數分鐘耍棍,做出令人屏息的地板動作後,他將棍子放在頭上平衡,他將頸子上領巾解下來,綁在腰際間,開始做出大幅度的臀部動作,同時間繼續表演耍弄棍子的花式動作。他的舞步很樸實,步法千變萬化,比我過去見過由女性所表演的步法還要多。他還表演了許多足以辨識的東方舞動作,由大幅度臀部動作到八字腰的不同變化,還有軀幹的undulation。

第二天晚上我們被招待去看由著名的格瓦濟家族Banat Maazin Ghawazee擔網的表演。Osman再度出來表演,但這次連演奏音樂的樂師們都下來跳舞,他是個年輕人,不超過20歲,瘦得跟火柴棒一樣,他也能做出先前格瓦濟女郎們表演時一模一樣的舞蹈動作。

走過市集,我隨身攜帶的隨身聽吸引了一名年輕男孩,他想聽聽看我在聽的音樂是什麼。他邊聽邊將雙手舉高過頭旋轉身體,手臂做出我們所說的「蛇手」動作,同時他還配合音樂節拍作出臀部環繞來。一切看起來既自然又自發,他不是在跳東方舞,而是自然地透過肢體語彙來表達他的感受與情緒,對他來說這個肢體語彙不是什麼異國風情,更不神祕,而是再熟悉不過,司空見慣了,一如沙漠裡的塵土那樣完全地包覆在他身上,以及他身旁的一切事物。

2010年12月7日 星期二

並非女性專屬-淺談男性在東方舞的角色(上) -1

獲摩洛可同意譯自Oriental Dance: It Isn’t Just For Women (and Never Was) by Tarik Sultan
原文請參考http://www.casbahdance.org/NOTJUSTFORWOMEN.htm

我們在生命中最常犯的大錯誤,便是看著眼下的景況,便以為過去以來都是這樣的,在東方舞的世界裡亦然。

長久以來我們致力於破除不實迷思與刻板印象,才不會讓我們所熱愛的這門藝術蒙受負面觀感,然而在東方舞世界裡還有一塊是始終被漠視的,就是男性所扮演的角色。

男性在東方舞世界裡的幾乎不可見度其來有自,並且導致我們對於這種舞蹈的本質及來源產生許多不正確的錯誤觀點,即使是在我們的同儕社群裡也是一樣。有許多人全然被說服,堅信這是女性專屬的舞蹈,更有人因此拒絕招收男生學員。

絕大多數人會認為東方舞是女性專屬舞蹈的結論是很容易被體解的:因為今日全球東方舞曝光最多的場所,包括我們自己居住的環境內,多半是專業夜店表演,但是你可曾想過夜店一直都只有專業舞者才能表演,或者專業舞者一直都是女性嗎?

上述兩個問題的答案都是「否」。過去不是,現在也不是。

一般有兩類型的舞者:專業舞者受僱在夜店或其他場合表演,業餘者則是在家裡自娛或為家人親友娛樂助興。因為大多數專業舞者往往都是由業餘領域學習出身,就讓我們把注意力放在業餘這個領域。

這種舞蹈絕對不是在與世隔絕的後宮裡由那些爭得妳死我活的嬪妃們,或者祭祀廟宇裡提供性服務的女性創造的,而是由那些一窮二白根本養不起妻妾成群,也沒錢嫖妓的市井小民所發展出來的。這舞蹈起源於北非、中東、中亞地區人民的家庭與社群慶典,千百年後,這舞蹈在其原生地仍然照著老傳統在跳。

上述那些地區的人民們在這舞蹈千年的漫長發展路上各自貢獻許多,但舞蹈的原生精神始終是一樣的。這是一種關於生命與慶祝的舞蹈,在婚禮與假期聚會上表演,時至今日,女人跳,小孩也跳,年輕人與老人都在跳,男人也不例外。

2010年12月6日 星期一

阿拉伯貓王Abdel Halim Hafez經典名曲中文歌辭賞析-Toba(下不為例)

這首曲子很輕快,很俏皮可愛,傳神地描寫了在相思苦海中不得解脫的少年郎,對夢中情人愛恨交織的無奈與挫折有非常深入的刻劃,雖然口口聲聲說下不為例,不過真的碰上了夢中情人翩然出現在面前,也是莫可奈何,再度食言而肥吧?

歌王現場音樂會原音版本
abd el Halim Hafez: Toba
http://www.youtube.com/watch?v=4mo7_AGfryc

有為青年之電影插曲版本
Abdel Halim Hafez Toba
http://www.youtube.com/watch?v=KhA5m86aPiQ&feature=related

abd el Halim Hafez: Touba
http://www.youtube.com/watch?v=j64gHCxyL98&feature=related

令人腳癢到不行的肚皮舞編曲版本
Egyptian Bellydance Music "El Toba"
http://www.youtube.com/watch?v=P1lJ9NPR4k8&feature=related

肚皮舞表演
埃及當代東方舞天后新編舞碼
Randa Kamal Raks Sharki oriental dance performance
http://www.youtube.com/watch?v=ZcX0cUPpeA8

Liza Laziza Bellydance Nile Group Festival El Toba and khaleegy Nov 09
http://www.youtube.com/watch?v=p4AKTutWz2I

"Oriental Choreography to "El Touba" Abdel Halim Hafez P1020958
http://www.youtube.com/watch?v=32JYDH9CRtc

Al Toba - Sylvie
http://www.youtube.com/watch?v=_7RDSosMY3Q&feature=related

Taly - El toba - Spectacle danse orientale bellydance – Paris
http://www.youtube.com/watch?v=-6_hQOdL_IQ&feature=related

Maria - belly dancing to El Toba
http://www.youtube.com/watch?v=QK5eO8pXHhc&feature=related

Bellydance- Coreografia El Toba
http://www.youtube.com/watch?v=S0bO_a8XwOs

Seshata - Belly Dancer of the Year 2009
http://www.youtube.com/watch?v=ZX33HeGsUF8

Anna Borisova Russian Bellydancer El Toba
http://www.youtube.com/watch?v=xbe8lfu04HI

SURIMAY BELLYDANCER "EL TOBA"
http://www.youtube.com/watch?v=4E2Bhc6gvzs&feature=related

Ana Culi Maguli Toba
http://www.youtube.com/watch?v=3XfulfQ3xUc

Yael Torchinsky -Ana Culi Maguli Toba-
http://www.youtube.com/watch?v=iBvCZ-bteq4&feature=related

Sania Massud - Solo Bellydance-Ana Kuli Maguli Toba
http://www.youtube.com/watch?v=aOBqvOJpsuQ&feature=related

Abdel Halim Hafez – Toba
下不為例

下不為例,下不為例,我再也不會愛上妳,
有本事妳就放膽過去,再見我一次面,
這絕對是最後一次,
之後就再也不可能。

下不為例,我再也不會為了讓妳開心,克制我自己不去跟妳說話。
妳總潑我冷水,製造的距離感對我來說剛剛好。
與我相處時,妳總是不停地試驗我。
倘若妳的倩影出現在我睡夢中,令我驚醒,
我將會再一次謹守對妳的承諾,但下不為例。

下不為例,我再也不會相信妳所說的話語,
不論妳如何殷勤問候,我再也不會相信妳的噓寒問暖,
只要答應我,再也不會在我面前哭泣流淚就好,
我竭力能做的只是對我自己的靈魂撒謊,說就這麼一次,下不為例。

噢!我的心是如此迷惘!
噢!我痛哭流涕!
不論我多麼信誓旦旦地說我要忘記妳,妳的熱情總令我思念妳,讓我自睡夢中驚醒。
然後我四處奔走,在妳出現在我面前之前,不停地打聽妳的消息,
我想我將會再哭哭笑笑一回,然後告訴自己下不為例。

2010年12月3日 星期五

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞 (下)

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
原文請參見http://www.serpentine.org/artemis/turkishdance.html

土耳其風格舞蹈在美國的存續

土耳其是那些來到紐約市的土耳其裔女子們的家鄉,而這些土耳其女子則成為許多擠破頭進入夜店討生活的美國舞者們的師祖。這些女子則成為美國土耳其風格的始作俑者。那一代的舞者們精通各項不同事物(包括土耳其與阿拉伯風格),但只是有一度遠離了最初的原生地文化源頭。Anahid那一輩的舞者們不曾受到較新發展的埃及風格影響,所以她們能持續維續懷舊風格與土耳其風格東方舞的原貌。Anahid知道這兩種舞蹈都是有根有據的藝術形式,有其立足發展的權利。她不曾面對過那些第三代舞者所必須掙扎克服的議題,那些第三代舞者們會對是否以教授的舞蹈方式來表演陷入長考:那是否是正確的,是否能為他人所接受。Anahid是居住於科羅拉多州的Eva Cernik在舞蹈上的師祖,Dalia Carella則在紐約開始發展她的舞蹈人生(她目前仍定居在此地)。Yildiz與Pandora (在紐約定居工作)則將她們所學傳授給了我。Eva、Dalia與我則成為數以千計的新生代舞者們的老師,我們還在持續茁壯中。

第三代的土耳其東方舞者遍及美國境內,我並不認為Eva、Dalia 與我才是唯一的正統,還有許多出身第二以及第三代舞者的舞者們在其他地區從事表演與教學的工作。土耳其風格東方舞被引入美國,開枝散葉成為一個由Eva Cernik (捷克裔美國人)、Dalia Carella (義大利裔美國人)、Tayyar Akdeniz (土耳其人)以及我所倡導的跨國界師資聯盟。較新近能學習土耳其羅姆舞以及東方舞的師資是Tayyar Akdeniz。他是一名定居在紐約市多年的資深民族舞蹈舞者,他現在在巡迴教學及表演之餘定居在土耳其。他每年協辦在美國舉辦之民俗音樂舞蹈營(Folk Tours Music and Dance camps),學生們前來向來自埃及、土耳其、希臘、 亞美利亞、羅姆及美國的音樂家及舞者們學習正統道地的課程。他每年也固定在土耳其伊斯坦堡舉辦AlaTurka Music and Dance festival,舞者們得以前往土耳其去向當地最棒的舞者們請益。他成長於土耳其羅姆人社區鄰近地帶,終其一生都在跳舞,現在他致力於保存與分享土耳其舞蹈。

現在,出現了與我們學舞的第四代舞者,在我們手上的指鈸不再輕快作響之際,她們將傳承這把火炬,絕大多數的第四代舞者們都在教學,我個人所欣賞的第四代舞者包括了紐澤西的Alexia、夏威夷的Kajira Djoumahna、紐約的June Seaney、北卡洛萊那州的Shibar、華盛頓特區的Miasia以及維及尼亞州的Kostana。這些舞者們與我們都學過舞,她們將這個風格內化,並且認真負責地吸引土耳其東方舞以及羅姆舞蹈的文化與歷史相關資訊與知識。這一代的舞者體察到光學技巧是不夠的,而是必須了解舞蹈在民族人種學、文化以及歷史層面的根源。學生們必須由文化的角度來學習舞蹈,否則她們就只會像孩提時代玩幫紙娃娃換裝遊戲那般淺質。這些舞者們致力保存土耳其風格,不讓阿拉伯流行音樂以及埃及影響過度界入。下世代舞者正在培養接受過良好完整訓練的第五代藝術家們,她們是我這一輩的孫女輩,她們讓土耳其風格東方舞持續傳承下去。

* 請注意在文章中我採用政治立場合宜的說法「羅姆」(Rroma、Rromany)來替代傳統所知的吉普賽,吉普賽一辭被認為是帶有負面而歧視意味的說法。

2010年12月2日 星期四

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞(中) -5

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
原文請參見http://www.serpentine.org/artemis/turkishdance.html

1960與1970年代懷舊風格東方舞的特色(續前文)

今日我們沒太多機會能看到這樣的表演了。提供表演的夜店越來越少,越來越多餐廳及其他提供娛樂表演的場合則往往明確地以民族文化來加以區隔。中東食物變成主流,越來越多美國人成為消費顧客,但是他們不能分辨不同的異國風格之間的差異。如果你認真比較有多少阿拉伯文化的國家與希臘及土耳及,你很容易發現,阿拉伯式的夜店與餐廳是多數。埃及式風格的舞蹈成為這些場合的主流,最終即使在許多希臘及土耳其夜店及餐廳裡也成為埃及風格舞蹈的表演舞台。能夠表演懷舊風格東方舞的舞者人數隨著舞者們年華老去,紛紛轉業而迅速減少。過去會來看我們表演的中東及阿拉伯移民們都是五十至八十歲之間的銀髮族,他們對於年輕時狂歡作樂的方式一點都不感興趣。而他們在美國成長的子女們全都西化了,最後,許多支持者開始接受阿拉伯風格是「正確」的,或者唯一的東方舞風格,而懷舊風格至此失去了立足之地。

Rhea(中), Melina & Piper
美國還有些第三以及第四代舞者能夠表演出色的懷舊風格東方舞。她們大多數也同時學習其他風格或形式,所以我在此不予多作評論。這些舞者們多半有教學或表演DVD,也從事舞蹈教學。以下的名單雖非全然完整,但都是些星光褶褶的出色典範。Anahid Sofian、Rayhana、Azmara與Elena Lentini是紐約市卓越的懷舊風格東方舞者。Neenah 定居於達拉斯,她的「誰是蘇丹王」表演笑果十足,她能夠表演以肚皮功翻滾2毛5的錢幣,或者以腹肌將酒水由一個小杯翻倒至另一個小杯裡。邁阿密的Kira跟著母親Kahreen接受訓練,持續跟隨其他老師進修。Rhea以及「Rhea的女兒們」 也是懷舊風格東方舞的出色舞者,Rhea來自加州,在1960年加入紐約東方舞界,她定居於雅典,但每年固定回美國探訪。她的女兒Melinda在波士頓發展,另外一個女兒Piper則在巴爾的摩。華盛頓州的Delilah亦為懷舊風格東方舞的代表性舞者,她進而以此為基礎發展出自成一格的個人風格。加州的Ansuya則表演著她的母親和我這一輩舞者的舞蹈風格及表演內容。加州的Anaheed以及俄亥俄州的Deniz也很出色。Kajira Djoumahna出道時也從事這樣風格的表演,直到她進入美式部落風肚皮舞之前,如果你能讓她再來表演一次夜店秀,保證值得一看。我個人還是從事這樣的風格,在我名為Artemis Dances的DVD裡有完整表演的範例可供參考。一定還有某些舞者是我忘懷了,或我不熟知的,如果我遺漏了她們,請原諒我吧!

2010年12月1日 星期三

土耳其東方舞、美式夜店風與復舊風格肚皮舞 (中) -4

獲Elizabeth Artemis Mourat同意譯自Turkish Dance, American Cabaret and Vintage Orientale by Elizabeth Artemis Mourat
原文請參見http://www.serpentine.org/artemis/turkishdance.html

1960與1970年代懷舊風格東方舞的特色(續前文)

Anahid說得好:「我所學到的傳統是由不同風格所餵養而成的。最終,我認為東方舞是一種個人主義的藝術表現,所以不需要只遵循某一種特定的風格。她就像一枚導水管一樣地去發展自己的表現方式,只要這種表演還能被認可是隸屬於這個範圍內,沒有什麼不可以。美國東岸是個眾多風格交相融合之處,當時對於眾多風格不似今日精確的分別與界定,我不知道這樣到底是好還是不好,但這就是事實,過去以來一直很重要的是妳得跳出一場美麗,令人興奮不已的精彩表演。」

懷舊風格東方舞自1960年代以來的變化不大。在1970與1980年代間,我們的表演都是四至六個節目一場。我們以快板歌曲進場,然後以一整首慢板歌曲表演紗巾,然後在taksim、belady、Saudi、地板動作以及/或鼓舞中任選來表演。有時我們會表演手具舞蹈,像是手杖、茶盤、刀、水玻璃杯等。我們不會連續跳兩首速度一樣的曲子,我們通常會由慢板歌曲,進入中板再到快板音樂,或者反過來做。有些舞者會表演所謂的「誰是蘇丹王」(Sultan Act)的橋段,這是個逗喜的表演,舞者會從觀眾中邀請一位男士上台,她會教他一些簡單的舞蹈動作。最後我們總是以快板音樂結束表演,有時候會採用快板的karsilama。不同風格之間的界線變得更為混淆不明,有時同一個步法裡就會有兩種不同風格同時存在。我們經常使用的節奏有慢板的ciftitelli、rhumbas,以及不同的2/4與4/4節奏。在舞者的表演態度也有其特色,我們在自己的表演裡樂在其中,真實地感受音樂。在表演中有舞者的熱情,我們不會過於理智地分析舞蹈,將自己的熱情消毒得消失無踪。1970至1980年代的東方舞者們不但是舞者,也是音樂家(出色的指鈸手),有時她們還是喜劇演員(透過「誰是蘇丹王」)。